文/公元1874
《攻壳机动队》要拍电影这事儿，传了很多年，一直都以为是假消息。直到我前段时间出差站在香港旺角街头，看着《攻壳机动队》偌大的动态海报在人来人往的弥敦道忽隐忽现，还是觉得不可思议。对于我这样看了十多年原著的人而言，这部奇特的动画片改编难度太大，想变成一部真人电影，几乎是不可能的事情。然而如今，它就真真切切的被搬上了大银幕，和我们见面了。
回想当年，十来岁的我还沉浸在《幽游白书》《圣斗士星矢》《乱马1/2》这些乱斗型日漫当中的时候，突然有一天看到一部叫《攻壳机动队》的动画，里面描绘的那种未来世界，完全把我给震住了。很多年之后知道了什么叫“蒸汽朋克”，什么是“反乌托邦”，也知道了这种奇特的科幻世界设定其实在同类题材里有很多，而“蒸汽朋克”的艺术风格也有着很多拥趸。
后来喜欢上《黑客帝国》，那会儿还是兄弟的龌龊司机导演一个劲的说电影的灵感之一来源于《攻壳机动队》，于是对这部动漫的喜爱更进一层，也对“公安九课”和女主角素子念念不忘。
《攻壳机动队》为什么会让那么多人着迷？它究竟讲述了一个什么样的故事？光这两点就可以写十万字了。其实简单点来看，《黑客帝国》可以是一个平凡人成为救世主的故事，《攻壳机动队》也可以是一个主角是警察的探案故事。简单来说，女主角素子是未来日本公安九课的探员，她连续侦破众多复杂的案件，直至和最狡猾的凶险罪犯“笑脸男”对决。
所谓的“笑脸男”，是一起普通的绑架案。一个公司的老板被绑架，然后绑匪索要赎金。警方在侦破的时候调取监控，却发现所有的监控画面一到劫匪出现，他的脸就被自动替换为一个笑脸。于是没有人知道劫匪长什么样子，他成功逃脱。
素子作为主角，当然开始义不容辞的追击笑脸男，但她随后发现了一个巨大的、可以影响整个世界的阴谋。
两者其实都是PG-13级别的标准商业片叙事，只不过两者的主创都不是正常人，愣是在这样的故事框架里讲述了一个异常复杂的内核。
《攻壳机动队》里，素子思考的东西有点和我们的庄子类似，是本我与非我的关系。在那个未来的世界里，躯体可以不是自己的，思想又能否代表自己呢？
需要注意的是，素子这个角色的内心精神状态是异常强大的，她所追求的东西，和电影版也不同。就像她最终搞定笑脸男之后说的那样——笑脸男觉得自己是为了崇高理念而实施犯罪，利用这种手段去追求更美好的世界，但素子却觉得，“一个不成熟的男人是为了某种高尚的事业英勇献身，一个成熟的男人是为了某种高尚的事业而卑贱地活着”，直接戳破了笑脸男的内心状态。
我相信很多人觉得电影版不好的缘故，是因为它弱化了原著里那个“彪悍”的素子，而简化成了美国好莱坞PG电影里最常见的主角形象——相信自由，相信正义，割舍不了亲情……这样的素子是政治正确的，符合那些没有看原著的观众，对一部“科幻警匪动作片”的期待。但对于看过原著动画、漫画的观众而言，如我，还是会有遗憾。因为斯嘉丽约翰逊扮演的素子，肯定没有办法说出这样的话——她还在念念不忘自己的母亲，还在为自由而战呢。而看过原著的都知道，素子压根已经不关心什么自由与反抗，奴役与压迫等等命题了，精神层面上升到更高的境界……
但是，我又能理解电影版的改编行为。其实《攻壳机动队》原著的理念，《黑客帝国》已经阐述得够好了。Neo已经蕴含了素子的很多思想与人格，如果电影版再来重复一次，我也不觉得是什么好事。其实我觉得挺有意思的一点是，素子更像是《黑客帝国》里的那个特工史密斯，她是警察，追捕罪犯，如Neo那样的罪犯。而史密斯最终是要挑战整个矩阵系统的权威，甚至要把整个系统取代，搞到濒临崩溃，以致于矩阵要和Neo达成交易，让他去和史密斯互相融合才能打败他。
