9月20号看了港囧的点映。
坦白讲，算是一部值得一看的娱乐大片，所以给了及格分，但不得不承认，对于本片的失望之情是远大于惊喜的。
我认为，本片最大的问题有三个方面，每一点都是致命伤，加在一起后电影呈现什么面貌也可想而知了吧。
第一点：徐峥想在这部电影里表达的东西太多了。青春的执念、初恋、中年危机、梦想、港片情怀、动作、香港音乐、家庭矛盾、亲情绑架、惊险、反转、堆笑点、荤段子，等等等那么多种元素糅合在同一部电影里，但徐峥本身并没有驾驭这些的能力，所以搞得生硬又尴尬。
《泰囧》当年以超级黑马之姿拿下影史华语片票房冠军，处女作就口碑和票房双丰收，一下子把徐峥推上了神坛，站在珠穆朗玛的山尖上。赚钱赚成这样，续集是必须要有滴，但是徐峥也知道全国人民对他是怎样的一种期待，所谓高处不胜寒，下部电影必须要有很多很多惊喜和笑料才能让人满意，不然的话汹涌的骂声也必然是空前的，爬得越高摔得越疼嘛。所以，徐峥选择了十分讨巧的港片情怀，初恋情怀和心灵鸡汤三大利器，全都是观众们喜闻乐见的，再加上时不时就插两句最经典的粤语歌，每次想开骂的时候，回忆里最美的歌声入耳，瞬间就舍不得张嘴了。
徐峥如意算盘是打得很好，简直八面玲珑滴水不漏，可惜，徐峥作为一个新人导演还并没有足够把控住这么多元素相结合的能力。所以，几次从搞笑的随性场面转折到要表达感情，或探讨严肃社会问题或人生意义时，显得非常僵硬和不自然。
片中插入了不下十首的粤语老歌，每首都是曾经广为传唱的经典，陈百强、张国荣、谭咏麟、张学友... ...意图时不时勾起观众们的情怀。我自己也承认有那么两三首插曲确实到位，也有感动到我，但是其他大部分都显得刻意、生硬，讨好的意图十分明显，让我对插曲的印象也变得很不好。
吃多了不消化，元素、插曲，删掉一半我觉得会好很多。
第二点：主演阵容低于期望值，而他们的表演也十分糟糕。配角的一众香港脸熟演员们是尽到了本分，葛民辉、李璨琛、林雪、苑琼丹，等等甚至包括王晶，都以自己典型的形象出现在电影里，达到了怀旧的目的，让港片迷们很受用。但也仅此而已。
而主角们的表演就无法直视了。徐峥还是一如既往的倒霉蛋形象，虽然没有突破，但是还算过得去，除非你看烦了。
超模杜鹃老老实实的担当了花瓶的作用，徐峥是没有挑错人，她的气质和本身的角色很搭。但是作为导演徐峥并没有起到一个好的调教作用，使这个人物仅仅沦为了合格的花瓶。好几场感情戏是有很大发挥空间的，但从杜鹃身上并没有看到感情的波澜，没有眼神，没有表情，只是一张精致的扑克脸。
包贝尔的表演十分的过火，比之《泰囧》中的王宝强有过之无不及，但那种过火又没有王宝强验出来显得自然。每当说一些段子的时候，念台词的感觉十分严重，显得刻意和哗众取宠。其实不光包贝尔这样，整部电影的台词里，安插了无数段子，大多数都不自然，甚至我感觉比《后会无期》里的那段子还要不自然。尤其电影前面有一段一家人在饭馆吃饭的戏，互相飚段子，让我一下联想到了《我是路人甲》里那帮群演在饭店谈梦想的那段糟糕的戏。好歹港囧里你们都是专业演员，对话时念台词的感觉都快输给那些群演了，真是难以接受。
非TM要念段子吗？关键是还不好笑。
如果说前面人的表演不好或者差劲的话，那么赵薇的表演简直就是灾难。这里我要提一点，在宣传和海报中赵薇是被当做绝对女主角的，但其实赵薇的戏份只有不到三分之一，甚至还没有杜鹃的戏份重，实有欺骗观众之嫌。
看完电影后女朋友对我说：赵薇的状态怎么跟《横冲直撞好莱坞》里似的？我怒了，跟横冲直撞好莱坞里赵薇的瞎演相比，港囧里的赵薇简直像杨幂用脚演的。这主要是指影片最后压轴的那段高楼玻璃台上的戏，我就不细说了大家到时自己去看，又哭又笑的简直一点不走心。
但我并不否认赵薇是一个好演员，她在《亲爱的》中的表演也证明了她完全当得上金像影后。港囧中出现这样的灾难表演我只能说是情节设定的问题，本身那个情节的逻辑就不合理，演员无法将自己带入角色正常的去思考，所以当然不知道怎么演了。总的来说还是电影本身的问题。
第三点：一个超级烂的结尾。就是我刚说到的赵薇灾难性表演的那段。我已经说到了，这个结尾非常的刻意和做作，不符合正常人的逻辑性，甚至演员都没有办法自我代入角色的去表演。我甚至都能感受到赵薇的左右为难，不带入演的不好，代入进去根本就没有那个傻B会那样做嘛，真是纠结，只能凑合演了。说多了会剧透，各位看完了自己再来吐槽吧。
总的来讲，在这部电影中能看出徐峥不小的野心：想不仅局限于搞笑；想向那些烂俗的青春片示威（我稍微加点青春元素就比你们强）；想拍出一部引起所有年龄段人共鸣的情怀大片；想对个人情感，心理和社会问题做出探讨；如果不是冒出来一部《捉妖记》，还想再次创造华语电影票房新高度等等。
可惜，徐峥的才华还跟不上他自己的野心。
