导演: 周杰伦
编剧: 周杰伦
主演: 周杰伦 / 王学圻 / 曾志伟 / 柯有伦 / 李心艾 / 徐帆 / 纳豆 / 钟镇涛 / 唐从圣 / 林暐恒 / 傅艺伟 / 姜大卫 / 宋健彰 / 刘伟强 / 黄俊郎 / 邱凯伟 / 黄怀晨
类型: 喜剧 / 动作 / 爱情 / 歌舞
官方网站: www.rooftop2013.com
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港 / 台湾
语言: 汉语普通话
上映日期: 2013-07-11(中国大陆)
片长: 117分钟
又名: 天台 / The Rooftop
IMDb链接: tt2901548 总体而言，周董想玩的东西太多，以致有佳句而非佳章，即好创意很多，故事却半调子。
1.歌舞未尽。在宣传之初，周董就给《天台爱情》打起了歌舞片招牌。就影片而言，确实很多场歌舞的场面调度与节奏把控都很不错，尤其天台那几场群像式的表演，很美好，很乌托邦。但歌舞元素在后半场渐趋式微，或者是有歌无舞，有点力不从心之感。
2.色彩变奏。开场色彩很炫，用色大胆，融合人物布景，呈现一种花样折纸的立体效果。同时，时代感设定也不突兀，新潮搭配复古，仿佛昔日看千 里之外mv的感觉。回想周董当初选费玉清唱副歌，显然也是出于这种混搭效果。但影片后半场，色彩开始变奏，悲剧冷色悄然涌现，甚至电影院高潮戏，也全然放 弃了青春的暖色。尽管这样的色彩转变是为了贴合剧情，但整体上还是显得完成度欠佳。一部电影，类型可以混搭，但气息不能分裂，有些该贯穿始终的东西，还是 应该贯穿始终，比如色彩。但目前来看，《天台爱情》很像是两部电影的嫁接品。当然，这种玩法也有导演能玩得很好，但冲着周杰伦这股蛮劲，是没法彻底玩开 的。
3.女主心艾。依然是周董惯有的长发卡哇伊口味，说话嗲嗲的，很傻很天真，估计是为了符合影片的漫画式设定，还原女主在男主畅想中的单纯吧。 但我觉得这个设定的夸张程度还不够，若能呈现出提线木偶与自由人之间的来回转变，那就更有张力了。而且作为女主角，她甚至没有一段完整的歌舞时间，确实说 不过去。回想《芝加哥》中的提线木偶那一唱段，虽略显过火冗长，但着实很点题，可以借鉴。
4.影院高潮。这场高潮戏加上之后的飙车戏，估计是最受争议的类型混搭了。但我个人还挺喜欢影院那场戏的，虽然这种虚实交叠的惊悚悬疑效果早 有大师玩过，如伍迪·艾伦、希区柯克、巴斯特·基顿等。但周董将此经典玩法搬上国内银幕，还是挺大胆的。回想多年前的《不能说的秘密》，他也同样玩了一次 “第六感”式的经典结构，尽管都玩得不够好，却也都挺有意思。至于最后那场飙车戏，就纯粹是周董的个人喜好了吧，《头文字D》乱入。
5.天台影戏。有人说这是全片最浪漫的一场戏，应该也是周董在拍戏过程中的一个好创意。将影子幕布戏码融合浪漫歌舞，这样的瞬间足够美好。可 见，光与影最本真最原始的魅力才是最美的。如果说，天台是一个乌托邦世外桃源，那么这场戏就是最好的点睛，因为在这里，爱情的衍生品不是一场虚张声势的首 映，而仅仅需要一块幕布一束光。
6.最后不得不吐槽的是结尾，这种结尾剧不剧透都无所谓了，老周董回眸一笑的雷人就不说了，只是这结尾也太不认真了吧，总觉得是被某局仓促删改了。私下觉得周董最初的想法应该会更好些。
