导演: 胡波
编剧: 胡波
主演: 章宇 / 王玉雯 / 彭昱畅 / 李从喜
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-02-16(柏林电影节)
片长: 230分钟(导演剪辑版)
又名: 金羊毛 / 爱在樱花盛开时 / An Elephant Sitting Still
IMDb链接: tt8020896
编剧: 胡波
主演: 章宇 / 王玉雯 / 彭昱畅 / 李从喜
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-02-16(柏林电影节)
片长: 230分钟(导演剪辑版)
又名: 金羊毛 / 爱在樱花盛开时 / An Elephant Sitting Still
IMDb链接: tt8020896
本文首发于：三号厅检票员工
作者：检票小哥
写在前面
今天的标题是我看《大象席地而坐》时在心里默念了好几次的话。
老实说，《大象席地而坐》这篇影评文从我来FIRST青年电影展的第一天就在脑子里转了，我给他预设过无数个标题。
可这些标题却又都在那四小时的放映里被炸成了一个又一个狗屁。
最后就只剩下今天标题里的这一句垃圾话，不停的在我大脑的沟回壑里，撒泼打滚。
一
《大象席地而坐》的导演叫胡波。
如果有关心中国电影的朋友应该知道，因为一些事情他已经走了，自杀。
这是他的处女作，同时也是遗作。
我去年的时候见过胡波。
是在FIRST青年电影展当志愿者的时候，恰巧被安排去跟了训练营，胡波是学员之一。
因为普通志愿者身份，加上工作list要求我把注意力更多的放在导师贝拉塔尔身上，所以哪怕到影展闭幕，我和每个学员都谈不上有什么交际，甚至交谈。
胡波也不例外，要说唯一的不同，大概就是我对他的印象更深一些。
松松垮垮的短裤，一双人字拖鞋，一头长发被扎成了一个小马揪，不怎么说话，鬓角的头发也总是被西宁的妖风吹得飘来飘去。
“这哥们真像个艺术家”
这话好像有些给他贴标签的意思，但第一回见到他，这个念头就是直愣愣的跳出来了。
再后来就是去西宁郊区勘景的那辆大巴上。
我拿了个小板凳坐在过道上，两边都坐满了学员，大家都被西宁突如其来的高温折腾的有些吃力，胡波坐在靠窗的地方托着头盯着路边不断后移的枯树。
我递了防晒霜给了后排的几个学员，只有胡波没要，说了声不用后就又把头别回窗外了。
枯树没了，他开始看路灯。
大概是从那时候开始的吧，我突然觉得这个扎辫子的哥们，挺不一样的。
我还记得去年老爷子给的训练营拍摄命题是“午餐晚餐”。
当所有人都在用现实主义去对准极致日常的时候。
胡波却拍了一出超现实的末日食人，没想到贝拉塔尔特别喜欢，在课上还夸了几次。
大意是说，他未来会很棒。
但是谁也没想到，未来还没等来，仅仅是几个月后，等来了胡波的死讯。
他到底为什么自杀，再去追索其实已经显得有些无意义。
特别是在他给我们留下的这部电影面世之后，如果我们再去执着于那些截图和所谓真相，是不是显得有些无知？
所以，就这样吧。
我们抛开所有阴谋阳谋，仅仅就是席地而坐，聊聊他的电影就好。
《大象席地而坐》
二
《大象席地而坐》很长，四个小时。
相对应的，作为支撑，里面的叙事自然很难作简。
四个故事，四条线，并进，交织，散开，再聚拢。
没有绝对意义上的主角，四个主要人物相互串联，四场人间悲喜互相映射。
“于城”
故事发生在冬天，一座河北小城，井陉县。
这是个真实的地方，真实到你用输入法就可以直接把它打出来，像是这个魔幻现实故事里的一个现实主义托底。
故事开场是一段有些怪诞的独白。
“满洲里马戏团有一只大象，它他妈就子一直坐在那，可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜欢坐那，很多人就跑过去，抱着栏杆看，有时候也有人扔什么吃的过去，它也不理。”
