导演: 杜琪峰
编剧: 欧健儿 / 游乃海 / 叶天成
主演: 古天乐 / 郭富城 / 应采儿 / 梁家辉 / 陈小春 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语 / 普通话
上映日期: 2004-07-08
片长: 95 分钟
又名: Throw Down
IMDb链接: tt0415380
编剧: 欧健儿 / 游乃海 / 叶天成
主演: 古天乐 / 郭富城 / 应采儿 / 梁家辉 / 陈小春 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语 / 普通话
上映日期: 2004-07-08
片长: 95 分钟
又名: Throw Down
IMDb链接: tt0415380
文/公元1874
许多人奇怪为什么杜琪峰拍过那么多黑帮片，最爱的却是这部带着点励志的柔道题材电影。
究竟这个片子有多好？我就不废话了，我只想写司徒宝，古天乐饰演的男主角，司徒宝。
一个看似对什么都不在意的有钱人，一个生活昏昏僵僵的半废人，有过辉煌的过去，却麻木的面对现在和将来。第一遍看的时候，我隐隐约约想到了司徒宝自暴自弃的原因，却没有想到他会以这样的方式振作。
最后司徒宝在街道上发传单的一幕是我在这么多年观影生涯里相当震撼的的一次，直到我现在打出这些字，我依然控制不住心中的那种悸动。
整个片子弥漫着的是一股“英雄迟暮”的气息，任凭你做什么事都无济于事，你已经被时代抛弃，被上帝抛弃，你的生命即将远离你，你身体珍贵的一部分上帝要收回，你在意的你尊敬的全部都将不再，那么你可以做什么？
司徒宝选择麻醉自己，用一种无所谓的态度去面对每一天。你千万别说古天乐一张扑克脸没演技，恰恰他的面无表情正是体现演技的地方，别忘记同时期古天乐还演了《百年好合》《鬼马狂想曲》《恋情告急》这些充满了嬉皮笑脸油嘴滑舌的片子。司徒宝那份深入骨髓的麻木，对生活的绝望，对未来的绝望，被古天乐演绎得淋漓尽致。
别人看司徒宝，觉得他是自暴自弃，是麻木，是失去激情，只有他自己才知道真正的缘由。
他可能原本想选择这样的生活过完这一辈子，他愧于面对同行，面对过去的对手，面对师傅。他会略施小计骗点钱花，也会时不时的捉弄下人，但他绝大部分时间都是用无神的眼睛漫不经心的扫视着世间的一切，快速的小步走着，生怕时间用完，生命结束。
直到Tony出现，小歌手的出现，一个坚韧，一个朝气蓬勃。他们闯入了司徒宝的生活，渐渐改变了他，令他觉得不可以再以这样的态度生活下去。
司徒宝觉得上帝在逐渐远离他，所以他也放弃了自己。但是，他最终重拾了自己。
打架，柔道，胜负，全都不重要。最最重要的是，司徒宝在内心，打败了自己的绝望。所以，即便他最后完全丧失视力，站在人来人往的街头，但他依然活得精彩，活得比过去看得见世情的时候精彩。
因为他的心，已经清澈通透。
杜琪峰，你教我如何不爱你。你用别人拍得会很狗血的绝症题材，拍得如此励志，而且是如此悲壮的励志，远比那些身患绝症在擂台上死亡然后煽情的片子来得更震撼人心。
古天乐，你教我如何不爱你。你用最简单的演绎方式去刻画一个内心如此复杂的角色，如果不在意你的观众，很容易被你蒙蔽，很难发现你在骑马马拿气球时的眼神，很难发现你最后面对擂台重拾信心时的那种自信的神态。你演活了司徒宝，我想象不到谁能比你更适合这个角色。
这是一出我看一次流泪一次的“励志片”，它让我明白一点：即便上帝放弃你，只要你不放弃你自己，你依然可以活出你自己。
