“轻影像”风格下的东北温情《飞行家》

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导演: 鹏飞
编剧: 鹏飞 / 徐逸洲 / 双雪涛
主演: 蒋奇明 / 李雪琴 / 董宝石 / 姜武 / 杨玏 / 更多...
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 东北话
上映日期: 2026-01-17(中国大陆) / 2025-10-30(东京国际电影节)
片长: 122分钟
又名: Take Off
IMDb: tt34386745

 2个小时不让人感到乏味，反而津津有味地从头看到尾，这样的电影已经不多见了。《飞行家》正是这样一部电影，如果带着双雪涛原著的预期，期待看到又一部典型的“东北叙事”作品，恐怕是要心生落差。在导演鹏飞的打磨下，与“伤痛”绑定于一体的东北文学有了新的影像面向，那便是浸透在烟火里的脉脉温情。

观看《飞行家》，如同一趟“温暖又百感交集”的旅程。短短两个小时，跟随主人公从70年代起步，经历八九十年代，迈入新世纪，再猛然跃入2026年。绵密细致的叙事、恰到好处的镜头安排，赋予了故事堪比长篇电视剧的丰富性。但它又不是沉重的，时代的车轮滚滚向前，有人被遗落原地，残酷的命运底色之上，始终跃动着东北人独有的乐天与韧劲，温暖直抵人心。 看过《米花之味》《又见奈良》等作品的观众想必清楚，鹏飞的电影风格素来带有鲜明的“轻影像”色彩，即擅长将复杂现实拆解为幽默、欢悦与温暖的碎片，让观众在笑与泪中品味生活本真。《飞行家》延续这一轻盈的影像风格，在商业与艺术之间取得新平衡，为银幕上的“东北叙事”带来了新可能。 在此之前，我们已经见过太多东北题材电影热衷于描摹时代沉疴与个体悲剧。阴冷萧瑟的自然环境里，是破败的社会肌理、支离破碎的家庭关系，犯罪与人性之恶相互缠绕，勾勒出压抑的东北图景。《飞行家》中的角色同样是被时代洪流裹挟的一群人，但他们身上少了那份孤注一掷的决绝与沉湎于苦难的悲戚，没有命运重压下的无奈屈服，更多的是困境中不屈的坚韧与达观，是亲情、爱情、友情交织而成的脉脉温情在持续涌动。

蒋明奇可以说“演疯了”，把一个不服输、不放弃的东北人形象刻画得入木三分。他的“飞行梦”几经反转，每一次都映照出不同的人生底色。第一次为自己纯粹的梦想，带着年少意气的执着，也是对父亲未竟梦想的延续，最终因意外事故戛然而止；第二次是为了生计，靠放飞热气球为经营的舞厅宣传造势，藏着中年男人向现实妥协的无奈；第三次则是为了希望，为拯救侄子、捍卫尊严，他明知上一次失事的悲剧历历在目，仍选择义无反顾为之一搏。 这三次飞行串联起李明奇的人生轨迹和心路蜕变，同样也是一个普通人在时代浪潮中挣扎坚守、奋力前行的图景。李明奇实现理想的方式，不再是传统叙事中反抗社会、对抗他人、彰显自我意志的英雄主义路径，而是以这般看似荒诞、阴差阳错的方式间接得到了实现。如此，这个人物的形象一下子立了起来，变得复杂，耐人寻味。 李明奇从国企工人变身歌舞厅老板，映射着东北老工业基地的落寞与社会转型阵痛。雪花膏、迪斯科、波浪大卷、歌舞厅等具有辨识度的时代符号，让影片的年代感扑面而来。再加上小说原著没有的陨石奇遇、国际会议等超现实情节，为一个扎根现实的故事注入了一定的奇幻色彩。在现实与梦想的抉择中，李明奇的 "怪异" 或许不被世俗认可，但他对热爱的执着、对梦想的坚守，足以给当下身处迷茫的年轻人带来一定的慰藉。 鹏飞极富个人特色、好似顺手拈来的喜剧点子，散布于剧本字里行间、人物台词与动作中，让原本略显沉重与悲剧色彩的现实故事，多了几分鲜活的生活气息，让观众真切感受到东北人骨子里的热乎劲儿，赋予影片一种热血励志的内核，令人感动。最终，电影以一种浪漫现实主义的轻喜剧笔触，在东北的烟火气中为平凡却不甘平庸的普通人书写了动人赞歌。