7.关于剧情脑残的说法我不同意，周杰伦本身就是想讲一个简单的故事，妮可·基德曼主演的《红磨坊》不也很简单嘛，故事也有点类似，无需太多 苛责。但与此同时，我们也该认真反思一下最终成品的优劣。从这点而言，《天台爱情》的完成度与优秀度还远远不够。国内这一大批跨界创作的新晋明星导演，且 不说粉丝效应如何席卷票房，这至少不是我所真正关心的；仅从作品本身而言，确实都显得虎头蛇尾，作品完成度不够，都是半调子，尤其是影片后半段，都给人一 种力不从心的疲态，包括《致青春》、《小时代》，以及这部《天台爱情》，都没有那么差，却也没有那么好。我常常听到很多人说，够好了，够好了，不错嘛，值 得肯定了。但是，真的真的还不够好啊，总是还差那么几口气嘛。
8.关于《天台爱情》与7-11连锁便利店的合作，我倒是觉得无可厚非，毕竟影片的日漫风格也挺贴合的，选在7月11日这天上映也恰如其时。 我只是不太明白，周董为嘛要把他在影片中的主角名“浪子膏”打在便利店内部的海报上。试想，哪天总会有人跑进7-11喊一句：老板，给我来份浪子膏！
导演电影传递的是导演的价值观——有一种美好，上有天堂，下有天台。
天台爱情，讲的是普通人的生活与爱情。电影里纯纯的爱情让人感动，这种纯纯的恋爱贯穿所有周杰伦作品的始终，不管是电影还是音乐，周杰伦总是在传递是一种 真挚朴素的价值观，从简单爱、七里香、甜甜的这种纯爱系的音乐，包括学生时代的爱情电影《不能说的秘密》，这种简单的感动伴随了我们的青春，周杰伦的作品 真正代表我们的时代，同时他的创新性又是超越这个时代的，这是一个最好的时代，一个可以通过个人价值实现成功的时代。
而反观郭敬明，只能算是抄时代，他的成名史就不说了，小时代里的音乐又涉嫌抄袭？可以说郭敬明的确也代表了这个时代，拜金主义、炫富享乐、利益至上、对社 会道德和法律权威的蔑视。小时代每一个镜头都像MV一样，但是华丽而不真实，看超过五分钟就看腻歪了，住过大学的都知道，谁能告诉我？哪所学校宿舍是那样 的？郭敬明的成功，吸引一些没有判断能力的低龄观众，这种对年轻人的负面影响的确可怕，这是一个最坏的时代，一个只要成功可以没有底线的时代。
天台代表周杰伦的内心世界，住在天台的人都是社会的最底层，没有富足的生活却可以活得很快乐，这种超现实主义是对当今现实社会最佳的回击。电影中有这样一 句话，我们天台人就算平凡，也可以过得很不平凡。浪子膏和几个兄弟都在中医馆打工，平时还要靠帮黑帮收租为生，平时对人很凶的地瓜妹、烧得一手好菜的茉莉 姐，为了回报妈妈想打破保龄球满分记录，攒钱给妈妈买摩托车的阿郎等等。天台人像一家人一样在一起，简简单单的生活就是幸福。
天台开创了华语歌舞动作片的新类型，这种类型在国内从来没有人做过，这就是周杰伦的创新理念，做别人没做过的。电影原声音乐中的歌曲，都是为了歌舞片而特 别创作的，区别于周杰伦专辑中的歌曲，更偏向于舞台剧的风格，在新一轮魔天伦世界巡演中，周杰伦也首创把的舞台剧搬上演唱会。这种周杰伦式的创新在中国的 大环境非常难得，这也是周天王能十几年不倒的原因。放眼望去，国内的文化创意产业到处都是模仿借鉴抄袭的。
从最开始的做音乐到拍电影，周式创新的风格一直被诟病很正常，因为他的伟大就在于，其作品是有超时代意义的，从一开始就是在玩颠覆式创新，那些活不过现实的黑子能懂什么？还好有那么多人懂他所做的一切，这就足够了，时间可以证明一切，只有你的作品是超时代。
Ps.大雨天参加天台爱情的点映会，天台主创人员的航班也晚点三小时，在等待之余又看一场小时代，所以就这两部话题之作做下对比，我只想说周杰伦完胜，这是一种价值观的胜利。
有一种美好，天台爱情
