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水到渠未成,柳暗花将明——《阿凡达:水之道》详细观感及猜想

导演詹姆斯·卡梅隆
编剧詹姆斯·卡梅隆 / 里克·杰法 / 阿曼达·斯尔沃 / 乔什·弗莱德曼 / 肖恩·萨莱诺
主演萨姆·沃辛顿 / 佐伊·索尔达娜 / 西格妮·韦弗 / 史蒂芬·朗 / 克利夫·柯蒂斯 / 更多...
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
官方网站: https://www.avatar.com
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2022-12-16(美国/中国大陆) / 2022-12-14(中国香港/中国台湾)
片长: 193分钟
又名: 阿凡达2 / 阿凡达2:水之道 / Avatar 2
IMDb: tt1630029









 总体感觉——

200块的IMAX票价也值!全程看得聚精会神,完全投入,这是如今的商业大片很难让你体验到的了。尽管在剧情和人物上都有些瑕疵,不如第一部那样工整和浑然,但总体上秒杀最近十年的几乎所有商业大片依然没有问题(除了《黑暗骑士》《星际穿越》等两三部外)。这种“old school”式的电影,让我们意识到为何必须去影院看电影;让我们重新体验到当年第一次看《真实的谎言》或者《侏罗纪公园》时的那种感觉。如今,已经很少有人还这样拍电影了!且看且珍惜吧。

特效/画面——

绝对100分!看片过程中,我再次意识到,卡梅隆导演的电影,其视觉效果绝对是蓝星最顶级的!其他商业大片,都与其有着不小的差距。两部《阿凡达》,其特效堪称是完美无瑕的——几乎所有商业大片,在特效上多少都会有些问题,比如透视问题、贴图问题、背景过度虚化、前后景没有融合好等等。大概在1993年的《侏罗纪公园》之后,没有几部商业大片能做到特效上完美的。而第一部《阿凡达》到今天已经十几年了,其视觉效果看起来依然是完美的!

《复联4》

有网友说,十多年来,电影特效进步飞速,现在看《阿凡达》的特效也就那样了。如果这是个人感受,那自然无可争辩。但看看这部《水之道》里的各种生物、水体、水下场景、背景和物体与角色的互动、远景中的CGI物体渲染等方面,你会发现,差距真的非常明显。比如《复联4:终局之战》,成本同样有3.5亿美元之高,但结尾复联与灭霸对决一场,复联这边列队时,远景的模糊、远近景物体的割裂感、部分镜头明显的棚拍效果,恐怕整体上特效都还没有超越第一部《阿凡达》最后的大战吧……如果拿前几年的《海王》来比(尽管我刚看完时也感觉挺过瘾)《水之道》,如果把《水之道》比作是一辆顶级保时捷,那《海王》只好算一件塑料车模了。

《海王》

《阿凡达:水之道》几乎每一帧画面都非常清晰、真实、稳定,无论是CGI物体还是物理特效的装备、载具,或者远处的数字置景,都毫无瑕疵!这一点上,我认为卡梅隆与其它世界上的任何导演相比,都领先十年甚至更多!目前看到的电影画面,即使是诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》,或者卡隆的《地心引力》,雷爷的《火星救援》……也都与卡梅隆呈现出的效果有一定差距。

同时,《水之道》中的各种载具、机甲、武器、工具,都极具真实感!这不仅仅是指其特效质感的真实,而且是说,这些东西都像是真的存在,都是可以实用的!绝非很多科幻大片中器具那样华而不实,看着就像某种概念设计,仅炫酷而已。《水之道》中出现的各种科幻器具,足够武装3到5部普通科幻大片!例如捕鱼的指挥船、水下蜘蛛型机器艇、声波干扰仪、单人机甲、提取大鱼精华的设备等等,令人目不暇接。看起来没有特别超越现实的夸张想象,但每样东西的质感都非常强。影片中所有设计都非常统一、严谨、精致、实用,完全是卡梅隆的风格!对比近些年科幻电影中比较华丽甚至浮夸的设计风格,我觉得卡梅隆的作法特别值得赞美。

