《海湾之遇》：为在伤痛中勇敢前行的女性画像

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导演: 高建国
编剧: 高建国
主演: 黄璐 / 赵淑珍 / 刘亦然 / 蒋小涵 / 李彧 / 更多...
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2023-03-08(中国大陆)
片长: 90分钟
又名: 单枪匹马 / 去日无多 / The Departure

“我们回不去了！” 在海水中踉踉跄跄的叶丽娅回首，对岸上不停呼唤着她的白发苍苍的珠珠说。她的呐喊，没有被海浪淹没，反而那么清晰，仿佛有着无尽的回声…… 一直觉得此前只是“静水流深”的电影《海湾之遇》，在那一刻，却如“见血封喉”。 听得见，也看得见的，是她们的爱与哀愁。 听得见，也看得见的，是她们与命运的抗争。 由魔灯（宁波）影业有限公司、宁波财经学院出品的电影《海湾之遇》，于 “ 三八 ” 国 际劳动妇女节当天登陆了全国院线。这部倾诉女性成长困境的影片，以四位不同年龄的女性为主角展开叙事，分别呈现了女性在不同社会角色下，与儿女、与爱人、与父母之间的爱与矛盾。 影片中的女主角们，各自代表着一个特殊群体，患有癌症的舞蹈演员叶丽娅、记忆始终停留在30年前的阿尔兹海默症患者珠珠、和后妈关系失和的13岁叛逆少女林一欣、意外失子永远不能再做母亲的海岛女教师葛素素。各有各的不堪往事，各有各的心灵创伤，以不同面貌出现的女性们，在满山岛相逢。 不知为何，她们每个人的故事都很有代入感，即使伤心的过往并没有太多视觉化呈现，只是存在于“我”或者“他”或者“他们”的描述中。影片中的她们，走着寻常的路，过着平凡的生活，但命运赋予的却是难以承受之重，不是经历过失去，就是即将失去。至于，为什么没有相似经历的人也能够感知，大概是：她们的人生际遇看似“极端”，但若投射进现实生活却并不是孤例。那一帧帧仿佛并没有多少痛苦流露的画面，却又不断地将痛苦一点点注入人们的灵魂深处，且这种缓慢地渗透令痛苦绵延得更加漫长。这一切都源自—— 深埋于内心的伤痕。 亦是不可逆的伤痕。 生死离别、悲欢离合，将她们每个人的生命，都打上了一个难以解开的结。包括，那个后来才出现在岛上的弃婴。 梳理她们的命运，透过她们的个人成长史，似乎能看到万千女性的一生，从出生伊始到年老体弱时，面临的苦痛结成疮疤，一层层地叠加。从无数女性故事中撷拾她们的经历，《海湾之遇》不过是以她们的曲折人生作为横切面，为那些困于伤痛的女性画像—— 女婴，因为先天性疾病，被抛弃；叛逆少女，因为父亲再婚，无法融入新的家庭；中年女性，因为意外失子无法再做母亲，难以忘记失去的痛苦；职业舞者，因为患癌，无法面对即将到来的与丈夫和可爱女儿的生死离别；独自一人沉浸在30年前世界里的老人，心中所念皆是过往…… 就像是一颗“洋葱”，被剥离开来，每一层都有每一层的“伤口”。女儿，妻子，母亲……不同的苦难，将她们的生活侵蚀，不同身份的她们被束缚在自己的角色里，各自为“牢”。她们是各自独立的个体，但对于人生、命运的种种困惑，又将她们联结成一个整体，因为，所有的人，都在共同的期许，都在寻找生的勇气，都在寻找着爱与希望。 影片前期的色调一直是阴郁的、清冷的，孤悬海上的满山岛，也适宜地衬托出了每个人内心的挣扎、空洞、游离，以及寂寥的生活状态。好在，那些克制、隐忍的悲喜，克制、隐忍的思念，克制、隐忍的情绪，没有令《海湾之遇》过于煽情，过于催泪。近乎平淡的叙事，只在其中一幕，令人有被痛击之感。那就是我在文章之初提及的—— “我们回不去了。” 