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© 本文版权归作者 汪金卫 所有，任何形式转载请联系作者。
文/公元1874
《危城》是一部特别Old School的电影。
很老套，一个村庄，来了坏人，来了浪人，邪不压正，仗义相助，除恶扬善。麻木的村民，贪婪的政客，英雄的出击。几句话就概括了。
导演陈木胜说，这部电影是向黑泽明的《乱》致敬。他把彭于晏饰演的马峰设计成一个四海为家的浪人（浪人这个称谓就已经很日本），无意经过普城，在这里和坏人痛痛快快的打了一场。
一开始这电影还取名过《夕阳武士》，后来改叫《危城歼霸》，再到现在的《危城》。武士、歼霸都不再重要，“城”成为整部电影的重要元素。
的确，这个把时间设定在1914年，中国南北军阀内战，战火连连的时代里，只要不是帝都北京、魔都上海滩，大部分当时的城镇，都和电影里的普城那样，面临同样的问题：军人夺权，政府更替，正常秩序靠乡民自己组织的力量维护。在这时候，遇上为非作歹的坏人，应该如何自处？
所以普城，就是一座“普普通通的城市”。
陈木胜的电影相对其他几位很会隐喻的导演，通常比较简单，《男儿本色》《扫毒》《保持通话》这种有他强烈个人印记的电影里，以警匪对抗、兄弟情为主线，所以看他的电影通常不用带脑子，堪称中国版的迈克尔贝。真的没必要去研究这个普城有什么隐喻，“有强权无公理”或者隐射着什么……这不是《让子弹飞》，陈木胜也不是姜文。他的电影其实很简单，里面都是脸谱化的人物，忠心耿耿的保安队长刘青云，精神有问题爱杀人取乐的古天乐，嬉皮笑脸但心存正义的彭于晏，在乱世里委曲求全的吴京，每个角色的个性都很鲜明，谈不上什么人性的复杂与角力。
你从第一眼看到吴京与彭于晏的对视，就能猜出他们后面肯定要发生点什么（别想歪）；从一开始看到刘青云处理那几个以释延能为首的外聘保安，就知道他们后面肯定要打一架；从一开始古天乐杀人，就知道他最后肯定会死在人民群众手里……这就是我说整部电影很OLD SCHOOL的意思：很套路，很熟悉，很老派，很守旧。
但这又不意味着不好。我们实在没有必要要求每个导演的新作都要拍出什么新惊喜。有的导演就是喜欢这种调调，十年如一日的拍，也没什么不好。关键在于，今时今日，已经没有导演再去涉足这类题材，这才更显得本片的踏实可贵。
拿一部有点接近的电影对比，冯德伦的《太极》。都是在一个依山傍水的村落里，都是坏蛋赶来村子里破坏安宁，都有一个天赋异禀的外来人，都有彭于晏（好吧此条不算）……冯德伦就非常想创新，所以搞什么动漫风格，夸张过火，结果拍成了四不像。再回头看《危城》，中规中矩，刘青云一直一口主旋律官腔，古天乐也一直往精神病患者那样去作恶，彭于晏也一直吊儿郎当，可是看得很安心。因为陈木胜没乱搞，这符合电影本身的气质。
作为动作戏，不提动作说不过去。故事是老生常谈，但动作场面并没有马虎，让洪金宝安心做动作导演的好处，是他设计的戏，不像有自己出现的时候，总会有倾向——洪大哥不可能演小弟，所以有他在一定他打得很厉害（叶问2、彭于晏版黄飞鸿）都有这个问题，而他由于年纪和身体的原因，打的一直是一种套路。当他不出现的时候，给《危城》里每个角色的设计就很有趣了。刘青云的长鞭，袁泉的破竹伞，古天乐的金枪，吴京的长矛，彭于晏的刀，让整部电影大部分时间摆脱一招一式的肉搏戏，转而变成冷兵器的对决。