剧本——

非常遗憾,如果非要打分,我只能给70分。而第一部《阿凡达》的剧本我可以给到80分!当然,首先要承认,第二部续集公认是最难拍的。这也是《教父2》为何得到如此高评论的原因之一。这一部《水之道》,也是起着承上启下的作用。所以开篇第一幕,卡梅隆用了一个小时时间,远远超过一般大片第一幕(半小时甚至20分钟)的通常用时。就是让“健忘的”观众容易进入情节。甚至在后面的情节中,卡梅隆也多次重复了第一部《阿凡达》一些场景:体验新世界、征服坐骑、似曾相识的战斗模式、人类摧毁自然生态引发的愤怒……我倒不认为是卡梅隆黔驴技穷,应该是他在这两部电影里,强化某些观众感受,为后面的故事做铺垫。也许并不是最好的选择,但实际观感我个人觉得还ok,不至于乏味。

这还得归功于卡梅隆讲故事的功力:一个是节奏流畅,起承转合有序,一个个小高潮铺垫到大高潮;另外就是,卡梅隆会把故事讲得很细,认真铺垫角色情绪,虽然没有大块的文戏,但随时都会照应角色。从这点上说,卡梅隆的剧本确实相当传统,依然是角色驱动而不是故事驱动或者概念驱动,不像有些商业大片,动作场面和故事悬念成了最重要的部分,角色变成推动情节的工具。

因为是承上启下,这部的角色真的有点多,主角一家就6个人了,还有蜘蛛、反派上校、海礁族族长一家等等,几乎没有第一主角。这种群戏会导致故事变冗长,散漫。观众不再像第一部那样容易有代入感。

主题——

上校与蜘蛛、杰克与两个儿子,这两对儿父子关系还挺有意思。特别是蜘蛛这个角色,某种程度上是第一部里杰克角色的延续:找不到归属感,缺乏力量,最终觉醒对抗父权——杰克之前对抗人类进攻,也可以看作是对抗父权。杰克的大儿子这个角色有点没展开,还是有点工具化了(其实我有个点子,不如让他代替父亲接受上校的挑战,力战而死)。小儿子的叛逆也没完全写透,还是见好就收为大局服务。其实这一部里,身份归属的话题可以做得再深一些。比如上校,身体变成蓝人,内心还是人类,而且是被灌输进这个躯体的,他就没有一点不适?当他长得像纳威人、行为像纳威人、思想像纳威人,那这种变化会不会改变其人类中心主义的内在?当他与潘多拉的伊卡兰飞龙连接时,会不会有不一样的感受?上校在猎杀杰克的过程中,如果再多些与蜘蛛的互动,表现两人之间的情感,结尾部分上校的选择也可以更有力更合理。

表演——

西格妮·韦弗饰演的Kiri非常有意思!70岁的女演员,却在技术的加持下演出了teenage的少女感。这个角色的意义堪比安迪·瑟金斯在《指环王》系列中塑造的咕噜姆。还有凯特·温斯莱特饰演的大祭司。它们都意味着,表演的概念将被改变甚至颠覆!年龄、外貌已经不是塑造角色的障碍,演员们将拥有更多自由,更大的空间。真人演员被虚拟形象替代的危险,显然不是电影业的一个发展趋势。

场面——

场面营造一向是卡梅隆的强项。本片中,我觉得最出彩的场面并非结尾的一场场战斗,而是惊心动魄的猎“鲸”行动!整场戏既刺激又沉重,把对观众的感官冲击发挥到了极致。电影有时很难阐释一些复杂的道理,这种场面能唤起观众对生物、对自然某种朴素的关爱,也就足够了。

零七八碎的感受和猜想——

杰克一家在救女儿时,海族那些人跑到哪儿去了?这确实算本片最大的bug。毕竟族长的女儿也还没回来么。

蜘蛛是只知其父,不知其母;Kiri是只知其母,不知其父。而跨种族的两人恰恰又好上了。这个安排,我觉得是卡梅隆有意为之!有人分析,Kiri是感应艾娃而生,如果真是这样,那第三部她就是绝对的主角了!想想也很有道理,毕竟卡梅隆一直是以塑造强势女主角见长。

