编剧: 沈锡然
主演: 古天乐 / 张智霖 / 吴镇宇 / 胡杏儿 / 周秀娜 / 更多...
类型: 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 2023-08-18(中国大陆)
片长: 100分钟
又名: 死亡通知单之暗黑者 / 死亡通知单 / 死亡通知单：暗黑者 / 死亡通知单暗黑者：首部曲“双雄会” / Death Notice
IMDb: tt17005282
在新片《暗杀风暴》中，邱礼涛收起了自己之前擅长的视觉刺激，几处凶案和烧伤做得逼真但不恐怖；爆炸和飙车场面也有，但并没有震天动地，喧宾夺主。
邱导几乎把全部的精力都放在了移植原著，周浩晖的《死亡通知单》案件上，这让全片显得充沛、快捷，信息量饱满，以往港片中拿来耗时间的感情戏和心理斗争一跳而过，或是伴随在破案推理的过程中（罗飞身边的孟芸）。
于是，我们在快速闪回和推进线索中目不暇接，要想跟上节奏，必须专注于每句台词，同时还要保持大脑运转，在持续烧脑中感受悬疑推理的乐趣。
然后，身为原著粉的我，坐在影院里志得意满，一方面享受着已知案情的快乐，一方面又体会着编剧移植案件的核心诡计，以及将三十年前的东北置换为香港现代都市的场景，也是独有一番乐趣。
01. 忠实复刻原著案情，精彩诡计重现
周浩晖也参与了《暗杀风暴》的改编，所以复刻原著案件水到渠成。
角色设定上，除了将“Darker”从一个组织变成了一个人，其余的基本照搬原著。
确定“Darker”为一个人，主要目的应该是增加戏剧冲突，方便观众共情。毕竟《V字仇杀队》这样的邪典之作，也都要用一个V怪客的故事来引领全部。
因为片中案件不是一个一个，而是一连串，捡比较精彩的三个说说。
首先是贯穿全片的爆炸案，罗飞心爱的孟芸在爆炸中身亡，也成为推动罗飞全心破案的动力。凶手利用时间差，制造了虚假的尸体，孟芸以牺牲阻止凶手，罗飞还被当做现场证人，却到最后才明白孟芸的用意。
更多的诡计就不剧透了，整体而言，几乎完全移植原著，爆炸场面也不断出现。
第二个案件是混乱杀人案，原著的背景是放在闹市区，影片中移植到反拆迁集会现场。原著是凶手假扮成便衣警察，直接带到汽车上杀害。影片里做了细微的改动，没有小说那么震撼，而且也存在逻辑硬伤。（那么大一坨炸弹看不到？）
第三个就是最后暗杀大佬邓骅，同样是采用调虎离山的方式转移注意力，在读原著的时候，觉得大佬用这种方式掩饰身份显得多么高端多么理性，电影拍出来，感觉透出那么一点傻气，如果豪横到有私人飞机，那不用多说。没有那么豪横，就也犯不着一堆人都扮成黑衣人，低调点不更好么？
一滴水隐藏自己的最好方式，是落进海洋中。
即便如此，也是瑕不掩瑜，整体案情还是层次分明，线索清晰的，也足以让大家体会到烧脑推理的乐趣，包括将原著故事谙熟于心的我，也都全程跟随着罗飞各种猜测推断，忙得不亦乐乎。
02. 从东北到香港的错位喜感
周浩晖的原作背景是在三十年前的东北，邱礼涛将其完全移植到此刻的香港，于是对白、风格、场景、道具来了个乾坤大挪移。
与此对应的又是几乎未变的暗杀案件，包括作案方式、核心诡计和推理逻辑，基本都是完全复原。
脑中的记忆同眼前的场景交叠对比，然后有了时空错位的奇妙喜感。
东北的澡堂子变成香港的酒吧，泥泞路变成立交桥，破砖房变成高楼大厦，黑网吧变成现代黑客。
东北还有煤老板、天上人间、大砍刀，到了这里是生日蛋糕、钻戒，熟悉的枪战。铁岭普通话变成纯正港式粤语，肯定有人会觉得不适应，我本人还好，就是感觉在两种场域自由穿梭，很是有趣。
嗯，还有一架起着关键作用的无人机。
除了表面可见的部分，其实还有更深层次的社交文化与生活习惯。
比如，香港电影其实很少见到大长条的会议桌，他们一般都是散乱各处，体现出开放自在的状态。
但是为了复刻剧情，硬是设置了一个长条桌的会议室，然后任达华表演的高层，就只会站在尽头用力拍桌子。
还有筒子楼、拆迁房等等，邱导还是用心找了每处拍摄场地，力求故事与动作流畅。
为了替代原著中的废弃角落，邱导找了一个偏僻渔村，然后设定为拒绝拆迁的态度，以此制造热闹场景，也铺垫出暗杀邓骅的剧情。
不过细想一下，这符合香港的真实吗？在这座“李家的城”，还有人会抵抗拆迁，还敢于抵抗地产商？哈哈
更多的乐趣，大家可以先看一遍书，再到电影里去寻觅，绝对会其乐无穷，哈哈。
因为，除了场景，还有人物可以对比。
03. 老戏骨和小鲜肉的对比差异
这次《暗杀风暴》还是吴镇宇、古天乐、张智霖担纲，几张熟悉的面孔，吴镇宇永远改不了那副豪横的劲头，古天乐则是什么片子都接。