在讲这话的人叫于城，是个混子，他身上正在发生一场惊悚的偷情游戏。
偷的是兄弟的女人，现在他正躲在房间的角落里，什么表情也没有，好像本来就在等待突然提前回家的兄弟发现自己。
只是他没想到，自己会成为压垮那个男人的最后一根稻草，他推门进来的一分钟里，没有争吵，没有拳脚，于城只是眼睁睁的看着他走向窗口，然后纵身一跃。
八楼，当场毙命。
于城本来想出去躲躲的，但电话响了，里面传来了母亲尖利的咒骂，“你个不要脸的东西，你弟弟被人推下楼梯，成了重伤你不管吗？”
“操”
于城突然不知道是该躲还是该迎头上了。
抬头，窗外依旧雾蒙蒙的，他都快想不起这座城市已经多久没有出现阳光了。
而整个故事也随着这个纵身一跃开始疯狂下坠。
“韦布”
韦布一直觉得这座城市快死了，奄奄一息，人们带着口罩和围脖在街上匆匆赶路，一个着急又傲慢的妇女在到处向路人询问有没有看见自己的狗，却不见谁抬头搭理。
今天和之前的每一次都一样，韦布被暴戾的父亲赶出了家门，在父亲的眼里，韦布“和门口的垃圾桶一样恶心”，这他都早就习惯了，“也许他没说错呢？”
毕竟连他的教导主任都说，“你们这群人在全市最烂的高中，别做梦了，你们毕业后会有一半的人去市场卖烤串。”
但今天韦布不想去想这些，因为他好像杀人了。
这件事本来和韦布没关系，不过就是好友被校霸怀疑偷了手机，韦布知道他没偷，便答应帮他站台壮胆。
好像所有的不小心都发生在胆战心惊之后，校霸在和韦布的推搡中不小心从楼梯上掉了下去，后脑坐地，一地的血。
“快跑”
这是韦布脑子里的第一反应，也是唯一的念头，
他知道校霸有个混子哥哥，不会放过他的，况且在这座小城里，弄死一个人不算什么大事。
可他不知道自己该去哪，只是突然想到了满洲里的那只大象。
“哦，那就去看看吧”
但在离开之前，韦布想再见一面黄玲。
“黄玲”
黄玲知道韦布喜欢她，但她不知道自己到底喜不喜欢韦布。
她觉得自己很恶心，这个词每天都会出现在她妈妈的嘴里，同时出现的还会有婊子之类的近义词。
黄玲的妈妈从爸爸走后就得了躁郁症，每天都要对着黄玲大骂一遍，有时候仅仅是因为黄玲把她买的蛋糕弄花了。
大概也是因为父亲的抛弃，黄玲喜欢比自己大的男人，比如那个和自己暧昧了很久的教导副主任，尽管他已婚。
“老人”
老人其实已经都快记不起今年自己多大了，也记不清自己睡在阳台有几年了。
家里房子很小，高企的房价让他和儿子的一家三口一直龟缩在同一个屋檐下。
但最近情况开始起了些变化，儿子说的很含蓄，但老人大概听得懂，孙女要上学了，他们想把这件老房子卖了，给孩子买个学区房，然后把自己送去养老院。
他不想去养老院，却也想不出自己有什么底气去拒绝。
只得胡乱扯了一句“养老院不能养狗，去了我的狗怎么办？”
狗，成了他在这个家最后的尊严。
三
这是这座小城里四个人的境况，却也只是个开始。
在接下来的200分钟里，每个人都像是在等待一个撑不下去的点，一个对别人动手，或者对自己动手的导火线。
也许那个点只是一件小事，但也是尖刀离心脏的最后一厘米。
韦布知道了手机真的是他朋友偷的，他背叛了他，连正义都不属于他了，什么都没有了。
黄玲被校霸拍下了和副主任在ktv约会的视频，手机被偷后，视频也被传到了学校的每一个群里，一切都完了。
老人的狗被那个妇女走丢的狗咬死了，他在这个家继续留下去的理由没有了。
每个人都像是一个弹簧，在这四个小时里，一点一点的被压到无法喘息。
胡波没有让他们四个见到的阳光，也拒绝在这四个小时里出现阳光。
甚至为了制造疏离和陌生，他们把整部片子的背景和次要人物大量虚焦，让每一次对话都变的不可调和，每一份关系都显得不堪一击。
三
到这里为止。
《大象》已经不仅仅是一种主观上的“丧”，而是扩展到了对整个社会环境，人与人关系的不信任。
里面被塞满了泼妇，混蛋，狗逼，数不尽的压抑和冷漠，你能在电影的每一分钟感受到近乎锁喉的绝望和失语。