坦白讲，算是一部值得一看的娱乐大片，所以给了及格分，但不得不承认，对于本片的失望之情是远大于惊喜的。
我认为，本片最大的问题有三个方面，每一点都是致命伤，加在一起后电影呈现什么面貌也可想而知了吧。
第一点：徐峥想在这部电影里表达的东西太多了。青春的执念、初恋、中年危机、梦想、港片情怀、动作、香港音乐、家庭矛盾、亲情绑架、惊险、反转、堆笑点、荤段子，等等等那么多种元素糅合在同一部电影里，但徐峥本身并没有驾驭这些的能力，所以搞得生硬又尴尬。
《泰囧》当年以超级黑马之姿拿下影史华语片票房冠军，处女作就口碑和票房双丰收，一下子把徐峥推上了神坛，站在珠穆朗玛的山尖上。赚钱赚成这样，续集是必须要有滴，但是徐峥也知道全国人民对他是怎样的一种期待，所谓高处不胜寒，下部电影必须要有很多很多惊喜和笑料才能让人满意，不然的话汹涌的骂声也必然是空前的，爬得越高摔得越疼嘛。所以，徐峥选择了十分讨巧的港片情怀，初恋情怀和心灵鸡汤三大利器，全都是观众们喜闻乐见的，再加上时不时就插两句最经典的粤语歌，每次想开骂的时候，回忆里最美的歌声入耳，瞬间就舍不得张嘴了。
徐峥如意算盘是打得很好，简直八面玲珑滴水不漏，可惜，徐峥作为一个新人导演还并没有足够把控住这么多元素相结合的能力。所以，几次从搞笑的随性场面转折到要表达感情，或探讨严肃社会问题或人生意义时，显得非常僵硬和不自然。
片中插入了不下十首的粤语老歌，每首都是曾经广为传唱的经典，陈百强、张国荣、谭咏麟、张学友... ...意图时不时勾起观众们的情怀。我自己也承认有那么两三首插曲确实到位，也有感动到我，但是其他大部分都显得刻意、生硬，讨好的意图十分明显，让我对插曲的印象也变得很不好。
吃多了不消化，元素、插曲，删掉一半我觉得会好很多。
第二点：主演阵容低于期望值，而他们的表演也十分糟糕。配角的一众香港脸熟演员们是尽到了本分，葛民辉、李璨琛、林雪、苑琼丹，等等甚至包括王晶，都以自己典型的形象出现在电影里，达到了怀旧的目的，让港片迷们很受用。但也仅此而已。
而主角们的表演就无法直视了。徐峥还是一如既往的倒霉蛋形象，虽然没有突破，但是还算过得去，除非你看烦了。
超模杜鹃老老实实的担当了花瓶的作用，徐峥是没有挑错人，她的气质和本身的角色很搭。但是作为导演徐峥并没有起到一个好的调教作用，使这个人物仅仅沦为了合格的花瓶。好几场感情戏是有很大发挥空间的，但从杜鹃身上并没有看到感情的波澜，没有眼神，没有表情，只是一张精致的扑克脸。
包贝尔的表演十分的过火，比之《泰囧》中的王宝强有过之无不及，但那种过火又没有王宝强验出来显得自然。每当说一些段子的时候，念台词的感觉十分严重，显得刻意和哗众取宠。其实不光包贝尔这样，整部电影的台词里，安插了无数段子，大多数都不自然，甚至我感觉比《后会无期》里的那段子还要不自然。尤其电影前面有一段一家人在饭馆吃饭的戏，互相飚段子，让我一下联想到了《我是路人甲》里那帮群演在饭店谈梦想的那段糟糕的戏。好歹港囧里你们都是专业演员，对话时念台词的感觉都快输给那些群演了，真是难以接受。
非TM要念段子吗？关键是还不好笑。
如果说前面人的表演不好或者差劲的话，那么赵薇的表演简直就是灾难。这里我要提一点，在宣传和海报中赵薇是被当做绝对女主角的，但其实赵薇的戏份只有不到三分之一，甚至还没有杜鹃的戏份重，实有欺骗观众之嫌。
看完电影后女朋友对我说：赵薇的状态怎么跟《横冲直撞好莱坞》里似的？我怒了，跟横冲直撞好莱坞里赵薇的瞎演相比，港囧里的赵薇简直像杨幂用脚演的。这主要是指影片最后压轴的那段高楼玻璃台上的戏，我就不细说了大家到时自己去看，又哭又笑的简直一点不走心。
但我并不否认赵薇是一个好演员，她在《亲爱的》中的表演也证明了她完全当得上金像影后。港囧中出现这样的灾难表演我只能说是情节设定的问题，本身那个情节的逻辑就不合理，演员无法将自己带入角色正常的去思考，所以当然不知道怎么演了。总的来说还是电影本身的问题。
第三点：一个超级烂的结尾。就是我刚说到的赵薇灾难性表演的那段。我已经说到了，这个结尾非常的刻意和做作，不符合正常人的逻辑性，甚至演员都没有办法自我代入角色的去表演。我甚至都能感受到赵薇的左右为难，不带入演的不好，代入进去根本就没有那个傻B会那样做嘛，真是纠结，只能凑合演了。说多了会剧透，各位看完了自己再来吐槽吧。
总的来讲，在这部电影中能看出徐峥不小的野心：想不仅局限于搞笑；想向那些烂俗的青春片示威（我稍微加点青春元素就比你们强）；想拍出一部引起所有年龄段人共鸣的情怀大片；想对个人情感，心理和社会问题做出探讨；如果不是冒出来一部《捉妖记》，还想再次创造华语电影票房新高度等等。
可惜，徐峥的才华还跟不上他自己的野心。
聊聊《港囧》里粤语老歌的使用方法