那一刻，我心中所想的是，我们回不去了，回不去的是哪里呢？这让我深陷对女性命运的思考里。无论是影片里还是现实中，女性总有很多回不去的地方吧，弃婴回不到自己的家，因为她没有家；叛逆少女，回不到母亲的怀抱，因为母亲的离世、父爱的缺失让她没有一个完整的家；舞者叶丽娅，回不到自己的事业、家庭，因为生命走进倒计时，她再也不能起舞也无法陪伴女儿长大；失去孩子的葛素素，回不到曾经幸福的婚姻生活里，因为她渴望成为一个母亲却不能如愿；辨不清今夕是何夕的珠珠，她有回不去的曾经，也有回不去的故乡…… “我们回不去了”，只是叶丽娅的哭诉？不，那是更多女性的悲鸣。 无论是情节的设定，还是冲突的设置，《海湾之遇》都并不复杂也并不激烈，导演高建国没有选择用跌宕剧情去刻意放大人间悲苦，但影片在很长一段时间里，依然给人的感觉都是压抑的、绝望的，在她们无处安放的彷徨里，即便是观者也如同走进迷雾森林般，有一种找不到人生出口的无力感。尽管她们都在笑着，尽管她们都在努力地生活着，尽管她们沐浴着阳光，也沐浴着海风。 幸而，是女性之间温柔又细腻的关照和友谊，将弥漫在空气中的悲伤气息予以淡化，以至于，即使困境就在眼前，伤痕也无法痊愈，我们仍能沉心静气地感受到人性温存的美好—— 当叶丽娅几近崩溃时，林一欣在她身后默默地出现，就能平复她悲怆的情绪；当叶丽娅无力地倒下后，是葛素素与丈夫将她送进医院，并一直陪伴在身旁；哪怕脸上的伤口已遮不住，叶丽娅明知自己很快就会站不起来，也不辞辛苦地带着珠珠去寻找其不停嘟囔着要回去的城隍庙；当林一欣诉说着自己对新家庭的怨念时，叶丽娅会用不同的角度去开解她；珠珠活在过去的岁月里无法自拔，却会在关键时刻，懂得去拦下疯狂奔向大海的叶丽娅…… 她们互相理解对方的伤痛，成为相爱相惜的羁绊，一起经历失去与得到，一起感受相聚与离别，也一起最终达成与世界、与宿命、与自我的和解。 影片更值得褒扬的一点是，从很多呈现女性困境的影视作品中，我们都能看到女性面临的困境总与男性脱离不开关系，主流叙事里的女性群像之崛起，不是走出情感背叛的阴霾，便是从家庭主妇到事业型独立女性的转变，女性意识的觉醒，在于她们从多重身份中重新找到自我。而这类作品中，通常都会“矮化”男性，为他们附上道德瑕疵、人性瑕疵。但《海湾之遇》中的男性角色，对比之下甚至可以说是有点“可爱”的。叶丽娅患癌，她的丈夫不离不弃；林一欣的父亲，并非对女儿不闻不问之徒；葛素素的丈夫，在她为救自己的学生失去腹中骨肉后，回到小岛陪伴她，包容她的坏脾气；珠珠的记忆错乱，却还是能记起丈夫的名字，可以想见她无法摆脱的思念里，“他”的形象是何种模样。 女性的困境从来都是繁杂多样的，有生计的困境，有职场的困境，有婚姻的困境……《海湾之遇》选择的是女性在遭遇创伤之后的疗愈，是女性如何挣脱对自我灵魂的束缚与设限。生活或许有圆满，但没有圆满的标准答案，她们“残缺”的人生，或可令我们反思自己，找到身处“泥沼”该如何重拾生活勇气的路径。我们当然知道，伤痕不会消失，告别过去也非一朝一夕，但能够正视伤痕的存在，从原地踏步到重新启航已是一种艰难的胜利。 阴郁的氛围，直至片尾时彻底转为明亮，以此昭示，她们在经历至暗时刻后获得的“重生”。而从前期的致郁到后期的治愈，《海湾之遇》这一次触及心灵之旅，不仅是书写女性的悲喜与爱憎，令人们关注不同的女性特殊群体，以此延伸去关注所有女性的命运沉浮，也表达了“直面难题，勇敢自救”的应有之义。影片中坚强、勇敢、美丽、善良的女性群像，也成功完成她们的使命，主创们说，《海湾之遇》的初衷之一，是为致敬身边的女性，致敬每一位不被击溃、勇敢前行的“ 她 ” 。 有幸，这一次遇见。