但弹簧始终是弹簧，在电影第200分钟的时候，四个人开始了对一切的反弹，压抑有多猛烈，反弹就有多剧烈。
子弹，咒骂，暴力，欺骗。
每个人都迎来了专属于自己的那个发泄词。
电影也开始了一场近半个小时的大爆发。
你仿佛在这半个小时里真的听到了一声接一声的象鸣，在枪响中，在脏话里，在两记闷棍，一场欺骗里肆意鸣叫。
但电影的高明却远远不止于此。
即使这200分钟已经让故事成了一团布满利刺的乱棘，但胡波依旧想要用最血淋淋的方式去理顺他们。
所以，四个故事也在最后30分钟走向聚拢，剩下来的三个人结伴踏上去满洲里看大象的车。
好像什么事情都没有发生。
这不是一种强制和解，也不是对悲观的放任，而是在扒开生活的骨质肌理，看见真相后，让主角们继续背负着活下去，走下去。
用这样一种罗曼.罗兰式的英雄主义,去消解掉前200分钟的下坠。
我们总会发现，猴子笼根本就没有猴子，满洲里也没有大象。
我们无力改变太多东西，我们看着那样的天，喝着那样的水，扎着那样的疫苗。
我们看不见星星，就像我们不被允许拥有理想主义那样。
我们无法看到我们想看的，无法说出我们想说的。
我们被误会，被忽略，被钳制。
我们阻挡不了楼房在轰鸣中倒塌，又在恶臭中建起。
我们阻挡不了远方的藏羚羊被杀，丹顶鹤被击落。
我们什么都做不了，甚至不知道该去责怪谁把眼前的一切都变成了脓疮。
我们只能呕吐，不停的呕吐。
最后
可是，尽管这样。
我们不还是得一边假装热爱，一边继续活下去，对吧？
生活，操
2017年10月12日，青年作家、导演胡迁（又名胡波）上吊自杀，他以这样决绝的方式离开了世界。
几个月后，在今年的2月24日凌晨，他生前导演的电影《大象席地而坐》斩获柏林电影节费比西国际影评人奖（论坛单元），这是全球范围内第一次公映。
《大象席地而坐》长达近4小时，电影节官方称赞该片“这部视觉效果震撼的作品用大师级的方式，将一系列不同的主人公的传记联系在一起，讲述从黎明到黄昏的单一、张力十足的一天里发生的故事，描绘了一个以自私为标志的社会”。
整部作品沉重而压抑，一如胡迁短暂的人生历程，他的生活很窘迫，郁郁不得志，满心的疲惫和无望得不到发泄。
每个人都梦想逃离出困顿的生活，向往着去满洲里，看传说中整天席地而坐的大象。影片快结束时，当远方传来了大象嘹亮的叫声时，观影的人终于可以长吁一口气了。
几个月后，在今年的2月24日凌晨，他生前导演的电影《大象席地而坐》斩获柏林电影节费比西国际影评人奖（论坛单元），这是全球范围内第一次公映。
《大象席地而坐》长达近4小时，电影节官方称赞该片“这部视觉效果震撼的作品用大师级的方式，将一系列不同的主人公的传记联系在一起，讲述从黎明到黄昏的单一、张力十足的一天里发生的故事，描绘了一个以自私为标志的社会”。
整部作品沉重而压抑，一如胡迁短暂的人生历程，他的生活很窘迫，郁郁不得志，满心的疲惫和无望得不到发泄。
每个人都梦想逃离出困顿的生活，向往着去满洲里，看传说中整天席地而坐的大象。影片快结束时，当远方传来了大象嘹亮的叫声时，观影的人终于可以长吁一口气了。
然而，现实中的胡迁没有给自己希望，找不到自我纾解的途径，屈服于命运里的困境。于是，他用一根绳索在租住的楼房过道中结束了生命，令人唏嘘不已。
眼看着光明前程就要来临时，他却永远的告别而去。他如果坚持下来，成为享有国际声誉的文艺记录片大师也不是不可能的事情。可惜，斯人已逝，他的艺术人生止步于此。
01
胡迁出生在1988年，一名80后。
他的家庭条件一般，小时候学习成绩不出众，上的是全市最差的中学。
业余生活，他最感兴趣的就是看电影，梦想着考取一所跟电影相关的学校。周星驰的电影《喜剧之王》影响对他最深，他曾暗暗发誓不能成为一坨屎，要通过自己的努力，实现自己的电影梦，摆脱生活的泥潭。