很多人大概都知道，徐峥这次在《港囧》里搞了一次“粤语老歌大串烧”，从谭咏麟到张国荣再到陈百强，从草蜢到Beyond，网罗了不少80、90’s的香江金曲。不过想想编剧之一的赵英俊，就是那个当年搞出《刺激2005》的家伙，也就不觉得奇怪啦。
赵英俊说，当时他打包了几个G的粤语老歌拿给包括徐峥在内的几个编剧一起听，最后才从中选出了下面的这些歌。所有歌曲都是根据情节和情绪决定的，所以这些表面上像是大串烧的歌曲，其实每一首都是很有用意哒，下面就一起慢慢聊聊里面的这些歌曲和情绪。
张学友《饿狼传说》
《港囧》的片头字幕，用张学友的《饿狼传说》，配上了一组快速剪辑的香港镜头：中环穿梭的人流、叮叮车、押井守在《攻壳机动队》中用来诠释后现代感的标志招牌……几个镜头就把港味带出来啦，这个片段超棒！
这首歌出自张学友在1994年推出的一张同名专辑，学友哥也在这张EP类型的专辑开始，尝试了摇滚和R&B风格。遥记得《饿狼传说》当时在大陆也是火得不要不要的（就这样在开篇就暴露了年龄……），几乎是各种港台金曲合集CD的“标配”。
不得不说，这首歌放在开篇其实也是男主心情的写照，憋了十几年，大老远跑到香港，只为一吻初恋女友弥补纠结多年的遗憾，这种爱本身就带着饿狼觅食般饥饿和绝望。最后附上一段《饿狼传说》的歌词，你们感受下：“偏偏知道爱令我无明天/爱会像头饿 狼嘴巴似极甜/假使走近玩玩她凶相便呈现/爱会像头饿 狼岂可抱着眠/她必给我狠狠的伤势做留念”。
谭咏麟《谁可改变》
当年这首歌也是苗侨伟和翁美玲主演的TVB港剧《天师执位》的主题曲。1984年7月，谭咏麟推出了专辑《爱的根源》，结果是大获成功，每首歌都是经典，《谁可改变》就是其中之一。同样是这个7月，张国荣推出了《Leslie》这张专辑，一曲《Monica》终于让沉浮多年的他有了走红的迹象。轰动了整个80年代香港乐坛的“谭张大战”，从这个7月就已经悄然开始。
电影中，这首《谁可改变》出现在描写徐来和杨伊校园初恋的部分，用来追忆这段有缘无分的情感也是说不出的合适，不信请看歌词：“情逝去不再留半点/谁可以将 将光阴倒转/再让往日 复现眼前/能再共你 漫步田园……”
张国荣《为你钟情》《当年情》《倩女幽魂》《拒绝再玩》
下面就要进入张国荣的大串烧啦！都知道里面哥哥的元素从金曲到配乐再到电影，用的最多啦。光是歌就有四首：《倩女幽魂》、《拒绝再玩》、《当年情》、《为你钟情》，《阿飞正传》和《英雄本色》的配乐也要有，然后大学时电影院里放的是《胭脂扣》，《阿飞正传》中“一分钟的朋友”的经典台词也必须有。
关于为什么放了这么多张国荣的元素，徐峥说统计出这个结果也是巧合啦，用什么歌都是根据剧情他们几个编剧一起商量的，所以那些脑补徐导是荣迷的也可以醒醒啦~
“我觉得可能因为正好比较契合我们这个电影里面的那些点吧。就是好像你到最后在车上那个，你必须是放《倩女幽魂》的那个音乐，我就觉得它天然的就是那么合适。”
让我们来看看，哥哥的这几首歌是怎么“天然的就是那么合适”的吧。
最先出现的是《为你钟情》，在电影中被用来搭配和诠释校园时代的徐来对初恋女友杨伊的爱慕之情。这首歌是张国荣在1985年5月推出的同名专辑的主打歌曲，后来还被用在了他当年的一部同名电影中。其实这首歌也是张国荣和唐鹤德的“定情之歌”啦。在电影《为你钟情》中，张国荣为了追求李丽珍送了她OK手势的胸针，后来他在很多次在演唱会上唱起《为你钟情》时，都会偷偷做出这个手势，分享两个人才懂的语言。然后在张国荣的葬礼上，被很多人搀扶着站在哥哥遗像旁边的唐先生，依旧做出了这个ok的手势……
画风回来！继续讲。接下来出现的就是《当年情》啦。出现在历经磨难的徐来，放弃去见初恋女友的时候。《当年情》是张国荣在1987年推出的专辑《爱慕》中的一首歌，不过更多人记住这首歌则因为它也是电影《英雄本色》的主题曲。这首歌在电影里出现过两次，一次是张国荣演唱的版本，另一个则是纯音乐版。和《为你钟情》一样，为这首歌填词的也是“霑叔”黄霑。歌词里写着：“拥着你 当初温馨再涌现/心里边 童年稚气梦未污染/今日我 与你又试肩并肩/当年情 此刻是添上新鲜”。可以说，把一首描写重逢的歌放在这里，也算是暗示了这是黎明前的黑暗吧。
然而徐来的苦难还在继续，后来二人组被墨西哥黑帮追杀的时候，还用了一段张国荣的《拒绝再玩》。这首歌有国语和粤语两个版本，翻唱的其实是安全地带的那首《じれったい》。虽然电影里用的是粤语版，但是国语版开头的那句“戴上面具之后 我紧紧抓住风的脚步/飞奔在都市中 找一条自己的道路”似乎更适合用来搭配“铁头人徐来逃生记”呢。
