导演: 陈凯歌
编剧: 王蕙玲 / 陈凯歌 / 梦枕貘
主演: 黄轩 / 染谷将太 / 张雨绮 / 秦昊 / 张榕容 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑 / 奇幻 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆 / 日本
语言: 汉语普通话 / 日语
上映日期: 2017-12-22(中国大陆) / 2018-02-24(日本)
片长: 129分钟
又名: 沙门空海 / 沙门空海之大唐鬼宴 / 大唐鬼宴 / 空海 / 空海 KU-KAI 美しき王妃の謎 / 沙門空海唐の国にて鬼と宴す / Legend of the Demon Cat
IMDb链接: tt6157626
编剧: 王蕙玲 / 陈凯歌 / 梦枕貘
主演: 黄轩 / 染谷将太 / 张雨绮 / 秦昊 / 张榕容 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑 / 奇幻 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆 / 日本
语言: 汉语普通话 / 日语
上映日期: 2017-12-22(中国大陆) / 2018-02-24(日本)
片长: 129分钟
又名: 沙门空海 / 沙门空海之大唐鬼宴 / 大唐鬼宴 / 空海 / 空海 KU-KAI 美しき王妃の謎 / 沙門空海唐の国にて鬼と宴す / Legend of the Demon Cat
IMDb链接: tt6157626
这是一个怎样的IP？
它的原著作者梦枕貘，用十七年光阴将其写就，书末不禁顾影自怜道——
啊！我写了多么精彩杰出的故事啊 从故事的最根本处，源源不绝流泻出来的力量 读下去，会响起大地的震动声响 这是多么令人兴奋的震动声啊！
狂傲吗？
因缘巧合，这部小说被送到另一个狂傲的人——陈凯歌手上。
读毕以后，陈凯歌欣喜若狂。
梦枕貘（左），日本著名作家，代表作《阴阳师》《沙门空海之大唐鬼宴》，被誉为「魔幻小说超级霸主」
两位狂士，惺惺相惜。
巨资投入，六年布景。
种树，建城。
充斥绿幕的年代，陈凯歌却选择在襄阳，真正还原出唐朝古都。
影片杀青之后，陈凯歌接受戛纳专访，说——
我想我做到了 叹为观止 我认为这是一件伟大的事
和梦枕貘一样，狂傲，自信。
作为原著书迷，对于梦枕貘的狂傲，我认为还是很有说服力的。
他确实写出一部堪称伟大的史诗。
那么，陈凯歌的狂傲，是否同样具有说服力？
我们来一探究竟——
《妖猫传》
又名《沙门空海之大唐鬼宴》
看《妖猫传》之前，我们必须明白一件事：
电影之于陈凯歌，从来都不单纯只是讲故事。
他是用电影输出文化，表达深沉的哲学，实现自我价值。
在古代，这叫诗言志。
《妖猫传》亦是如此。
光是影片开场主创报幕时，背景林立的苹果树群，就有三个寓意。
第一：
我当年下乡时的工作就是砍树 我对自己的行为感到罪恶 所以现在我要用种树来弥补
第二，和梦枕貘一样，他是用鲜艳的果实，比喻唐朝的绚烂。
原著中写道——
空海入唐之时 大唐王朝，在长安开花结实 这是世界史上无与伦比的绚烂果实
据说，彼时的长安，人口一百万，其中诗人就超过一万。
还有超过一万的异国人口，分别来自日本、韩国、西域……
更不可思议的，外国人还可在唐朝做官，为中国带来五彩的文化气息。