2006年，在他18岁的时候，去北京参加考试，顺利拿到了要报考的院校的专业合格证。本以为命运开始迎来了转机，只不过是空欢喜一场。因为高考文化成绩没有达到分数线，未被录取，他与梦想的电影学院擦肩而过。
为了心中的理想，胡迁选择回老家复读，再战一次。结果，家里劝他放弃考电影学院，其父还因此与其决裂。
在复读的备考期间，由于压力过大，他开始脱发和失眠。命运又一次给他开了个玩笑，第二次又落榜了。“我佝偻着背，顶着一头稀疏的乱毛，考出了这几年来最差的成绩。”他曾如此对媒体描述当时的状态。
2008年，他去了家乡的一所专科学校，课程设置很水，宿舍也不装网络，每天就去网吧通宵看电影。网吧是学校经营的，晚上9点开始通宵，下午起床后他就和室友打打牌、吹吹牛。
他觉得自己不能这么沉沦颓废下去，在那所专科待了四个月后退学，继续重考，终于如愿所偿进入了北京电影学院。
所以说，梦想还是要有的，认定了目标坚持下去，上天也会垂青的。如果不给自己机会，不忍着牙坚持下去，成功只会是个泡影。
02
考入北京电影学院后的胡迁，斗志昂扬、意气风发，他连上厕所都想着艺术方面的问题。
不过，现实却给他浇下一盆冷水。他的另类表达方式，受到同学们和老师的不解和质疑。无论是平时的拍摄作业，还是毕业作品，他都是在非常不情愿地按照要求完成的。
在电影学院的四年里，他没有找到知音，仿佛活在一座令人窒息的牢笼中。
毕业之后，他同样无法说服自己的内心，做不到顺从这个苟且的社会。有不少商业片找过他合作，但都被拒绝了。他真正想拍的艺术片无人赏识，几经筹划却胎死腹中。
到了2014年，他想着考了这么多年学图什么，既然不能不受限制地拍电影，不如重操旧业开始写小说。当年，中篇小说《大裂》斩获台湾第六届华文世界电影小说奖，同名小说集也在大陆出版。
这是部作品真实地描述出了当下大学生过的日子和面临的状况，也是他为了让自己记住过去混乱不堪的日子。人们读过以后，有种皮肤被刀凌迟割开的感觉。他在书写这个世界的谎言，撕开社会血淋淋的伤口，似乎要告诉人们：这个世界远比你想象的残酷。
随后，他又出版了长篇小说作品《牛蛙》。对于胡迁的写作才华，不少业内人士都给予了充分的肯定。但他的生活似乎没有走向更好的一面，微薄的稿费收入并不足以支撑起体面的生活。
他心心所念的还是电影的拍摄，2016年他带着原创电影剧本《金羊毛》参加了First影展创投会，经过层层筛选，《金羊毛》最终从457个报名项目中脱颖而出，入围电影计划。该项目也获得了王小帅公司冬春影业的青睐，并以《爱在樱花盛开时》（即《大象席地而坐》）的片名进行了电影的拍摄。
然而在电影的制作后期，一切并不那么顺风顺水。胡迁把电影时长剪辑为四个小时，制片方王小帅十分不满，要求他删减到两个小时。固执的胡迁不愿妥协，仅仅删减了十分钟，又把3小时50分钟的版本还回去。
最后的结果是，制片方解聘了胡迁，剥夺了他的导演署名权，甚至要他拿出350万来买自己电影的版权。
在他最穷的时候，卡里只有三千多块钱。在残酷的现实面前，他熬不下去了，崩溃了。
03
有人指责监制王小帅武断，盛气凌人，如果尊重了胡迁的意见，或许可以挽救一个天才。但如果把锅全部甩给王小帅也未必公允，作为电影制片人和监制，他不仅要看重电影的艺术本身，还得考虑到后续的营销与盈利。
文艺片毕竟还是小众的艺术，市场风险很大，看看这几年，我们国家上映的文艺片，很多连成本都难收回。230分钟版本的文艺片，在众多吸金的商业片面前，绝大多数人都会用脚投票，最终的票房成绩也可想而知。
即使该片在国际上获得了声誉，大家对胡迁最多也是抱以惋惜，敬佩他的才华，但真正在国内公开上映时，估计也没多少人愿意走进影院为其买单。
现实就是这么残酷，追求真正的艺术注定是孤独的。
偌大的中国，养活几个文艺片导演也不是问题，首先是你得有足够的名望，有人为情怀投钱，这就要求最初的几年甚至十几年必须忍受着清贫和孤寂，能在艺术的道路上坚持下来。
