导演: 本·豪林 / 尤兰达·拉姆克
编剧: 尤兰达·拉姆克
主演: 马丁·弗瑞曼 / 安东尼·海斯 / 苏茜·波特 / 西蒙尼·兰德斯 / 凯伦·皮斯托里斯 / 更多...
类型: 剧情 / 恐怖
官方网站: https://www.cargo.film
制片国家/地区: 澳大利亚
语言: 英语
上映日期: 2017-10-06(阿德莱德电影节) / 2018-05-17(澳大利亚)
片长: 105分钟
又名: 祸日光景(台) / 父爱无僵
编剧: 尤兰达·拉姆克
主演: 马丁·弗瑞曼 / 安东尼·海斯 / 苏茜·波特 / 西蒙尼·兰德斯 / 凯伦·皮斯托里斯 / 更多...
类型: 剧情 / 恐怖
官方网站: https://www.cargo.film
制片国家/地区: 澳大利亚
语言: 英语
上映日期: 2017-10-06(阿德莱德电影节) / 2018-05-17(澳大利亚)
片长: 105分钟
又名: 祸日光景(台) / 父爱无僵
不散作者 | 曾英俊
在7分钟的时间内构建一个完整的故事，没有台词没有对白，没有花哨的布景与转场，甚至连一个完整的线索链都没有，让你来俘获观众的心和眼角的泪，你觉得有可能吗？
影视界总是时不时诞生奇迹，远在2013年，就有一部澳大利亚的短片用仅仅7分钟的时长，戳中了几乎所有观看过此片的观众的泪点。
这部短片就是——《负重前行》
在豆瓣电影页面，超过1万名观众为它打出了8.6分的高分，IMDB上也有7.8的分数。
这部现象级的短片诞生于澳大利亚，并迅速火爆全球，在当时Youtube上获得了1100万的点击量，病毒式的传播让这部短片在17个国际影展上大放异彩，并且杀进澳洲短片电影节的决赛。
这是由两名主创和六名演员，用了两天时间拍完所有素材剪辑而成的小故事，成本花费不到4000美元，却收获了令人意外的掌声和赞许。
或许是不满足于观众对7分钟短片的久久回味，主创团队终于决定把《负重前行》扩展成电影版，并搬上大荧幕，狠狠地收割一次大众的泪水。
已经在澳大利亚阿德莱德电影节上进行过展映的《负重前行》加长电影版，将于2018年5月17日在北美同步上映，并将登陆Netflix。豆瓣上已经有超过1万人标记“想看”，并在小范围展映但未全面上映前，打出了9.1分的高分。
▲ 电影《负重前行》豆瓣评分
而在烂番茄上，电影《负重前行》同样获得了诸多赞誉。《卫报》评论称“《负重前行》是一部很强大的电影，有时激动人心，并带有灵魂与悲怆的基调”。《国际银幕》则评论“主演为角色花了很多时间，去了解他的不幸命运，去证明这部电影中情感影响的关键”。
电影《负重前行》将由“潮爷”马丁·弗瑞曼领衔主演，当我们对潮爷的印象还停留在CP感十足的“花生”上时，他开始彻底转型成温暖如玉的父亲，充满着成熟度和年岁感的形象，让人大大提升对电影的期待。
▲ 电影中的“潮爷”
据说，潮爷本人一开始对出演本片也有犹豫，毕竟从《霍比特人》里的萌物巴金斯转变为《威士忌、探戈、狐舞步》里的男人味伊恩他都用了好几年时间，《负重前行》中那个连眼神都会说话的父亲角色更是一个大挑战。但由于故事本身触动了他，潮爷还是决定接下此片挑战一下自己。
▲ 《霍比特人》（左）《威士忌、探戈、狐舞步》（右）中的“潮爷”
《负重前行》一直打着“温情恐怖片”的招牌来进行宣传，但恐怖只是外壳而已，温情才是充满温度的内核。不管是短片还是电影，都只是把“僵尸”作为一个符号，借助丧尸遍地的世界末日背景，在濒临绝境中呈现人性中最真的“亲情”。