《黑客帝国》里强大的史密斯，在很多方面都和素子类似——当然，一个伟大的故事里的反派是必然会消亡的，所以史密斯失败了，而我们的素子是绝对的主角，她可不会挂。
电影版还原了一些原著的经典场面，比如手撕坦克，大战傀儡师，不过在剧情上改动很大，最后的大战也略显潦草。整部电影更像是一个巨大的前传，看得出派拉蒙是想把这个搞成很多集的系列。希望接下来（如果还有的话）电影版的主创能意识到第一集的问题，可以把续集拍得更好。原著里有很多案子都可以好好拍的，素材很多，怎么取舍需要好好的把握。
我最喜欢的是本片高度还原原作里设计的场景，新港市的灵感来源于香港的九龙城寨，而电影里把这一段刻画得非常出色，尤其是在城寨里大战的那场戏，堪称全片最出彩的段落。这段也是把动画版还原得最好的一个段落。
想来有些感慨，杜琪峰念念不忘很多年要拍九龙城的故事，但因为投资太大，《龙城歼霸》一直未能成形；但如今好莱坞却抢先一步做到了……
没拍成的《龙城歼霸》变成了《黑社会》，内地版改名叫《龙城岁月》，谁知道龙城其实是九龙城寨的简写呢？……总之，杜sir加油啊！希望可以早日看到。
《攻壳机动队》要拍电影这事儿，传了很多年，一直都以为是假消息。直到我前段时间出差站在香港旺角街头，看着《攻壳机动队》偌大的动态海报在人来人往的弥敦道忽隐忽现，还是觉得不可思议。对于我这样看了十多年原著的人而言，这部奇特的动画片改编难度太大，想变成一部真人电影，几乎是不可能的事情。然而如今，它就真真切切的被搬上了大银幕，和我们见面了。
回想当年，十来岁的我还沉浸在《幽游白书》《圣斗士星矢》《乱马1/2》这些乱斗型日漫当中的时候，突然有一天看到一部叫《攻壳机动队》的动画，里面描绘的那种未来世界，完全把我给震住了。很多年之后知道了什么叫“蒸汽朋克”，什么是“反乌托邦”，也知道了这种奇特的科幻世界设定其实在同类题材里有很多，而“蒸汽朋克”的艺术风格也有着很多拥趸。
后来喜欢上《黑客帝国》，那会儿还是兄弟的龌龊司机导演一个劲的说电影的灵感之一来源于《攻壳机动队》，于是对这部动漫的喜爱更进一层，也对“公安九课”和女主角素子念念不忘。
《攻壳机动队》为什么会让那么多人着迷？它究竟讲述了一个什么样的故事？光这两点就可以写十万字了。其实简单点来看，《黑客帝国》可以是一个平凡人成为救世主的故事，《攻壳机动队》也可以是一个主角是警察的探案故事。简单来说，女主角素子是未来日本公安九课的探员，她连续侦破众多复杂的案件，直至和最狡猾的凶险罪犯“笑脸男”对决。
所谓的“笑脸男”，是一起普通的绑架案。一个公司的老板被绑架，然后绑匪索要赎金。警方在侦破的时候调取监控，却发现所有的监控画面一到劫匪出现，他的脸就被自动替换为一个笑脸。于是没有人知道劫匪长什么样子，他成功逃脱。
素子作为主角，当然开始义不容辞的追击笑脸男，但她随后发现了一个巨大的、可以影响整个世界的阴谋。
两者其实都是PG-13级别的标准商业片叙事，只不过两者的主创都不是正常人，愣是在这样的故事框架里讲述了一个异常复杂的内核。
《攻壳机动队》里，素子思考的东西有点和我们的庄子类似，是本我与非我的关系。在那个未来的世界里，躯体可以不是自己的，思想又能否代表自己呢？
需要注意的是，素子这个角色的内心精神状态是异常强大的，她所追求的东西，和电影版也不同。就像她最终搞定笑脸男之后说的那样——笑脸男觉得自己是为了崇高理念而实施犯罪，利用这种手段去追求更美好的世界，但素子却觉得，“一个不成熟的男人是为了某种高尚的事业英勇献身，一个成熟的男人是为了某种高尚的事业而卑贱地活着”，直接戳破了笑脸男的内心状态。