从影片开头带给人的小惊艳，到烂俗结尾时电影院里笑场一片。观影的过程，大概是一个“8分 6分 4分 负分滚”的速降式过山车体验。
说实话，电影的前半部分，能让人感觉到周在很用心的做这部电影。但是，之所以这部电影会给人虎头蛇尾的感觉，并让人觉得周杰伦在电影的处理上表现出心有余而力不足，我认为主要是因为他用屌过度。
当然别误解，我不是要谈他的生殖器与性生活。
对屌的过度追求带给这部电影的最后30分钟的烂俗结尾，直接毁掉了前边整整90分钟营造出来的插播MV版周氏类印度青春爱情电影的那种文艺气息。
喜欢周杰伦的都知道，“屌”这个字贯穿着他这些年来的行事风格。并且这根酷酷的屌影响了一大批像我这样80末90初的人。
我小学五年级开始听周杰伦的时候，才知道了鸡巴还有一个可以写在书面上并被唱在歌里的字，叫做“屌”。因为这个字，他成为了我人生中的第一个偶像。
好屌的感觉。
这感觉就像看到影片结尾的第一行字。
“故事 音乐 导演 周杰伦”。
嗯故事是编剧的意思不是？
好了不要在意这些细节。很屌对不对。一个人做这么多。换了别人能行么。
看到那行字的时候我想起了上周末路过五道口，看到门口似乎是想要吸引女粉丝或是证明这是一部粉丝电影的《天台爱情》的海报。
周杰伦露着一大片肉。造着一个酷炫屌炸天的发型。
好像在问你。是不是很屌？
12年前到8年前的这段时间，我疯狂迷恋他的屌。每一张专辑都要买CD和磁带。每一首歌都背得滚瓜烂熟。那时的我一定会说，哇，这一身鸡肉，太屌了！
可惜自从我认为一个人如果有fantasy不会用“依然范特西”来给自己专辑取名字而后不再听他的歌到现在已经过去了7年。
如今我看到他的造型，很想问一句，哥你这一套洗剪吹多少钱啊，发型看上去蛮屌的，拿你照片去做发型能打个折不？
贯穿于他行事风格的这个屌，也影响着他所有的电影。我不否认他在音乐上的成就，但是装屌两个字可以完整的概括他的演技。即便是在好评最多的《不能说的秘 密》里，他的表演也没能跳脱出这个模子。虽然《天台爱情》里可以看得出他在演技上有所收敛，可惜那个无形的屌带给故事的烂俗结尾还是和女主的演技一起压垮 了这部电影。
电影的开场是让人有点惊喜的。虽然那个开头像一个插播的MV，不过还是让人期待能在电影院看到一部久违的国产歌舞电影。
可是看到一半的时候总觉得哪里不太对。想啊想，我终于想起了《贫民窟的百万富翁》。在那部电影的最后三分钟前，我以为我终于看到了一部没唱歌跳舞的印度电影，直到一群人突然跳出来。
就是这种感觉。
《天台爱情》算不上歌舞电影，它和《如果•爱》之间差了14600个小时代。有人说这部电影因为杂糅元素太多被称为“前所未见的电影类型，是周杰伦又为华语电影开创和提升了一种电影”。恩真爱粉丝你们赢了，一般人没这YY能力。
歌舞电影≠唱歌+跳舞+故事的单纯拼接。《天台爱情》里唱词、舞蹈与故事行进的衔接节奏根本不能叫连贯，而且推动剧情的唱词部分很少，很多都是直接唱歌。 倒是有点像印度电影的节奏。可能在“I lov lou” “me doo”之后唰一群人出来唱了个歌，然后唰一群人又出来又跳了支舞。
好在电影前半部分整体的节奏还是挺明快的。影片中的小幽默也给这部电影加分不少，黄俊郎的表演很出彩。所以前半段的观影感受总的来说是不错的，并不会让人反感或是出戏。
但是女主过一会儿就要出来一下。每当你对这部电影积攒下一些好感，女主那具有相当深厚碎蛋能力的可以堪称（林志玲X杨幂）综合体的声音出现，不用演技就直接秒杀了你。
