导演: 刘阔
编剧: 于奥 / 周铁男 / 舒敦杭
主演: 路知行 / 阎萌萌 / 褚珺 / 边江 / 山新 / 更多...
类型: 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-08-03(中国大陆)
片长: 105分钟
又名: 画江湖之风语咒 / The Wind Guardians
编剧: 于奥 / 周铁男 / 舒敦杭
主演: 路知行 / 阎萌萌 / 褚珺 / 边江 / 山新 / 更多...
类型: 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-08-03(中国大陆)
片长: 105分钟
又名: 画江湖之风语咒 / The Wind Guardians
文/赤叶青枫
近几年，国漫发展速度迅猛，涌现了《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》等多部惊喜之作。而今年的暑期，我在《风语咒》上，再一次看到了国漫的进步。
这种进步首先体现在技术上。要说《风语咒》，得先简单了解一下“画江湖”。
画江湖系列动画剧集自从2014年推出第一部《画江湖之不良人》之后，就凭借精良的制作和精彩的剧情迅速获得拥趸无数。之后，《画江湖之灵主》、《画江湖之杯莫停》、《画江湖之换世门生》等一系列相关作品陆续问世，每一部都拥有不错的评价，从而此系列动画剧集遂成中国动画ip中超人气的爆款之作。
虽然这一系列动画相较于好莱坞，仍有很大的追赶空间，但不可否认，经过这么多剧集的打磨，“画江湖”在技术水平上，可以说是国内顶尖。
在《风语咒》中，也呈现出了超出剧集的电影质感。
在保留了前作纯正浓厚的中国风的同时有所升级，不仅场景道具等更加逼真精细，罗刹、饕餮等传说中中国古老凶兽的形象设计及打斗场面亦更加生动传神……特别是对“五行”以及超越五行之外的“风”元素别开生面的全新诠释令人眼前一亮。
难怪连“站在周杰伦背后的男人”方文山看了之后都盛赞不已：“这部国漫让我刮目相看！”
进步的另一个方面，就是剧情的完整度。
《风语咒》在《侠岚》世界观的基础上，创立了一个独立成篇的全新故事。也是目前为止，我认为在剧情方面做得优秀的一批国漫之一。
它的故事并不复杂。双目失明但乐观开朗的小镇平凡少年郎明与母亲相依为命，母子二人平日里插科打诨，感情至深。一日，母亲突然失踪，为了寻找母亲，郎明与神秘少女“小妖孽”不打不相识，结伴踏上了寻母之旅。此时，曾被上古侠岚（注：“侠岚”的大概意思是指具有特殊能力并且默默守护世间和平的侠义之士，其特征是左手手心有特定的侠岚印。）用秘术“风语咒”封印的四大凶兽之一“饕餮”在沉寂千年后因故破封而出，人间危在旦夕……
粗看起来，《风语咒》是一部少年英雄战饕餮的降魔救世传奇，不过细观之下，你会发现，和同类型的动画影视作品相比，这位男主郎明还是有些与众不同。
第一，郎明自幼便双目失明，而且还是个小混混。
以往同类型的影视作品中，有性格缺陷的主角比比皆是，但身有明显残疾则挺新鲜。个人印象中，除了好莱坞经典动画电影《驯龙高手》中的瘸腿小嗝嗝之外，迄今为止，也就是这部《风语咒》大胆推出了这样一位较为特殊的主角。
如此一来，电影的许多喜剧元素，都由郎明混生活、骗小孩的经历产生。郎明复明后，由于第一次看见世界而产生的各种误会，也制造了不少笑果，让电影前部分的基调一直充满轻松欢乐。这样的设计，也会让故事的吸引力变得更强——毕竟，就连耳聪目明的资深侠岚们合力都对付不了饕餮这等凶兽，郎明再怎么天赋异禀，双目失明的他又能怎么办呢？