比如，同是文艺片导演的贾樟柯和娄烨，他们谁不是在成名前忍受了巨大的苦痛呢？
贾樟柯，这个从山西汾阳走出来的小伙子，同样没有任何背景，同样是考了三年，才考上了北京电影学院。毕业那年，他拍摄的《小武》一举拿下了柏林电影节的两个奖，也就是从那个时候开始，投资方纷纷找上门来。
娄烨，他的作品在国内要么无法上映，要么票房惨淡，但在海外获奖无数，能够依靠国外市场销售收回投资。
如今，新生代的影视导演，大多被市场同化，走商业路线，卖卖人设、打通人脉关系。少数的走文艺情怀路线的，又缺乏前几代导演们的忍耐力，对自己坚持的东西产生了怀疑。还没打造出精品，便匆匆放弃了追求了多年的理想。
文艺青年们自以为看穿了世界看破了红尘、满腹文采，觉得得不到市场就是世界的错，归根结底还是自己的内心还没真正沉住气。每行每业的起步阶段，付出和金钱往往是不对等的、太关注后者、注定会非常痛苦。
谁活着不像是人间炼狱，愿每个为梦而活着的人都能坚持走下去，不管遭遇了什么。
去年在柏林看了马莉导演聚焦精神病院的纪录片《囚》，今年在柏林看了青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，两部华语片的共同点是长，前者近五个小时，后者四个小时，都是体能和精神上的一场马拉松，且看完心情都会很低沉。
提前一天就去媒体中心申请了《大象席地而坐》的票，没想到被告知已经售罄，后来辗转通过其他渠道才得到一张票。我走进影厅的时候，主持人正在台上请观众帮忙寻找身边是否还有空余的座位，直到全部座位都被填满。看见外国普通观众们兴奋期待的面孔，我心情稍微有点复杂，不知道他们是否知晓即将面对的是怎样一个故事，以及它诞生的背后又有怎样的心酸。可能很少有过这样的情况——电影节本该是一名导演最荣耀的时刻，观众翘首期盼，而后报以尊敬和掌声，可惜导演已经看不到了。
1，《大象席地而坐》讲述了四个人的困境：
（以下部分为剧透）
第一个人是社会混混A，他睡了朋友的老婆，被突然回家的朋友撞见，朋友一时受刺激跳楼了。他觉得不是自己的责任，隐瞒事实的同时想去满洲里避避风头。
第二个人是少年B，他为了帮好友摆脱校园霸凌，失手将霸凌男孩推下了楼梯。男孩有个混社会的哥哥A，少年害怕他哥哥来报复，便离家出走到处躲藏，想去满洲里看传说中整日坐着的那头大象。
第三个人是少女C，她和母亲关系恶劣，却渐渐和学校副主任产生不正当的感情。C和副主任的绯闻传遍学校，濒临崩溃之际，她决定逃去好友B提过的满洲里。
第四个人是老人D，是少年B的邻居。儿子儿媳以学区房太小住不下为由，要送他去敬老院。老人机缘巧合被卷进了A与B的争端，再加上对子女的失望，便擅自带着小孙女前往满洲里，去看看他年轻时当兵的地方。
男女老少四个人之间有着种种复杂奇妙的关联，他们四个都在遭遇接连不断的麻烦，仿佛掉进了逃不掉的人生怪圈。眼看四个主角都无路可逃的时候，传说中满洲里那头整天坐着、不为威慑和食物所动的大象似乎成了他们唯一的情感出口。
2，技术层面先营造出压抑氛围：
这部电影刻画了众多底层小人物，故事以一座并不发达的北方小城为背景，再加上非常粗糙的制作——完全不打光，多数时候画面都是偏暗的，接近消色调的，甚至看不清人脸；不怎么稳的手持镜头，嘈杂的同期声，一些素材看似并未被精剪过，很多地方的混音都出现了严重问题……首先在技术层面就营造了一种十分压抑的氛围。这一方面可能是受限于成本，另一方面可能也是导演个人风格的选择，以及后期部门出于对导演的尊重进行了全盘保留。
【FIRST二刷补充：柏林版是调色、混音均未完成的“半成品”，后在FIRST的仗义支持下，后期制作得以全部完成，二刷技术层面的观感提升了很多】
3，一部悲观厌世的作品，但不乏作者才华：
