《大樂師》：再沒光環加持的本土電影

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导演: 冯志强
编剧: 冯志强
主演: 郑中基 / 颜卓灵 / 周秀娜 / 姜皓文 / 白只 / 更多...
类型: 剧情 / 爱情 / 音乐
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 粤语
上映日期: 2017-12-07(香港首映) / 2018-03-01(香港)
片长: 96分钟
又名: Concerto of the Bully

文／紅眼

香港獨有的謝票文化，大抵是其他地方學不來的，哪會像香港這麼小，戲院又這麼密集，而且檔期上落緊張到像股票交易現場呢？當然其他國家本身都有謝票活動，例如安排主角演員在首映當日亮相，於戲院出口等觀眾，偶然會在日本綜藝節目的特備環節中看到，當觀眾步出戲院見到偶像，通常都會感動到尖叫痛哭，畢竟日本事務所規例繁多，偶像很難遇見，更不要說合照。

但香港的謝票活動就貼心得多了，時間、地點、哪個演員和導演會出現，全部都預先在社交平台公開，而相信部份觀眾確實是看著這張謝票名單入場的，尤其是學生觀眾，少見明星，又想追星，謝票場次無疑有著更大的吸引力。話說八、九十年代從未聽過追星可以追得那麼容易，雖沒親歷其景，但那年真的有同學不惜請假、曠課，衝去機場和電視台守候某君，追星都追得好專業，要落力追車突破重圍，才能見上偶像一面。其時香港唱片、電視和電影業發展興旺，只要公司願意投資，就會走紅，新星多數也不需要放下身段。到今日電影市道疲弱，尤其缺乏資金的非合拍片，不少參演藝人都願意去謝票，甚至無助手和化妝師跟隨，都大方任你合照。昔日影后如張曼玉和張柏芝，都未經歷過這種窘境，謝票不但是跟社交平台同步的宣傳途徑，甚至是挽救票房的做法。

儘管不是人人都同意顏卓靈有演技，聽過不少負評，有人認為她能一直當女主角，只是香港無本地女演員（也確實是沒有），或只是吃幾年青春飯。然而，若十年後有人續寫香港電影工業的發展史，顏卓靈在本土電影積弱的當下，可謂一個代表。

除了是蜀中無大將的女主角人選，不知道電影公司有沒有做過統計，但我肯定她是謝票次數最多的那批香港演員之一。 [繼續閱讀...]

《大乐师·为爱配乐》

传说音乐的起源，是从求救开始的。原始人在没有语言，遇到危险的时候，会发出声音向同伴求救。慢慢的，他们就发展出一套“节奏”。当双方都专注求救的时候，他们不小心把武器变成乐器，把求救变成合奏，就是因为这个不小心，他们发现了音乐，忘记了争斗。

这段话是这部电影的结尾，却是整部电影的开头。这是一部喜剧，这是一部犯罪片，这是一部爱情片，这是一部音乐片，这是《大乐师·为爱配乐》。

一个对声音极度敏感的小混混，他的生命中却只有一首Demo能让他安静下来，忘掉那些曾经的争斗。而当他真的有一天，遇到了那首歌的主人，却是作为绑匪和人质的身份而相见。

在大海上一个漂浮的小木屋里，两人展开了斗智斗勇的逃跑计划，却也不知不觉中完成了情感的转变，也完成了一首属于他们俩的歌。他愿意为她戒烟戒辣，游泳练气，锻炼身体，把嗓子养好，只为了为她唱一首歌。她愿意弹着他千辛万苦搬来的破钢琴，在风声、浪声、水滴声的合奏之下，为他奏出最奇特的乐章。

无厘头的剧情设置，使得在这部电影里音乐可以与周遭的一切融为一体，都变成音乐。你也许从未见过这些乐器，用钢管做的笛子，酒瓶和油桶做的架子鼓，铁盒和钢丝做的吉他，夹子和木板做的键盘，一块黑白布做的钢琴，原来音乐从来不是只属于上流社会，生活中平凡的点点滴滴也能够成为配乐。就连打架斗殴也能在莫扎特《小夜曲》的伴奏之下变成了舞蹈，黑帮大哥带着一群小混混跳起了街头舞蹈，连拆车砸玻璃的暴力场面也具有了美感，不禁让人瞪大了眼睛，感叹一声“还可以这样”。而绑匪与人质之间奇特荒谬的关系，浮夸式的表演，极尽夸张的表现手法，也更加凸显了音乐的主题，充分表现了音乐的魔力。