第二，郎明虽然天性纯良，从小就自诩为侠岚，并且立志要行侠仗义，守护一方百姓，但他心里其实非常明白，他并没有特殊能力。
影片的主线也较出人意料地没有设置成他拜师学艺、勤修苦练成为侠岚的过程，而是他历经波折的寻找母亲的过程。
其中他与母亲的母子情深是片中最动人的元素之一：闲时抬杠互怼，逗乐搞笑；生离死别之际，母子连心，搏命狂奔，遥遥相望却因故不能相认的虐心场景更是全片最大泪点所在。特别是当所有铺垫最后和结果都能严丝合缝地扣在一起时，你会发现，这个故事的打磨，用心了。
《风语咒》其实是一部非典型的少年英雄成长历险记，有笑，有泪，有燃。那些历险的经历并未直接增强男主郎明的特殊能力助其成为侠岚，而是让他愈发坚定初心，激燃梦想，明白“侠之大者”的真正含义。而这部电影也不仅仅是《画江湖》系列涉足大银幕的试水之作，更是一部凭借精良过硬的品质成为国漫崛起新的里程碑的初心之作。
所以，对于这样一部动画电影，试问怎能不看？
《风语咒》出来之后，一直有网友提到“国漫崛起”和“支持国漫”，或许有的人对这个标签并不买账。就像每次中国和外国有贸易或政治摩擦，民间总是喜欢喊“支持国货”“抵制X货”一样。这种说法虽然听上去不符合经济学，但在情感上是可以理解的。世界杯的热浪刚刚结束，为什么足球仅这一项体育运动就可以成为比肩奥运会所有项目加起来的体育赛事，大概因为足球是最接近战争的国际游戏，也是最能体现体育魅力的运动形式。在足球场上，既可以展现球星的个人英雄主义，胜利也取决于队友之间的默契配合；体育中的毅力、才智、甚至每个国家队伍的风格和民族精神都能在球场上闪现。正因为如此，无论球队存在怎样的问题，只要代表着国家队的球员上场，本国人就会对它有所期待。
现在看来，我们的国货和国漫比国足争气多了。从《大圣归来》到《风语咒》，国产动漫让我们看到，在喧嚣的电影市场里，有一部分人还在坚持着自己热爱的类型片创作。不过话说回来，商业电影首先是一件商品，观众可以在情感上支持它，但也应该先从它的内涵和质量来判断优劣，这是对国漫创作者最起码的尊重。如果空谈支持国漫，那还有比投资了2100万的《雷锋的故事》更国漫的吗？
《风语咒》的质量是配得上大家的支持的。
《雷锋的故事》剧照
如果褪下所谓国漫的外衣，《风语咒》到底是一部怎样的电影？
《风语咒》的上映一波三折，三度易档，从7月13号改到7月20号，最后定在8月3号。想来一部含辛茹苦的电影在暑期档遭遇《我不是药神》的炸裂、姜文电影《邪不压正》的两极化热议，以及《狄仁杰之四大天王》《西虹市首富》和《一出好戏》的前后夹击，《风语咒》片方在上映日期上的小心翼翼似乎完全可以理解。从首日的情况来看，虽然受到江浙沪台风的影响，但片子还是拿到了2500万的票房，这比当时《大鱼海棠》和《大护法》的首日票房都高出很多。
《风语咒》的故事走的是典型的武侠动作片路数：上古神兽为祸人间，最后被侠岚封印，随后又有反派将它复活，少年英雄朗明历经磨难后顿悟到风语咒，再次驯服恶势力拯救了世界。熟悉国产动漫的人应该知道，“画江湖”和“侠岚”系列其实是个酝酿了多年的IP，《风语咒》是这个系列的第一个电影版。《画江湖》系列一共6季，《侠岚》系列一共7季，虽然主打青少年群体，但从豆瓣动辄上万人的标注人数来看是绝对称得上超级大IP的。作为剧场版，《风语咒》无论从画面效果还是剧情设计上都得到了全面升级：画风细腻丰满，3D效果鲜亮，动作设计精彩，侠岚的每次出场都很惊艳；剧情虽然是武侠片套路，但几个反转都别具匠心，朗明和母亲，以及苏兮的两场情感戏虽然略微煽情过度，但都非常感人。