整个潘多拉就是一个智能体,森林中的圣树和海里的并不一样,它们就像服务器,可以交换数据,但貌似并不是完全一样的系统。未来也许会有一次大型的升级,让潘多拉星彻底觉醒!我推测,这很可能会在第四部中发生。

预测一下未来的故事吧——

第三部应该是几年后,孩子们长大了,杰克开始衰老。Kiri成为大祭司,蜘蛛也许会得到他的阿凡达。The Seed Bearer这个片名,会不会暗示第三部以植物而非动物为主?影片也许会以反攻人类在潘多拉上的基地作为结束。

第四部叫《图鲲骑士》The Tulkun Rider,看完第二部就比较好猜了,可能会以杰克的二子Lo'ak为主角。他有可能因为能控制另一只非常巨大的图鲲而成为新的“吐鲁克·马克多Toruk Macto”,也就是The Tulkun Rider。在这部中,人类的舰队可能抵达了潘多拉,双方会进行一场星球级别的大战,人类会动用飞船向地面进攻。而觉醒的潘多拉星则会在近地轨道上与人类决一死战。

第五部《追寻伊娃》Avatar: The Quest for Eywa,人类特遣队在大败之后,与潘多拉星的纳威人达成了和解。但地球的危机会让残存的人类不顾一切想要殖民潘多拉。为了避免两败俱伤。纳威人需要派出一只队伍,跟随几个地球人一起回到地球,他们带着艾娃的种子,这些种子可以改变地球的环境,解救人类。但人类中的少数极端分子想破坏这个解救行动,他们给地球传递了错误的情报,准备夹击纳威人的救援队。结尾自然是双方和解,地球得以改善,地球人、阿凡达和纳威人从此共存。




卡梅隆对自然的痴迷之中,窥探到了自然的母系属性,以及人类对自然的掠夺,这是他的电影核心主题之一。

他用了许多象征来构建阿凡达的视觉世界,比如类似男性生殖器的天空人宇宙飞船,比如阿凡达世界无数洞穴与圆形设计来象征母系的自然。

但是他电影所表现的两个主题是自相矛盾的,是相悖的。

也许是本身的性别特权,使他无法正视在父权社会中,男人通过婚姻制度掠夺女人的子宫,正如天空人通过科技掠夺自然母亲的子宫,两者如出一辙。

所以他电影中的父亲Jake Sully,在卡梅隆所创造的整个母系自然中显得格格不入。

当男主角Jake作为父亲身居主位手举婴儿,妻子Neytiri刚刚怀孕生产,却顺从的身居次位,仪式却是对女神“mother Eva”生殖力的崇拜,这一幕电影场景是卡梅隆他电影的主旨的自相矛盾的重要画面。

或者说,远古女神再次通过象征降临男人的梦境,但她也只能存在在虚无缥缈的梦境之中,要么是作为象征的女神mother Eva,要么是已经死去的女性科学家,要么是非人的动物Tulkun,男人再次发现了执掌生死的自然女神,却无法将她与身边被奴役的妻子女儿联系起来。

也许卡梅隆觉察到了自己本身的自相矛盾,或者说两者矛盾所造成的恐惧,这种恐惧带来的是对于女性角色执掌生育与死亡的两种权力的分离,让执掌生命的女人远离暴力(死亡权力),让执掌暴力的女人远离生育,可以非常明显的觉察到,其中的女性角色,都必须有所选择,很明显生育女神们,水族女祭司,与爱娃通灵的女主角Kiri,甚至被杀死的动物母亲,选择死亡权力的女性角色们,天空人司令部的总司令,偶尔露脸几个不知道名字的打女(虽然这些死亡女神有刻意讨好欧美女权凑数的嫌疑)。

当然,卡梅隆也想了一个办法解决母亲与暴力的关系,母亲是神箭手,但是她在大多数时候远离暴力,她被禁止为自己发起暴力,她仍旧在日常生活中扮演温顺的妻子,照顾男人,以及为男人做饭,包扎,所以母亲平时是远离暴力的圣母,只有在特别情况下才被允许使用暴力,那就是儿子与丈夫受到威胁———女权运动的进步让女人能够拥有能力,但前提是这种能力只能为父权家庭所效忠。