故事从古天乐饰演的歌厅经理兼乐队领班司徒宝说起。司徒宝曾经是一名柔道高手，然而如今的他嗜酒成性，消沉寡言，每日在歌厅颓废度日。一日，新一届的柔道冠军tony（郭富城饰）慕名前来歌厅与他比拼柔道，恰巧遇上了身无分文发歌星梦被房东赶出的台湾女子小梦（应采儿饰）。三人在游戏厅联手偷得黑老大大蛮哥（张兆辉饰）的钱财，阴差阳错从此成为了好友。阿宝的师父老郑（卢海鹏饰）只有一个痴呆儿子阿正（蔡一智饰），因为徒弟阿宝萎靡不振，为守护破败的道场，郑师傅在柔道比赛中亲身上阵，没想到最后命丧黄泉。阿宝因此大受打击，也揭开了自己一直以来如此颓废的真相：他的眼睛患有视网膜色素病变，视力会越来越差直至目盲。因为师父的死，在tony的激励下，司徒宝终于再燃斗志，影片结尾，已经目盲的阿宝终于与宿敌辣手柔道宗师李阿刚（梁家辉饰）在城市草丛中完成当年未了的一战。
电影剧情其实不复杂，一个普通的励志故事。然则杜导有一种四两拨千斤般不动声色说故事的酷劲。聊聊电影给我印象最深刻的几个点。
1. bgm。影片的开头和结尾，阿正吟唱的日本演歌。音调悠扬婉转，奇异的令人战栗的美感。痴呆儿子阿正的台词不多，但贯穿全片始终的那句台词“我做姿三四郎，你做桧桓。”令人印象十分深刻。直到片尾字幕打出致敬黑泽明的字样，才明白杜导作为黑泽明粉丝的小小心机。
2. 三张桌，三个人，面对三伙人，讨论三件不同的事。三个似乎本不该出现在同一画面的场景奇异而和谐的共存着。这段情节的节奏很跳跃，镜头之巧让人不由得拍案叫绝。主角团兵荒马乱目不暇接的对白，瞬间推动故事发展。
3. 日剧跑。小梦替阿宝从赌场老板手里抢了一大把钱后匆忙跳下楼道跑出，阿宝跟住小梦狂奔。钞票迎风飞舞，长镜头里阿宝的笑靥瞬间打动了我。赌场的打手在后面追，长镜头里交替出现的阿宝与小梦的特写太美了。加上金培达的配乐，难以言喻的杜式浪漫。
4. 红气球。小梦坐在tony肩上，tony坐在阿宝肩上，咬紧牙关摇摇晃晃里终于够到了红气球。这一段，寓意梦想，寓意友情，也寓意分离。
5. 草丛决战。已经彻底目盲的阿宝和李阿刚终于打完了当年未完的一战。阿正经常吟唱的演歌再次响起，这一刻，输赢已不再是重点，两位柔道高手也终于在这一战里了却当年的执念并为曾经的遗憾画上句点。
他和他们最后的倔强，握紧双手绝对不放，下一站，是不是天堂，就算失望，也未曾绝望。这是一个自我救赎的故事。积极的去生活吧，Good thing never die。
《柔道龙虎榜》，从商业的角度来看的确不算成功，全篇充满了文艺气息，各种光影的调度，细节的捉摸，都需要沉下心来慢慢品味。
古天乐饰演的男一在整个开场足足一个小时内一直保持呆滞，消沉，麻木的状态。酗酒，偷钱，赌钱，行尸走肉，毫无生趣。这一个小时内我真的每一分钟都有关掉页面弃看的冲动，完全是凭着对老杜的热爱才坚持下来的，我都被自己感动了好吗？
然后到了1小时10分钟的时候，终于揭晓谜底，原来他是得了视网膜退化的病，会慢慢变瞎，所以才意志消沉。经过这么久的铺垫，他终于重新拾起柔道，要尽情地找各种人打一场。所以最后的20分钟还不错，表达了希望和梦想，让人觉得柔道能带给人欢畅。然后全篇看完之后，能再回想起不少细节，值得品味一下。
比方说古天乐师傅的傻儿子，一直唱着一首古老的日本歌，见人就说，我叫阿正。我做姿三四郎，你做桧桓。对黑泽明的致敬很不错。
在比方说还有一幕，当古天乐决心再打柔道后。一天晚上，应采儿在树上看到一个红气球。我一看到就想，哎呀老杜又来了，这文艺青年的劲儿啊。这么漆黑的夜晚，深墨色的丛丛树叶之间，挂着一个鲜红鲜红的大气球。这种视觉的冲击寓意着实明显。应采儿坐在古天乐肩上，去够气球。够不着。郭富城又来了。郭富城在最下面，肩上坐着古天乐，肩上再坐着应采儿。三人一串儿，摇摇晃晃去够气球。够了很久，下面的两个人龇牙咧嘴地坚持着。终于够到了，三个人保持这样的队形，往前坚定的走，走了几步，放飞了这个红气球。真是太经典的片段了，这种关于梦想的寓意！
再有舞厅的多角谈判，应采儿两度狼狈地捡钱，还有开头和结尾草丛深处飘荡的歌声，无不体现着导演极度鲜明的风格。
可怜人的欢乐梦想，一部别样的励志动作电影。
《柔道龙虎榜》是杜琪峰自己最喜欢的电影，他也在片尾的字幕表明这是在像偶像黑泽明致敬。但我却以为黑泽明只是一个文艺的“幌子”，老杜所真正要寄语的其实应该是那种消失已久的香港精神。