如果说近些年来，作为本片男主的郑中基拍的大多是别人眼中的烂片，但他的演技从未被质疑过，尽管他是歌手出身，却是作为一个喜剧演员被大多数人所熟知的。而在这部电影中，他同时作为一个歌手和演员的结合，不仅演唱了贯穿始终的那首《没听过的歌》，表现出曾经被誉为“歌神”张学友接班人的动人声线，还饰演了一个为爱和音乐愿意浪子回头的小混混。当他明知警察蹲守，却愿意捂着刀伤，混进大乐师歌唱比赛的现场，甚至不惜曝光在聚光灯之下，只是为了用生命唱完这首属于他们两人的歌。

我终究还是感动了，却是在看了那么多的外国大片以后，在一部只有6.3分的电影面前。当量化研究的方法甚至延伸到娱乐的领域，不管是一张专辑的销量，还是一部电影的票房都成了衡量好坏的尺度，而豆瓣评分更是一部电影是否值得一看的硬性标准。艺术性、思想性也许是构成一部电影的价值高度不可或缺的因素，可是作为一个观众，我们真正观影的同时是代入了自己喜好的。如果说评分是为了多数人的客观，那么我们个人的主观感受又被置于何地呢？

一部电影，只有观众的参与，才真正具有了生命。一首歌，只因为有听的人，才有了灵魂。

最后，两个人都因为音乐，找到了属于自己的世界。四年后，阿勇出狱，子牧去布拉格旅行回来，他们重聚在那个小鱼排之上，原来音乐真的能改变一切。

我真心推荐你抛掉一切的评分和评价，只是单纯的沉浸其中，听着这首歌的旋律，看着阿勇对子牧的温柔，想着这些年来有没有这样一首歌的陪伴陪你度过艰难的岁月。我想，我们每个人都有一首属于自己的歌，陪我们度过孤独和感伤，带我们看到另一个世界，遇见另一个人。而这正是这部电影想要告诉我们的。

请原谅，作为一个男生，我还是很感性。

郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员，但这部戏的剧作上严重拖后腿，人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙，听音乐又变好，镜头表现苍白，把这种神经质拍成痴线，开场便败，更无助于之后的情节发展。 绑架、出轨、斯德歌尔摩，全是老桥段，表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台，故而糟成一团。 姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名，真是演得多演得久就成了老戏骨，这种敬老不可取。他最好的表演还是在《选老顶》中。 全程中我最心痛的就是像颜卓灵这样的年轻演员在当下这样的电影市道恐怕要被浪费了。与她同出道于《狂舞派》的蔡瀚亿也是一样被滥用，二人皆是灵气逼人的演员，如果放在三十年前，必是“学校风云”“童党”的不二任选，喜剧、现实题材前途无量。而如今却都包装成小生小花，此片简直颜卓灵强行扮成薛凯琪。同样，白只，在《踏血寻梅》中那么亮眼的表演，到了商业片中只能演低能的胖子（刻板形象）。 长久以往，周秀娜就是颜卓灵的未来——有灵气，却在一部部二三流制作中浑噩下去 。金子终要发光是不假，但是毕竟金子不像人一样会老。

大海上的漂浮的一栋木房子，很文艺很童话哦～～

姜皓文（我承认为了码字特意百度的），在里面提醒着我这是一部港片，此人真是好脸熟，港片里的典型坏人。要说什么最能代表港片里的港味，黄金绿叶们吧，只有他们在，才会觉的就是这个配方。

周秀娜，脾气臭的霸气女警官哦。这真的是一部港片好么，就是港片最常见的啊sir在破绑架案哦。

绑架当红男歌手的女友，勒索一千万。没啥意思，但好有意思的是，绑匪对声音很敏感，有副没有被开发的好嗓子。被绑的小姑娘会创作会写歌。

在大海上一个漂浮的小木屋里，两人创作了一首属于他俩的歌，男主在被捕前帮女主完成了比赛。好浪漫，还是被感动了。自己也想住在那样一个木屋里。清纯的女主在海面上弹着破钢琴，艺术啊。

总是得需要这样的电影，来慰藉一下心灵，虽然很老套，但是有所谓么？！