如此这般的国际都市，现今之世恐也难寻。
阿部仲麻吕（阿部宽 饰），本为日本遣唐使，科举中却夺得进士，在中国为官终老
所以，东方的文化人，常常对唐朝神往，渴望「梦回唐朝」。
但梦枕貘，只说唐朝像果实，并没说像什么果实。
为什么陈凯歌，要用摇摇欲坠的苹果？
这里说第三个寓意——
西方主流的传统基督教，认为苹果即《圣经》中，亚当和夏娃偷吃的禁果。
世俗人类诞生以前，亚当和夏娃在伊甸园无忧无虑。
可吃了禁果之后，就产生诸多复杂情感，遁入一种人间的尘世生活。
苹果，象征智慧、美丽、心爱之物。
同时，它也引来尘世的纷争。
因此，《妖猫传》虽然包含推理元素，但其实早在开头就已经暗中剧透。
主创报幕结束后，摇摇欲坠的苹果轰然落下，遁入灰暗的尘世之中。
这颗苹果，正是杨玉环（张榕容 饰）。
以下内容含剧透，但对关键点有保留，因此建议未观影者也可阅读
贞元二十一年，距离杨玉环之死已过三十载。
倭国留学僧空海（染谷将太 饰）入唐，与诗魔白乐天（黄轩 饰）结识，意外卷入三十年前的旧事。
某种意义上，白乐天（白居易）其实就是陈凯歌本人。
他就是自信的狂士，渴望「梦回唐朝」的文化人。
白乐天用诗作《长恨歌》还原梦中的开元盛世，陈凯歌则以电影《妖猫传》将那幻梦显现——
骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足
可惜，我并没有白乐天的才华。
我很难找到十分恰当的语言，描述陈凯歌拍出的「极乐之宴」。
几乎是跪着看完。
长安城，仿佛立于世界之巅。
实景宫廷中，万邦来仪。
有美人，有少年，有仙境浮于半空，如梦似幻。
在这瑰丽的场景里，更有仙人李白，吟诵出卓绝的诗句——
云想衣裳 花想容
这是只有东方导演，才有可能拍出来的画面。
东方美学，被运用到极致。
极致。
极致。
凭什么强调三遍？
「极乐之宴」的三十年后，春琴（张雨绮 饰）的一个两秒钟回眸，被陈凯歌要求反复拍摄N遍。
态度如此较真，得到的效果是——
面容似风而动。
回眸一笑，百媚生。
拍完《妖猫传》，张雨绮调侃道：
这是我第一次觉得，自己可以息影了 我终于从演员，成为一个真正的艺术家
这是对唐朝之美的表达。
但，如果只拍美好一面，只拍象牙塔、乌托邦，那就不是陈凯歌。
陈凯歌的电影，普遍有一个共通主题——
先表达美好的人事物，再让世俗的丑恶和命运与之搏斗，最终于搏斗中使美好之物升华至一种「物哀」的境界。
《黄土地》的翠巧；《霸王别姬》的程蝶衣；《无极》的倾城；《搜索》的叶蓝秋。
她们生来都是艺术与美的女性象征，却在尘世屡遭摧残，反抗过程难逃毁灭。
严歌苓说过：超级大师一般都用女性做主角。
因在以男权为主流的社会，女性的处境常被边缘化，情感复杂且有爆发点。
《妖猫传》中，春琴虽然美如尤物，让她的丈夫陈云樵（秦昊 饰）爱不释手（此成语用到人身上，已含贬义）。
可当妖猫来临时，陈云樵就将她弃之不顾，甚至把招来横祸的责任推卸于她。
在陈云樵眼中，春琴并非是人，倒更像一个宠物。
开个脑洞的比喻——
动画片《河童之夏》中，有个小男孩，每天跟爱犬嬉戏玩耍、乐此不疲。
后来，小男孩遭同学欺负，可是他打不过同学，于是就把怒火移驾到爱犬身上：
“都怪你！看我不打死你！”
新中国以前，中国女性的命运，大抵如同这只犬。
妖猫附身于春琴，时而是猫，时而为人。
最后，她被癫狂的陈云樵亲手杀死。
这是在暗喻杨玉环的命运，同时也象征万千被关在囚笼的中国女性。
注意陈云樵杀春琴时的动作——
链条栓在春琴脖子上，陈云樵用力拉，像对待牲畜。