上为《风语咒》下为《画江湖之侠岚》剧照
《风语咒》一直强调的卖点是国风和古风、中国特色、中国团队和中国审美，从电影成片来看，这种宣传策略的确切中了影片的气质。如今去B站看看各种番剧、cosplay和视频就会发现，国风和古风早就不是中国特色，甚至成为一种包括中日韩在内的亚洲特色。而且，从《花木兰》到《功夫熊猫》，中国风在国外内一点都不新鲜。《风语咒》的中国特色与他们不同，它讲了一个地地道道的中国武侠故事。
如果贴上所谓国漫崛起的标签，观众就一定会拿《风语咒》和《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》进行比较，从它们的成功路径来看，《风语咒》意识到走中国风是远远不够的。《大鱼海棠》和《大圣归来》都是现象级的作品，前者是观众期待12年的众筹之作，后者借助《西游记》这个百试百灵的题材，最终成为国产动画电影的票房标杆。而《大护法》虽然在票房上不如前两部，甚至最后应该也会不如《风语咒》，但偏文艺气质的精神内核和政治隐喻，使得作品风格极为鲜明，在影迷心中赚足了口碑。相比之下，《风语咒》的优势就是系列剧集长久以来所积累下的观众缘，从豆瓣的评分看，风语咒在国产动画中也称得上是佼佼者。
《风语咒》热切地渴望向观众靠拢，设置了亲情和爱情两个具有足够张力的戏剧内核。动画电影的最高境界是老少皆宜，可是做到老少皆宜，不但要得到动画片的原始受众——儿童和青少年的喜爱，而且要得到骨灰级影迷和苛刻的影评人认可。要满足这两个极端的需求，光有一个哪怕从里到外都包装的精美和通顺的故事是不够的。张艺谋的《长城》，虽然最接近好莱坞流水线水平，但既没有明显的中国特色，也没有具有感染力的故事情节。再比如结合得最好的，好莱坞动画电影《疯狂动物城》，讲述的是兔子朱迪破除偏见成为优秀警官的个人成长故事（《风语咒》也是关于个人成长），这个戏剧内核不但能在每个年龄段的观众心中找到共鸣，而且其中折射出的种族、歧视和平等问题，在美国社会产生的效果是振聋发聩的。
除了个人成长，《风语咒》和《大圣归来》一样，都是关于大彻大悟的题材，一个是道教，一个是佛教。在《风语咒》中，朗明的顿悟来源于失去母亲和女友之痛，影片开场不久交代出母亲的失踪和女友处于身带“零力”的对立阵营这两个情节，以及从失明到复明再到失明的反转设置都大强化了他领悟风语咒的说服力。朗明从头到尾都是一个有着英雄梦的善良混混少年；而在《大圣归来》中，孙悟空时刻都处于“黑化”成魔的危机中，他的个人情绪变化随时让观众不寒而栗。所谓的顿悟，其本质是借由外物对世界和自我的认识，朗明的顿悟是由外而内的，孙悟空的顿悟是由内而内的。