2013版的7分钟短片，用最为直接的镜头语言开始了一段“奇妙历险记”。
突然在车里惊醒的男主人公，发现身边的妻子已经变成丧尸，没有半点犹豫他开始搏斗、下车，妻子倒地后，他抱起后座中还在襁褓里的女儿，安抚、逗乐。
他想带女儿去往安全区，却发现自己在搏斗中被咬伤，父亲预想到自己将会不受控制，但他唯一想做的就是救下孩子。
他开始拿出地图，规划距离与用时，背起孩子朝目的地走去。他捡起一只气球，哄孩子不哭，拿起一些腐肉，吸引即将变为丧尸的自己。
在挣扎中父亲已经变成无意识的丧尸，但面前的腐肉让他成了行进的“永动机”，在抵达安全区之后，丧尸父亲被守卫员击毙，襁褓里的女儿被守卫人员救下，孩子肚子上留下了父亲写的——my name is Roise（我的名字叫罗茜）。
短片以守卫人员抱着孩子瞭望远方结束，父亲的尸体也被他们安葬入土，而留给生者的，是无法释怀的一种心结。
短片太短，短到没有一句台词对白来烘托悲凉的气氛，但一个眼神足够，冷静沉着的睿智足够，或许恰恰是因为于无声处的细腻，才更凸显片中父亲不畏死亡的伟岸。
在电影版中，增添了更多冲突性和可看性。首先是肯定会有台词与配乐，短片里无法去诉说的前因后果将会在电影中一一呈现。
布满丧尸的世界是因为未知病毒的侵袭，越来越多的地方陷入人吃人的恐慌。男主安迪（马丁·弗瑞曼饰）想带妻女逃到安全区，却在途中遇到危险，妻子被丧尸咬伤而变成丧尸，自己被被尸变的妻子咬伤手臂，万念俱灰中安迪仅剩最后的48个小时。
电影中的精彩都凝聚在这48小时之中，由于早就注定的悲剧结果让电影版无法改变结局，但是一路惊心动魄的历险过程是最有别于短片的地方。
胡子拉碴的父亲背着襁褓中的女儿，在危险的境地中穿梭，一面是即将变为丧尸的倒计时，一面是安全区无法寻见的艰难，“双人避难之旅”也因土著女孩的加入而变得更加迷离。
而我最期待的，是“潮爷”在电影中，将会再次带来一番什么样的改变呢？
回顾“潮爷”过往的电影角色，观众们是否会适应这部片中他的沧桑成熟，父亲的坚韧与大爱从影片海报截图的人物照中，又仿佛像那么回事。
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“潮爷”蜕变之路
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▲ 《办公室笑云》中的“潮爷”
▲ 《银河系漫游指数》中的“潮爷”
▲ 《神探夏洛克》中的“潮爷”
▲ 《负重前行》中的“潮爷”
徒步跨越澳洲大陆、到处可见的兽性丧尸、无法预知的生存结果、只能靠自己的听天由命。
电影版《负重前行》不再把亲情作为唯一主线，而是把看点都凝聚成具有冲击力的影视元素，我相信除了眼角的泪水，那些血腥的场面、艰难的行程、人性的光芒，都将闪现在观众脑海里。
毕竟“温情”与“丧尸”共存时，会摩擦出怎样的火花，还是值得一丝期待的。
· THE END· 这是“不散”的 第604期 文章，看哭！
本文原创首发于→→ 不散（每天都会推荐好电影奥）
2013年，一部叫做《负重前行》的澳大利亚短片在网络走红，它还有另一个译名：《父爱无僵》。这部短片凭借短短7分钟的故事感动了无数网友。
2017年，短片《负重前行》的导演本·豪林和尤兰达·拉姆克将它拍成了105分钟电影版，整体框架没有太大改动，但丰富了故事的人物、背景、剧情。
无论是近期热门的《寂静之地》，还是2016年的热门电影《釜山行》，还是两个版本的《负重前行》，都是恐怖片外壳包裹的父爱的故事。
如果说《釜山行》和《寂静之地》还有大量惊悚、恐怖元素，到了《负重前行》就完全不恐怖了，而是一部汇集了大爱、家庭、亲情的电影。