《妖猫传》承继了与陈凯歌之前作品相同的女性宿命表达。
我们回到三十年前，看看杨玉环的宿命。
杨玉环是被活埋的。
这位绝世美女，从刚入宫时起，就已然被活埋。
李隆基（张鲁一 饰）时常送她礼物，并问她：喜欢吗？
虽这么问，但李隆基是皇帝，她没权利说不。
库布里克说过：当人不能选择的时候，也就不再是人了。
因此，李隆基在杨玉环身旁时，怀里总是抱着一只象征性的猫。
我可以爱抚，你不能闪躲。
「极乐之宴」后，阿部仲麻吕爱上杨玉环，他勇敢走到贵妃的房间，却看到李隆基。
李隆基明白阿部仲麻吕的心思，随之挽起杨玉环的手，说道——
你要记住 贵妃，永远都不会是一个人
这是一语双关。
一方面，强调贵妃并不是人，是宠物。
另一方面，强调贵妃永远都是自己的附属。
李隆基和杨玉环，世间流传的凄美爱情，就这样被陈凯歌颠覆。
真相还得回到猫身上找
（这也是一语多关，只有看懂这只猫，你才能找到本片要表达的真相）
事实上，李、杨的爱情，即使不被改编，也绝非世间大众所幻想的那种佳话。
史书记载，安禄山打响「安史之乱」后，以陈玄礼为首的禁军哗变，认为杨贵妃乃祸国红颜，不诛难以慰军心。——
唐玄宗接受高力士的劝言
为求自保，赐死了杨贵妃
为求自保，杀死与自己相守的爱侣。
如此薄情寡义，让你想到谁？
《霸王别姬》的段小楼，为求自保揭发程蝶衣和菊仙。
和段小楼一样，李隆基只是假霸王而已。
盛世之时，杨玉环的美，是大唐荣耀。
祸端来临，杨玉环的美，是罪恶源泉。
可是，事实果真如此吗？
一个妃子，真有毁灭王朝的力量吗？
这世间力量最强大的，究竟是什么？
《妖猫传》的一大看点，是极具东方色彩的视觉奇观。
神魔斗法，由虎变花，艺术想象使人连连惊叹。
但纵观全片，并没有重要人物，是被魔法毁灭的。
陈云樵杀死春琴，是自身心魔被妖猫催生。
李隆基活埋杨玉环，是为求自保的人性贪婪。
杨玉环并不会施展魔法，是安禄山为了得到她，才举兵引起天下大乱。
多年以后，杨玉环的灵魂早已飞升仙境，可妖猫还是守着她的躯壳危害人间。
色本是空。
世间万物，皆由心生。
比魔法更可怕的，是人的心法。
人心生出恶念，才是毁灭一切的根源。
在由权力架构而成的社会体系中，责任常常被无端推到弱向一方。
也就是女性。
电影最后，白乐天对空海说，《长恨歌》并非自己的作品，而是由白龙（刘昊然 饰）写就而成（此处为关键点，本文暂不剧透）。
正如同，某种意义上，《妖猫传》也可不看作是陈凯歌的作品。
它是由伟大的作者——「历史」写就而成。
翻开史书，杨玉环的悲剧，同样发生在苏妲己、陈圆圆身上……
可惜的是——
大多数创作者，并不能跳出「人心」的怪圈。
还仍然习惯把过错归于无辜的「苹果」。
仿佛美丽的她们，才是罪魁祸首。
就像今天仍有女性，被男人强暴之后，反倒要被怪罪：
让你再穿这些不三不四的衣服！
电影《嘉年华》
用电影为中国文化发声，为美好的艺术发声，为边缘的弱者发声。
这是陈凯歌永恒的创作初衷。
《道士下山》中，何安下下山之前，师父送给他十四个字：
不择手段，非豪杰 不忘初心，真英雄
若是纵观陈凯歌作品编年史，我们会发现如今年逾六旬的他，当之无愧为真英雄。
在我看来，《妖猫传》会拥有极长的艺术生命。
它注定要在中国影史定格长存。
因它体现出，前所未有的东方质感。
它用抽象的画面，还原、再现、记录了我们最伟大的时代。
这比《芳华》还原七、八十年代，还要更难N倍。
但它做到了。
它是电影版的《长恨歌》。
壮丽，恢弘，深沉，哀婉。