顿悟本是佛家术语，道家的修行也讲究领悟，这恰是《风语咒》区别于其他作品最鲜明的特征。国风和古风在片中并不是一个用烂了的媚俗概念，影片中的中国风是经得起推敲的。《风语咒》中的国风由两个核心的要素展现：“国学”和“武侠”。其中运用了国学的几个要素：上古神话（神兽），道家的阴阳五行说，和佛道家的顿悟。《风语咒》的开篇借用远古神话中四大神兽祸乱人间，最后由一众侠岚挺身而出，将它们封印起来的传说展开。若干年后，反派假叶为复活四大神兽之一的“饕餮”，一方面通过零力寻找饕餮的元神，另一方面以实现愿望为交换，圈养大量由人形幻化的“罗刹”以供饕餮进餐苏醒而做准备。这几个名词其实完美融合了中国古典文化的若干元素。首先，在中国古代神话中存在着不止四种神兽，包括家喻户晓的凤凰、麒麟等不下数十种，这些神兽都是天神，并无明显的善恶之分。如影片中提到的四个神兽之一的“混沌”，在《庄子》中是创造天地的天神，在它创造天地之前人类是不存在的。张艺谋在《长城》中也借用了饕餮，但已经把它原有的形象改得面目全非。《山海经》中记载，龙生九子，第五子是饕餮，它的特点是食量大，饥不择食，在古典文化中一般用它来影射贪婪和黑暗的社会势力。可见，《风语咒》比《长城》的用法更接近原貌。朗明的母亲所变成的野兽被称为“罗刹”，罗刹原本指的是佛教中吃人的恶鬼，也是地狱中的狱卒，同时也指那些不信奉佛法作恶多端的恶人。邪恶力量“零力”来自于四大神兽，这个“零”也是来自印度的佛教用语，数学中的0本来也是印度人最先使用的，用它来表示“无”，因为在东方文化中并没有“虚无”这种说法，所以这个用法在电影中应该来指代“空”和某种毁灭性的力量。创作者选取这些名字显然是下了一番功夫的。
侠岚封印标志
电影中的“侠岚封印”由五个太极阴阳图融合而成的印记，这五个太极图应该就代表了金木水火土五行。“风语咒”一直强调风是独立于五行之外的力量。五行相生相克，相互作用而产生万般变化，在中国古典文化中，并没有“风”能够独立在五行之外的说法，有这种地位的也就是“气”和“心”两个概念。但是气和心听上去都太形而上，缺少武侠的味道，风显然更接近于气，而气功在道家文化中的地位，以及元气在传统中医中的重要位置自然不言而喻，这应该是风语咒说法的来源。《易经》中说：“易有太极，始生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，这个生成次序也决定了侠岚修炼从高到低的不同等级；而朗明在悟到风语咒时口中所念的也是道家的文典，这些特点都使得风语咒的武侠风情呼之欲出。
在画江湖的《侠岚》系列剧集中，展现了更为宏大的世界观和传统文化元素，这些特征又与武侠小说、玄幻小说和网络文学结合，形成了颇为壮观的侠岚世界。《风语咒》体现出创作团队对武侠精神的热爱，主人公朗明醉心于小人物的英雄梦。武侠小说本身就是超脱于五行之外，脱离现实关怀的通俗作品，如果没有更为深刻的情感内核做线索和支撑，很难引起观众的共鸣。在金庸先生的作品中，除了蔚为大观的儒释道元素，杨过的出身“原罪”冲突、乔峰的“汉人or契丹人”的身份焦灼、郭靖对大宋江山的爱国迷思都是作品最动人的核心所在。因此，《风语咒》最感人的桥段就出现在朗明发现母亲为了让自己恢复视力变成罗刹和苏兮为救自己而自杀的时刻，这也是驱动电影情节的两条最重要线索。
总体而言，《风语咒》是一部一气呵成、真诚、成熟而且优秀的良心之作。情节反俗套，热衷于反转和自嘲；有的笑料虽然略尴尬，但花了很多心思。比如在片中笑点最密集的“那个村”桥段里，村长在掐指算命时说“不好，我的手指断了！”，这个情节贡献了今年抖音最火的一个素材；此外，拿侠岚和侠岚夫人祭祀的时村民合唱的歌曲应该很快会成为B站的洗脑神曲。最需要改进的地方是台词，有的对话略显苍白，个别桥段有极力想在观众面前卖弄自己的机智的嫌疑。
所以，在谈国漫崛起之前，还是先诚心诚意拍一部老少咸宜的作品出来吧，《风语咒》是一个好的开始。