观众对女主的容忍终于在电影结尾前女主闯进房间高呼“原来似你！”时候爆发了出来。笑场一片。而后电影院里的笑场逐渐进入了高潮。
“先来一段男主与反一的打斗，再来一段超屌的飞车追逐戏，然后男主为了救女主舍身去死。结果四十年后男主没死只是残了，两个人再相遇。故事在屌炸天的高潮之后以完美爱情结尾。”周杰伦在构思的时候一定觉得这个故事很屌。
但是电影中的红毛与男女主并无直接冲突，最后却要无脑去杀二人，并且直接抽疯命也不要要去和男主同归于尽。作为一个普通观众，看到这里就完全感觉莫名其妙了。
而男主为了保护女主，在众多可行性都很高的办法里却要选择和红毛同归于尽。周和他的脑残粉们也许会觉得又感动又屌。
可是普通观众怎么办。
冲突不一定要靠打斗与死亡来体现。文艺片也不一定非要有一段老车追逐才会让人觉得很屌。
大招出现在两人最后的相遇。男主没死，却和女主几十年都没碰到。这之间的复杂故事与不能说的秘密及二人相爱却不相见的情感大概是要让观众来脑补一个《天台爱情2》。影院的观众们纷纷热泪盈眶，以感动的笑声结束了在电影院里的观看。
说实话，我情愿电影没有最后这30分钟的故事。即便那样，一部电影没有结尾的突兀感也能好过这个烂俗故事带给你的不舒适。
有人说周不应该在各个方面都去发展而应该一心一意去做音乐。我对周杰伦多元化的发展并不反感，他的确很天才，也有这种实力。但是我希望他能把这些天才在某 一方面做到极致，或者在电影里把天才或是屌做到极致也行，我就拍一个爱情文艺片，或者我不拍周氏印度片，我就把最后的汽车追逐战扩大成一部纯粹的牛逼哄哄 奔着好莱坞大片去的商业电影，给你们做到最屌。
也不枉我们喜欢他那么多年。
编剧: 周杰伦
主演: 周杰伦 / 王学圻 / 曾志伟 / 柯有伦 / 李心艾 / 徐帆 / 纳豆 / 钟镇涛 / 唐从圣 / 林暐恒 / 傅艺伟 / 姜大卫 / 宋健彰 / 刘伟强 / 黄俊郎 / 邱凯伟 / 黄怀晨
类型: 喜剧 / 动作 / 爱情 / 歌舞
官方网站: www.rooftop2013.com
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港 / 台湾
语言: 汉语普通话
上映日期: 2013-07-11(中国大陆)
片长: 117分钟
又名: 天台 / The Rooftop
IMDb链接: tt2901548 总体而言，周董想玩的东西太多，以致有佳句而非佳章，即好创意很多，故事却半调子。
1.歌舞未尽。在宣传之初，周董就给《天台爱情》打起了歌舞片招牌。就影片而言，确实很多场歌舞的场面调度与节奏把控都很不错，尤其天台那几场群像式的表演，很美好，很乌托邦。但歌舞元素在后半场渐趋式微，或者是有歌无舞，有点力不从心之感。
2.色彩变奏。开场色彩很炫，用色大胆，融合人物布景，呈现一种花样折纸的立体效果。同时，时代感设定也不突兀，新潮搭配复古，仿佛昔日看千 里之外mv的感觉。回想周董当初选费玉清唱副歌，显然也是出于这种混搭效果。但影片后半场，色彩开始变奏，悲剧冷色悄然涌现，甚至电影院高潮戏，也全然放 弃了青春的暖色。尽管这样的色彩转变是为了贴合剧情，但整体上还是显得完成度欠佳。一部电影，类型可以混搭，但气息不能分裂，有些该贯穿始终的东西，还是 应该贯穿始终，比如色彩。但目前来看，《天台爱情》很像是两部电影的嫁接品。当然，这种玩法也有导演能玩得很好，但冲着周杰伦这股蛮劲，是没法彻底玩开 的。
