编剧: 吉尔莫·德尔·托罗 / 金·摩根 / 威廉·林赛·葛雷逊
主演: 布莱德利·库珀 / 凯特·布兰切特 / 鲁妮·玛拉 / 托妮·科莱特 / 威廉·达福 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2021-12-17(美国) / 2022-02-01(美国网络)
片长: 150分钟
又名: 噩梦巷 / 夜路(台) / 毒心术(港)
IMDb: tt7740496
nightmare alley虽然不卖座但真的好好看,上一次给我这么大冲击的电影还是小丑。每个你觉得无聊的小情节都有不同的伏笔,然后反转出来总觉得非常意外又情理之中。
可能有些梗有点老,男主和大魔王在那唠daddy issue mommy issue的时候有点串戏,但它开头和结尾相呼应的时候简直升华了全剧的主题,结尾男主苦笑着说I was born for it 的时候给人的感触五味杂陈,虽然后面戛然而止,但前面漫长有些无聊的铺垫完全能让观众在结尾时联想到后面会发生什么,就更加觉得荒诞又无奈。
两个女主我一开始还以为是搞雌竞一个女朋友一个小三,但后面发现男主才是最傻的那个。Molly和大魔王都很清醒以自己为中心。一个清楚的知道自己什么时候have enough,男主败露后直接潇洒离开;一个从一碰面就开始拿捏住男主,算计他达成自己的目的。只有男主因为自己的贪心和自作聪明变得一无所有,从一个轻蔑地说自己从不喝酒的人变成一个落魄的酒鬼。
大魔王梳着精心打理的金色卷发,涂着鲜艳的红唇踩着高跟鞋,眯起眼睛含着大仇得报的泪水,边抽烟边对男主说you are a small small man的时候真的太帅了。里面除了那个富豪憨憨没有一个人是傻白甜圣母,但就连那个憨憨都有意想不到的结局,我同学本来都睡着了,突然被那一幕吓醒说了句wtf直接给我笑拉了。结局的时候就觉得酣畅淋漓又爽快,可能我一直站在大魔王的角度看了哈哈哈
还有最后大魔王说的“you don't fool people Stan, they fool themselves"真的是点睛之笔,个人觉得完美诠释了当今陶白白白桃星座塔罗牌手相面相盛行的原因和现状。
我一直认为吉尔莫·德尔托罗是导演群体里的一个怪才,他的作品总是充满了光怪陆离的想象和截然相反的元素混合,宗教和科学在他导演的作品里杂糅交织,有时候我甚至认为与其说他在完成制片方的商业需求,不如说他在实现从小就存在于自己脑海里的奇思妙想,从《地狱男爵》到《潘神的迷宫》,从《环太平洋》到《水形物语》,包括他制作的电视剧《血族》,变化的是魔幻与科幻的背景,不变的是非现实体裁的主题。
在德尔托罗的电影里总能看到他通过宗教和硬核科技的推崇和痴迷,似乎离开了这些元素他就没法顺利的表达自己的故事。在2017年的《水形物语》拿下奥斯卡最佳影片后,2022年德尔托罗的新作又登上了奥斯卡最佳影片角逐的角斗场,这也是他最近推出的作品——
《玉面情魔》(Nightmare Alley)
01
作为一部非虚构类的作品,完全不涉及封建迷信和过度发达的科技元素的电影,在德尔托罗指导的影视类作品中确实很少见。
在观影之前,我以为《玉面情魔》是一部类似渣男布下杀猪盘,最后遭到反噬或者相关的作品,但是剧情其实并不是传统上理解的负心汉的故事。