为什么这么做,因为一旦母亲像父亲一样使用暴力的自由,那么父亲的绝对权力地位就会受到威胁,父亲的合法存在也必然会遭受质疑,卡梅隆的电影中,父亲的权力只来自于死亡,他必须无限放大男人的死亡权力才能保留男人掌权的合法性。

当远古女神重新降临,她是温情的新生也是残暴的死亡。女神执掌人类的生与死,带个人类生命与死亡的最初体验,对于婴儿来说,被母亲注视爱护则是生,被母亲无视忽略则是死,这是人类所经历的第一道权力构架,女神孕育婴儿,也杀死婴儿。

无论卡梅隆如何为父系家庭的唱赞歌,这也是一个父系家庭解体的时代,婚姻制度下的父权家庭的正在逐渐的瓦解。

非婚生育与婚姻生育,母系家庭与父系家庭,女人不加入婚姻,男人就无法在家庭中完成赋权。母权与父权的对抗,也正是这两种家庭的对抗,也就是母亲与妻子的对抗。

妻子不是母亲,母亲不会成为妻子,这是一道女人的二选一题,妻子为丈夫代孕孩子,母亲为孩子选择基因。

自然母亲残暴冷酷,不为任何雄性创造后代,并对雄性竞争冷眼旁观,弱者死去,强者胜出,母亲永远选择优胜者,哪怕她们选择的是同一个优胜者,但并不意味着母亲会成为妻子,优胜者永远在不断变化,母亲的选择也永远在改变。

奴役母亲的人民将会被奴役,极权在父权中孕育而生,这是人类将母亲变成妻子的惩罚,但这不是唯一的惩罚,也不是最重的惩罚。

人类已经失去母亲,所以每个孩子都终身缺乏、所谓甜宠剧里男主,无条件的爱着关注着女主角的男主角,给女人提供庇护与安全感的男人,是真实的男人吗?自然界中,只有母亲是无条件的爱与提供庇护的存在,人类寻觅爱情,正如孩子寻觅母亲。

父亲在父系家庭中所扮演的角色,则是模仿缺失的母亲,但成为母亲并不是男人的天性,性行为是他们繁殖的最终点,他们天生无法与婴儿链接,他们惶惶不可终日,丧偶式育儿,频繁出轨,靠着权威维持续着合法性(正如阿凡达中尴尬的父亲),但他们也缺失母亲,人们向妻子,向丈夫,甚至向孩子与当权者,寻觅母爱,可母亲的踪迹早已消失在历史之中,爱也成为了控制,绑架,与剥夺。

人类失去母亲太久了,那些对丈夫失望的妻子,甚至要将自己的孩子养育成自己的母亲,向他们索取关注,母爱,与庇护。

我们都希望,母神Eva将重临人间,她如我们所想象的,强大,温暖,残酷,孕育生命,也带来死亡,虽然此时的她离我们还很遥远,但所有缺失母亲的孩子都在渴望她。

在此之前,人类只能成为自己的母亲。



在导演塑造瑰丽的潘多拉星球下,整部剧的视角由森林转到海洋,而剧情的主线却没有影片世界观所塑造的那么宏大。

影片始终贯穿着主角杰克的家庭责任感,这也让他不能毫无后顾之忧的战斗,只能隐其锋芒,带着家人逃避祸乱,来到海洋部落。在展现潘多拉海洋世界的视觉奇观与环保、反殖民的深刻议题后,影片最后的收束也来到了“一家人永不分离”的真情流露中,不可谓不俗套。而最终沉船上的决斗也完全来自于杰克与上校的私人纠葛,在这之中,上校的人物动机却并不能完全立住脚,杰克作为反对人类殖民的最大威胁,已经选择了退而远走,而上校却依然死死抓住杰克一家不放,仅仅是为了报第一部的肉身之仇嘛?