电影围绕着三个家庭展开：安迪和妻子小蓝、女儿萝西；图米和父亲威利；以及生活在河边的大胡子和他的妻子、孩子。
以往的丧尸片往往是探讨面对丧尸如何自保的问题，《负重前行》则是反其道而行之，展现了世界末日来临，人们是否可以为了家人牺牲自己。
其中大胡子是反面教材，他自己被感染了就让妻子、孩子陪葬，表面上是让一家人地下团聚，实际上他根本没有权利决定别人的生死。明明家人还有几十年光阴，大胡子却私自为他们做出了选择。这不叫爱，这叫自私。
和大胡子相比，安迪和图米显得更有人性，更有温度。安迪和图米有着相似的内心，但处境又不尽相同。
安迪是即将尸化，却在为女儿着想；图米则是身体健康，却为已经尸化的父亲考虑。
一个是病人照顾正常人，一个是正常人照顾病人；一个是父亲照顾女儿，一个是女儿照顾父亲。
安迪和图米的处境截然相反，呈现了一种互补的关系。尽管两人面临的问题不同，身世、经历、学历截然不同，但他们都有着相同的热爱家人、愿意为家人牺牲的心。
安迪说的那句“把它当成你妈妈做的意大利面”，和图米父亲曾经说的话如出一辙。图米在安迪的身上看到了父亲的影子，而安迪背负萝西前行的举动也让图米联想到了自己的父亲。
而对于安迪，他看见图米把鲜血给父亲吃，还想请智者先生治好父亲，这些细节都感化了安迪。因此，安迪愿意背负萝西的同时，也一同背负受伤的图米前行。
短暂的相处后，安迪已经对图米视如己出，图米也将安迪视为了第二个父亲。
除此之外，电影还有一条暗线。
当初安迪和妻子意见不合，安迪想呆在船上，妻子则希望上岸。
安迪从坏掉的游艇上拿到了食物，并且为了让妻子放心，他谎称破船是安全的。
小蓝对安迪的说法深信不疑，再加上出于对丈夫的关心，前往破船寻找剃须刀，不料被丧尸咬伤，这才有了后来小蓝咬伤安迪的一幕。
安迪虽然没有说出来，但他一直心中有愧，他认为一切都是自己的错，当初如果他不好面子，而是对妻子说了破船的真实情况，妻子就不会被感染。
因此，他最终决定以牺牲性命的代价换来女儿的平安，腐肉为引，负重前行，从而实现自我救赎。
当然，即便他当初对妻子说了实话，他们逃得过一劫，也逃不过一世，总有一天安迪还是会被丧尸感染。但我相信，安迪对女儿的爱不会因为一些小细节而改变，无论再给安迪多少次机会，无论安迪有没有犯错，他都会做出同样的选择。
《负重前行》是丧尸片，也不仅仅是丧尸片。
末日世界是生活，丧尸是生活中的困难，或者时间的流逝。丧尸吃人的故事不断在我们的身边上演，人们被困难打倒，也因时间变老。但我们并非孤军奋战，还有父母陪伴我们并肩作战。
有多少父母，为了孩子呕心沥血、不辞辛劳，不求任何回报？
有多少父母，为了孩子而放弃更好的工作，选择陪伴孩子成长？
有多少父母，为了孩子而放弃去外地打拼的机会，选择离孩子更近一点？
又有多少父母，为了孩子而粗茶淡饭、粗布麻衣、放弃更好的生活，只为把最好的都留给孩子？
安迪用生命保护女儿，是赎罪，也是身为父母的本能。而安迪牺牲自己、保全女儿的行为，也正是天下父母含辛茹苦、舐犊情深的真实写照。
因为感染病毒，安迪成为丧尸；
因为岁月流逝，父母行至暮年。
天下父母像安迪那样，以牺牲自己的代价，换来我们的茁壮成长。而我们也会由嗷嗷待哺的萝西，成长为图米，能够独当一面，能够照顾父母、回报父母。
安迪抚养了萝西，萝西长大后，就成了图米，有了关爱父母的能力（如果父母还健在的话）；而图米长大后，就成了小蓝/安迪，她也将有自己的孩子，抚养Ta长大，陪伴Ta成长，这是一个循环，永远不会结束。