我相信很多人觉得电影版不好的缘故，是因为它弱化了原著里那个“彪悍”的素子，而简化成了美国好莱坞PG电影里最常见的主角形象——相信自由，相信正义，割舍不了亲情……这样的素子是政治正确的，符合那些没有看原著的观众，对一部“科幻警匪动作片”的期待。但对于看过原著动画、漫画的观众而言，如我，还是会有遗憾。因为斯嘉丽约翰逊扮演的素子，肯定没有办法说出这样的话——她还在念念不忘自己的母亲，还在为自由而战呢。而看过原著的都知道，素子压根已经不关心什么自由与反抗，奴役与压迫等等命题了，精神层面上升到更高的境界……
但是，我又能理解电影版的改编行为。其实《攻壳机动队》原著的理念，《黑客帝国》已经阐述得够好了。Neo已经蕴含了素子的很多思想与人格，如果电影版再来重复一次，我也不觉得是什么好事。其实我觉得挺有意思的一点是，素子更像是《黑客帝国》里的那个特工史密斯，她是警察，追捕罪犯，如Neo那样的罪犯。而史密斯最终是要挑战整个矩阵系统的权威，甚至要把整个系统取代，搞到濒临崩溃，以致于矩阵要和Neo达成交易，让他去和史密斯互相融合才能打败他。
《黑客帝国》里强大的史密斯，在很多方面都和素子类似——当然，一个伟大的故事里的反派是必然会消亡的，所以史密斯失败了，而我们的素子是绝对的主角，她可不会挂。
电影版还原了一些原著的经典场面，比如手撕坦克，大战傀儡师，不过在剧情上改动很大，最后的大战也略显潦草。整部电影更像是一个巨大的前传，看得出派拉蒙是想把这个搞成很多集的系列。希望接下来（如果还有的话）电影版的主创能意识到第一集的问题，可以把续集拍得更好。原著里有很多案子都可以好好拍的，素材很多，怎么取舍需要好好的把握。
我最喜欢的是本片高度还原原作里设计的场景，新港市的灵感来源于香港的九龙城寨，而电影里把这一段刻画得非常出色，尤其是在城寨里大战的那场戏，堪称全片最出彩的段落。这段也是把动画版还原得最好的一个段落。
想来有些感慨，杜琪峰念念不忘很多年要拍九龙城的故事，但因为投资太大，《龙城歼霸》一直未能成形；但如今好莱坞却抢先一步做到了……
没拍成的《龙城歼霸》变成了《黑社会》，内地版改名叫《龙城岁月》，谁知道龙城其实是九龙城寨的简写呢？……总之，杜sir加油啊！希望可以早日看到。
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：CydenyLau（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8452544/
在原创电影越来越稀罕的今天，有一个关键问题始终需要我们牢牢记住：什么是好的改编电影，而究竟是什么才会带来好的改编电影。
好的改编电影，应该在三个方面下足功夫：画面，精神，和载体。
当文艺作品的载体从静态变为动态，面临的问题不仅仅是2维拓展到3维，时间的参与让作品和观众之间的交流产生了质变；当表现形式从动画转变为真人时，就需要创作者填补更多的逻辑感、现实感和更好的叙事流；而在这一系列的改编过程中，始终不变的应该是相似的故事深度，人物层次和思想高度。
而当我们讨论的范畴具体到动漫，尤其是日本动漫作品的时候，这个问题就会显得尤其突出。两种不同文化的冲击，从受众结构到思想结构的差异，都会轻而易举地导致大量信息在“翻译”过程中的丢失。
在过去我们见过大量失败的例子，当然也不缺乏成功者。《龙珠：进化》的恐怖挥之不去，面目全非的《明日边缘》却收获了不少好评。而十年难产，一而再再而三转手的《阿基拉》至今也见不到出世的影子。
各中奥妙，耐人寻味。