再者是场景/机关设置。这也是8、90年代老港片最喜欢玩的。主角在重重陷阱的机关里搏斗，生死一线，固然很好看，其实不太合逻辑——正常情况下怎么会去那种地方打架？但拍出来确实很娱乐。不过这些年来，从故事逻辑角度，动作片已经越来越少机关的设置了。所以看到《危城》里刘青云与廖启智在水桥上和释延能打的时候，还是有点惊喜的。桥很窄，左右都是削尖的竹子，下去即死，主角被前后包围，步步紧逼，然后开始“盘肠大战”——这也是老港片的一个特色，主角和反派一定会打得你死我活，血肉模糊。而这场戏也没有让我失望，果然就是盘肠大战的调调，无论正派反派，都死得极其血腥，打的过程也相当惨烈。
以前看过陈木胜的一个访谈，记者问他为什么一直坚持拍一种风格的电影，他说自己就喜欢这种类型，希望能一直拍下去。其实想了想，陈木胜算是一个很幸运的导演，出道的《天若有情》有豪华班底为他保驾护航（监制杜琪峰，策划林岭东，编剧阮世生，作曲罗大佑，主唱Beyond，主演刘德华），后面拍了《冲锋队之怒火街头》后奠定了自己警匪片的风格——事业困境里的警察VS邪气的反派，在限定的时间里必须完成任务。这个一直延续下去，从《新警察故事》乃至《危城》。然后，这二十年来基本都是同类型。
他的发挥如此稳定，以致于除了2010年那个奇葩的《全城戒备》之外，其他的都在及格线之上。记得陈木胜还想过找古天乐拍一部回归《天若有情》的文艺片，以及还是找古天乐，拍关羽的传记片，以及接下来依然找古天乐……拍《喵星人》的科幻喜剧……我其实对他在警匪动作片之外的执导能力都不看好。陈导，还是抽空琢磨琢磨《扫毒2》的剧本吧。
散场的时候，听见旁边的情侣聊，女孩子问男孩子喜欢吗，他说还行，就是太老套了。是啊，在这个年代里，《危城》这样守旧的电影，真的显得有点不合时宜。连同样把故事搬到乡村的陈可辛，拍《武侠》都懂得“微创新”，搞什么“科学武侠”；而陈木胜依然还是20年前《冲锋队之怒火街头》的样子，甚至连主角都依然是刘青云没有变过。但我恰恰很喜欢这种一成不变。作为一个港片迷，这些年看的创新够多了，一成不变反而很难得。此篇不想谈什么情怀，情怀都快被用滥了。其实我的意思很简单：让陈木胜这样保持下去，依然用同样的款式去做电影，也算是这个大谈明星效应和IP的电影时代里，一股不可多得的中流砥柱。
加油，陈木胜导演。
最后，还没看过《冲锋队之怒火街头》或者很久前看过不太记得的朋友，是时候重温了。豆瓣7.8分，好于 87% 动作片，大数据诚不欺你也。
《危城》是一部特别Old School的电影。
很老套，一个村庄，来了坏人，来了浪人，邪不压正，仗义相助，除恶扬善。麻木的村民，贪婪的政客，英雄的出击。几句话就概括了。
导演陈木胜说，这部电影是向黑泽明的《乱》致敬。他把彭于晏饰演的马峰设计成一个四海为家的浪人（浪人这个称谓就已经很日本），无意经过普城，在这里和坏人痛痛快快的打了一场。
一开始这电影还取名过《夕阳武士》，后来改叫《危城歼霸》，再到现在的《危城》。武士、歼霸都不再重要，“城”成为整部电影的重要元素。
的确，这个把时间设定在1914年，中国南北军阀内战，战火连连的时代里，只要不是帝都北京、魔都上海滩，大部分当时的城镇，都和电影里的普城那样，面临同样的问题：军人夺权，政府更替，正常秩序靠乡民自己组织的力量维护。在这时候，遇上为非作歹的坏人，应该如何自处？
所以普城，就是一座“普普通通的城市”。