二刷《风语咒》，发现捋清楚了很多台词，尤其关于瞎仔郎明和梅姐（他妈）那段中国式亲情互动，比第一遍看的时候更戳心。
我换了一个视角，从小妖孽的角度去看他们俩的故事，母亲为了孩子可以放弃一切，不论是生命还是自我；而孩子为了母亲也能勇敢无畏，一路向前。
导演在瞎仔复明这点上，给观众设计了一个误导选项。一开始，我也自然而然地那么以为了。但其实站在小妖孽的位置，她一直都在用模糊不清，隐喻不明的话提醒瞎仔。不过这份提醒只有在后来揭晓答案时，才能返过来感知到。
我反复回味了几个地方，比如小妖孽说：“就算你见到了（梅姐），能认出来吗？”或者大反派说：“它怎么会在这里，有意思。”
它们都一语双关，既能按照原本的剧情进行衔接，又有其他的含义。
小妖孽是唯一一个知道真相的好人，一方面，她害怕自己逞口舌之快让一个母亲的良苦用心失去价值；一方面，看着瞎仔不知缘由有些气闷，自己受着良心煎熬，他却一派天真。揣摩和体会这种人物心理也很有意思。
第一遍的时候，不明就里看梅姐和瞎仔的互动，会觉得好玩，一个贪财、跋扈、爱赌博的母亲，一个眼盲、耳明、一心想着当侠岚的儿子，两个人在孝阳岗活得挺滋润。虽然打打闹闹，经常拌嘴，但好歹是彼此的依靠。瞎仔一受欺负，只要大喊一声“梅姐”就能得到保护；而梅姐时时有瞎仔这个贫嘴儿子逗趣，也不会感到寂寞。
但瞎仔不知道的是，梅姐一直都想让他亲眼看看这个五彩斑斓的世界，哪怕是高价买了二十多年没有用的药，她也存着那点念想，不肯真正放弃。
也正是因为有这些铺垫，后面看到很多她失踪之后的细节时，才那么难过感伤。第二遍再看，比第一次哭得更狠。
这是亲情方面非常具象的表达，而瞎仔和父亲之间，虽然只有寥寥几处，但也非常好看。
他教会了瞎仔如何成为一个顶天立地、无愧于心的男子汉。说起来，他也不是侠岚——官方肯定的大侠。但他做到了“以己身保一方净土”，是个堂堂正正的英雄。
回忆里，瞎仔小时候明明经常受“山炮帮”欺负，但他们有危险的时候，还是挺身而出，因为他心存善念。也因此，他相信父亲关于风语咒的话，也相信一个能成为侠岚的人，一定是胸怀坦荡、不伤害他人的人。
我想，这也是父爱和母爱的不同之处。梅姐的心愿是给瞎仔光明，而瞎仔父亲的想法是让他有一颗能时刻感受到光明的心。
现在回想，我觉得《风语咒》中瞎仔的个人成长线很饱满，他从一个心存渴望的少年，到独当一面的英雄，面临过很多考验。他失明、复明到再度失明，这就像是某种历练。
小时候眼盲受欺负，但没有因命运的不公心生怨；猛得看到世界，心怀感恩，哪怕以为失去陀螺可能再度失明，也没有想着据为己有，还是希望能帮助其他人；后来得知真相，毫不犹豫做出“伤害”自己的决定，置之死地而后生，凭心性、悟性学会风语咒，拯救苍生。
我们可能没有办法人人成为侠岚，但可以心怀善念，帮助他人；也可以承欢膝下，守护父母家人。这些都是力所能及的事，也是《风语咒》中浅显又深刻的道理。
瞎仔没有侠岚印，但他的手心从小时候就留下成为侠岚的伤痕，他是一个善良、勇敢的人，一个注定在危难面前挺身而出的人。
虽然早早就通过豆瓣组织的活动看了点映，但为了不打扰官方的宣传，或给未观影的观众造成太多误导，还是决定影片上映后再发这篇影评。
先说说优点吧，风语咒的画面非常漂亮，环境资产和特效的质量可以说是一流的水准了，分享会听导演说找了小一百家外包，这么多外包还能把品控做的这么好，很不简单，相比《大圣归来》可以说上了一个全新的台阶。
漂亮的画面，高质量的环境资产