3.女主心艾。依然是周董惯有的长发卡哇伊口味，说话嗲嗲的，很傻很天真，估计是为了符合影片的漫画式设定，还原女主在男主畅想中的单纯吧。 但我觉得这个设定的夸张程度还不够，若能呈现出提线木偶与自由人之间的来回转变，那就更有张力了。而且作为女主角，她甚至没有一段完整的歌舞时间，确实说 不过去。回想《芝加哥》中的提线木偶那一唱段，虽略显过火冗长，但着实很点题，可以借鉴。
4.影院高潮。这场高潮戏加上之后的飙车戏，估计是最受争议的类型混搭了。但我个人还挺喜欢影院那场戏的，虽然这种虚实交叠的惊悚悬疑效果早 有大师玩过，如伍迪·艾伦、希区柯克、巴斯特·基顿等。但周董将此经典玩法搬上国内银幕，还是挺大胆的。回想多年前的《不能说的秘密》，他也同样玩了一次 “第六感”式的经典结构，尽管都玩得不够好，却也都挺有意思。至于最后那场飙车戏，就纯粹是周董的个人喜好了吧，《头文字D》乱入。
5.天台影戏。有人说这是全片最浪漫的一场戏，应该也是周董在拍戏过程中的一个好创意。将影子幕布戏码融合浪漫歌舞，这样的瞬间足够美好。可 见，光与影最本真最原始的魅力才是最美的。如果说，天台是一个乌托邦世外桃源，那么这场戏就是最好的点睛，因为在这里，爱情的衍生品不是一场虚张声势的首 映，而仅仅需要一块幕布一束光。
6.最后不得不吐槽的是结尾，这种结尾剧不剧透都无所谓了，老周董回眸一笑的雷人就不说了，只是这结尾也太不认真了吧，总觉得是被某局仓促删改了。私下觉得周董最初的想法应该会更好些。
7.关于剧情脑残的说法我不同意，周杰伦本身就是想讲一个简单的故事，妮可·基德曼主演的《红磨坊》不也很简单嘛，故事也有点类似，无需太多 苛责。但与此同时，我们也该认真反思一下最终成品的优劣。从这点而言，《天台爱情》的完成度与优秀度还远远不够。国内这一大批跨界创作的新晋明星导演，且 不说粉丝效应如何席卷票房，这至少不是我所真正关心的；仅从作品本身而言，确实都显得虎头蛇尾，作品完成度不够，都是半调子，尤其是影片后半段，都给人一 种力不从心的疲态，包括《致青春》、《小时代》，以及这部《天台爱情》，都没有那么差，却也没有那么好。我常常听到很多人说，够好了，够好了，不错嘛，值 得肯定了。但是，真的真的还不够好啊，总是还差那么几口气嘛。
8.关于《天台爱情》与7-11连锁便利店的合作，我倒是觉得无可厚非，毕竟影片的日漫风格也挺贴合的，选在7月11日这天上映也恰如其时。 我只是不太明白，周董为嘛要把他在影片中的主角名“浪子膏”打在便利店内部的海报上。试想，哪天总会有人跑进7-11喊一句：老板，给我来份浪子膏！
导演电影传递的是导演的价值观——有一种美好，上有天堂，下有天台。
天台爱情，讲的是普通人的生活与爱情。电影里纯纯的爱情让人感动，这种纯纯的恋爱贯穿所有周杰伦作品的始终，不管是电影还是音乐，周杰伦总是在传递是一种 真挚朴素的价值观，从简单爱、七里香、甜甜的这种纯爱系的音乐，包括学生时代的爱情电影《不能说的秘密》，这种简单的感动伴随了我们的青春，周杰伦的作品 真正代表我们的时代，同时他的创新性又是超越这个时代的，这是一个最好的时代，一个可以通过个人价值实现成功的时代。
而反观郭敬明，只能算是抄时代，他的成名史就不说了，小时代里的音乐又涉嫌抄袭？可以说郭敬明的确也代表了这个时代，拜金主义、炫富享乐、利益至上、对社 会道德和法律权威的蔑视。小时代每一个镜头都像MV一样，但是华丽而不真实，看超过五分钟就看腻歪了，住过大学的都知道，谁能告诉我？哪所学校宿舍是那样 的？郭敬明的成功，吸引一些没有判断能力的低龄观众，这种对年轻人的负面影响的确可怕，这是一个最坏的时代，一个只要成功可以没有底线的时代。