相比于主线故事的缺憾,我们却需要赞扬卡梅隆在人物塑造上的用心,对杰克的家庭人员构成下足了功夫:杰克与奈蒂莉共孕育了三个子女,分别是长子奈特亚,次子洛阿克,小女儿库克,还收养了原地球科学家的女儿琪莉。

除此之外,我们还应看到一个人物:小蜘蛛。他的生父就是两部的反派boss上校,而因为第一部人类撤离时婴儿无法进入冬眠仓而被留在了潘多拉星球上,就一直与杰克的孩子们生活成长在一起,成为了“精神纳威人”,从某种程度来说,他也应该是杰克家族的一员。

涂着蓝色条纹的“小蜘蛛”

然而,在影片中不断呈现的,是“小蜘蛛”的人物悲剧。在影片开头,他就由于格格不入的皮肤与入侵者的后代身份让“养母”奈蒂莉时刻戒备,好在杰克与他的后代们敞开怀抱接纳了他,让他自由行走在原住民的族群当中。

但这一切的改变发生在上校(阿凡达身体)率领的“蓝色小队”再度入侵森林时,他亲眼目睹了“养母”奈蒂莉射杀生父的场面,而此时的镜头让观众看到这个男孩开始恐惧且回避,他也因此而第一次怀疑了自己的身份认同,即使他在之前一心想融入纳威人,将全身涂满蓝色,但当他目睹整个射杀过程时,他内心中人类血脉的涌动被唤醒了。

“小蜘蛛”生父:反派BOSS上校

虽然在阿凡达身体里面的上校不是他真正的父亲,却保存着他生父的所有回忆与个性,而上校这个人物在影片中所表现出来的,纵使再狠恶,也是一副“虎毒不食子”的面孔。但反观杰克与奈蒂莉的家庭,在“小蜘蛛”第一次被捕时,只有与他有着同样身份认同怀疑的养女琪莉想去救他并在之后为他留下了眼泪,而之前“身而为人”的杰克也在与养女谈心时一下戳破这一点,表达了对他的关心。除此之外,长子奈特亚,次子洛阿克对待小蜘蛛可能只算是朋友,远远称不上是兄弟,而其中对他态度最差的,则是他的“养母”奈蒂莉。

杰克的家庭成员

由此,这个家庭的构成已然清晰,完全是人类的“小蜘蛛”与完全是原住民的奈蒂莉呈现出两个种族的天然敌对,而在这中间,由人类与原住民交融而生的杰克与孩子们则充当着这组敌对关系的缓和带。但当这二者单独接触时,这种失去缓冲的敌对关系会猛烈地爆发出来。

就在影片后段,当“小蜘蛛”看到在船上杀红眼的奈蒂莉而表现地极度惧怕,甚至闪避到了掩体之后。而奈蒂莉为了救自己的养女,并为自己的长子报仇,有意绑架了“小蜘蛛”,并威胁式的划破了他的胸膛。从这一点上,她从来没把“小蜘蛛”当成自己家庭的一员,更远远谈不上“母子”之间的感情。

然而,其他家庭成员对“小蜘蛛”的态度也有待考究,比如最终的决战前,杰克面对“养子”与“生子”的请战抉择就有着一个清晰对比。当“小蜘蛛”和几兄弟姐妹好不容易逃出来时,他主动请缨要帮助杰克在甲板上找到被捕的女儿,而二儿子洛阿克也主动提出要随父亲一同战斗,在这时,杰克一口回绝了自己的亲儿子,而马上带着“小蜘蛛”重回虎穴,没有多余的一句话,这从侧面反映了杰克的私心,尽管他在之前尽力扮演好了一个“养父”的角色。

值得一提的是,“小蜘蛛”与养女琪莉的感情在影片中非同一般,两个人都存在身份认同的生存困境。但与“小蜘蛛”不同的是,琪莉的生母是人类与纳威人共同敬仰的科学家与和平者,自己的身体也近似于原住民纳威人,并且她天赋异禀,是能与大地女神艾娃相通的天选之女(影片中一直没交待她的父亲是谁,有可能她的降生就是由大地神艾娃赐予的,相信在后面的续作中她的作用会越来越大,将会成为人类与纳威人和平共处的重要使者)因此,她不仅从身体上,更从身份与精神上,被原住民完全接纳了,她自己在身份认同上找到了和解的答案。