陈木胜的电影相对其他几位很会隐喻的导演，通常比较简单，《男儿本色》《扫毒》《保持通话》这种有他强烈个人印记的电影里，以警匪对抗、兄弟情为主线，所以看他的电影通常不用带脑子，堪称中国版的迈克尔贝。真的没必要去研究这个普城有什么隐喻，“有强权无公理”或者隐射着什么……这不是《让子弹飞》，陈木胜也不是姜文。他的电影其实很简单，里面都是脸谱化的人物，忠心耿耿的保安队长刘青云，精神有问题爱杀人取乐的古天乐，嬉皮笑脸但心存正义的彭于晏，在乱世里委曲求全的吴京，每个角色的个性都很鲜明，谈不上什么人性的复杂与角力。
你从第一眼看到吴京与彭于晏的对视，就能猜出他们后面肯定要发生点什么（别想歪）；从一开始看到刘青云处理那几个以释延能为首的外聘保安，就知道他们后面肯定要打一架；从一开始古天乐杀人，就知道他最后肯定会死在人民群众手里……这就是我说整部电影很OLD SCHOOL的意思：很套路，很熟悉，很老派，很守旧。
但这又不意味着不好。我们实在没有必要要求每个导演的新作都要拍出什么新惊喜。有的导演就是喜欢这种调调，十年如一日的拍，也没什么不好。关键在于，今时今日，已经没有导演再去涉足这类题材，这才更显得本片的踏实可贵。
拿一部有点接近的电影对比，冯德伦的《太极》。都是在一个依山傍水的村落里，都是坏蛋赶来村子里破坏安宁，都有一个天赋异禀的外来人，都有彭于晏（好吧此条不算）……冯德伦就非常想创新，所以搞什么动漫风格，夸张过火，结果拍成了四不像。再回头看《危城》，中规中矩，刘青云一直一口主旋律官腔，古天乐也一直往精神病患者那样去作恶，彭于晏也一直吊儿郎当，可是看得很安心。因为陈木胜没乱搞，这符合电影本身的气质。
作为动作戏，不提动作说不过去。故事是老生常谈，但动作场面并没有马虎，让洪金宝安心做动作导演的好处，是他设计的戏，不像有自己出现的时候，总会有倾向——洪大哥不可能演小弟，所以有他在一定他打得很厉害（叶问2、彭于晏版黄飞鸿）都有这个问题，而他由于年纪和身体的原因，打的一直是一种套路。当他不出现的时候，给《危城》里每个角色的设计就很有趣了。刘青云的长鞭，袁泉的破竹伞，古天乐的金枪，吴京的长矛，彭于晏的刀，让整部电影大部分时间摆脱一招一式的肉搏戏，转而变成冷兵器的对决。
再者是场景/机关设置。这也是8、90年代老港片最喜欢玩的。主角在重重陷阱的机关里搏斗，生死一线，固然很好看，其实不太合逻辑——正常情况下怎么会去那种地方打架？但拍出来确实很娱乐。不过这些年来，从故事逻辑角度，动作片已经越来越少机关的设置了。所以看到《危城》里刘青云与廖启智在水桥上和释延能打的时候，还是有点惊喜的。桥很窄，左右都是削尖的竹子，下去即死，主角被前后包围，步步紧逼，然后开始“盘肠大战”——这也是老港片的一个特色，主角和反派一定会打得你死我活，血肉模糊。而这场戏也没有让我失望，果然就是盘肠大战的调调，无论正派反派，都死得极其血腥，打的过程也相当惨烈。
以前看过陈木胜的一个访谈，记者问他为什么一直坚持拍一种风格的电影，他说自己就喜欢这种类型，希望能一直拍下去。其实想了想，陈木胜算是一个很幸运的导演，出道的《天若有情》有豪华班底为他保驾护航（监制杜琪峰，策划林岭东，编剧阮世生，作曲罗大佑，主唱Beyond，主演刘德华），后面拍了《冲锋队之怒火街头》后奠定了自己警匪片的风格——事业困境里的警察VS邪气的反派，在限定的时间里必须完成任务。这个一直延续下去，从《新警察故事》乃至《危城》。然后，这二十年来基本都是同类型。