他那一辈的人能读大学的很少很少，生活也不是太富裕。很多人高中毕业就出来打工，但打工之余还会去夜校充电，因为他们的心中有很大很大的希望，相信付出汗水之后能够获得美好的生活。我们看八十年代的港片无不透露出这样的信息，那也是香港电影最辉煌的年代，因为每个人都很拼。“刘十三”、“郑九组”，好像每个人都有使不完的劲，靠着这样的精神才发掘出一个弹丸之地无穷的潜力，才顶起了“东方好莱坞”那片璀璨的星空。
而老杜拍《柔道龙虎榜》的时候，那个令人无比怀念的盛世已经过去了很久很久，所以电影一开始的音乐就透出了一股悲凉的气息。它所凭吊的不仅仅是一个黄金十年的结束，还有对香港精神泯灭的无限惋惜。看如今的港男港女，在父辈一代打拼之后普遍生活富裕，不用功读书也没有关系，反正花点钱去国外一样能够买个名牌大学的文凭。也没人再愿意像父辈那样一天辛辛苦苦的兼几份工，勤劳早已不再值得骄傲，反而不劳而获才是更让人得意的本钱。人人都想着找个有钱的男朋友、女朋友，就连做艺人也不用拼命唱歌拍戏，只要有人肯花钱捧你，长得再难看都没有关系。遇到困难，他们就像电影里的司徒宝，对命运表现出一番束手就擒的姿态。这年头，谁的心中还有梦想？谁的脑海里还在期盼香港振兴？就连陈可辛都已经发表了“罗马帝国都可以灭亡，香港电影为什么不能”的结论，仿佛昔日的荣光真的可以轻易的遗忘。
放弃梦想本身就已经是一件很无奈的事情了，可偏偏却有人一再提起你的过去，曾经梦想和你交战的人说你已不配做他的对手，这种悲凉，没有经历过辉煌的人又怎能理解？但老杜心里是明白的，所以才会在香港影人纷纷北上淘金的大趋势下选择坚守本地市场。虽然也会有妥协，但他一手创立的“银河映像”这块招牌在新世纪这十年里已然成为了香港本土电影最后的一点自豪。
“我想跟你打一场。”电影里郭富城到处找人挑战，就像老杜总带着他的电影去参加各种国际影展。从商业层面来说，这是理所当然的推销手段，但从精神层面来讲，这更是一种“明知不可为而为之”的态度。西方观众当然无法欣赏老杜那处处留白的东方式的电影手法，他们需要的是更直接的感官刺激。这就注定了老杜的电影无法在非华语世界获得认同，但他亦像电影里的应采儿一样，怀揣着一个不会实现的梦，不停奔跑。“在台南的时候说去了台北就会红，去台北之后说去香港就会红，到了香港又说去日本就会红。”其实我们都知道她红不了，但我们依然很感动。让我想起了《喜剧之王》里的尹天仇，完全看不见的角色都要争取，怎能不让人疼惜。
“人生可比是海上的波浪，有时起有时落好运歹命，三分天注定七分靠打拼，爱拼才会赢。”我记得儿时唱这首歌，每个人的脸上都有对未来的无限憧憬和崇敬。而如今我们却在唱《多余的流星》，好像对于这个社会来说我们都是多余的，也迟早要陨落。
很多人都觉得，《柔道龙虎榜》里的每个角色看起来都像神经病。郭富城到处找人挑战，被打到胳膊脱臼还很开心；应采儿明明资质不够，却还要一直发梦做歌星；还有那个阿正，“我做姿三四郎，你做桧桓”，说个不停。但如果你有过追逐梦想的经历，静下心来看一看，在他们的身上难道不正有你昔日或当下的影子？
又到一年高考时，曾经每夜每夜埋首书卷中的那些个日子现在回想起来不也是“很神经”吗？那些反复做了一遍又一遍的题目，现在有多少是工作和生活中用得到的？谁每次还会在领工资的时候计算一下sin、cosin？谁每天还会在上下天桥的时候估计一下重力做了多少功？但没有那些过去的“神经”，又何来我们幸福的如今？
梦想太高不要紧，你也会有你的Tony把你扛在头顶，去摘那个挂在树上的红气球；你也会有你的司徒宝，为你递上灰姑娘丢弃的水晶鞋。就算真的不可能，就像我们都知道香港电影已经不可能再回到过去，但也因为不可能，才会让我们更加珍惜现在和往昔。
我喜欢应采儿最后奔向梦想的那个背影，衣裳飞舞，跑向幸福。说到底，还是有梦的人才最幸福。
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