琪莉与生母

相比之下,“小蜘蛛”完全的人类身体与不可遗忘的父仇,成为了他融入原住民世界中永远的阻碍。尽管他极力地想摆脱人类的身份,他还是出手救了自己奄奄一息的父亲。但在最终他的人生选择中,当人,还是当纳威人,他还是选择了后者。我们都明白,在茫茫的潘多拉星球上,没有一个原住民能真正容纳一个拥有入侵者血脉的人类,但也没有一个原住民会否定他是他们的朋友与支持者,他不是异类,但更不是同类……他心中人类与纳威人的认同永远成为了一根刺,他将永远孤独地行走着……

“以他子,换我子”成为了一句空话。

影片結尾处“小蜘蛛”回到了杰克的家庭中

相信续作中的“小蜘蛛”会找到一条属于他的路,亦有可能黑化。


闲聊,想哪写哪。

奈提力(没用丽或者莉,我故意的)只有当老婆当妈的意义,没有她个人的爱恨情仇,她是酋长之女,从她爹的手里继承了保护族人的弓箭和意志,她妈还是大祭司,按理来讲当个叶卡捷琳娜(纳美版)在外来谋臣杰克的辅佐下联合部落赶走入侵者,抱得美男归,多好。

结果最后跟着外来的红脖死心塌地背井离乡离开亲妈离开家人去逃难。真行。

题外话你们外星人也搞这一套爹系社会啊。别说女的能当祭司啥的,权利最大的能管事的不还是男头领吗。第一部就最后有个在悬崖上的骑鸟部落,好像头领是女的。

还有爹爱如山那套能不能省省,把大儿子压死了把老二压成小疯痞子,听小孩说话能死啊?看到那种不跟小孩沟通的红脖老爹式人物就想一脚踢亖。

然后妈有多爱呢,有没有跟孩子谈心,好像也没有看到。这一帮小孩好像就没怎么跟妈交流过,妈的作用就是在家里切菜做饭,心烦意乱,一点话语权都没有。只有大儿子挂了,这会需要妈来发挥工具作用,于是开始发疯一顿乱杀。

大儿子老好人特质叠满,老二典型美式刺头男主,按照规矩是要有亲近的人祭天好让他法力无边,再加上男主一直逃避显然最后还是要打,那么按照必须献祭的规则,奇力身上有圣母爱娃保佑肯定不会祭,图克小孩未成年也不会祭,海族公主要给老二当老婆也不会祭,大儿子成年了那肯定就祭他了,最后果然祭了。

海族公主这个出场我真的有被恶心到,仿佛在看外星人版速激,女角色只要出水必定慢镜头播放撩头发甩脑袋曼妙身姿电眼秋波,连个外星小姑娘都不放过性化的可能,真行啊。

然后马上就跟老二看对眼了,你图他什么啊😅虽然后边有相处什么的,但是一见钟情那味太冲了,这年头迪士尼都不提倡这样了好吧😅

明示捕鲸就不用说了吧,日浦这俩大字就写在钢叉发射器上,潜水员也有个亚裔女性特写,那细眉毛真是特征拉满。

另外一出现图鲲这个词我就知道有些人要两眼睁大浑身战栗极度兴奋开始玩梗了。铃铛之于巴甫洛夫的狗,kun字之于某国部分雄性。

抓图鲲也抓当妈的,因为当妈的心疼孩子跑不快。这就想到地球上一些象群一些虎鲸群各种群,都是雌性带头,最有智慧的都是雌性,当然基本也都被无毛猴子捕猎完了,这一个部族的历史和生存经验就全没了。

跟电影里一样,图鲲的歌谣历史哲学啥的就都没了。

提取腺体就相当于割鱼翅割象牙犀牛角这样。

很多人都提到卡梅隆会塑造强壮有力的女性。是,这很好。但是也没有把女人提升到主角的程度,女角色还是依附于男角色。奈提力这人,宝嘉康蒂2号,放某国应该要被骂翻,ez girl啥的。不该她发挥作用的时候就是暴躁老婆,该她发挥作用的时候就是凶狠老妈,女的反正不是老婆就得是妈,少女也是婆婆妈妈预备役(参考海族公主)。