好了，优点说完了，下面吐槽开始：
人物造型和动画表演是硬伤。按理来说，环境资产和特效做的那么好，说明前期和中期应该是给了足够的时间，那么人物就更应该多花时间去开发。通常来说，国产武侠网游大多都是人物好于环境。可是风语咒这部片子的人物依然是类似画江湖系列剧里那种为了节省时间而采用基础模型加变形调整批量生产出来的模型，眼睛依然大而无神，结构依然圆滑得像几十年前低劣的三维模型。动画似乎大量使用了动捕，和系列剧比起来也没有任何进步，面部表情僵硬而且诡异，缺乏充分的角色开发和测试。
缺乏打磨的造型和建模
我个人觉得，刘阔及其团队是一个很有技术优势的团队。我高中的时候就很喜欢他主创的《精灵世纪》，听说他当时开发了一个Maya插件可以自动根据音频生成口型动画，这在06年国产三维动画还处于开荒状态的时候已经是非常厉害了，而后来的画江湖系列，他们也使用了自己开发的实时渲染引擎。这种技术优势最终转化为高效的生产力，使得质量有一定保证的情况下还可以快速更新。
《精灵世纪》花絮
《精灵世纪》壁纸
但是，技术只是工具。工欲善其事必先利其器，这个器始终由人所利也由人所用，再好用钢笔也不会自己写小说。对于角色动画来说，目测《风语咒》和《大圣归来》所使用的技术是没什么区别的，Maya的角色绑定十几年来其实也没有太多的变化，无非是控制器驱动骨骼，骨骼驱动蒙皮，再加上一些变形器。然而《大圣归来》的角色动画就很生动，富有情感和张力，而《风语咒》的角色动画僵硬而且诡异，同样的工具，同样的技术，不同的人用效果就是不一样。
三维动画不得不说的确是一个充满技术的领域，这使得它的入门门槛要高，学习成本要多。许多技术强的人可能会很快入门，所以这个行业里充斥着大批通过短期职业培训速成的动画师。他们能够熟练使用软件却不一定能调出生动的动画。光掌握一个软件是不足以调出生动的角色动画的，就好像钢笔可以写但不是所有人都能写出名著来。动画（Animation）在英语中的意思就是生动的，而其动词Animate则是赋予生命的意思。软件可以让角色动起来，但是动起来的东西未必是有生命的，毕竟我们很容易就可以区分木偶和真人。如何使得角色或者木偶看起来像有生命，关键就在于动画表演。表演一词听起来是演员和明星们在拍电影时才会干的事，可是动画片里没有明星，所以动画师们就是演员本人，演员不会表演像什么话呢？还需要指出的是，动画表演的好坏和动画的流畅度没有必然关系。很多观众以为，动画只要流畅了就是好的，其实这是一个误会。
动画师的圣经
早期动画由于二维工艺的限制，要制作出流畅的动画非常费时费力，于是许多动画师就发明了有限动画（如美国的UPA动画公司，日本的哆啦A梦剧集等），在减少工作量的同时整体上又保证表演。虽然这些有限动画看起来很不流畅，但是它们表演是生动的。随着三维动画的发展，制作效率提升了，动画的准入门槛降低了，许多公司为了加快制作速度，也降低了动画的质量。虽然动画变得更流畅了，但是表演却一落千丈。这就是为什么现在许多国产仙侠题材动画，人物看起来特别精致，但动起来总是别扭的原因。
而且通常来说，一部动画的美术风格，表演风格，视听风格应该是和谐统一的，如果是一部卡通风格的动画，那么它的表演就可以用夸张的风格或者使用有限动画，如果是写实的风格，那么动画表演的写实程度也要与之匹配。风语咒选择了偏写实的美术风格，但是动画表演却完全没达到与之匹配的程度。也就是说，在影片的策划阶段，就应该统筹考虑美术风格和表演风格的平衡，并不是美术风格加分了，动画不动，整体分数就会增加，整体分数并不等于部分之和。而我猜风语咒的制作团队，大概就是考虑到周期和成本，舍弃了动画表演部分。