史坦顿·“史坦”·卡莱尔(Stanton "Stan" Carlisle,布拉德利·库珀 Bradley Cooper饰演)在父亲死后来到马戏团工作,在这里认识了莫莉(鲁妮·玛拉Rooney Mara饰演),同时还认识了通过掌握读心术的彼得(Pete Krumbein大卫·史崔森David Strathairn饰演)和希娜(Zeena Krumbein托妮·科莱特 Antonia "Toni" Collette饰演)夫妇。
在马戏团打杂的过程中,史坦还认识了通过“怪人(geek)”进行野蛮表演来吸引观众的克莱姆(Clem 威廉·达福 William Dafoe饰演)。在马戏团的过程中,史坦逐渐学会了彼得的“读心(忽悠)”技术,希望借此有更好的发展。同时,他也逐渐爱上了莫莉,希望莫莉在未来可以和他一起离开马戏团,追求更好的生活。
在随后的一个雨天里,为克莱姆扮演“怪人”的流浪汉因为高烧不退,被克莱姆和史坦扔到医院门口,自生自灭,史坦好奇地问克莱姆从哪里找到的这样一个自愿充当“怪人”的流浪汉,克莱姆的回答令人不寒而栗。
在听闻这一番马戏团版的PUA指南之后,史坦继续他的马戏团学艺之旅,随后他发现彼得有一本记满了如何进行“读心”的学习首次,上面记满了如何迷惑观众,推测观众心里和与助手配合进行表演的方法,在他趁彼得醉酒时他翻看了那本笔记,但是却被彼得发现,彼得对他进行了警告。
当天晚上,彼得因为因为史坦“无意间”为他取来的一瓶甲醇,没能见到第二天的阳光,史坦也得到了那本笔记。
在随后的一次警方对马戏团的突击检查中,史坦用他新学会的“读心”技巧帮助团队平安度过了检查,并赢得了莫莉的青睐,两个人离开了马戏团,追求新的生活。
两年后,史坦和莫莉作为读心师的表演已经小有名气,一天在进行日常演出的时候,遇到了来观看表演的心理医生莉莉丝·瑞特博士(Dr. Lilith Ritter,凯特·布兰切特饰演Cate Blanchett),莉莉丝博士看穿了史坦和莫莉之间的配合,但史坦通过推理分析猜出了莉莉丝博士出的谜题(让史坦猜测她包里装着什么东西),维护了自己的声誉。但是也因此,莉莉丝和她的朋友法官先生希望他进行一次私人咨询,帮助法官召回在战场牺牲的儿子的亡魂。
虽然莫莉非常反对,但史坦还是无法抵御出人头地的诱惑, 答应了法官的请求。同时他找上了莉莉丝博士,希望双方合作,由博士提供相关背景信息,而史坦来接受博士的心理咨询,两人一拍即合。
私人咨询非常成功,法官夫妇因为再次和儿子的亡魂对话而非常满意。与此同时,法官把史坦介绍给了一个他的新朋友,富商格林德尔(Ezra Grindle)。通过与莉莉丝的提前沟通,史坦知道格林德尔早年丧妻,又从自己的调查中发现他强迫妻子打胎造成了妻子的死亡,因此心怀愧疚。在会面里得到了格林德尔的初步认可。
随着咨询的进一步深入,不同意进行灵媒类活动的莫莉和史坦之间的分歧越来越大,终于在一次矛盾后决定和史坦分道扬镳。然而格林德尔也不再满足于日常的通灵咨询,要求史坦让他的亡妻现形。史坦为了完成这笔大生意,要求莫莉帮他最后一次。
与此同时,莉莉丝也提醒斯坦小心过于危险的咨询者,并且露出自己身上的伤痕,出于对莉莉丝的着迷和同情,史坦逐渐迷恋上了莉莉丝。
在格林德尔为老婆修筑的墓园里,莫莉的出现开始时唬住了格林德尔,格林德尔也承认多年以来为了泄愤和负罪感伤害了很多年轻女孩。史坦终于明白就是格林德尔给莉莉丝留下了伤痕。