奇力因为是圣母爱娃造的,暂时不用配对,接下来就配了,可能配蜘蛛。图克小孩未成年,这个肯定不能配。

卡梅隆意识到了女性的力量,他塑造的潘多拉星球是一个偏母系的社会,最能与这个星球产生联系的人类、最能接受潘多拉的格雷斯博士也是女性,奇力也是因为只有女性才可以生育所以才能产生。

但是他又舍不得他那老白男爹味的父权思想,还是要做出来一些典型爹味男角色,典型的爹味剧情,搞一些家庭的纽带之类,表现出来就让人感觉仿佛这个家里面只有一个红脖子爹和那几个小孩儿,妈在情感连接中没有地位,只是爹的附声虫。

最后,大儿子死了,当妈的发疯,当爹的还能冷静的握住她的肩膀,跟他讲,我需要你坚强,我需要你振作,好家伙,给我整不会了😅👍

奈提力在这里提着弓箭骑上龙准备起飞的时候,场面还是很震撼的,但这也说明了她的情感只能来自于她的孩子,来自于老公允许她鼓励她报仇。不然就还是个不够温柔体贴的好老婆好妈。

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《颐和园》 (英文: Summer Palace )是一部2006年中国大陆电影,由 娄烨 执导, 郭晓冬 、 郝蕾 、 胡伶 和 张献民 主演。影片讲述了两名青年男女跨越十几年的的感情纠纷,其中穿插着 六四事件 等社会背景。本片也是中国大陆首部男女主角正面全裸出镜的电影 [2] ,而早期电影如《 小武 》(1998) [3] 、《 蓝宇 》(2001) [4] 、《 绿帽子 》(2003) [5] 、《 星星相吸惜 》(2004) [6] 等有男性正面全裸的镜头。 本片于2004年9月开机,2005年5月关机,拍摄时长九个月。取景地点包括 北京 、 重庆 、 武汉 、 柏林 、 北戴河 、 图们 。《颐和园》于2006年5月18日在 戛纳电影节 首映。电影中的政治色彩与大量的性爱场景在中国大陆受到关注 [7] ,因未经中国 国家广播电影电视总局 批准而擅自参加 戛纳电影节 ,本片在中国大陆被封禁,导演与制片人受到了处罚。 1987年,中朝边境 图们 。邮递员晓军去邮局拿信件,之后来到余红父亲开的杂货铺。余红打开信件,发现自己被北京的“北清大学”录取。余红在一个篮球场与晓军见面,晓军与几个打篮球的人发生争执,被打得鼻青脸肿。晚上在草丛中,余红与晓军发生了性行为。 余红乘火车来到了北清大学,开始了大学生活。一天,余红结识了隔壁宿舍的女生李缇,聊天中她告诉余红她男朋友若古在柏林留学。李缇和余红与回国后的若古见面,并与在同一大学的周伟结识。余红逐渐与周伟走近并与其发生性关系。两人在 颐和园 昆明湖 泛舟,在夕阳下相依。 余红去周伟宿舍,发现他正与一个女生一起吃饭,余红见状离开。周伟去台球厅找余红,余想挣脱周伟的怀抱,但最后顺从。在一次欢愉后,余红要周伟去结扎,并称那样就不疼了。周询问缘由,余说是心理学老师告诉她的,并且她和他上过床。北清大学的学生开始去天安门,余红几人也一同跟随。李缇与周伟在宿舍进行性行为时,被学校人员发现。余红见到了周伟的一名舍友,他告诉她教务处已经知道了周李的事情,让她不要再去见周伟。 余红遇到了来北京探望她的晓军,两人和衣而卧,半夜晓军悄然离去。余红发现晓军不见,急忙到操场寻找。在操场示威过程中枪声响起,学生们开始四散。余红的舍友冬冬找到周伟,告诉她余红不见了。周伟急忙带领冬冬寻找余红,但未果而返。冬冬再次找到周伟,告