无论是天下太平还是世界末日，无论是生活的困难还是病毒的传染，丝毫不会打倒人类，反而会让人类越挫越勇，百炼成钢。因为任何时刻我们都不是一人在战斗，而是有家人作为我们最坚强的后盾。
你养我小，我陪你老。亲情的故事生生不息，永不落幕。
影片中男主对妻子、女儿的爱毋庸置疑，但是如果你只看到了父爱，我觉得太低估这部电影了。这其实是一步非常好的女权电影，剧中一个个出现的女性角色其实代表着男主从一个“直男癌”如何逐步提升女性地位，最后从绝望到成功的转换：
首先说下男主的妻子：乍一看完，觉得这是典型的“猪队友”，因为冒失被感染，又因为感染咬了男主，让男主从一开始就处于绝境。但后面仔细品味，男主妻子其实是一个非常勇敢、睿智、理智的人。她在开始的时候就反驳了男主继续留在船上的侥幸心理，坚决要求上岸（事实证明是正确的选择），但是男主拒绝了；之后男主发现了破船，明明感知到了危险，但是直男癌犯了，不想让妻子担心，同时也为了证明留在船上是正确的选择，坚决告诉妻子一切很安全，直接导致男主妻子去破船上取物资被感染；上岸之后，妻子在车上看到丧尸，聪明地用车灯提醒男主（这部电影丧尸没有视觉），这也体现妻子是一个非常冷静聪明的人；之后妻子发作，坚决下车让男主带女儿走，男主又一次没有采纳妻子的决定，你可以说是因为爱，但是事实证明这是最错误的决定；男主妻子在最后有意识的时候，还用血写了“help her”这几个字，可能是写给男主，也可能是写给刚好路过的人。如果你说这电影讲的父爱，那我觉的妻子的母爱也毫不逊色。妻子的角色代表了被男性以爱之名完全压抑下的女权，一次次向丈夫妥协，结果事情越来越遭，直到最后付出生命的代价，也把女儿跟丈夫处于更危险的境地。男主也因为对妻子的多次不信任，把妻子硬生生从一个“强队友”变成了“猪队友”，使自己快速限于绝境。
然后出场的女老师，这里能明显感到男主对女性信任的变化，男主接受女老师的治疗，并带上女老师给的照片，但是从男主后面没有直接按照女老师的建议去找图米他们而是想将女儿托付给反派Vic跟河边一家四口来看，男主对女性的信任还并不完全，处于“我接受你的帮助但是我还是相信自己的决定”的阶段。女老师的角色代表了女性开始独立，但是这种独立是孤独的，不妥协于男性但是也没有被社会所真正接纳。
接下来是天然气厂的绝望主妇L，她从男主女儿身上的血迹准确判断出男主被感染且打算把女儿托付给她跟Vic后自行了断，她及时出现并制止男主，这时候男主迅速信任L，把自己跟女儿从彻底的绝境中又重新注入希望。L的角色代表了女性的反抗，比前面妻子的妥协和女老师的孤独又上升了一个境界。而男主也因为对女性的信任度的提升，成功地扭转了绝面，给自己跟女儿多了一线生机。
然后就是图米，这个角色简直开挂。同样是家人被感染，她的表现比男主强太多了，她会理智地把父亲关起来，但是会去找东西给父亲吃，在父亲跑出去可能伤害到人的时候，又会用自己的血把父亲引回去。她对父亲的爱绝不比男主对家人的爱少，但是她更理智，所以她的父亲坚持的时间更长，死的也更有尊严。而男主在遇到图米之后，对女性的信任已经升华成了依赖，他清楚知道自己能不能成功完全靠图米了，包括后面他在女儿肚子上写的“Thank you”也表示他相信图米会把女儿带到安全地带。图米的角色代表了彻底被释放和被依赖的女性。
最后有一个重要的女性角色就是男主女儿，出镜最多，全片没有一句台词，但是却是被男主放在最至高无上的地位，是男主能坚持到最后的原动力。
这部电影从前到后，男主因为直男癌把自己从人生赢家限于绝境，又因为对女性的地位的不断提升最后大功告成。反观河畔一家四口的男主人，到最后都没改变直男癌的思想，认为自己一人感染全家完蛋，反而成了最大的悲剧。