有人说，陈凯歌真笨，居然用六年时间去建造电影场景。
陈凯歌回答——
我说这不是电影场景 这是我梦中的唐朝
为什么，我们那么渴望「梦回唐朝」？
富有，诗意，美轮美奂，只是因素之一。
更重要的，是包容。
豆瓣上，现今之世，我居然看到一些这样的评论——
中国历史那么多不拍 非要用这么大阵仗拍个日本人的小说，值得吗？
此文还有长评，洋洋洒洒，评头论足。
不过是在说，中国人不该追捧日本作品。
不过是在表达，自己多么狭隘、可笑、可悲、可叹。
唐朝何以伟大？
因为自信。
因为自信，所以胸怀宽广，所以不怕被同化，不怕丧失主体性。
正如大海一样，容纳百川，不怕吞噬。
在这个极度「鄙雅」的今天，我们需要回望唐朝。
需要向唐朝学习，如何去尊重文化。
唯有如此，我们这个国家，才能真正算是伟大。
就像陈凯歌所说的——
如果一个朝代尊重文化 我就认为那是一个伟大的朝代说起来我算得上是陈凯歌的影迷，个人的华语十佳里少不了《黄土地》和《霸王别姬》。这两部电影都深刻的影响了我，尤其是在美学上，更让十来岁的我深刻意识到电影可以不是《大决战》那样的，而是这样的。
当然他的作品在《无极》之后算是到了一个谷底，我到现在还记得十二年前在海淀剧院排队看首映，完了之后那种懵逼崩溃的感觉。那时候加上馒头的血案和陈凯歌的怒斥，感觉他可能再也不会好了……
但十多年过去，我很欣慰看到这个六十多岁的老导演还能从谷底爬起来，一步步的继续恢复元气。当年对批评声音还听不进去，最近在访谈里也开始反思过去的错误了。后期的作品里我比较喜欢但是《赵氏孤儿》，这是典型的“半部好戏”，前半段精彩纷呈，后半段比较崩溃，而崩溃的原因则在于前半段是编剧写的，后半段是陈凯歌自己搞的。
陈凯歌有那种典型的中国文人气质，文以载道，做出来的作品是要传递一些道理给观众的。只是电影这门艺术，如何讲道理确实是个技术活，寓教于乐不是那么容易做的。
陈凯歌太想讲给观众一些大道理和小道理，讲得好的话自然而然融入故事里，就是高等如《霸王别姬》；讲得差，生硬空洞地说“无极里有每个人的生老病死”，就会让观众耻笑了。
到了《妖猫传》，我觉得最大的优点就是——陈凯歌这次放弃讲道理了。之前的《搜索》和《道士下山》都有连绵不绝的讲道理段落，让人昏昏欲睡十分尴尬；但这回陈凯歌不再执着于讲道理，反倒是实打实的讲了一个故事。
这次的故事，放在了盛唐时期。
唐玄宗李隆基和杨贵妃的故事，过去一千多年都一直被人津津乐道，甚至于连日本人都对此执迷，一直流传着马嵬坡杨贵妃是假死，后来东渡到了日本的传说。不仅如此，言之凿凿的日本人还弄出了“实锤”——在日本有杨贵妃墓，而明星山口百惠还曾经宣称自己就是杨贵妃的后代。
在这种杨贵妃热流行多年的情形之下，陈凯歌选择拍摄《妖猫传》则很有意思——因为它的原著是日本作家梦枕貘，整个故事也是按照日本悬疑推理小说的路数去写的。故事讲述晚唐时期，一只会说话、吃眼睛的妖猫横行长安，甚至连皇帝的死都和它离不开关系。
为了辟邪，皇室请来了日本的得道高僧空海，其与诗人白居易一起携手破案，揭开尘封多年的真相。
对于日本小说而言，这类“罪案推理”是很常见的，甚至严谨的日本人还延伸出了本格推理并且写出了推理小说的“规则”，比如凶手不能是侦探本人，不能是突然冒出的无关路人，不能是双胞胎等。《妖猫传》的原著名为《沙门空海之大唐鬼宴》，看名字就很典型的日式。