但是随后事情超出了史坦的控制,格林德尔发现了莫莉的伪装,情急之下史坦打死了格林德尔病开车撞死了他的保镖,莫莉也离他而去。走投无路的他去找了莉莉丝博士,但发现正是莉莉丝利用他对财富的渴望报复了格林德尔。
在争执中史坦的耳朵被打伤,并在无奈之下逃亡,最后流落到了一个新的马戏团,他希望重操读心术的旧业但被马戏班主拒绝,相反的,马戏班主向他推荐了一个“怪人(geek)”的工作,无奈之下,史坦接受了这个生命的轮回。
02
《玉面情魔》imdb评分7.2,metascore评分70,烂番茄评分79%,观众评分68%,看起来是一部还可以的作品。
但是从观众票房来看,截至目前也只有3000万美元,与6000万美元的制作成本相差甚远,反应似乎不如观影评分上体现的那么好。
对我来说这部电影的缺点也十分明显,作为一部总时长高达150分钟的长片,德尔托罗在故事情节的安排上显得过于拖沓(以致于我剧情简介的第一部分写了快2000字),前期Bradley Cooper所饰演的史坦从开始到马戏团打杂到学成离开的部分竟然进行了60分钟,这一过于冗长的剧情安排足以让部分观众弃剧。虽然前期对“Geek”的悲惨描写和最后的结局可以相呼应,但是因为剧情安排的比重失调,后期主线剧情进展的过于仓促,让人感觉故事是为了圆满而圆满,没有很好地体现出“造化弄人”的主题,对观众的冲击力度还是稍显欠缺。
可能正是由于前期剧情所占据的篇幅太长,导致后续的剧情空间被压缩,所以真正需要引出主角由盛转衰的剧情进度被快速推进,牺牲了很多剧情上的合理性。关于史坦和莉莉丝之间的互动,莉莉丝栽赃史坦的细节做得过于粗糙,导致最后观众在看到史坦和莉莉丝对峙的场景时有一些“意料之外,情理之中”的错愕。毕竟经过现代娱乐模式训练的观众已经对反转有了抗性,同时也习惯了根据番位来推测戏份和剧情重要性的基本功。
剧中还有一个问题就是对主角的“降智”做得过于明显,对于一个从底层打拼出来,甚至社会阴暗面的边缘人物来说,史坦不应该对人性有太多的积极期盼,我无法想象一个如此看重金钱的人会把自己的财富交给没有见过几面的陌生人管理,一个能杀了自己亲生父亲和故意伤害自己传道恩师的人为什么会突然对陌生人有了最大的同情和信任?
莫泊桑的《漂亮朋友》里描写的杜洛瓦我认为是一个比较典型的底层人士对阶层上升的标准做法,随时可以抛弃自己的感情和道德底线,只为自己利益的最大化,才应该是吃人的社会制度对人最大的危害和应该表现得层次,电影里的史坦简直有愧玉面情魔这几个字,根本就是个玉面大善人。
03
这部电影汇聚了两位奥斯卡奖得主(凯特大魔王和饰演法官妻子的玛丽·斯汀伯根Mary Steenburgen,曾得过1980年的奥斯卡最佳女配角)和六名奥斯卡提名人,阵容不可谓不强大,但是由于剧本的原因,演员的发挥空间有限,没有办法表现出最佳的表演状态。
作为全剧核心的布拉德利·库珀表现中规中矩,剧本中对史坦的角色设定一直是以叙述性的动作为主,无法更多的体现出史坦的性格特点。理论上史坦的角色需要做到的是对自己身边人的欺骗和对利益的追逐,但是史坦并没有完全展现出多情和无情的两面,留给库珀的表演空间十分有限,也让整部剧显得有点过于不温不火。
