如果要「客观」评价剧版，还请先「放下」原著《三体》

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导演: 杨磊
编剧: 田良良
主演: 张鲁一 / 于和伟 / 陈瑾 / 王子文 / 林永健 / 更多...
类型: 剧情 / 科幻
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 英语
首播: 2023-01-15(中国大陆)
集数: 30
单集片长: 45分钟
又名: 三体(剧版) / Three-Body
IMDb: tt20242042

剧版三体好在哪？

1、尊重原著：全集台词、剧情安排、场景设定、人物选角、节奏把握、细节处理、悬念制造……在剧中都能看到和原著相同！甚至将原著中很难表现出来的悬念，在剧中都能很好体现出来。

2、演员表演：人物选角导演能看出很用心，每一个角色的从外在的形象到内在性格，都符合原著给我们的感受。演员对剧本和原著，应该都阅读过，前几集来看，老戏骨的演技都在线，很多地方呈现出来的东西，很明显就是很用心雕琢过的。

3、悬念营造：《三体》第一部之所以很多人觉得枯燥无味，是因为小说对于悬念营造的效果没有影视剧明显。然而剧版三体，将这里面应该有的悬念营造给表现出来了，也就能够引着广大观众，牵着大家的思路，一直往前走，往更深处走。

4、播放时间；中国的发展此时此刻正需要一部优秀的科幻作品来将科学发展的理念深入人心。

所以，保持下去，看好剧版三体！

 我看到很多人都在说剧版《三体》非常「忠于原著」，甚至「照搬原著」。

如果大家都是原著党，且对原著里的故事非常熟悉，那么照搬原著这种事，就相当于承认了剧版只是把「文字描述」单纯转化成「人物对话」，就相当于在说剧版除了这个再没别的优点了…… 但我认为剧版即使暂时抛开原著不谈，它的影像化处理仍有许多可圈可点之处。 毕竟剧版《三体》是一个独立的影像化作品，既然是独立的作品，那么我就想先暂时忘记原著和我已知的故事，去客观评价一下剧版。 目前已经播出的四集，算是对三体世界的一个背景铺垫。 判断一部剧是不是好剧，其实只有一个标准。那就是你看完这一幕的剧情后，还想不想看下一幕，看完这一集后，还想不想看下一集…… 假设你从来没有读过《三体》原著，剧版一上来就讲死了一大堆科学家，你想，这帮搞科研的头脑都不笨，一群聪明人有啥想不开的要去自杀？你好不好奇，想不想继续看下去？ 那个叫申玉菲的，为啥能这么神通广大，实验结果没出来就未卜先知？她怎么做到的？你想不想知道？ 还有汪淼，他研究的那个「纳米飞刃」究竟有什么了不起的，会让申玉菲和她背后的势力忌惮，还要逼迫他必须终止实验？ 「倒计时」是怎么做到的？申玉菲说「整个世界都将为你闪烁」又是什么意思？你看完这些，还想不想看后面的剧情？ 我知道，你肯定要说我都看过原著了，我知道后面是怎么回事。 但是假设你没有看过，你没有先入为主的用剧透过的视角去看这些，就会发现前四集的悬念铺设是非常成功的，这个剧情节奏也不比那些美剧差多少。 有一个很著名的戏剧理论，叫「呈现」优于「描述」。 我举个例子，假如戏里有一个人物非常冷，那么如何让观众知道他很冷呢？ 「描述」就是直接让这个人物说出“我很冷”，而「呈现」则是让人物表演出打哆嗦的动作，这样的话就算他不说他很冷，观众也知道他很冷。 因为「呈现」有更强的表现力和情绪感染力，所以它比「描述」更能让观众理解和共情什么是冷的感觉。这就是「呈现」优于「描述」的原因。 其实《三体》的原著作者刘慈欣，在想象力层面虽然厉害，但他在文笔和人物塑造方面却稍逊一筹。 当然，瑕不掩瑜，这一点并不影响《三体》成为杰出的科幻小说，也不影响大刘是杰出的科幻作家，但剧版对这一点做出的改进也是不能忽视的。 