原著小说跟电影的差别还是很大的，最大的改动就是对于真凶（考虑到影片上映没多久，先不剧透了）。陈凯歌请来了《色戒》《卧虎藏龙》的编剧王蕙玲来进行改编。她对原著进行了大刀阔斧的改造，只借用了基本的人物框架、主线剧情和世界观，在故事上有很多原创的地方，也更接近中国人的历史观。
目前改写的这个故事我很喜欢。它讲述的是一个衰落的帝国里，回忆当年帝国最繁华最奢侈的年代是什么样子。盛唐经常被人拿来和西方的罗马帝国做比较，两者有很多共同之处，都是当时世界上的强国，都无比的富裕，都诞生出丰富的文化，都有着严重的腐败等危机，也都很快遭受了灭国的结局。
那么，这么强盛的国家是如何走向灭亡的？当年在最强盛的时候，难道就没有人警觉吗？《妖猫传》表面上讲的是杨贵妃如何死的，其实内在却在讲述一个朝代的灭亡。
影片的核心元素是李隆基和杨贵妃举办的极乐之宴。这是一场穷奢极欲的宴会，持续了很久，参加的有臣子也有普通市民，而绝对的主角自然是皇帝与贵妃。极乐之宴向整个国家和世界展现了这个朝代的有钱可以任性到什么地步——光酒就倒了7000斤在池子里，任宾客随意饮用。
极乐之宴在历史上并没有确切存在的证据，但这名字却能说明一切——极乐是佛教的说法，无极的快乐就是极乐。意思是一个人的快乐无穷无尽，无边无际，开心得不能再开心了。显然，这是一种常人根本没法到达的状态，很虚无，很假。
这又恰好反映出了这种盛世的虚假——因为极乐之宴10天之后，安禄山就杀进了长安城，盛唐就此覆灭。这对于参加极乐之宴的臣民与李隆基本人而言，都无疑是一种讽刺。谁曾想到，这群人的所谓“无极的快乐”就如此短暂呢？
然而，几十年后，白居易却希望生活在那个年代，他对空海说，“多少次的午夜梦回，我幻想着我活在玄宗的时代。”。对于没有生活在那个年代的人来说，好像那时候很美丽，因为留下的都是美好的回忆，苦痛却好像被遗忘了。如果真的让白居易去极乐之宴，他愿意承担10天后连绵不绝的苦难吗？这可能又未必。
所以，我很喜欢《妖猫传》的内在主题：那些被官方吹嘘、强迫人人必须赞颂的所谓盛世，其实不过金玉其外，败絮其中。极乐之宴在现实里，只是杂草丛生，阴森恐怖的「鬼宴」，而作为那个时代的标志，那些完美的爱情故事，也不过是利用和被利用的关系罢了。
所以，尽管人人都迷恋杨贵妃，把杨贵妃当成盛世的最大的明星，去仰望、去崇拜、去爱慕，但当盛世不再，人人都不会从自己身上去找原因，反而责怪起杨贵妃，好像一切事情都是因她而起。军队想杀掉她，因为据说安禄山想得到她才会穷追不舍；普通民众认为朝代的覆灭是这个女人导致的，红颜祸水，不杀不解心头之恨；就连爱她爱得不行的皇帝也想她去死，因为她威胁到了自己的权力，只有她死了，自己才好保命。
所以，在电影里人人都迷恋的，受万千宠爱的杨贵妃，变成了一个印记，一个标志。没有人真正关心杨贵妃作为一个人在想什么。看完电影我一直在琢磨张榕容演的杨贵妃好还是不好，抛开长相的争议，她在电影里很多时候的眼神都很空洞麻木，让我觉得她演得不好（因为看过她的其他电影比如《逆光飞翔》，很清楚她的演技并不是这样）。
但是后来我琢磨明白了，这是陈凯歌让她这么去演的。她的淡然，她的麻木，是因为她只是一个符号一个象征。她只有在面对丹龙的时候能吐露自己的内心，只有在说起自己身世的时候才像一个人——那个生下来就见不到父母，在叔父家寄人篱下孤独长大的才是真正的杨玉环，而民众们见到的，只能是「杨贵妃」这个符号，这个被李隆基和整个盛世拿来做为炫耀的商品。
影片的最后，白居易终于如愿以偿的来到了极乐之宴的旧址，这是他魂牵梦系了多少年的地方。然而，他如今所看到的，只是残破不堪阴风阵阵的衰败景象。参加极乐之宴的人，都没有意识到即将发生的危机，那些虚假的繁华、虚假的爱情、虚假的人们早已不再了，留在如今的，只是同样虚假的《长恨歌》。