凯特布兰切特的表演在本剧中也并未展现出过多的突破点,她自身的强大气场让我感觉只是凯兰崔尔女士穿越到了40年代的美国来惩罚师父恶人,而不是一个深受父权制度迫害隐忍多年,精心策划多年来实现自己复仇目的的魔女。好奇的是,凯特大魔王深受评论界好评,或者帮助她赢得学院奖项的电影都是需要她在一定程度上表现出脆弱的一面,或许这种人设和表演上的反差才是能让演出技巧更加获得认可的元素。
鲁妮·玛拉的表演也同样受困于剧本限制,她所饰演的莫莉在电影中甚至不能说是没有发挥的空间,基本可以说砍掉她的一半戏份也问题不大。作为史坦的另一半,在剧情中并没有体现出她对史坦的迷恋或者史坦的对她的依赖,我甚至在想如果剧情安排是最后她和莉莉丝博士恋爱然后把史坦骗了,让一个老骗子最后被两个他自认为已经搞定了的女性欺骗更有戏剧性。在剧情里她一开始因为史坦的颜值和出众的能力而决定和他出走,在表演中也一直扮演者可有可无的助手角色,最后离开史坦的时候也没能给他造成任何伤害,这不得不说是角色塑造时的一个败笔。
电影中的其他角色基本大同小异,但我非常喜欢威廉·达福(马奎尔版蜘蛛侠的绿魔)饰演的Clem先生,尤其是他得意地向史坦传授如何把一个落魄的流浪汉调教成一个野蛮人怪物时候的得意和狡黠,那一刻我不认为他是个演员,就是一个老道的江湖骗子和混迹底层多时的老人贩子。
姜还是老的辣啊。
04
之前看到网上有对这部电影的评价,其中有一句评论把这部电影称为“美国梦的反面”,我认为非常贴切的形容了电影本身的剧情概要,也很好的浓缩了这部电影想要调戏和戏谑的内在精神,做这个评论的同学来改写这个剧本可能都比编剧写得好。
《玉面情魔》虽然在剧情方面乏善可陈,但是在布景和道具方便确实让我印象深刻,里面那个被收藏的婴儿标本“ENOCH”让我感觉随时都会打破收藏他的福尔马林罐子爬出来吞噬观众,但很可惜的是并没有过度针对他的情节,让人有一种故弄玄虚的感觉,也许也有针对他的隐喻,但是可能埋藏的太深了,我暂时没有感知到。
在采访里有演员说很多相关的道具都是导演吉尔莫·德尔托罗的个人收藏,真的很好奇他是不是收藏了一个B级片道具宝库,无论是什么猎奇玩具都能从他的四维空间袋里掏出来。
回到关于德尔托罗的话题,我之前非常好奇他为什么这次会选择一个讽刺性的现实题材作品,后来看到他在采访中表示,1997年当他的父亲在瓜达拉哈拉被绑架的时候,家里瞬间就出现了两个灵媒说要帮助家人和被绑架的父亲沟通(最搞笑的是父亲都还没死),当时他们的说辞和电影里的史坦一模一样,后来这两个人被德尔托罗赶跑了,虽然最后有朋友帮他花了100万美金把他父亲救了出来,但从此他就有了拍一部关于灵媒的电影的念头。
对了,现实中帮助德尔托罗花100万美金把他爸爸赎出来的那个朋友,叫詹姆斯·卡梅隆。
05
虽然对《玉面情魔》关注了很久,但是真正看这部电影还是因为最近他登上了2022年奥斯卡最佳电影的候选名单。结果证明2022年真是美国电影的小年,《玉面情魔》这样一部叙事层面有明显缺陷,在往年很难角逐最佳电影的作品也获益于最佳影片提名的扩军政策,进入到了最后的决赛圈。
关于今年的最佳电影多说两句,目前看来还是比较看好《犬之力》和《驾驶我的车》,都是属于水平过硬的作品,但是“美国”元素不足,不过在这几年奥斯卡多元化和国际化的背景下,还是希望这些好作品能有更多的机会登上最高领奖台,让影迷和社会享受真正的好作品,在纷繁复杂的现代娱乐业竞争中继续体现电影艺术的竞争力。