死者为大，我很难以客观准确的语句来评价这部电影。但看的过程中一个最大的感受就是，这部电影实在太沮丧了，太悲观了，每个人物身上都萦绕着一股厌世情绪。但作为一部影像作品而言，它又时不时闪现出作者才华的一面。
电影里每个人物的台词多少都是有些深沉和文艺的，连两个中学生都是，口吻相当成年化。这些人物不停地拷问自己一些抽象的问题，也直言不讳地表达着对身边人和对这个世界的愤怒与绝望：“我什么都不是”，“你这么做有什么意义吗？”，“我是最后一个看透你是个狗X的人”，“人渣！狗屎！恶心的玩意儿！”，“这世界可真恶心”，“你什么时候感到舒服过吗？”，“人生就是一桩接一桩的麻烦”……这样的台词比比皆是。
尽管在价值观念上我并不倡导，但不得不说这些形形色色的人物形象融汇成了一股颓废、堕落、歇斯底里的气质，使得这部电影别具一格。尽管也是相互穿插的多线叙事，但并没有刻意营造昆汀和亚历桑德罗·冈萨雷斯那种戏剧性的冲突和巧合，张弛有度的叙述，隐隐的情绪高潮，让四小时的片长并不觉得煎熬。片中用了很多跟在主人公背后的手持长镜头，很多场戏干脆就是一镜到底，除了人脸外几乎没有特写，很克制，还是有一些作者性的设计思维在里面的。据说导演在拍之前跟摄影师一起做了仔细的分镜，并非肆意而为。
几个主演的形象都很接地气，但演技一点都没被掩盖，尤其是彭昱畅，从《闪光少女》里的靓丽男闺蜜摇身一变，成了北方小城土里土气的中学小混混，年龄和气质竟然都毫无违和感，真是相当厉害了。个别配角演员略微出戏。
4，影片结尾向胡波致敬：
此次《大象席地而坐》开始放映之前，FIRST青年影展负责人高一天上台介绍：“这部电影可能会是今年大家看到的最长的一部，但是一点都不沉闷，它讲述了四个人的生活，生活往往比我们想象得更长一点。希望大家可以多一点耐心，共同度过接下来这四个小时。”电影开始了一段时间、交代了主角们各自的故事开头后，银幕上才打出片名，没有主创名字。
在影片结尾，屏幕上出现“原著/编剧/导演：胡波”字样，然后放了一张胡波的黑白照片，写着英文“纪念胡波”和他的生辰逝世年月；再然后打出了这部电影的版权归属者（胡波的母亲和父亲）；最后才是主创人员名单的滚幕。可以看到演职人员名单中有一个后期部门，有“后期制片人”和“后期统筹”等等，他们义务帮忙做了一些胡波没能完成的收尾工作，最后还有一长串鸣谢名单。
近四小时的电影结束后，我惊讶地发现，现场依旧几乎满座，没什么人提前退场。胡波的母亲在掌声中被请上了台，她表示能来到柏林电影节既高兴又悲伤，悲伤是因为儿子为了这部“大象”失去了生命。简短的发言后，她忍不住流下了眼泪，向观众深深鞠了一躬，然后被搀扶着下了台，有人为她献了一束花。
不知是不是胡波导演的本意，《大象席地而坐》片尾曲的人声采样是基督教赞美诗，颇有洗礼和升华的意味。片中四位主人公最终都在那头坐着的大象身上获得了解脱，可惜在比电影更加残酷的现实世界里，胡波却没有。
（何小沁/文）
补充短评：
柏林首映：四位主人公终究在坐着的大象身上求得了解脱，可惜在比电影更残酷的现实世界里，胡波却没有。影片摒弃了一切主流的，工业的，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长篇影像作品里，进行了一次极端的，彻底的，自我的释放。尽管外表粗陋，内里的戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟是多余的，如章宇所说，这个片长本身就是胡波的一种语言，这种情绪需要漫长的积累，最后时刻爆发。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光，还有基督赞美诗，大概就是无解之解吧。
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