他的发挥如此稳定，以致于除了2010年那个奇葩的《全城戒备》之外，其他的都在及格线之上。记得陈木胜还想过找古天乐拍一部回归《天若有情》的文艺片，以及还是找古天乐，拍关羽的传记片，以及接下来依然找古天乐……拍《喵星人》的科幻喜剧……我其实对他在警匪动作片之外的执导能力都不看好。陈导，还是抽空琢磨琢磨《扫毒2》的剧本吧。
散场的时候，听见旁边的情侣聊，女孩子问男孩子喜欢吗，他说还行，就是太老套了。是啊，在这个年代里，《危城》这样守旧的电影，真的显得有点不合时宜。连同样把故事搬到乡村的陈可辛，拍《武侠》都懂得“微创新”，搞什么“科学武侠”；而陈木胜依然还是20年前《冲锋队之怒火街头》的样子，甚至连主角都依然是刘青云没有变过。但我恰恰很喜欢这种一成不变。作为一个港片迷，这些年看的创新够多了，一成不变反而很难得。此篇不想谈什么情怀，情怀都快被用滥了。其实我的意思很简单：让陈木胜这样保持下去，依然用同样的款式去做电影，也算是这个大谈明星效应和IP的电影时代里，一股不可多得的中流砥柱。
加油，陈木胜导演。
最后，还没看过《冲锋队之怒火街头》或者很久前看过不太记得的朋友，是时候重温了。豆瓣7.8分，好于 87% 动作片，大数据诚不欺你也。
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：戳虾子的（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8040399/
导演揭露和讽刺了社会真相：
百姓在强权面前，求自保，可以放弃所谓的道德和是非判断，为了自身安稳，不在乎别人死活都可以。在不涉及自身安危时，好管闲事，呼吁追求公平公开公正。在影片中，刚开始接纳外乡人的矛盾轻易化解，因为他们听从当地权威领导。在遇到更强权时，就见风使舵了，畏惧于更大的强权，妥协自己换取平安，也不敢计较是非对错。
人性历来如此，至今未变，因为他们的基本需求只是想好好过日子，如面馆老板只愿意当喷子而已。
彭演的浪子角色，也是基于过去自己坚持正义给同伴带来灾难而产生心灰意冷和逃避现实不公平的悲情角色，假装冷漠和良心发现之间做着激烈的斗争。后来不想去改变现实，最后受到刘青云角色的鼓励和激发，才涌起了压抑多年的反抗意识。
吴京演的权力派，是非常务实的，他从过去的人生经验中总结出非得靠自己拥有强权才能去改变现实，他并没有像浪子一样去逃避，于是拥护当权军阀，尽职尽忠，内心的矛盾是兄弟情谊和军人职责之间的激烈斗争。
古天乐演的军阀公子，滥杀无辜，尽情的嘲讽人性黑暗，觉得没有觉悟的百姓不值得怜悯，权力至上，因此大开杀戒没有丝毫愧疚。也是愤世嫉俗的人，见不得地主的虚伪和见风使舵。杀地主杀的观众很开心。
结果，当地百姓与当地安保团领导想法不一致时，百姓人心不齐，就不再拥护小领导，反倒更畏惧强权，正好与地主的想法不谋而合，可以看出，松散百姓的犬儒主义，不涉及自身利益时，一种态度，涉及自身利益时，又一种态度，导演阐述的淋漓尽致，在松散和平管理的体制下，大众一直都是这样的做派。
讽刺归讽刺，批判归批判，那么在现实中到底应该采取什么样的生活态度，导演没有提供思路。这个需要自己去琢磨。
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