唯一张智霖这次还算有些突破，略微收了些文弱气质，多了几分干练阳刚。但是比起小说里面的那种落魄坚毅，肯定还是文弱了不少。
他在同吴镇宇回溯案情那一段，颅内建模，非常精彩，值得细细品味。比起原著直接亲牙齿模型来得真实有趣得多。
胡杏儿扮演孟芸的戏份很多，甚至超过了在世的其他不少配角。一直陪伴在罗飞身旁，确实是比较适合电影展示的设定，用在书中就会显得凌乱。
相反的是，另外一位梁音则戏份很少，我个人是比较喜欢这个人物，邱导下次也多分点戏份给她啊。
除此之外，其他几位演员实在是乏善可陈，让人感慨港片后继无人啊。
所有的演技都在脸上，而且做出来的表情浮浅得就像一张纸，还好在片中都是工具角色，并不影响故事推进。
看上去完成度还不错，最后留了凶手和罗飞直接对决的悬念，想来还会有系列几部。
还要说说小说改编的商业模式。已成爆款的悬疑小说，以邱礼涛为代表的香港电影工业买过去，进行专业的商业化改编，最终呈现给更多的受众。
真心希望这种模式能持续发展下去，以缜密推理加上视觉效果，同时充满着我们自己熟悉的场景和习惯，随着电影工业发展，很可能反超日韩类型电影创作，甚至与好莱坞当面抗衡也并非幻想。
《死亡通知单·暗黑者》作为周浩晖目前为止的巅峰之作，其精彩程度无需多言，所以该小说影视化已经不是第一次了。
只是这一次电影改编——港片x国推的结合，确实有些妙，塑造出近几年港片难得一见的反派，高概念反派。
电影中的幕后大boss 暗黑者Darker是游走于法律之外的自发力量，他精通刑侦、爆破、黑客技术，更熟知人性，善于利用人的欲望达成自己的目的。
他惩治法律不能严惩的凶手，甚至提前发送杀人预告，很难不得到一批支持叫好的民众。
可罗飞（张智霖）知道，Darker并非他所声称的那般正义，10年前，一场爆炸案，让罗飞失去了好兄弟和爱人，更难过的是，他自己却是这件惨案的间接促成者，为了查明真凶，罗飞不得不带着愧疚懊悔之心亲自去破案，那种心情可想而知。
罗飞推理能力高超，通过电梯上升速度、跑步时间和楼型结构，就能计算出凶手的逃跑路线，选择了最佳抓凶时机。
实力上，罗飞与Darker旗鼓相当，可论掌控人心的能力，罗飞相形见绌，这得益于人物的塑造和电影的改编。
为什么说，这部小说改编成港片很妙呢？
因为香港地区是没有死刑的。
自1966年后，香港虽有死刑名目，却再没有实际执行，直到1993年正式废除死刑。1997年香港回归后，废除死刑的政策不变，只有在极为严重的罪行中才可能被判处死刑。
而这种低效拖沓的执法程序，以及香港官员的不作为严重降低了作恶成本，给普通老百姓带来了很大的潜在危机。
在香港地区的司法环境下，民众的这种隐藏情绪是真实的，无论罪犯多么罪大恶极，就算被逮捕、审判、监禁，罪犯都不会得到应有的制裁。
而电影中的Darker在这种环境下应运而生，一个出手果决、杀伐决断的“侠客”，惩治钻法律空子的地产商，杀死逍遥法外的通缉犯，拉下尸位素餐的高官，几乎动摇整个香港警界的执法根基。
电影还提到Darker对于主动投案自首、勇于承担责任的罪犯，都会放过而不制裁，一下子将民心稳稳拿捏。
一时间，Darker身上寄托了香港民众对于本地区腐朽法律制度无限仇恨，甚至影响了警察本身。
电影中，有一个警察几乎被Darker说服，因为Darker惩治的凶手是那个警察的仇人，那个警察并非不想逮捕Darker，但这一次，他想允许Darker犯罪。
这是全片很有戏剧性的一幕，Darker甚至无须贿赂、讨好，就可以腐蚀“程序正义”。
仇恨并不带来正义，只会盲了人的心智。
法律还能否捍卫绝对的公正？
法律漏洞里的罪恶，该如何惩戒？
这是影片透过Darker提出的深刻议题。
整个故事的紧张与精彩程度确实出乎意料，尤其是Darker在他的杀人游戏中，一步步走入他的陷阱。
如果电影最后，只是揭示Darker的真实身份，案件侦破全剧终，我大概不会给这么高的评价。
而让我意外的是，某种意义上，电影最后Darker这一身份并不算被揭露，而是被升华成了一个概念。
囿于法律的疏漏和执法者的腐败，法律无法保证绝对的公平，只能靠有正义信仰的人来尽可能弥补，而法律所不能覆盖的灰色空间便成了Darker的舞台——人人都可以成为Darker，挑衅程序正义，用结果正义粉饰自己。
在本格推理流派里，这种操控人心反派实在难得一见。
快节奏，看的爽，不差了
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