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这部由“墨西哥三杰”之一吉尔莫·德尔·托罗执导,在2021年底上映的影片沿用了1947年古尔丁版《玉面情魔》的名字:Nightmare Alley,直译应为“噩梦巷”,而这也正是原作者威廉·林赛·格雷沙姆在1946年所创作小说的最初名称。
吉尔莫和摩根(历史学家,同时是导演吉尔莫的妻子)在看完原著小说和被认为是“好莱坞史上最优秀黑色电影”的古尔丁版《玉面情魔》后,产生了全新的想法——“我确信会有另一个版本。”
从总体上看,“鬼才”吉尔莫降低了影片的风格化成分,放弃了此前他常在作品中着重表现的鬼怪、奇特生物等超自然元素,转而将重心放在对于“个体——人”的发掘和剖析上。
相比《玉面情魔》所讲述的并不复杂的故事本身,其马戏团(或者说嘉年华)题材和故事的叙事时空反而更加引人注意。
首先,这部原作者格雷沙姆最为重要的作品之所以选择巡回戏团作为讲述背景,是源于孩提时在纽约迷上了马戏和杂耍表演——作为一种古老的娱乐游艺形式,马戏的痕迹可以上溯至公元前1250的埃及墓穴,几乎与人类文明同时诞生;现代马戏诞生于十八世纪,十九世纪中叶被认为是全美马戏团的黄金时代,很多规模庞大的戏团常年进行全美巡演。
但好景不长,进入二十世纪,先是一战爆发而后三十年代经济大萧条,巡回马戏团在此期间也经历了空前的衰败,而电影业、电视业的先后崛起更对这一传统娱乐业态产生巨大冲击,此外动物保护主义思潮兴起和相关法律限制的出现更为其前路蒙上了阴影(影片中也出现了警察突击戏团,主要是为了检察“是否有虐待动物和人的行为”)。 影片中所标识的,三十年代后半期美国巡回马戏团的景象,可以说是其在一战与经济萧条共同作用下最后的小高潮,台上台下、演戏与看戏的人默契地消磨着晦暗时代里现代人的最后一丝颓废浪漫。
其次,格雷沙姆写作该作品于1938-1939年,正在西班牙的瓦伦西亚西闲居的他刚亲历了西班牙内战共和国一方的失败——这场普遍被认为是第二次世界大战前奏的局部战争深刻地影响了二十世纪世界文明的发展走向,成为重要的现代历史节点。
彼时欧洲与东亚的法西斯势力疯狂滋长,战局一触即发,而北美大陆美国本土上的精神空虚、耽于新奇与刺激以逃避现实的人们还几乎感受不到这种危急的情势。
影片中没有直接点明故事时间,但人物台词“希特勒的纳粹德军闪击波兰”暗示了1939年的坐标,主人公斯坦两年后携女伴莫利出走去往大都市表演通灵秀的这年冬季,片中收音机中的“丘吉尔正考虑对日宣战”的播报证实了1941年底太平洋战争爆发前夕的时间定位。
从这些不经意间插入的互文片段中,《玉面情魔》展示出吉尔莫对于影片叙事与时代之间互动、交融关系的特别观照,而往往越是在动荡不安的大时代历史中,普通个体的命运也就越容易被忽视,人的命运在这种历史语境中愈发难以自主掌控。
新版甫一上映就有评论指出其与旧版过于相近,两次改编时隔70余年却仍缺乏新意云云,但事实并非如此:“......我们最后所走的方向侧重于人物刻画”这是托罗接受采访时的表述。 的确,相比古尔丁版,对人物形象塑造的侧重是新版最不可忽视、也最为出彩的一点,因此,从某种程度上2021新版比旧版更加符合《玉面情魔》的名字。
在此基础上,吉尔莫用三条重要的线索(或者说设置)置换了1947年初次改编的几个重要环节:酒精——不可知不可控的宿命——黑色电影特质。
神秘主义还是精神分析?