天台代表周杰伦的内心世界，住在天台的人都是社会的最底层，没有富足的生活却可以活得很快乐，这种超现实主义是对当今现实社会最佳的回击。电影中有这样一 句话，我们天台人就算平凡，也可以过得很不平凡。浪子膏和几个兄弟都在中医馆打工，平时还要靠帮黑帮收租为生，平时对人很凶的地瓜妹、烧得一手好菜的茉莉 姐，为了回报妈妈想打破保龄球满分记录，攒钱给妈妈买摩托车的阿郎等等。天台人像一家人一样在一起，简简单单的生活就是幸福。
天台开创了华语歌舞动作片的新类型，这种类型在国内从来没有人做过，这就是周杰伦的创新理念，做别人没做过的。电影原声音乐中的歌曲，都是为了歌舞片而特 别创作的，区别于周杰伦专辑中的歌曲，更偏向于舞台剧的风格，在新一轮魔天伦世界巡演中，周杰伦也首创把的舞台剧搬上演唱会。这种周杰伦式的创新在中国的 大环境非常难得，这也是周天王能十几年不倒的原因。放眼望去，国内的文化创意产业到处都是模仿借鉴抄袭的。
从最开始的做音乐到拍电影，周式创新的风格一直被诟病很正常，因为他的伟大就在于，其作品是有超时代意义的，从一开始就是在玩颠覆式创新，那些活不过现实的黑子能懂什么？还好有那么多人懂他所做的一切，这就足够了，时间可以证明一切，只有你的作品是超时代。
Ps.大雨天参加天台爱情的点映会，天台主创人员的航班也晚点三小时，在等待之余又看一场小时代，所以就这两部话题之作做下对比，我只想说周杰伦完胜，这是一种价值观的胜利。
有一种美好，天台爱情
从影片开头带给人的小惊艳，到烂俗结尾时电影院里笑场一片。观影的过程，大概是一个“8分 6分 4分 负分滚”的速降式过山车体验。
说实话，电影的前半部分，能让人感觉到周在很用心的做这部电影。但是，之所以这部电影会给人虎头蛇尾的感觉，并让人觉得周杰伦在电影的处理上表现出心有余而力不足，我认为主要是因为他用屌过度。
当然别误解，我不是要谈他的生殖器与性生活。
对屌的过度追求带给这部电影的最后30分钟的烂俗结尾，直接毁掉了前边整整90分钟营造出来的插播MV版周氏类印度青春爱情电影的那种文艺气息。
喜欢周杰伦的都知道，“屌”这个字贯穿着他这些年来的行事风格。并且这根酷酷的屌影响了一大批像我这样80末90初的人。
我小学五年级开始听周杰伦的时候，才知道了鸡巴还有一个可以写在书面上并被唱在歌里的字，叫做“屌”。因为这个字，他成为了我人生中的第一个偶像。
好屌的感觉。
这感觉就像看到影片结尾的第一行字。
“故事 音乐 导演 周杰伦”。
嗯故事是编剧的意思不是？
好了不要在意这些细节。很屌对不对。一个人做这么多。换了别人能行么。
看到那行字的时候我想起了上周末路过五道口，看到门口似乎是想要吸引女粉丝或是证明这是一部粉丝电影的《天台爱情》的海报。
周杰伦露着一大片肉。造着一个酷炫屌炸天的发型。
好像在问你。是不是很屌？
12年前到8年前的这段时间，我疯狂迷恋他的屌。每一张专辑都要买CD和磁带。每一首歌都背得滚瓜烂熟。那时的我一定会说，哇，这一身鸡肉，太屌了！
可惜自从我认为一个人如果有fantasy不会用“依然范特西”来给自己专辑取名字而后不再听他的歌到现在已经过去了7年。
如今我看到他的造型，很想问一句，哥你这一套洗剪吹多少钱啊，发型看上去蛮屌的，拿你照片去做发型能打个折不？