本片包括了，癌症，不孕不育，丧子，失忆，咳血，毁容，捡到婴儿而且还是有病的，单亲家庭，追车，追船，投海等一系列剧情。。。电影里有一个两个这种桥段是戏剧性，可这全都有的话，说是戏法也不过分吧。 而且作为女性为主角的电影，充满了明里暗里的对女性的刻板印象，明的就不说了，说个暗的:女主说要帮老公参谋参谋新的妻子，这是什么台词啊，且不说人家真不真的需要你参谋，而是你凭什么参谋啊，合着人家另一半来了就是为了照顾你孩子的？那是独立的个体，是个“人”，不是你孩子和老公的保姆，以为在菜市场买菜呢？女人等着被挑选？作为一个不了解女性的作者，真的谨慎碰女性题材，一直踩雷。。。什么时候一些作者才能知道，女性不只是母亲，妻子，女儿，女性其实是她自己啊，是或许热烈，是或许平静的她自己，是那个有无数种可能的她自己啊。 接下来剧情方面吐槽。。。 1.孩子等着喝儿童奶粉呢，你们俩在这跳广场舞了？ 2.让一个随时会摔倒的人抱婴儿，这符合逻辑么？ 3.带着氧气罩抱女儿，镜头里看得出来那个氧气罩的气口戳了女儿头三四次，就不说这氧气罩在这时并不是非带不可了，就算非带不可，导演你让演员戳了一下头后，义无反顾的摘下来，再拥抱不是更动人？ 很想学日本的轻剧情风格，但处处用力过猛，角色都有种背负太多，无从下手，只好靠台词全部抖出来，然后想赶紧离开画面的感觉。 接下来是制作 摄影和剪辑只能说很复古，有一个群像长镜头也是不知所云，但导演一定觉得这镜头牛逼坏了。。。还有我知道小成本，但是这配乐也太old了吧，我第一次停到那么搞的配乐后，都做好心理准备接受有罐头笑声的可能了。咱们再小成本，包图网，千图网开个会员也总要的吧，把电影里租玛莎拉车的钱换成宝马节省的钱也够了。 只能说有这个拍电影的钱，不如吃点宁波海鲜。

看之前就看到有人评价说

导演离女性很远

看了以后才觉得，是真的远

听导演说

原本是想拍临终关怀小院的故事（这个明显会更好）

可是由于各种原因

结果变成了几个女性的故事

这样也能理解一些，为啥拍成了这样的一个故事

主角是化疗后的舞蹈演员

且不说演员没有体现舞蹈演员的体态

更没有体现她对舞蹈的执着热情

唯一展现的篇幅就是在街上跳了一段广场舞

对孩子看着热情，但也只停留在表面

比方说，因为孩子想要elsa 的衣服而斥责了一下丈夫

可是影片之后也没看到孩子穿上

影片中印象最深的

就是她反复跟丈夫说要给孩子找个好后妈

从提议某个人

再到通过对另外一个重组家庭的小女孩对后妈的询问

都没有深入探讨

影片最后突然又提及自己爱老公

从而对不起老公没办法一起走下去

但是中间呈现的就是让还在还房贷的老公加油，让他坚持下去，才能好好照顾女儿

总之，真的太表面的一个女性角色了

在我看来，就是一个患者的伤春悲秋

没有对这种情绪后面更深入探讨

小女孩的角色倒是出色一点

但是又太不像小女孩了

在重组的家庭的背景里，在叛逆的年龄

居然可以担当暖心润滑油的角色

最后和父亲的拥抱和布谷鸟也是来的有些刻意

所有小女孩的点都汇集于钢琴和布谷鸟上

但稍微出彩一点的只有布谷鸟，钢琴的线也没铺好

老人家珠珠，展现的场景不多，有些过于碎片化

她的困境在于“再也回不去了”