最后一首是《倩女幽魂》，徐来“破罐破摔”和老婆一家上下撕逼大战结束后，坐上小巴上的时候放的就是这首歌。《倩女幽魂》也是张国荣和王祖贤主演的那部同名电影的主题曲，粤语版被收录在哥哥1987年的专辑《Summer Romance》中。作词的依然是霑叔啦，“红尘里 美梦有几多方向/找痴痴梦幻中心爱 路随人茫茫”，用在一意追寻逝去初恋美梦的徐来的身上，还真就是徐峥说的那样“天然的就是那么合适”！
除了上面的四首歌，中间也有穿插《阿飞正传》和《英雄本色》的两首配乐《Maria Bona》以及《Mark‘s Theme》。其实《港囧》里面王家卫的元素也是不少哇，《花样年华》用过的《Aquellos Ojos Verses》电影里也有，杨伊的房间号码是“2046”号。除了“一分钟朋友”，“凤梨罐头”、“曾经有份真挚的爱情”这些关键台词也有出现。虽然“曾经”这段爆红其实是因为《大话西游》，说到底也是当年刘镇伟对好基友王家卫的调侃嘛。
本人“不怀好意”地问过之前抱怨没人找自己演王家卫那种爱情戏的徐峥，这次用这么多“王家卫梗”是不是就是想自己“过把瘾”啊？徐导笑了笑说，那个是“讲笑”的啦，反正也要说台词，“我们为什么不让这个台词有另外一种色彩，有一些典故，有一些出处，这样看片的时候会觉得比较好玩儿”，姑且相信你。
陈百强《偏偏喜欢你》
说完谭咏麟和张国荣，也该说到陈百强了。也是在校园初恋的这段，徐来和杨伊在一起刷墙画海报，这时候出现了陈百强的《偏偏喜欢你》。这是陈百强在1982年8月推出的同名专辑中的主打歌，几乎是陈百强一生中最重要的几首作品之一了。虽然这里用的远没有《金鸡》中的那首《一生何求》那么“走心”，不过听到很久没在电影里听到的陈百强，还是忍不住激动了一发。
用这首歌形容徐来对逝去初恋“欲追还怂”的心态也还算蛮贴切哒，作为一名中年中产男，徐来虽然有老婆“菠菜”相伴，依然是“分秒想着过去”，回忆起“旧日情如醉”，即使“此际怕再追”，仍然hold不住地“偏偏痴心想见你”啊！
陈小春《乱世巨星》 林子祥 《真的汉子》
徐来和小舅子拉拉误闯《古惑仔大战铁头人》的片场，不管铁头人是什么鬼，有了古惑仔，当然要配陈小春的这首《乱世巨星》。当年“山鸡”陈小春和“浩南哥”郑伊健为古惑仔系列献贡献了不少金曲，这首歌就是电影《97古惑仔战无不胜》的片尾曲。《乱世巨星》也几乎是最具标示性的“古惑仔”主题曲啦，难怪《煎饼侠》让古惑四子再聚首的时候，BGM选的也是这一首。
混战结束后，一直摘不掉铁头罩的徐来，茫然地走在香港的街头，上演“Lost in HK”，这时候响起的却是非常励志的林子祥的《真的汉子》。这首歌是林子祥自己写的，郑国江填词，收录在他1988年的专辑《生命之曲》中。歌词看上去热血得不得了啊，感觉就像在给失意迷茫的徐来打气：“做个真的汉子 承担起苦痛跟失意/投入要我愿意 全力干要干的事”，所以，该干的事儿还得干起来~
许冠杰《沧海一声笑》草蜢《忘情森巴舞》
徐来和小舅子拉拉继续误闯妓院，还被墨西哥黑帮追杀，两人路过一个在祭拜故人的小屋时，此段还丧心病狂地恶搞了《笑傲江湖》，当时用的就是黄霑作词作曲，许冠杰演唱的《沧海一声笑》，人物的造型都是“古装”的，熟悉的古琴道具也都在，然而撒骨灰这一出是闹哪样啊，完全就是“丧尸版”的……许冠杰的《沧海一声笑》用在这里，产生的反差，也是蛮有笑果的。
另外，闯妓院的这一段其实还用了草蜢的《忘情森巴舞》，这首歌收录在草蜢1991年发行的同名专辑中。歌词一上来就是“情人寻新欢 你有你苦闷/为何仍痴心 学我继续耍玩”，大有种鼓励“反叛”的味道在里边呢，用在为了见初恋而惹了一身麻烦努力逃命的徐来身上，也算贴切吧。
叶丽仪《上海滩》叶振棠《万里长城永不倒》
叶丽仪的《上海滩》是在徐来带着铁头，和拉拉从电梯里走出来的一刻响起的。徐峥说过，自己特别喜欢《上海滩》里的冯程程，说他平生追星买的唯一一张照片，就是一张周润发和赵雅芝版本的许文强和冯程程的一张黑白照片。叶丽仪的这首《上海滩》，就是当年这部港剧的主题曲，也收录在她1980年发行的同名专辑中。所以，导演，这首歌应该是你选的吧？！
《万里长城永不倒》用的比较奇葩，是作为拉拉获得香港电影金像奖时的BGM出现的。这首歌是81年丽的电视台（亚视前身）港剧《大侠霍元甲》的主题曲，这部《大侠霍元甲》也是香港历史上第一部被大陆引进播出的港剧。
卢冠廷《一生所爱》
在徐来和杨伊好不容易重逢后，想起了卢冠廷的《一生所爱》，也是《大话西游之大圣娶亲》的片尾曲。终于说到这首歌了！相信很多人都很爱这首歌，连徐峥都说“这个必！须！得！有！”。都知道，徐峥也是星爷的粉丝一枚啊，他说自己本来想在前面徐来和初恋画海报那段就用，但是查了一下发现年代不合适……