看到极乐之宴变成大唐鬼宴的白居易，最后终于释怀了。他不再纠结自己能否回到过去。因为他知道，这盛世，并不如他所愿。
那这盛世，如你所愿吗？
世人再难懂陈凯歌了。
好电影绝不能这样被埋没，痛心疾首。
不再痛苦的秘密，你找到了吗？
楼主可答疑解惑，有问题请回帖。
你可以看不懂，你也可以不喜欢，但是不代表你可以不尊重。
愚昧无知不可怕，夜郎自大才可怕。拿着自己的愚昧无知当作武器的人是最可怕的人，不仅不思进取，还固步自封。
我回首我活过的这些年看过的所有电影，只敢说一句“《霸王别姬》是我这辈子最爱的一部电影”，然而，当我在影院里看完了《妖猫传》，两行热泪告诉我，此等堪相比肩。如果说，我今生注定无缘在电影院里亲眼看到《霸王别姬》，那最起码，我有这个幸运在电影院里一赏《妖猫传》。陈凯歌，又回来了。
要我说，妖猫传和霸王别姬的区别就是，这二十几年，导演没变，电影也没变，观众变了。
整部电影中，我最爱的，是松坂庆子用汉语说得那句：“我是一个无情的人”
然后是“我是一个无情的人，但是我却疯狂地爱上了皇帝的女人。”
就是这样一个人，却也对贵妃的死无能为力，站在一旁沉默着，静静地看着那个声称全天下最爱玉环的天之骄子，要与她生生世世永不分离的男人，与人急切的密谋着怎么样才能让她的死实现最大的价值。
真可怕，男人都说爱她，一个让她死，另一个沉默。只有一面之缘的白鹤少年在身旁陪伴着她。她为了心爱的男人而死，而那个男人，为了让她不挣扎的死去，还要想出无懈可击的幻术来骗她。
“这是皇上送您的衣服，您喜欢吗？”她能说不喜欢吗？
“环环，这种死法，你愿意吗？”她能不愿意吗？
人人说，皇权颠覆下，一个女人的死不值得惋惜。当然，可能所有人在江山和美人面前都会选江山。可是，既然你真的不在乎，不要欺骗，不要装作你很在乎的样子。
白鹤少年的到来，打破了一切的规矩与教条，是导演心目中最美好最纯净的象征，凯歌导演说“少年，是我唯一能够只问对错，不问功利的人。”
李隆基用生生世世永不分离这样的誓言来捆绑住杨玉环，来宣示自己的主权。结果设局骗杨玉环赴死，堵死她的生路时，还不忘说“我是多么想把我的头放在那个盘子上端出去，可是这样就违背了我们生生世世永不分离的誓言！”多么虚伪，多么可笑。
可是杨玉环相信，她宁愿死，也不愿弃爱情之不顾；她宁愿独自承受死亡的欺骗，喝下那杯毒酒，依旧要在临死前递给李隆基自己青丝。
尸解大法，就是活埋。
问：为什么空海一直嘴角含笑？
答：因为他智能超群，可以看破幻术，与世人不同，超然脱世。所以他最后在贵妃棺中的动容落泪，才显出分量如此之重。
问：为什么妖猫只吃鱼眼睛？
答：1.因为他要洞悉世间真相，而世人却均被谎言蒙蔽，说明只有这只猫是知道贵妃之死的真相的。2.还有根据后来他对唐玄宗说得话，可以推断出在妖猫只是御猫的时候，应该也是只吃鱼眼睛的。
问：贵妃为什么要用荡秋千这种形式与大家见面？
答：荡秋千，危危乎高哉，既浪漫，又危险，象征着种威胁，寓意了杨玉环的命运。
问：阿布明明深爱贵妃，为什么贵妃临死前却连对她的爱慕都道不出来呢？
答：在面对李隆基为杨玉环设下的圈套里，除了白鹤少年，在场的所有人，都采取了沉默的态度，连阿布也不例外，这正是导演所批判的。在历史的洪流中，一个倾城倾国之色女人又算得了什么的，不过是被一群人围着，来商量着应该怎么杀死她。然而错不在她。