故事到结尾，图米喷出的香水，相信这也是男主跟图米的一个约定，一是作为信号表示女儿已经安全，二是男主终于承认妻子的地位，三当然是因为男主对妻子的爱。
以前一直作为豆瓣的看客，都没注册过账号，这是发布的第一篇影评，主要是看了好多没看到这个观点，实在是不吐不快。如果能有认同的朋友，那是我的荣幸；如果有持反对意见的朋友，也欢迎各抒己见。
2013年，情人节过后的第三天，一部时长七分钟的小制作丧尸短片引爆了全球人民的朋友圈，同时炸裂的还有各国吃瓜群众的泪点。
Cargo，澳大利亚编剧尤兰达·拉姆克自编自导自演的温情丧尸电影，整部短片没有一句台词，故事背景和世界观都并无交代，但就是这样一部看似开头突兀结尾难受的小短片，却是在赚足了观众的眼泪之后，在IMDb上获得了7.8分的优异成绩，7.8分大概是怎样的一个程度哪？对比同年的院线电影来看，钢铁侠3评分7.2，速度与激情6评分7.1，僵尸世界大战7.0，了不起的盖茨比7.3，饥饿游戏2评分7.5，地心引力7.8，所以7.8的评分足见这部短片的口碑优良，而对于我们国内庞大的Zombie爱好者来说，这样一部对着泪点上来就是一梭子的丧尸短片，更是在豆瓣上被捧到了8.7分的高位，大概等于爵迹加仙球大战加逐梦演艺圈的评分总和。
在全球观众的翘首以盼中，Cargo身上环绕着一圈圈的点赞光环，就这样，在2017年，还是原来的编剧还是原来的导演，在潮爷的加盟下，我们迎来了Cargo的加长完整版，内地译为负重前行。
负重前行作为原来七分钟短片Cargo的加长版，即使导演对故事进行了填充，但是在一个半小时的时间里，负重前行的故事节奏就显得拖沓而冗长，并且有很多地方难以自圆其说。例如单单只咬一口绝不多吃搁浅船只内的僵尸，在丧尸末世里对妻子隐瞒危险，妻子尸变后送餐上门的动感转身，维克的庇护所里估计自己都拽不开的铁笼子，拿着钥匙串不开车一定要靠双腿跑出去的男主一行人，图米部族身上可以屏蔽丧尸的神奇涂料等等，甚至作为一部丧尸电影，它都并未讲述丧尸病毒的源头，也没有交代故事的背景，所以观众难免会产生一种脱离感。
但是不得不说，男主安迪的饰演者马丁·弗里曼的表演绝对是全片的亮点所在，当男主知道妻子被丧尸咬伤后神情中的绝望夹带着一丝强装镇定的侥幸，然后随着他们在前往医院的路上，妻子被感染的状况愈发严重，男主心中的侥幸消失殆尽，而绝望和不理智在渐渐积压，知道车祸后自己被妻子咬伤感染后的歇斯底里，那种恐惧和绝望才集中爆发出来，因为内心痛苦而产生的动作上的扭曲，连嘴唇都在止不住的颤抖，试图缓解绝望而产生的粗重喘息声，连哀嚎的尾音都带着一种底气不足的无力感，最后看着远处女儿的身影，着一切的负面情绪都被他收敛起来，克制的强颜欢笑，这一段简直是男主人类状态下演技的集中炸裂点，光是看着就能感受到扑面而来的绝望和无助，让人忍不住想要蹬腿揪心，发泄心中的悔恨。而男主两次犹豫不决的自杀，和每次被丧尸病毒折磨发病时的症状，仿若呼吸中都带着演技，一个末世环境下命不久矣的父亲，为了能给女儿找一个合适的生活地点而顽强坚持的形象也大抵不过这般而已。
虽然这是一部不那么正统的丧尸电影，但是他确实能够刺激到观众的泪点，当丧尸化的父亲迷茫的感应到空气中逸散的香水时，还有当我们看见罗西肚子上写着的谢谢时，情不自禁的鼻子一酸也许就是对这部温情电影的某种肯定吧。
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