徐导承认，这段还是有一些致敬偶像周星驰的成分在里面的。不过主要还是想“帮助观众来理解主人公的情感”，“只要用在一起，本身就感动了，这个感受本身是比较复杂的”，姑且再相信你。观众会不会对徐来和杨伊的这段感动，本人不敢说，但是每次听到这首歌都会忍不住想起《大话西游》中的至尊宝和紫霞仙子，顺便联想到星爷和朱茵…都是有缘无分无疾而终的感情啊，徐来和杨伊也是如此。那句“相亲竟不可接近”的歌词，用来形容带着铁头罩无法与杨伊相认的徐来，简直没有更合适的。
这首歌是卢冠廷和唐书琛这一对夫妻档创作的，卢冠廷谱曲，唐书琛填词。以前听刘镇伟说过，当时写这首歌时两人之间感情也出现了一些问题，所以首歌才会听上去这么绝望吧。
Beyond 《情人》
既然是粤语金曲大串烧，怎么能少了Beyond！在最后一段，徐来和妻子“菠菜”在高空悬挂的玻璃板上经历了惊险的一幕，徐来最后还是紧紧抓住了妻子的手，这时候的配乐就是Beyond的《情人》。赵英俊说，这首是他在这张歌单里的最爱哦！
《情人》这首歌收录在Beyond93年的专辑《乐与怒》中，当时Beyond全部迁往日本准备在那里大展拳脚，据说这首歌就是Beyond四子送给当时的另一半哒，黄家强和叶世荣也都承认这是写给爱人的一首歌。不过为这首歌填词的刘卓辉后来透露，这首原本叫《大陆情人》的歌曲，其实是借分隔两地的感情来隐喻内地与香港的关系，他和黄家驹都有共识。“是人是墙是寒冬 藏在眼内/有日有夜有幻想 无法等待/盼望我别去后会共你在远方相聚”歌词也是藏得蛮深啊。
徐来此时此刻也是明白了妻子菠菜的珍贵，决定重新回归家庭，渴望团聚。“多少春秋风雨改 多少崎岖不变爱”用来形容菠菜对徐来不离不弃的夫妻真情也很合适。后来没过多久，黄家驹就在日本意外去世，这首歌也成了他的最后一首情歌。
不知道大家听完以后是不是很有想去KTV的冲动呢？其实徐峥也说过觉得在电影院里重放这些歌还是很有感觉哒，“如果打个字幕大家就开始卡拉OK了”。为什么《港囧》不干脆学日版《冰雪奇缘》弄出一个“卡啦OK版”嘛？！对此赵英俊的解释是，电影里传达的情绪还是不合适哒。所以，看完《港囧》的各位，不如找到这张歌单，大声唱起来吧，电影就应该这么玩儿。（原文发布在新浪娱乐）
赵英俊说，当时他打包了几个G的粤语老歌拿给包括徐峥在内的几个编剧一起听，最后才从中选出了下面的这些歌。所有歌曲都是根据情节和情绪决定的，所以这些表面上像是大串烧的歌曲，其实每一首都是很有用意哒，下面就一起慢慢聊聊里面的这些歌曲和情绪。
张学友《饿狼传说》
《港囧》的片头字幕，用张学友的《饿狼传说》，配上了一组快速剪辑的香港镜头：中环穿梭的人流、叮叮车、押井守在《攻壳机动队》中用来诠释后现代感的标志招牌……几个镜头就把港味带出来啦，这个片段超棒！
这首歌出自张学友在1994年推出的一张同名专辑，学友哥也在这张EP类型的专辑开始，尝试了摇滚和R&B风格。遥记得《饿狼传说》当时在大陆也是火得不要不要的（就这样在开篇就暴露了年龄……），几乎是各种港台金曲合集CD的“标配”。
不得不说，这首歌放在开篇其实也是男主心情的写照，憋了十几年，大老远跑到香港，只为一吻初恋女友弥补纠结多年的遗憾，这种爱本身就带着饿狼觅食般饥饿和绝望。最后附上一段《饿狼传说》的歌词，你们感受下：“偏偏知道爱令我无明天/爱会像头饿 狼嘴巴似极甜/假使走近玩玩她凶相便呈现/爱会像头饿 狼岂可抱着眠/她必给我狠狠的伤势做留念”。
谭咏麟《谁可改变》
当年这首歌也是苗侨伟和翁美玲主演的TVB港剧《天师执位》的主题曲。1984年7月，谭咏麟推出了专辑《爱的根源》，结果是大获成功，每首歌都是经典，《谁可改变》就是其中之一。同样是这个7月，张国荣推出了《Leslie》这张专辑，一曲《Monica》终于让沉浮多年的他有了走红的迹象。轰动了整个80年代香港乐坛的“谭张大战”，从这个7月就已经悄然开始。
电影中，这首《谁可改变》出现在描写徐来和杨伊校园初恋的部分，用来追忆这段有缘无分的情感也是说不出的合适，不信请看歌词：“情逝去不再留半点/谁可以将 将光阴倒转/再让往日 复现眼前/能再共你 漫步田园……”
张国荣《为你钟情》《当年情》《倩女幽魂》《拒绝再玩》
下面就要进入张国荣的大串烧啦！都知道里面哥哥的元素从金曲到配乐再到电影，用的最多啦。光是歌就有四首：《倩女幽魂》、《拒绝再玩》、《当年情》、《为你钟情》，《阿飞正传》和《英雄本色》的配乐也要有，然后大学时电影院里放的是《胭脂扣》，《阿飞正传》中“一分钟的朋友”的经典台词也必须有。
关于为什么放了这么多张国荣的元素，徐峥说统计出这个结果也是巧合啦，用什么歌都是根据剧情他们几个编剧一起商量的，所以那些脑补徐导是荣迷的也可以醒醒啦~
“我觉得可能因为正好比较契合我们这个电影里面的那些点吧。就是好像你到最后在车上那个，你必须是放《倩女幽魂》的那个音乐，我就觉得它天然的就是那么合适。”