问：为什么兵变平定后玄宗不救出杨玉环呢？
答：1.因为，这个女人的生死在他的皇权面前算不了什么。2.如果他救出杨玉环，他将失信于自己的金吾卫，皇权不稳。3.李隆基之所以给杨玉环喝下那杯毒酒，就是想让她死。
问：俗人一个 其他的都懂，就是到最后还是不知道为什么贵妃会醒来，酒被掉包了？谁干的？
答：因为尸解大法可以保证两天左右的闭气，之后就会自然醒来，无论拔没拔针；而尸解酒也就是蛊毒酒才是真正用来杀死她的东西。只是玄宗和黄鹤没有算好时间，他们本来打算贵妃被针扎昏以后在蛊毒发作直接在睡梦中死去，可实际上蛊毒在闭气血脉不流通的状态下无法发作，所以贵妃在扎针失效苏醒后才逐渐发作蛊毒，只不过她醒来之后在挣扎恐惧和痛苦中死去了。
问：为什么说贵妃的生死两条路都被堵住了？
答：1.第一条路：生。贵妃为什么不和阿布一走了之？因为杨玉环走了，李隆基就遭殃了，他怎么面对安禄山？他怎么面对陈玄礼金吾卫？杨玉环一逃，李隆基就要死。2.第二条路：死。贵妃为什么不能直接死？第一，贵妃没有错，安史之乱错不在杨玉环，大唐衰落错也不在杨玉环，她只是一个幌子，但是是一个安禄山可以重击李隆基的借口；也是一个金吾卫对皇帝值不值得效忠的考验。第二，杨玉环要是死在了李隆基的刀下，他就成了千古罪人，世人爱戴杨玉环，直至今日。李隆基要是为了保住自己这个皇位杀了他的女人，颜面何存？打破他自己花前月下长厢厮守的誓言，那他势必要被子民所唾弃，怕死偷生。
所以，杨玉环必须死，还不能是被李隆基处死的，必须是，被高力士用一尺白绫勒死的，李隆基伤心欲绝……
这就是凯歌导演对权贵的唾弃，对那些为了个人利益违背誓言的鄙视。而陈凯歌认为艺术凌驾于一切之上，所以他鄙视为了世俗权力抛弃爱情的人。
凯歌导演拍这部电影是为了讲一只猫吗？还是为了讲贵妃之死？都不是，他只是，想告诉你一个极简单的道理。
问：为什么影片中要出现妇人抱着婴儿在海上的那一幕呢？
答：很高兴终于有人提出了这个问题～这是整部电影的题眼，根据电影可知空海东渡大唐是替师父来取回无上密，然而，真正的无上密，在大海中的妇人那里，空海已经得到了：“孩子睡熟了，我便安心了。”这就是在惊涛骇浪的大海中，妇人不惊慌失措的答案。也就是全剧中“不再痛苦的秘密”——永远心系他人。这也就是为什么被狂浪卷入大海中的空海忘记了所有背诵的经文，却只记得妇人的这句话，所以他活下来了。
因为心系贵妃，白龙活了下来；因为心系白龙，丹龙活了下来。
而凯歌导演在影片中所批判的，正是以李隆基为代表的只为自己而活的人，甚至不惜践踏于他人之上。正因为他们心中只有自己，才是所有痛苦的根源，才有贪婪、虚妄、冷酷、慌张。
“永远心系他人，便是无上密，让你不再痛苦的秘密。”
再往细里说，无上密便是——爱。心中有爱，爱人爱己，因为爱一切，便不再畏惧。妇人因为爱孩子，便的心安；玉环因为爱隆基，所以甘心赴死；白龙因为爱贵妃，所以不惜变猫；丹龙因为爱白龙，所以找到了无上密。
不再痛苦的秘密，你找到了吗？
和史航老师对话陈导的四味毒叔访谈：https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404188879602192979
链接感谢@叶滚滚滚滚 瓣友～
一开始是为导演、为电影、为创作者们不平才写得自己这篇豆瓣处女评，但是能够因为这部我心目中的好电影遇到这么多志同道合的朋友，我已经很满足了。谢谢，谢谢大家，谢谢凯歌导演，谢谢妖猫传。
这部电影对于我而言，这就足够了，夫复何求。