可是体现出来的，更多在于刻画她的老人痴呆症

不过演员的演技是最好的

可惜真的篇幅太少了

至于院长的女儿，一个人民教师

我就更不理解了这个人物角色的设定

一个人民教师怎么说也是耐心很好的

哪怕是因为意外不能生育

又因为没安全感

但也不至于整部影片里对不太成功的另一半瞪着眼睛又打又骂

反而突出了老金这个角色

我无法说服自己接受这样的一个无理泼辣教师

再加上她身上的剧情也有些刻意

刚交代完无法生育

没一会儿就出现了一个被遗弃的婴儿

也就闭着眼睛就能猜到接下来的剧情了

总之，摄影风格不错

剧本和大部分演员略有些可惜

看《海湾之遇》想到的......

毛球找不着北 评论 海湾之遇  

2023-03-15 09:39:05 上海

这篇影评可能有剧透

今年的三八妇女节，有一部名叫《海湾之遇》的电影低调上映。之所以说它低调，是因为近期女性主义/女权主义话题又被推到了风口浪尖，作为一部以女性群像为拍摄主体的电影，《海湾之遇》似乎并没有在宣发上以此大作噱头。而我对此是有好感的。我不是很喜欢将人或事物标签化，总觉得一旦给人贴上某种标签时，就或多或少会对他/她产生先入为主的印象。同样对于文学作品或者电影，我认为一旦将它们标签化，那它们所接收的判断难免就会有失公允，某种程度上，作品的可评价范畴也就变得狭窄了。

我最初知晓《海湾之遇》这部电影，是看到MOViEMOViE在3月13日的艺术电影之夜活动选择放映本片，并且安排了导演和观众的映后交流会。

故事发生在满山岛，镜头聚焦了四个主要人物：身患癌症的歌舞剧院舞蹈演员叶丽娅（黄璐饰）、母亲早逝且与后母关系紧张的青春期少女林一欣（刘亦然饰）、意外丧子的海岛女教师葛素素（蒋小涵饰）和活在过去回忆中且罹患阿兹海默症的珠珠（赵淑珍饰）。

电影海报来自豆瓣

当这四位处于不同年龄层、拥有不同人生困境的女性在满山岛这样一个远离喧嚣的海岛不期而遇时，女性之间的情感寄托和相互支持自然而然地就展现了。她们之间共同的牵绊，或为人母，或为人女的身份让她们能够充分彼此共情。

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虽然有观众觉得这部电影的基调过于平淡，似乎感觉不到电影人物情绪转换的大悲大喜和剧情转变的大开大合，但我个人对于几场戏是很有触动的。其一是原本一直吵着要去城隍庙见丈夫的珠珠，在素素给她买了塑料娃娃后，就开始专注于照顾娃娃的样子。她用手帕给娃娃折小枕头，用报纸给娃娃折小被子，还给娃娃讲故事，那一刻，她仿佛不是因为生病而丧失记忆的孤独老奶奶，而是真的变成了初迎新生儿的幸福妈妈。

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其二是叶丽娅因为病情不容乐观而假装潇洒地和丈夫女儿告别后，强撑着肌肉萎缩的下肢，任杂草割伤了皮肤也要跑到小岛的高处，目送丈夫和女儿离开，而在到达高处的那一瞬间，她终于情绪崩溃放声痛哭。

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其三是当叶丽娅得知素素决定将小弃婴收留在老年协会后，提议给孩子取名为葛豆豆时，素素的表情转变。当她听到叶丽娅说让孩子跟她姓时，她的脸上有惊讶、欣喜、悲伤和希望，很复杂的情绪，千言万语，各种心酸，也都化在她的眸光闪烁中了。

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其四是影片结尾处，当林一欣听到布谷鸟叫声，立刻飞奔至高处，向着远方大声喊出“妈妈”的那一幕。布谷鸟叫，是妈妈回来看她了啊。