让我们来看看，哥哥的这几首歌是怎么“天然的就是那么合适”的吧。
最先出现的是《为你钟情》，在电影中被用来搭配和诠释校园时代的徐来对初恋女友杨伊的爱慕之情。这首歌是张国荣在1985年5月推出的同名专辑的主打歌曲，后来还被用在了他当年的一部同名电影中。其实这首歌也是张国荣和唐鹤德的“定情之歌”啦。在电影《为你钟情》中，张国荣为了追求李丽珍送了她OK手势的胸针，后来他在很多次在演唱会上唱起《为你钟情》时，都会偷偷做出这个手势，分享两个人才懂的语言。然后在张国荣的葬礼上，被很多人搀扶着站在哥哥遗像旁边的唐先生，依旧做出了这个ok的手势……
画风回来！继续讲。接下来出现的就是《当年情》啦。出现在历经磨难的徐来，放弃去见初恋女友的时候。《当年情》是张国荣在1987年推出的专辑《爱慕》中的一首歌，不过更多人记住这首歌则因为它也是电影《英雄本色》的主题曲。这首歌在电影里出现过两次，一次是张国荣演唱的版本，另一个则是纯音乐版。和《为你钟情》一样，为这首歌填词的也是“霑叔”黄霑。歌词里写着：“拥着你 当初温馨再涌现/心里边 童年稚气梦未污染/今日我 与你又试肩并肩/当年情 此刻是添上新鲜”。可以说，把一首描写重逢的歌放在这里，也算是暗示了这是黎明前的黑暗吧。
然而徐来的苦难还在继续，后来二人组被墨西哥黑帮追杀的时候，还用了一段张国荣的《拒绝再玩》。这首歌有国语和粤语两个版本，翻唱的其实是安全地带的那首《じれったい》。虽然电影里用的是粤语版，但是国语版开头的那句“戴上面具之后 我紧紧抓住风的脚步/飞奔在都市中 找一条自己的道路”似乎更适合用来搭配“铁头人徐来逃生记”呢。
最后一首是《倩女幽魂》，徐来“破罐破摔”和老婆一家上下撕逼大战结束后，坐上小巴上的时候放的就是这首歌。《倩女幽魂》也是张国荣和王祖贤主演的那部同名电影的主题曲，粤语版被收录在哥哥1987年的专辑《Summer Romance》中。作词的依然是霑叔啦，“红尘里 美梦有几多方向/找痴痴梦幻中心爱 路随人茫茫”，用在一意追寻逝去初恋美梦的徐来的身上，还真就是徐峥说的那样“天然的就是那么合适”！
除了上面的四首歌，中间也有穿插《阿飞正传》和《英雄本色》的两首配乐《Maria Bona》以及《Mark‘s Theme》。其实《港囧》里面王家卫的元素也是不少哇，《花样年华》用过的《Aquellos Ojos Verses》电影里也有，杨伊的房间号码是“2046”号。除了“一分钟朋友”，“凤梨罐头”、“曾经有份真挚的爱情”这些关键台词也有出现。虽然“曾经”这段爆红其实是因为《大话西游》，说到底也是当年刘镇伟对好基友王家卫的调侃嘛。
本人“不怀好意”地问过之前抱怨没人找自己演王家卫那种爱情戏的徐峥，这次用这么多“王家卫梗”是不是就是想自己“过把瘾”啊？徐导笑了笑说，那个是“讲笑”的啦，反正也要说台词，“我们为什么不让这个台词有另外一种色彩，有一些典故，有一些出处，这样看片的时候会觉得比较好玩儿”，姑且相信你。
陈百强《偏偏喜欢你》
说完谭咏麟和张国荣，也该说到陈百强了。也是在校园初恋的这段，徐来和杨伊在一起刷墙画海报，这时候出现了陈百强的《偏偏喜欢你》。这是陈百强在1982年8月推出的同名专辑中的主打歌，几乎是陈百强一生中最重要的几首作品之一了。虽然这里用的远没有《金鸡》中的那首《一生何求》那么“走心”，不过听到很久没在电影里听到的陈百强，还是忍不住激动了一发。
用这首歌形容徐来对逝去初恋“欲追还怂”的心态也还算蛮贴切哒，作为一名中年中产男，徐来虽然有老婆“菠菜”相伴，依然是“分秒想着过去”，回忆起“旧日情如醉”，即使“此际怕再追”，仍然hold不住地“偏偏痴心想见你”啊！
陈小春《乱世巨星》 林子祥 《真的汉子》
徐来和小舅子拉拉误闯《古惑仔大战铁头人》的片场，不管铁头人是什么鬼，有了古惑仔，当然要配陈小春的这首《乱世巨星》。当年“山鸡”陈小春和“浩南哥”郑伊健为古惑仔系列献贡献了不少金曲，这首歌就是电影《97古惑仔战无不胜》的片尾曲。《乱世巨星》也几乎是最具标示性的“古惑仔”主题曲啦，难怪《煎饼侠》让古惑四子再聚首的时候，BGM选的也是这一首。
混战结束后，一直摘不掉铁头罩的徐来，茫然地走在香港的街头，上演“Lost in HK”，这时候响起的却是非常励志的林子祥的《真的汉子》。这首歌是林子祥自己写的，郑国江填词，收录在他1988年的专辑《生命之曲》中。歌词看上去热血得不得了啊，感觉就像在给失意迷茫的徐来打气：“做个真的汉子 承担起苦痛跟失意/投入要我愿意 全力干要干的事”，所以，该干的事儿还得干起来~
许冠杰《沧海一声笑》草蜢《忘情森巴舞》