贯穿于他行事风格的这个屌，也影响着他所有的电影。我不否认他在音乐上的成就，但是装屌两个字可以完整的概括他的演技。即便是在好评最多的《不能说的秘 密》里，他的表演也没能跳脱出这个模子。虽然《天台爱情》里可以看得出他在演技上有所收敛，可惜那个无形的屌带给故事的烂俗结尾还是和女主的演技一起压垮 了这部电影。
电影的开场是让人有点惊喜的。虽然那个开头像一个插播的MV，不过还是让人期待能在电影院看到一部久违的国产歌舞电影。
可是看到一半的时候总觉得哪里不太对。想啊想，我终于想起了《贫民窟的百万富翁》。在那部电影的最后三分钟前，我以为我终于看到了一部没唱歌跳舞的印度电影，直到一群人突然跳出来。
就是这种感觉。
《天台爱情》算不上歌舞电影，它和《如果•爱》之间差了14600个小时代。有人说这部电影因为杂糅元素太多被称为“前所未见的电影类型，是周杰伦又为华语电影开创和提升了一种电影”。恩真爱粉丝你们赢了，一般人没这YY能力。
歌舞电影≠唱歌+跳舞+故事的单纯拼接。《天台爱情》里唱词、舞蹈与故事行进的衔接节奏根本不能叫连贯，而且推动剧情的唱词部分很少，很多都是直接唱歌。 倒是有点像印度电影的节奏。可能在“I lov lou” “me doo”之后唰一群人出来唱了个歌，然后唰一群人又出来又跳了支舞。
好在电影前半部分整体的节奏还是挺明快的。影片中的小幽默也给这部电影加分不少，黄俊郎的表演很出彩。所以前半段的观影感受总的来说是不错的，并不会让人反感或是出戏。
但是女主过一会儿就要出来一下。每当你对这部电影积攒下一些好感，女主那具有相当深厚碎蛋能力的可以堪称（林志玲X杨幂）综合体的声音出现，不用演技就直接秒杀了你。
观众对女主的容忍终于在电影结尾前女主闯进房间高呼“原来似你！”时候爆发了出来。笑场一片。而后电影院里的笑场逐渐进入了高潮。
“先来一段男主与反一的打斗，再来一段超屌的飞车追逐戏，然后男主为了救女主舍身去死。结果四十年后男主没死只是残了，两个人再相遇。故事在屌炸天的高潮之后以完美爱情结尾。”周杰伦在构思的时候一定觉得这个故事很屌。
但是电影中的红毛与男女主并无直接冲突，最后却要无脑去杀二人，并且直接抽疯命也不要要去和男主同归于尽。作为一个普通观众，看到这里就完全感觉莫名其妙了。
而男主为了保护女主，在众多可行性都很高的办法里却要选择和红毛同归于尽。周和他的脑残粉们也许会觉得又感动又屌。
可是普通观众怎么办。
冲突不一定要靠打斗与死亡来体现。文艺片也不一定非要有一段老车追逐才会让人觉得很屌。
大招出现在两人最后的相遇。男主没死，却和女主几十年都没碰到。这之间的复杂故事与不能说的秘密及二人相爱却不相见的情感大概是要让观众来脑补一个《天台爱情2》。影院的观众们纷纷热泪盈眶，以感动的笑声结束了在电影院里的观看。
说实话，我情愿电影没有最后这30分钟的故事。即便那样，一部电影没有结尾的突兀感也能好过这个烂俗故事带给你的不舒适。
有人说周不应该在各个方面都去发展而应该一心一意去做音乐。我对周杰伦多元化的发展并不反感，他的确很天才，也有这种实力。但是我希望他能把这些天才在某 一方面做到极致，或者在电影里把天才或是屌做到极致也行，我就拍一个爱情文艺片，或者我不拍周氏印度片，我就把最后的汽车追逐战扩大成一部纯粹的牛逼哄哄 奔着好莱坞大片去的商业电影，给你们做到最屌。
也不枉我们喜欢他那么多年。
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