………………………………………………………
………………………………………………………
“皇上要我死，我怎么敢不死呢？
皇上骗我，是心疼我。
只是，那誓言，那誓言，真的再也不能实现了。
哪怕这誓言，是中国上下五千年最伟大的帝王对他最爱的女人许下的。
我是心疼你啊，四郎。
你心里该有多不甘啊。
没关系，来世，我不当贵妃，你也别当皇帝了。”
在天愿作比翼鸟 在地愿为连理枝
天长地久有时尽 此恨绵绵无绝期
………………………………………………………
每一次的午夜梦回，我幻想我活在玄宗的时代。
人人都爱慕杨玉环。
我知道我一辈子也写不出“云想衣裳花想容”，你可以说我永远也比不上李白，但是你不能说我的诗是假的！
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为凯歌导演和电影以及所有主创人员鸣不平，好电影，好导演，却要蒙受不白之冤。我们可以接受不喜欢，但不能接受不尊重，更不能接受无意义的辱骂。
突然想起电影里贵妃的一句：“这一切不都是，也有也无吗？”也许，导演早就看开了……
玄机，都藏在电影里呢。
戏如人生，电影，是幻术。杨玉环因幻术而死，而陈凯歌用电影让她活在了每一个看懂这个电影的人心中。而凯歌导演，又何尝不是另一位杨玉环呢？被无知网友的污言秽语所活埋，等着有真正懂他的人为他平反昭雪。
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一开始为自己能够欣赏到有些人欣赏不到的东西而沾沾自喜，但是对于电影和导演而言，却是致命的打击。多少连看都没看过的人，因为听说很差就不去看；又有多少看过的人反过来在豆瓣上破口大骂……我们不介意有的人看不懂，也不介意有人看懂了也不喜欢的。但是我们介意看不懂不承认的，我们介意那些不喜欢就否定他人劳动成果的人，我们介意那些活了几十年就只会口吐狂言大放厥词没有教养的人。
我想说，那些面对自己看不懂或不喜欢的电影就骂电影骂导演骂观众的人，你们简直对不起你们自己看过的那些电影。
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谢谢各位扮友们对我的认可和赞同，我感到很满足，纵有各种不甘和痛心疾首，但也更为平和和冷静。既然导演可以忍，导演愿意等，那我等这些小影迷们也愿意，只希望未来中国的电影市场能够发展得越来越好，不再像今天一样埋没这样的好电影。
等过几天我没有那么忙了的时候，打算再专门开个帖来给大家讲讲我对《妖猫传》中各位演员的理解与评价吧，希望大家有所交流、有所得。因为看到讨论区里很多观众好像对演员的选角和表演还有很多疑问，那我就分享一下自己的想法，正好抒发一下自己对导演和演员以及创作团队们的崇敬之情。
“不择手段，非豪杰；
不改初衷，真英雄。”
不求活百年，但求心喜欢。
“坏人猖獗，是因为好人沉默；
沉默，也是一种作恶。”
——以上几句出于《道士下山》
这个梦太美，我不愿醒来。
做黑夜中最亮的星。
中华民族五千年来最雄伟壮丽的美梦就在这大唐的百年盛事里，有人跟这一场瑰丽绚烂的美梦较真儿，未免也太过可笑了。梦皆不在理，在情，把情丢了，就丢了一切。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”
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