其实这也难怪，毕竟表演是一部片子最隐性的部分之一，另外之一是视听语言，它们不像人物，场景，特效那样摆在你眼前，影响片子的卖相。现在影视圈的许多小鲜肉，没有演技，全靠卖人设和脸蛋就能吸粉，而现在的许多国产动画也开始如此了，人物做的越来越精致美型，美到发腻，可是在镜头前动得诡异而且尴尬。然后当观众吐槽的时候，首先甩出来的就是“包容”啦，“耐心”啦之类的。
我发现一个现象，但凡是上映前把“崛起”“良心”之类字眼作为宣传点的，而上映后又把“包容”和“耐心”挂在嘴边的，通常都是烂片，或者是卖相很好的烂片。
比如某拔，某鱼和某护法
你们见过《大圣归来》这样吗？你见过《阿唐奇遇》这样吗？你见过《风云决》这样吗？
没有
当然，画面上的东西我们都可以包容，毕竟我们也包容了几十年了，当年那些画面很差的国产动画照样陪伴我们度过了快乐的童年，照样可以被奉为经典。举个例子，《虹猫蓝兔奇侠传》一度被诟病造型低幼，画面粗糙，但是这不妨碍它的豆瓣评分从6.9逆袭到9.3，也不妨碍众多网友在B站上用弹幕表达对此片的赞美和喜爱。为什么？因为《虹猫蓝兔》的故事和整体节奏做的非常好。我觉得如果进行改编，它有潜力成为金庸武侠小说一样的名著。我有一个学长的博士生导师正好就是《虹猫蓝兔》的导演王宏，他也知道虹猫画面差，但是为了整体质量，在预算有限的条件下，只能首先保证剧作和节奏。这是一个正确的创作思路。事实上，因为《虹猫蓝兔》的故事和剧作是优秀的，所以我们会去包容它粗糙的画面。
七剑合璧！
然而，十几年之后，情况就出现了一个颠倒。现如今的许多国产动画，画面非常精良，但是剧作和视听语言却烂到家了。
我看到有不少人对《风语咒》的剧情还是打了高分的，我不知道他们怎么想的。从主创的意图来看（注意是意图，不是故事和剧作本身），其实本片有一个很好的底子。它杂糅了《国产凌凌漆》，《功夫熊猫》《火影忍者》等片子的套路，按理来说，珠玉在前，至少有一个成功的榜样。但或许正是因为如此，主创才把本该是站在巨人肩膀上的创作过程，变成了东施效颦。我认为，主创们本身的剧作和视听语言的功底就不够扎实，在画江湖的系列动画上，因为毕竟是剧集，这方面问题暴露的还不是很明显，而到了电影，这种问题就被放大了，而东拼西凑来的桥段和设定，只会使本来地基就不稳的建筑更加的摇摇欲坠。
我猜导演本人应该是很喜欢周星驰的电影，刘阔导演在放映结束后的交流上也坦言片子中有许多致敬星爷电影的地方。影片中的确有许多无厘头搞笑的桥段，也有很多梗和致敬，我们还看到了《大圣归来》里的小玩偶。然而，从来没有一部影片是光靠堆积彩蛋和梗就能做好的。不要跟我说什么《头号玩家》，《头号玩家》即使去掉所有梗和彩蛋，其本身的内容也是非常精彩的，确切的说，是斯皮尔伯格通过其高超的视听语言技巧所呈现的动人心弦的故事，才让片中的彩蛋和梗显得有趣。我们是在一个讲的相当不错的故事中去发现那些惊喜的，而不是在一个让你昏昏欲睡或者尴尬得想逃走的故事中去等待一个让你不走的理由。
《头号玩家》中的彩蛋