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导演的这个设定，无疑是温柔和给人希望的，就好像曾经有个朋友和我说过，那些先我们离开的亲人们，总有一天会和我们重逢。

电影开场时，我注意到影片的英文名字是《The Departure》。这似乎已经定下了这部电影的基调和结局，就是悲伤的。不过整场电影下来，我虽然有几次湿了眼眶，但并没有很强烈的压抑感。我想一是因为导演对电影剧本、人物性格以及主线脉络都在最初设想上做了调整，二是因为现实生活中的类似情节，会比电影展现得更赤裸裸。

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导演在交流会中分享到，原本的剧本取名为《去日无多》，场景发生地设定为临终关怀医院。结局会比现在更加沉重。而在经历了种种妥协和努力之后，虽然有遗憾，但这部电影也终于问世了。主题改为更侧重于死亡、家庭和亲情，临终关怀医院也转变为在很多村子里都有的老年会（类似于养老院），氛围会稍显缓和些。

导演高建国自述从小成长于女性主导的家庭环境，他的母亲，四个姐姐，以及他在纪录片中看到的人物形象和在采风时有所感触的人物，都在这部电影中的角色中有所呈现。比如叶丽娅在电影中多次劝丈夫为女儿寻找一位可靠的母亲，就启发自纪录片《人间世》中一位身患癌症的母亲；林一欣的角色也受到了纪录片《我死前的最后一个夏天》的影响。其实我们在一些文学作品或其他的影视作品中都能感受到，当女性在面对现实生活中的困境时所展现的挣扎、抗争，往往更真实，更生动，那是一种女性特有的在面对困境时所展现的韧性。我想这也是为什么我在《海湾之遇》的主人公身上，看到了一种别样的勇敢。虽然她们并不能逆转人生的苦难，但是她们都坚持着，在努力寻求出路。

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电影最后，几位主人公或多或少，都在看似不自由的生活中达到自洽，照应了导演通过叶丽娅之口说出的那句话：“日子总是要过下去的。”

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在映后交流会中，导演向观众分享了一些电影筹备和拍摄过程中的曲折，比如原定的演员人选没有档期，原先定好的地接拒绝继续，拍摄周期缩短，剧本需要大改等。但他始终是很享受拍摄过程的。我不禁在想，如果由阿莫多瓦或是枝裕和来拍摄类似题材的电影，又会是怎样的底色和叙事视角呢？

我大胆揣测，也许就像《海街日记》（2015）一样，是枝裕和依然选择小清新、治愈感为主基调，很微妙的是，即使是在拍摄葬礼这样的场景，也没有强烈的悲伤感，细细品味，倒好像有种被潮湿的海风沾湿了衣襟的感觉。生活旅途中的人来来去去，自己的路还是要靠自己一步一步走下去；至于佩德罗·阿莫多瓦，大概会用一种完全抽象，色彩对比强烈的方式去拍摄吧，就好像《关于我母亲的一切》（1999），离奇的设定，荒诞的情节，呈现了一部充满温情的悲剧。阿莫多瓦曾说，电影表现的是女性承受痛苦的能力，是对女性的包容与爱的礼赞。那么，《海湾之遇》展现的大概也是女性承受痛苦的能力吧。电影中很直观的一幕是拍叶丽娅接受紧急治疗时，医生建议注射吗啡。其实我很期待，导演将这一幕的后续拍出来，比如叶丽娅如何与疼痛做斗争，但或许是他太温柔，终究是没舍得让观众在大荧幕上真切地去感受那种可能会让人情愿一死了之的痛苦。

从前几年的《花椒之味》（2019）和《孤味》（2020），到如今的《海湾之遇》，越来越多的电影将关注点投射到死亡、家庭和亲情身上，包括关于讲述阿兹海默症的电影也逐渐出现。我想，每个人对电影的期待都会不同，观众反馈也可能涉及个人喜好，但无论票房和评分如何，能够看到《海湾之遇》上映，我都觉得是一件令人高兴的事。就像库布里克曾说的那样，“If it can be written, or thought, it can be filmed.”那么我想，如果一部电影能引起人文思考和激发共鸣，那就是有价值的电影。