1995年，由押井守执导的《攻壳机动队》有着划时代的意义。日本国内方面，宫崎勤事件后，以《攻壳机动队》和EVA为代表的诸多动画作品，以成人化的主题和深刻的思想深度引领了90年代后期日本动画产业的再次崛起；国际方面，《攻壳机动队》是最早走向国际舞台，并且受到广泛关注和认可的日本动画电影之一，凭借晦涩但坚实的哲学思辨和令人震惊的艺术水准，直接影响和引导了赛博朋克在新千年好莱坞的复兴，更一手缔造了世纪交替之际最重要的科幻电影——《黑客帝国》。
理所当然地，没有人愿意看到这样一座里程碑意义的日本动画电影，在变成真人科幻电影之后，变得俗套至极。
甚至，只要别砸了招牌，这就是我们对这部电影能够接受的底线。
而好莱坞的《攻壳机动队》，只能说是勉勉强强压着底线。
2017版的《攻壳机动队》带来了非凡的感官刺激，拥有着令人眼花缭乱的视觉效果，几乎可以算作是《银翼杀手》和《第五元素》的混合杂交，是一场惊人的视觉盛宴。然而，赶在《黑客帝国》上映的18年后，这部本应该回溯本源的科幻大作，却让人觉得怅然所失。
95年押井守的《攻壳机动队》具有着先锋性质，这不仅体现在其艺术风格上，也体现在角色的刻画上。看似三无的少佐草雉素子有着与之相应的明确行为逻辑，你能够轻易地发现角色内心的波涛汹涌，由此也能顺理成章地带领观众一同探索世界和自身所隐藏着的巨大秘密。而斯嘉丽·约翰逊所饰演的米拉·基里安，只不过是又一个面无表情单调乏味的“斯嘉丽·约翰逊式”的打女形象，和《超体》以及黑寡妇并没有任何本质区别。
产生这种差异的原因，或许是因为匆忙的制作忽略了故事设计的本质。导演鲁伯特·山德斯并没有让电影摆脱寡淡和浅薄，虽然还原了动画版的关键场景，但引入了和原作气质具有明显差异的俗套元素，比如老生常谈的身份危机——《全面回忆》来一遍，《机械战警》来一遍，《攻壳机动队》现在也要来一遍。
我们只能说，这个“Ghost”似乎不太知道《攻壳机动队》是什么，或者《攻壳机动队》想要什么。成片只是一部普适的，关于改造人的科幻动作片而已。
这并不是我们想要的《攻壳机动队》真人电影，更不是那部启发了《黑客帝国》的《攻壳机动队》所应得的《攻壳机动队》真人电影。
简言之，如果你不熟悉《攻壳机动队》的原始材料，或者无力体会《攻壳机动队》的驱动内核，那么真人版《攻壳机动队》将是一个温和且平淡，时而有趣时而无趣的科幻电影。
但在那些对《攻壳机动队》有着基本以上的认识的观众来说，你可能会花上整部电影的时间去琢磨，如果压根不打算把原作的精神继承下来，何必大费周章把少佐洗白白呢。
答案始终是金钱使然。
她是你的草雉素子？不，她是你的米拉·基里安。
从某种程度上来说，《攻壳机动队》的出现，代表了电影行业实现了自身的一个轮回，但不见得是更好还是更糟。
（更糟，当然是更糟。）
（《义海雄风》的法庭对峙？GONE。《木兰花》的交织纠缠？GONE。我们现在身处的这个时代，只剩下了极简和拍扁的，无穷无尽的银幕“英雄”和浮华幻梦）
我们在这部真人电影中见到了来自各种不同素材的影响，威廉·吉布森的《神经漫游者》，雷德利·斯科特里程碑式的《银翼杀手》，以及动漫化的视觉体验。鲁伯特·山德斯尝试通过引入多种族的演员群体，来解决“白化”带来的影响。但无论如何，都有个绝对绕不过去的坎。
公平地说，斯嘉丽·约翰逊接下少佐的角色是其职业生涯中合乎逻辑的必然选择，但这远远不是《攻壳机动队》该有的最好选择。然而，真人版《攻壳机动队》中的少佐米拉·基里安，只是一个受到赛博朋克影响的黑寡妇，耍着《黑客帝国》东方风格的动作和枪技。