我认为一部科幻剧要做出好的「呈现」，按照难度依次分为「人物塑造」、「剧情推进」和「理论思想」。尤其是最后一点最难，因为它最抽象。 先说「人物塑造」。 我前面说刘慈欣不擅长人物塑造，如果你看原著，就会发现大刘笔下的人物都是靠对话的内容来表现自己的性格的。 像是动作、神态、情境、氛围这些就没有太多好的呈现了。这或许是因为大刘是理科生，不屑于在文笔上精雕细琢吧…… 反观剧版。我认为目前出场的人物，给我印象最深的当属申玉菲。 她说话的语气冷冷的，淡淡的，看上去没有任何攻击性，但其实她对交谈对象和场面有很强的掌控力。这些都是依赖演员的表现力呈现出来的。 比如，她的眼神就似乎在告诉你，我已经明白了一切真相。接下来的一切都在主的掌控之中，没有任何意外。 尤其是在面对汪淼的时候，她表现出来的感觉，就像早已看透了汪淼的恐惧和迷茫，同时又没有任何同情的反应。 她看汪淼那种疏离淡漠的眼神，就和她看窗户上的一只虫子一样。当然，这种疏离淡漠本身，对于角色而言仍是十分迷人的。 除了她，大史，汪淼，常伟思都是通过演员本身的表现力在塑造角色，让角色形象更加丰满，我认为这填补了原著角色塑造的不足。 再说「剧情推进」。就像前面提到的，前四集的悬念铺设，剧情节奏，放在小说里需要好几十万字的长篇累牍，如此大的信息量，却都能浓缩进几十分钟的剧情里，这就很了不起。 最后我想重点说一下「理论思想」。 既然这是部科幻题材的作品，那这里说的理论思想，自然就是指科学的理论和思想。 我很认可卡尔·波普尔对于「科学」的定义，他说：“所谓的科学，就是尚未被证伪的假说。” 这是什么意思呢？还是举个例子吧。 哲学家休谟有句名言：我们永远都不能确定明天的太阳是否会照常升起。 虽然我们已经用过去千百年的经验证明，太阳每一天都会从东边升起，但我们没有百分百的把握证明「明天」也会升起。 因为只要「明天」没有到来，那就不能「确定」太阳是不是会升起。 所以，即便我们人类已经用千百年的时间总结了这些有关太阳升起的「经验」，总结了这些「规律」。我们仍然不能把话说满，一口咬定它明天一定会升起。我们需要对此保留必要的怀疑态度。 什么是严谨？这就是严谨。所谓的科学理论，也应当遵循这样严谨的态度。所以，我们才会说：科学是尚未被证伪的假说。 也就是说，由科学实验总结出来的「规律」和「经验」，在特定的时间，特定的情景下，被证明是有效的。但不能保证它永远都是有效的。 我认为剧版做得很好的地方，就是把科学理论的这种「假定性」诠释得很清晰，没有那种民科般的“信誓旦旦”，像真的掌握了什么“真理”似的。 虽然这看上去是个很小的细节，好像不值一提，但是作为一部科幻剧它确实传达了一种严谨的看待科学的态度，没有误导观众。 另外，剧中对于科学理论的呈现，也是做到了严谨和通俗的平衡，堪称「保姆级」的讲解。 毕竟科学理论大多都是抽象枯燥的，对于缺乏相关知识背景的普通观众而言，很容易就听蒙了。 就像剧中出现的粒子对撞实验，它的实验结果发现「规律」已经完全消失，这个结论其实预示着人类将失去对世界的理解。 问题是这么可怕的结论，要如何「呈现」才能让普通观众意识到它的可怕呢？ 剧版除了用台球来类比对撞实验，还用台球飞出地球的特效加强这种恐怖感。一瞬间就让我们理解了科学家们为何会崩溃自杀。而且，这种恐怖感的营造，也在汪淼看见「倒计时」后很好的延续下去了。 总之，我们初读《三体》原著时的惊艳，以及我们对于故事后续的预知，在很大程度上会让我们忽略剧版的好。 我的意思是说，如果你觉得剧版拍得「还行」，那它实际上就是比「还行」还要更好一些。 当然，目前只播出了四集，我还是期待它后面能带来更多的惊喜，至少以目前的表现来看，这个可能性还是有的。