编剧: 麦天枢 / 雷志龙 / 岑君茜 / 许学文
主演: 谢苗 / 林科灯 / 杨恩又 / 黎唯 / 雅彦·鲁伊安 / 更多...
类型: 动作 / 犯罪
制片国家/地区: 中国香港 / 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 英语 / 菲律宾语 / 印尼语 / 中国手语 / 泰语
上映日期: 2026-06-11(中国大陆) / 2026-06-12(美国/中国香港) / 2025-09-06(多伦多电影节)
片长: 113分钟
又名: 狂怒 / The Furious
《火遮眼》在多伦多电影节一炮而红，马上就有评价，称其为“近十年最佳动作片”——之一。
勾起了我无数期待，本身谢苗之前在《目中无人》和《东北警察故事》里硬汉+傲娇+接地气+外冷内热的设定，就让我对他的动作片作品有了特别高的预期。
看完本片之后，我大概明白了，为何最佳动作片后面要加个“之一”，为啥在最佳动作片前面要加个“近十年”。
因为2021年的《怒火.重案》的动作戏水平与它在伯仲之间，它并没有独占鳌头；而20年前的《导火线》，《火遮眼》我认为依旧是不能望其项背。
更有意思的是，谷垣健治同样参与了《怒火重案》（51岁）和《导火线》（37岁）的动作设计。
《火遮眼》像一块打糕，父女感情线扔进去、双雄兄弟情扔进去、打拐背景扔进去、大尺度扔进去，然后打、打、打。
啊哒哒哒哒哒哒~
一块打糕出来了，甜是甜，但是糊了我一嘴。
它很甜，谷垣健治对自己的导演首作心疼的不得了，就像每个爱自己的女儿的父亲一样，富翁打造黄金的项链，大厨制作满汉全席，渔夫捕捉抹香鲸。
把自己擅长的、拥有的技能做到极致，献给她！
于是我们看到了谷垣健治带给我们的动作要素集锦，拳头大战脑袋、刀子大战锤子、弓箭斗手枪……光怪陆离、血肉横飞、拳拳到肉。
相较于20年前的《导火线》中泰拳、巴西柔术、地面技等近乎实战的惊心动魄，我们会发现，从那以后，谷垣健治参与的一系列作品的动作戏，正在发生变化，这种变化就是在实战动作中开始加入更多夸张、更多漫画式的动作，或者说，略微略微往成龙风格在走但又不失它原本的血腥硬核底色，又或者说，是开始更加电影化了，我们从《浪客剑心》《邪不压正》和《九龙城寨之围城》多多少少可以看出来。
从写实向电影的变化，并非退化，可以说是更贴近Z时代的娱乐需求。
更接近漫画，更夸张一些，比如被卡车撞飞了，然后跳起来，跟没事人似的，比如从楼上掉下来，拍拍灰尘继续干！
有人会说——导火线也是啊，不也是掉下来之后，甄子丹和天生神力继续干架？
那个时候，天气没有现在这般热，豆子也没有现在这般硬，楼没有这般高……
同样是掉下楼，为何我看到甄子丹和邹兆龙，拍了拍灰尘，转了转脖子就开打，而不感到太突兀呢？
说明他们生猛不是人的形象，已经被电影在前面立住了，这两个狠家伙，就是硬，打不死，摔不烂。
而《火遮眼》里，无论正反人物，都还没有在我心里立出这么一个“打不死”的形象。
当谷垣健治在动作领域做到极限的时候，他同样也在试图寻找突破点。最后一场动作大戏里的三方混战就让人眼前一亮，从创意角度看，颇有《黄金三镖客》里最后决斗场的韵味。
这一段的打戏非常有新意！三个人同在镜头内，从来不是二对一却又看似二打一，但这个二的构成始终在变化，三人轮流在一打二，三人轮流在二打一，所以这就是一对一对一。
谷垣健治跳开回合制的对打，全面进行混战，无缝转换行云流水，这就是现代动作戏的精髓所在！
谷垣健治将最大的精力、体力、时间都放在了自己最擅长的方面，同时也就意味着，影片的叙事、情感、人物塑造上所得到的资源就有限了。
而电影之所以是电影，不仅仅是因为它有画面，也因为它是在讲故事，它得是故事，否则，我直接看个武术表演集锦不就好了。
纵观之前那些成功的动作电影，他们当然都将动作戏发挥到了极致，但同时这些影片也能保证有一个或几个优秀或者是合格的其它要素，能够刻画人物，或者展现感情。
再或者彻底放弃这些，再更纯粹一点。