《攻壳机动队》是有着成为出色电影的可能的。1995年的动画版将哲学和宗教工具用来讨论人类灵魂和生命意义，而不仅仅是局限在个人身份和富有预见性的网络上。而鲁伯特·山德斯在真人电影中试图讨论个人记忆在人格形成过程中所扮演的角色，从押井守版以及神山健治的《攻壳机动队S.A.C.》中借鉴了一些想法，但流于表面的引经据典并没有有机相连，用一个参差不齐的混乱剧本，将《攻壳机动队》世界的深度和层次弱化并简化，以适应欧美主流观众的接受程度。
于是我们得到了这样一个披着赛博朋克的皮的《机械战警》。而事实上，如果你看过1987年的原版《机械战警》，会在《攻壳机动队》中找到异常的熟悉感——而这种感觉是不应该存在于《攻壳机动队》的世界中的。
而在这部面目全非而又似曾相识的电影中，唯一真正值得关注的是高度个人符号化的北野武。
简而言之，如果你对《攻壳机动队》（IP）真的感兴趣而又一无所知的话，那么这部电影可以满足你的好奇心。但在此之后，还有更配得上你的好奇心的士郎正宗，押井守和神山健治在等着你。
而如果只是打发时间/粉丝表忠心的话，又何必在当下浪费时间呢。
《攻壳机动队》从诸多漫画、电影、电视剧中汲取了不少元素，但最令人可惜的是，这部视觉惊人的真人翻拍并没有提供任何超出一部普通科幻电影的内容，也没有为整个《攻壳机动队》的世界带来任何新意。在这部近未来科幻电影中，维塔数码操刀的视觉效果华丽非常，动作场面也可圈可点，但真正缺少的是心和人性。
在这一点上，《攻壳机动队》和鲁伯特·山德斯的第一部电影长片《白雪公主与猎人》一样，显得狂妄和空洞，情节欠缺联系，人物缺乏情感。坏人坏，好人好，少佐自我寻找，人人都在奋斗，但这些内容都是高度被动和缺乏互动的。由剧本默认设定的迷思和道德话题并没有获得什么探索，由一场场高调的动作戏和模糊做作的对话串联，似乎只是为了完成任务而完成任务。最终，电影放弃了灵魂，满足于其华丽的外壳。
和上周的《超凡战队》类似，《攻壳机动队》看上去没有犯什么明显错误，但没有任何东西会令人难忘。前者从内到外冒着放弃思考的傻气，槽点多到放弃治疗，动作和特效敷衍至极；后者把大部分时间都花在光鲜亮丽的皮肉功夫上，却唯独忘了什么才能“气自华”。
22年过去了，《攻壳机动队》从启发《黑客帝国》的高度，跌落到了《全面回忆》的水准——还是2012年的翻拍版。
如果连这种敷衍的通俗化也能忍受的话，我也只能用回那句老话：您是真爱，真爱无敌。
至于爱的是什么，肯定不是电影本身。
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：花痴袭人（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8451852/
我并不能算很懂《攻壳机动队》，对它感兴趣是因为《黑客帝国》（《The Matrix》），后者的确借鉴了前者不少场景和思考。一晃十多二十年过去，《攻壳》出了真人版当然要看一下的。
1995年《攻壳》动画版的精髓，我觉得，是它对人与机器的关系有相当冷静广阔的思考，比较少一厢情愿的人类中心的想法（这一点，《黑客》完全体会到了）。虽然它的审美十分宅男向，但是美术和音乐做到极致－－－清冷、妖冶、空灵并略带废土感，使你不能不被打动。
打动之后，大概就想拍个真人版吧（并不是，是为了赚钱）。当技术终于成熟，他们就拍了真人版。
由于标杆很高（动画版和《黑客帝国》都是很难逾越的高峰），真人版讨好老粉的难度极大。也许正因如此，主创倾向去讨好一般观众。他们拿动画版的造型和某些场景，讲了一个很不一样的故事。由斯佳丽来演素子，甚至还给她一个洋名，从一开始他们就不打算百分百忠实地还原动画版。