隐藏在人物背后的东北伤痕

路过的山葵酱 评论 飞行家  

2026-01-22 16:24:44 已编辑 吉林

这篇影评可能有剧透

剧透&过度解读预警。 一、计划生育 李明奇和小舅子在厂子里偷偷试飞那次，飞行器过热之后，李明奇喊烫屁股，很有可能是那次受了伤，导致失去生育能力。东北地区工业化进程早，可以用岗位、编制拿捏职工，所以东北也是一胎政策落实最好的地区之一。为了试验飞行器导致了没有孩子，也间接影射了工业化导致的少子化。 二、国企改制 舞厅易主的过程，也是一些国企改制的缩影。李明奇本来还扛着不想就这么让舞厅被抢走，没想到自己厂子已经先把厂里的股份卖掉了，背后没讲出来的，很可能就是厂里领导和投机商人串通贱卖国有资产的故事。 三、突变的人生 李明奇观天气，测风速，按照测算的轨迹，本应落入圈内，却被天降的陨石带偏，脱离了原本的落点。东北很多下岗工人人生轨迹突变，也是这样的——本来以为一眼可以看到终点的人生，突然就变成了不曾想象过的样子。 陨石也不是凭空出现的，陨石一直存在，只是在陨石出现在人们视野之前，没有人想到它会砸在自己的身边。类似的，下岗潮的出现也是某种必然，只是当时的工人未能提前知晓、提前准备。 四、人口流失 高旭光觉得东北待不下去了，到北京打拼，赔上了自己的全部家底，以为能当上庄家，最后还是在赌局中被吃干抹净。很像是一些在北上广漂泊的东北孩子——家里尽力拿出一切资源托举，但仅仅一次高位接盘买了房，可能就会让多年的奋斗打了水漂。 P.S.高旭光让我想起姥爷一个同事的孩子。他那个同事去世的早，所以单位里的人都想着，要尽量帮忙关照那同事的孩子。那孩子毕业后在大城市找了工作，向老家这些长辈推销P2P理财，大家能买的多少都买了一些，后来P2P暴雷，这些老人开始了漫长的维权，拖着已经不利索的腿脚一趟趟跑法院。 五、迷茫的未来 最后跳塔的那天下了大雾，大概也是象征着东北的未来的路，还是看不清的，但是为了下一代，为了家人，也只能义无反顾地冲进雾中。 六、月亮和六便士 可能主角们身上承载的东北伤痕已经过于“沉重”了，其他角色承载的，更多的是“月亮和六便士”这种有一点浪漫气息的遗憾。 比如，唐僧当了台长，不是因为他在表演上多有建树，而是因为有拉赞助的能力，真正入戏的孙悟空永远混不上行政职务。外国人来的时候郎国庆弹了键盘，他应该也是会弹钢琴的，但是自己要养家糊口，只能把钢琴家的梦想寄托在儿子身上。乐队吉他手哪怕有钱拿，也不愿意只当一个舞厅的背景板。.

世俗真俗啊！但这人间也真的有情

惘然 评论 飞行家  

2026-01-17 12:53:34 已编辑 江苏

当李明奇被叫到佐罗舞厅，发现被小舅子高旭光和庄德增做了局，他们在他的舞厅设赌局，出老千，让曾经的工友们欠下债务。而李明奇早就劝过这些工友不要沉迷赌博……没办法，最后只能把和老婆高雅风苦心经营多年的佐罗舞厅转让。

这一刻，我只觉得悲凉，只觉得这世俗可真俗啊！这样一个心在天上的人，有志向，有理想，有技术，他原本可能会有另一种更飞扬的生活，但偏被周遭的世界一次次往世俗里拉。

拉就拉吧，之前看李明奇每次茫然的眼神，也会替他难过。但同时还会不免想：也好，至少不会像他的父亲那样从天空坠落。至少，他还收获了爱情，有了亲情，以及得到良心的救赎。

但在这一刻，只觉得这世俗是真的俗啊！李明奇他就该在天上，就不该在这糟烂人间。

《飞行家》是一部平民史诗，影片视角所对准的李明奇只是一个有梦想的普通人。人没有梦想就和咸鱼没啥区别，但人有了梦想就不踏实了，因为梦想会扯着你往上飞。

李明奇在每次往上飞的时候，都意外坠落了，被陨石影响，炸伤了小舅子的手……于是他只能把梦想寄存起来，好好过日子。

于是他就成了一个与现实格格不入的人。会喝多了拉着别人大聊俄罗斯宇航员，会和侄子聊自由落体，会在澡堂子里突然沉默，郁郁寡欢……

好在人生终于给了他一次飞翔的机会，挑战从电视塔上飞下来，身上贴满了广告，为的是筹款给侄子做手术……真实却又荒诞，荒诞却又热血。

当李明奇决定要用生活物资去俄罗斯换太空舱的零件制造飞行器，他身边的工友们又个个伸出援手，女人们给她做针织，男人们给他搞帽子、手套、皮衣……

当他从电视塔上飞下，人们在镜头前牵挂着他，为他担心，为他最后的胜利欢呼。这一刻，突然又明白了为何这人间总是牵绊他，因为这人间也是真的有情。

好的文艺作品，不是要谴责谁，歌颂谁，或者简单分出好坏人，它只是为你展现人，展现时代。

李明奇有李明奇的困境，高旭光有高旭光的艰难。电影里塑造的那片东北土地上的人都是复杂而真实的。

当然我最喜欢的，除了蒋奇明饰演的李明奇，就是李雪琴饰演的高雅风。她这一生都在爱他，都在保护他的梦想。从小，当他被别的学生欺负，是她助他脱困，且懂得欣赏他折的纸飞机飞得好。后来当他不想碰热气球，是她先去帮他弄，她懂得他的失落和遗憾。她用开舞厅支撑自己，也帮助李明奇进行良心的救赎。再后来，当他从电视塔跳下，浓雾中找不到方向，又是她为他点燃了自己的衣服制造浓烟，指明方向……

可以说，李明奇成就了“飞行家”，而高雅风成就了李明奇。

电影中，李明奇就这样平凡过了一生。在时代的风中被吹荡，他辗转腾挪，跌跌撞撞，也像极了在空中的姿态……