就比如《导火线》，虽然里面范冰冰的加盟好似鸡肋，但是本片成功做到了双雄戏，塑造了让人印象深刻的反派，除了可以和主演甄子丹站在一个天平上的邹兆龙外，吕良伟的探戈雪茄也让人印象深刻，影片中反派的狠毒，不是突然出现几句狠话来展现的，叶伟信在影片中有限的叙事时间里，成功塑造了这三个时而凶狠、时而亲密、孝顺、友爱的三兄弟反派。
这就是导演叙事的能力，也是演员的表演功力，而不是功夫。
而如果导演没有这个能力或者兴趣时，也能做到即使割舍，也是明智的。
比如《疾速追杀》，约翰威克除了影片前十分钟与狗狗的交流、对妻子的回忆，还有影片最后五分钟与狗狗的再次相遇，其它时间再无其它感情角色的出现，同时反派也降低了刻画的笔墨，更多用群像，更多体现主角，只有主角！
这里体现的是导演的聪明，而不是指导能力。
而本片，我认为在父女感情线的加入、反派的刻画上，全方位的跌倒。
在男性动作片里，除了英雄救美，仿佛救女也成了不二之选，无论是《大叔》还是《飓风营救》，多部精彩的动作片里，爸爸和女儿的牵挂成了不属于动作戏份的精彩之处。
放在本片，比起救美，谢苗在目中无人和东北警察故事里，更多都是作为父亲这个定位的英雄出现的，因此《火遮眼》里启用了跟他曾经搭档过的杨恩又扮演女儿的角色。
那么这个时候，就有了两种选择，如果要认真刻画，那就拿出至少半个小时的时间来，展现父女有什么样的不理解，有什么样的过往，有什么样的冲突，形成一个真正的父女感情脉络，这个就是《大叔》的创作思路。
第二种选择就是完全拿她作为符号化的人物，继续降低她的存在感，仅成为故事推进的功能物，完全用来衬托男主，这个就是《飓风营救》的创作思路。
这里可能是由于杨恩又已经是有了一定咖位的青少年演员了，因此不可能删除，反而要更多给她的戏份加码，使得女儿这个角色，除了在影片初期，在中期和后期都给予了她一些重要戏份，但是效果并不好，初期试图塑造一个完整的父女感情脉络，但是基本可以说都是靠台词莫名其妙的给这个感情加味道，而没有故事的背书，于是一些台词在前期莫名其妙的说了出来
“你不理解”“你不爱我”“我得保护你”…….
爱绝不是一个可以在电影初始就说出来的字
紧接着，进入中后期，又想把女儿塑造成一个危难中的小英雄的定位，这一点也和好莱坞电影一个路径，但是时长问题仍然是最大的掣肘，一个纯粹的动作片很难给一个小女孩太多片长，所以这种浅尝辄止的行为此刻作为鸡肋甚至是毒药被放在了影片中。
最后呈现出来的结果，就是杨恩又扮演的女儿，是本片里最失败的角色——断片式的台词，不过脑的行为，不走心的感情。
其次，对于男二和反派的塑造，也处于一个模棱两可两头倒的位置，既要又要的程度。
林科灯扮演的男二，记者，可以说中规中矩，算是个合格绿叶，功夫上成不了最厉害的，但最后能换来一个悲壮的牺牲，这就合格了，但是如果我们用“最好的动作片”去衡量，一个优秀的绿叶，可以是《A计划》里的元彪，可以是《师父》里的宋洋，可以是《英雄本色》里的小马哥。
林科灯还是差点意思。
最大的问题是反派，他们的塑造明显是犹豫和两边妥协的产物。
动作片的反派，或是塑造旗鼓相当而又个性十足的对手，或是整体符号化，完全突出主角，这两种选择都能得到好的效果。而本片恰恰是走了一个中间，它想塑造一批，注意，是一批，要人设特点有人设特点的，要故事背景有故事背景的反派。于是在影片里我们能看到整天笑笑呵呵近乎不死身的胖子，能看到杀人不眨眼的弓箭手，能看到最后才出现一看就是有一大堆秘密但都没来得及说就挂了的反派精英。
想刻画的人物太多，留给的篇幅又太少，最后的结果就是四不像，让观众应接不暇又都记不住，带来的副作用是既不能更加衬托男主的光芒，还抢了男主的戏份。
也许有人会说，类型片吗，动作片看动作，偶像片看偶像，歌舞片看歌舞，爱情动作片也看动作——
想看这个类型的观众，似乎不会那么在乎这个故事，这个人物如何如何的。
不过最后我给各位的感想是，这个片的故事和人物所呈现的水准，会让你不得不在乎一下的……
打糕打得太黏，吃了伤
硬菜费牙，可是好吃啊
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