我并不太在意文艺作品中的种族问题。比如我闺女小时候十分痴迷《哈利波特》，长大却批评罗琳没有在书中包含更多或更重要的其他种族角色，我辩解说一个白人作家写的书，你硬让她表现其他种族，要求有点过份啊。闺女就跟我生气，这且不表。但这一次，一个设定很亚洲很日本的故事，却由白人来主演，的确怪怪的，闺女批评它whitewashing（洗白），我就只能支持她的观点了。毕竟，日本人那个劲儿，别人谁都演不来。同理，欧美人那个劲儿，亚洲人也演不来。
然而抛开洗白的责难，单从造型来说，斯佳丽是个不错的人选，或者说，她不是个不好的选择。她相当用功地把握住了素子少佐“人与非人”的特点，肢体略带僵硬，走路微微侧头，看着隐隐不太像人，但从不会到妨碍审美的地步。妆容秀丽，躯体健美。如果没有动画版做比较，算是很好了。但跟原作一比，她终究太温暖太接地气了一点。素子是疏离的，她并不真正关心人类，甚至并不关心自己，她的牵挂不是一般人的牵挂，那种八点档孤儿找妈妈之类的。很不幸，真人版让她寻找自己本来是谁，寻找也就罢了，还给了她一个蛮狗血的前世（和情人），于是，整个片的格局就很小了。
不是说不能用这样的剧情，但你管自己叫《攻壳机动队》，格局小了，就只能是假的攻壳机动队。当然，普通观众更能理解这样的剧情，我明白。所以这个片其实只是很（别有）用心的同人创作。
用心是真的用心。有几个场面还原得很忠实。尤其是小巷追踪、飞机飞过楼顶、水潭打斗那几场，技术完美无暇。开场素子从楼顶跳下也很棒，她的迷彩隐形衣是个亮点。
然后片子也想做一些自己的开拓，可惜成功的不多。艺妓机器人很好，怪异美丽骇人。除此以外，就没了。在Sound Business里面素子的一场打斗，根本就是对《黑客帝国》的拙劣模仿。他们还想在背景中营造“合成人已经普及”这个印象，但是营造得不美，不搭。跟什么不搭呢，跟外面高楼大厦之间虚浮的霓虹和3D广告不搭。那些广告在我眼中是片子在美术方面的一大败笔，很难想象将来的人会喜欢那么丑的东西，并且使整部片子充斥一种塑胶感，跟动画版的气氛迥异。
看完回想，这片的美术并没有统一的口味和想法，也不敢做到极致。他们试图还原动画版开头素子的躯体成型那段画面，但没有原版那种几乎是软色情的魅惑感。素子潜水那段本来充满灵性，真人版黑乎乎的没看到啥，出水前的镜面对视也没有直接呈现。
说起来，动画版是很性感的。作为女性观众，我未必喜欢这种宅男审视角度的性感，但不能否认这性感的存在。真人版没有这种性感，素子的裸不是真裸，就算真裸，表现出来的也是力量和自然。我还没有最后决定这是优点还是缺点。暂且算优点吧。
片尾高潮的蜘蛛装甲车大战和素子拉破肌肉那场戏，完全没有原版的惊心动魄和诗情画意！完全没有！（摊手）
剧情什么的，唉，算了，结尾素子居然念了一句很浓的鸡汤，简直乱入。北野武还是很酷，气场强大。卡司里头有朱丽叶比诺什，有新加坡的黄经汉，也算蛮国际化的。巴特没有我想象中那么糟，不过也不是很出彩。两个反派都比较弱，尤其是久世，虽然小哥的模样我喜欢，但是他的动机和逻辑不能细思，细思不通。而且我非常不喜欢他和素子前世是情人这个设定。
总而言之，这部片是个同人，没有看过动画版的观众应该会觉得它好看，因为的确有很多炫酷的东西，制作非常精良。但是... ...唉。我本来想说它鱼目混珠，又觉得还不至于。如果动画版是一颗泛着冷光的罕见的天然珍珠，真人版大概就是一颗光滑平整的养殖珍珠吧。
6.5/10
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