徐来和小舅子拉拉继续误闯妓院，还被墨西哥黑帮追杀，两人路过一个在祭拜故人的小屋时，此段还丧心病狂地恶搞了《笑傲江湖》，当时用的就是黄霑作词作曲，许冠杰演唱的《沧海一声笑》，人物的造型都是“古装”的，熟悉的古琴道具也都在，然而撒骨灰这一出是闹哪样啊，完全就是“丧尸版”的……许冠杰的《沧海一声笑》用在这里，产生的反差，也是蛮有笑果的。
另外，闯妓院的这一段其实还用了草蜢的《忘情森巴舞》，这首歌收录在草蜢1991年发行的同名专辑中。歌词一上来就是“情人寻新欢 你有你苦闷/为何仍痴心 学我继续耍玩”，大有种鼓励“反叛”的味道在里边呢，用在为了见初恋而惹了一身麻烦努力逃命的徐来身上，也算贴切吧。
叶丽仪《上海滩》叶振棠《万里长城永不倒》
叶丽仪的《上海滩》是在徐来带着铁头，和拉拉从电梯里走出来的一刻响起的。徐峥说过，自己特别喜欢《上海滩》里的冯程程，说他平生追星买的唯一一张照片，就是一张周润发和赵雅芝版本的许文强和冯程程的一张黑白照片。叶丽仪的这首《上海滩》，就是当年这部港剧的主题曲，也收录在她1980年发行的同名专辑中。所以，导演，这首歌应该是你选的吧？！
《万里长城永不倒》用的比较奇葩，是作为拉拉获得香港电影金像奖时的BGM出现的。这首歌是81年丽的电视台（亚视前身）港剧《大侠霍元甲》的主题曲，这部《大侠霍元甲》也是香港历史上第一部被大陆引进播出的港剧。
卢冠廷《一生所爱》
在徐来和杨伊好不容易重逢后，想起了卢冠廷的《一生所爱》，也是《大话西游之大圣娶亲》的片尾曲。终于说到这首歌了！相信很多人都很爱这首歌，连徐峥都说“这个必！须！得！有！”。都知道，徐峥也是星爷的粉丝一枚啊，他说自己本来想在前面徐来和初恋画海报那段就用，但是查了一下发现年代不合适……
徐导承认，这段还是有一些致敬偶像周星驰的成分在里面的。不过主要还是想“帮助观众来理解主人公的情感”，“只要用在一起，本身就感动了，这个感受本身是比较复杂的”，姑且再相信你。观众会不会对徐来和杨伊的这段感动，本人不敢说，但是每次听到这首歌都会忍不住想起《大话西游》中的至尊宝和紫霞仙子，顺便联想到星爷和朱茵…都是有缘无分无疾而终的感情啊，徐来和杨伊也是如此。那句“相亲竟不可接近”的歌词，用来形容带着铁头罩无法与杨伊相认的徐来，简直没有更合适的。
这首歌是卢冠廷和唐书琛这一对夫妻档创作的，卢冠廷谱曲，唐书琛填词。以前听刘镇伟说过，当时写这首歌时两人之间感情也出现了一些问题，所以首歌才会听上去这么绝望吧。
Beyond 《情人》
既然是粤语金曲大串烧，怎么能少了Beyond！在最后一段，徐来和妻子“菠菜”在高空悬挂的玻璃板上经历了惊险的一幕，徐来最后还是紧紧抓住了妻子的手，这时候的配乐就是Beyond的《情人》。赵英俊说，这首是他在这张歌单里的最爱哦！
《情人》这首歌收录在Beyond93年的专辑《乐与怒》中，当时Beyond全部迁往日本准备在那里大展拳脚，据说这首歌就是Beyond四子送给当时的另一半哒，黄家强和叶世荣也都承认这是写给爱人的一首歌。不过为这首歌填词的刘卓辉后来透露，这首原本叫《大陆情人》的歌曲，其实是借分隔两地的感情来隐喻内地与香港的关系，他和黄家驹都有共识。“是人是墙是寒冬 藏在眼内/有日有夜有幻想 无法等待/盼望我别去后会共你在远方相聚”歌词也是藏得蛮深啊。
徐来此时此刻也是明白了妻子菠菜的珍贵，决定重新回归家庭，渴望团聚。“多少春秋风雨改 多少崎岖不变爱”用来形容菠菜对徐来不离不弃的夫妻真情也很合适。后来没过多久，黄家驹就在日本意外去世，这首歌也成了他的最后一首情歌。
不知道大家听完以后是不是很有想去KTV的冲动呢？其实徐峥也说过觉得在电影院里重放这些歌还是很有感觉哒，“如果打个字幕大家就开始卡拉OK了”。为什么《港囧》不干脆学日版《冰雪奇缘》弄出一个“卡啦OK版”嘛？！对此赵英俊的解释是，电影里传达的情绪还是不合适哒。所以，看完《港囧》的各位，不如找到这张歌单，大声唱起来吧，电影就应该这么玩儿。（原文发布在新浪娱乐）
从前，有个傻乎乎的女生叫赵薇，倒追一个学画画的男人叫徐峥。徐峥被一朵高冷的女子杜鹃抛弃了，转而跟赵薇在一起，进入了赵薇家的家族企业，卖胸罩。
徐峥在胸罩界越是如鱼得水，就越是想念他的胸部很平的初恋，想和她打个啵，约个炮。
尤其是，跟赵薇上床，越来越不给劲了。
毕竟不是每个男人都喜欢清早一起床，就发现自己老婆女上位在搞自己。
牙都没刷呢。
于是，当杜鹃在香港开画展，徐峥就屁颠屁颠去赴约了。一路折腾，被傻逼包贝尔一路干扰，终于见到初恋了，哇靠，还是那个月经不调的屌样，好喜欢。
于是，最后，徐峥选择了老婆赵薇。
为毛？
因为她给徐峥买了一个法国的农庄，拿来当画廊。动不动就买下一个农庄，是不是很酷炫？
还有什么，比一个女人为你买买买，更感人的呢。