影片中各个无厘头搞笑桥段，导演的阐述是希望能造成更多的反套路感。在套路化的叙事下，这些桥段的确让人频频出戏，但这就像土耳其冰淇淋表演一样，明明要交到你手里了，却又戏耍了你一通。《大圣归来》里也有许多搞笑桥段，比如孙悟空把江流儿从湖里救出来后，在岸边烤鱼的那场戏。江流儿一本正经的在说话，而孙悟空虽然被那块石头砸的很疼，但是表面上又要应付江流儿而表现出没事的样子，喜剧效果自然就呈现出来了。这种喜剧效果和剧情是相得益彰的，同时展现了江流儿对大圣的信任和孙悟空在封印未解开的情况下的尴尬，而不是戏耍观众。
剧作和视听语言上的问题也非常多。比如，许多情节没有前后照应，最典型的就是陀螺的出现和其来历，本来陀螺的出现就显得非常突兀，环境都没交代就切特写，而陀螺的来历又用无厘头小动画去交代了。其实应该把陀螺的来历用完整的插叙交代，再次出现之前陀螺的场景，这样在视觉上才算前后呼应了。
山炮帮可以说是完全鸡肋的角色，只在影片的头尾出现负责搞笑意外，对剧情的推动几乎没有。
还有男女主角的感情戏，完全是为了谈恋爱而谈恋爱。其实片中的男女主角的关系，和《国产凌凌漆》中周星驰和袁咏仪所饰演的男女主角的关系是很像的，但是凌凌漆里，两人的感情是在穿插在主线剧情中的，而且都与主线剧情相关，是互相推动的关系。而到了本片中，两人在插曲的背景下又是逛街又是打闹的，真是让人出戏。
对侠岚的交代，基本只停留在片头，作为一个新观众，当看到这些奇装异服的人物登场的时候，完全是懵逼的。《功夫熊猫》中，盖世五侠和阿宝的关系就类似于本片中侠岚于男主的关系，但是通过阿宝的梦境以及他醒了之后卧室摆放的玩偶，以及之后他和鸭子爸爸的交谈，我们很清晰的能了解到盖世五侠在阿宝心目中的偶像地位。同样，《大圣归来》里，大圣闹天宫的历史叙述之后，紧接着就是江流儿拿着大圣的玩偶在皮影戏上嬉闹。前面的叙述既是前情提要又可以看作是皮影戏的表演，同时视觉和剧情上双重的连贯性也强化了江流儿对大圣的崇拜。 而《风语咒》中，影片的开头对侠岚的交代那段酷炫的动画，和主角的出场是割裂的，甚至中间还插入了无厘头的片段，这是败笔。
阿宝的梦
虽然是衍生作品，但是第一次做电影，面对的是比原本粉丝更大的观众群，而且这样一部电影一定是承载着吸收新粉丝的作用，所以剧作上，不应该给新观众设置太多的障碍。这点上，霹雳布袋戏的衍生电影《圣石传说》就做的不错，霹雳公司对其的定位也是扩大市场。即使你没看过之前好几百集的霹雳剧集，你也可以看懂这个简单的武侠故事，实际上我就是看了这部电影才喜欢布袋戏的。同样有类似情节的是《功夫熊猫》，阿宝和盖世五侠的关系就像主角与侠岚的关系。但是《功夫熊猫》中，他们的关系始终是清楚的，而且随着剧情在发展变化，这点在《风语咒》中完全没有体现，即使最后主角拯救世界了，他和侠岚唯一的交集也就是那个侠岚头头跟他说：“你跟我混吧”。
关于反派假叶，他的人物动机和目的完全没讲清楚，他为什么要召唤饕餮，而且他能从中得到什么好处完全不清楚，只是一个完全概念化符号化的反派。而且我作为一个新观众完全不知道他在剧集中他和侠岚之间的关系，包括零力是什么，而这一切才是那个酷炫的片头最该去交代的。
我是谁？我在哪儿？我干嘛吃饱了没事要召唤饕餮？
如果说一部片子是一个人的话，剧本就是骨骼，主题思想是大脑，视听语言是五脏六腑，动画表演是肌肉系统，而美术，人设，这些只是皮囊。如果说《虹猫蓝兔》是一个外貌有的丑但身体健全的人，那《风语咒》这部片子就是一个英俊潇洒的瘫痪病人。而《大圣归来》大概就是彭于晏那种吧。
这样的身体，比古希腊雕塑还漂亮，我为什么不拍啊？
希望国产动画都能成为彭于晏，如果成不了彭于晏，至少可以先成为葛优或者姜文。
评论
发表评论