没看到徐峥得知这个消息，感动到爆炸，哭成一条狗。
曾经有一箱真实的钞票摆在我面前，我不懂珍惜。
如果要给这份金钱关系规定一个期限。我希望是：一万年。
很多人骂《港囧》直男癌。说赵薇在徐峥面前太卑微。女人想要一份真爱太不容易了。
哪有不容易啊，有钱就行啊。
徐峥后来不就愿意为了赵薇去死吗。
赵薇用钱，换来了真爱啊。
我反而觉得《港囧》才是女权啊。
包养男人的时代来到了。
是时候用钱证明自己的魅力了。
小三你听好了：
你是我老公的初恋。但是我有钱。
你身高一米八，你眉眼美如画。但是我有钱。
你超凡脱俗，你画画一级棒。但是我有钱。
你文艺又装逼，你吃个饭抠个脚都像时尚杂志硬照。但是我有钱。
而且我舍得给男人花钱。
所以我能虐死你啊。小三同学。
老子想女上位就女上位。
想强奸就强奸。
想搞真爱就搞真爱。
有人会说，你能不要把真爱和金钱混为一谈吗。
我早就写过一篇反动文章了，《不能上升到金钱的爱都不是真爱》。
感情这玩意很抽象，钱却是很好的度量衡。
金钱不能替代真爱，金钱却能表达真爱。
《港囧》不就在一定程度上证明了这个道理吗?
首先，女人有钱了，包得起男人了。
所以我们可以用金钱去表达我们的真爱了。
我身边很多女生说起努力挣钱的理由，就是：可以在择偶的时候不考虑对方有没有钱了。
认识一个萌妹子，电台主持人，她的择偶标准是：白、高、瘦，戴眼镜，聪明，话少。看到没有，钱根本不是衡量的标准，因为她有的是钱。
你不需要有钱，你只需要被我喜欢就好。
这才是最纯粹的爱情嘛。
认识一个白领，老公是开公司的。老公跟徐峥一样，40岁，中年危机，花样作死，找了个小三。小三是他们公司的前台，肤白貌美，胸大腰细，据说腰围只有一尺六。小三优越感爆棚，想跑去找原配摊牌。
站在原配公司外面，看到原配从一辆丰田凯美瑞上下来，小三松了口气。她自己开的是奥迪，很明显，男人比较疼我嘛。瞧她这车多寒碜。
然后她才知道，这辆车是原配送给保姆的，奖励保姆工作干得好。当天原配懒得开自己的路虎、自己的特斯拉、自己的野马跑车而已。顺便说一下，原配有几辆颜色不同的车，每天看心情换车，用车来配衣服。
而当天保姆背的包，是原配淘汰掉的爱马仕。小三看了看自己背的LV，泪流满面。
小三这才知道，原配不是普通的白领，是投行高管。年薪两百多万。更让她吐血的是，原配老爸是上市公司总裁，今年原配过生日，老爸送的是一套美国的别墅，价值5000多万。
小三很想哭。因为她开的这辆奥迪，是她卖了多少次笑、口了多少次才换来的呀。
而一秒钟就被原配秒杀了。
还不仅仅是因为钱。
而是因为原配不把钱当回事的那种强大气场。她明明很淡泊，很无所谓，但看上去就是拥有一切的样子。
这样的气场，是多少年的富养才能换来的？
小三输了，输得一败涂地。她以为只要努力讨好男人，就能改变命运。
现在发现，有些人谁都不用讨好，就能轻易拥有她想要的一切。
她连斗志都没了。
说回《港囧》。
为什么说，赵薇搞的是真爱呢？
因为她包养的是徐峥，又不是杨洋。
选择长得不好看的，不都是真爱吗。
有钱意味着啥？意味着选择上的可能性。
她想选谁选谁的情况下，依然选择了你，这不是很感人吗。
难怪徐峥哭成狗。
这个故事告诉我们，有钱者事竟成。
多美好。多热血。多励志啊。
PS：关于《港囧》到底好不好看？
我的答案是：值得看。
赖声川说过，一个好的影视作品，能让你笑，能让你哭，更重要的是，让你走出影院，不会为刚才的笑和哭感到羞耻。
看《港囧》的时候，我不怎么笑，也没怎么哭。但是，我不会为我看了《港囧》而羞耻。
国产片，让你羞耻的还少么。
至少，我非常尊敬徐峥。当他到了现在这个位置，他明明可以选择更稳妥的方法，去赢得票房。拍一部喜剧，做做笑点，就行了。但是他没有，他还是想表达情怀，虽然表达得有点拧巴。前面的喜剧和后面的情怀不像一部片子。喜剧笑点比较老比较硬，包贝尔哪里是在演戏完全是在参加王宝强模仿秀，用木卫二的话说，一个傻逼在模仿另一个傻逼。而情怀表达得有点说教。
但是坐在影院，还是能够感受到徐峥拼了命，想做一部好片子。
粤语老歌真的百听不厌啊啊啊啊。
最喜欢的镜头，是徐峥和赵薇掉下来之后，躺在黄色的安全垫上，镜头俯拍，变成一幅油画。这个地方，扣了题。画面真的美爆了。
再PS：
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徐峥在胸罩界越是如鱼得水，就越是想念他的胸部很平的初恋，想和她打个啵，约个炮。
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所以我们可以用金钱去表达我们的真爱了。
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