在古尔丁版本中,酒精(或者说杜松子酒)的存在对影片情节的推进和人物的转变起到重要的作用,贯穿于整部影片,酒精意味一种麻痹,并往往与一类主动选择的自我麻痹相联系起来。 老版中的斯坦在进取心尚未磨灭、心无挂碍时滴酒不沾,而一场意外将酒精与老艺人皮特的死交叠。这块伤疤使得斯坦对酒精留下了挥之不去的阴影,极力保持与酒的距离一方面是为了自己保持清醒,不受酒精的蒙蔽,另一方面则是逃避、不愿面对当年意外导致皮特死亡的隐秘;新版对于“酒”元素的使用有了全新的方式—— 观众可以推知晓,曾用酒精烧死卧病中的父亲给斯坦(布拉德利·库珀饰)的滴酒不沾提供了原始理由,更重要的是其为主人公补足了心灵成长的前史,熟悉原作的吉尔莫发掘出了格雷沙姆原著中隐含的另一重精神:精神分析。
根据格雷沙姆的自述,因为战争创伤与一些西班牙异闻故事,在瓦伦西亚创作《噩梦巷》时的他一度十分痛苦,精神分析曾是他用以摆脱内心魔鬼的重要方法。然而,后期格雷沙姆向神秘主义愈陷愈深,这也解释了最终成书的小说中为何既存在精神分析元素,同时又包含了大量的塔罗牌、心灵主义等等不可知的神秘力量。
老版改编的处理方式是按下精神分析不表,专注以酒为出发点辅之以占卜、幽冥、怪人的命运循环来制造全片的宿命色彩,这种渊源已久的剧作精神继承自古希腊悲剧传统,常在经典好莱坞时期的邪典作品中有所体现。无论是人物的表里两面,还是塔罗牌、杂耍表演,这些不可控部分的讲述最终都指向无法解释的神秘地带,而宿命的循环顺理成章地成为最好的安排。 吉尔莫的的新版基于塑造角色和探讨人性阴暗面的考虑,将原著中精神分析加以充分展示。 影片开头就从斯坦“弑父”开始,并多次以闪回镜头强化表现主人公的内心情结,两位女性人物的设置较之前作也更加有特点。莫利(鲁妮·玛拉饰)延续了“小白兔”型的人设,但总体来说其戏份和作用是削弱了;女心理师莉莉丝(凯特·布兰切饰)形象塑造一方面得益于“大魔王”的强大气场远超1947年的海伦·沃克,一方面体现出导演的新思路:
在男主人公与这位成熟的女性交锋过程中,斯坦明显处于弱势甚至表现出依恋的态度,始终缺乏母爱的斯坦进而渴望在莉莉丝身上寻求母爱的替代,而这种异常的迷恋与信任逐渐演化为致命的弱点,成为了“通灵大师”所以迅速跌落神坛的重要原因之一。 值得一提还有影片中的怪人(geek)形象,在原著与影片中特指进行geek表演的怪人。斯坦最初来到马戏团最先注意到的就是他,格雷沙姆描述道:“怪人瘦极了,穿着一件染成巧克力色的长睡衣。假发是黑色的,看着跟个拖布似的。消瘦的脸上原本画着油彩,现在都被高温弄化了,脏兮兮的,嘴角的油彩都被擦没了。”
老版改编解释了geek是如何产生的——多半是落魄到了极点,深陷酒瘾不能自拔、只要求活着就够了的那些人,这在最初很容易让人联想到卡夫卡笔下的“饥饿艺术家”形象,结构主义学者希利斯·米勒称其为“我们伟大文学传统所提供的一个难解的艺术符号”。 geek同样拥有这样难解的特性,片中的主人公们(戏团老板和斯坦等人)都曾发出疑问“人究竟可以堕落到什么地步(才会变成这样不人不兽的怪物)”,而从根本上说,这两类形象都是将现代人身上的疯狂与面临的困境形象化了的产物,煮热弄斯坦在虚假的时代下异常膨胀的欲望和骗局最终会被撕碎,本就建立在虚无之上的“人”一落千丈沦为失心的“兽”或“魔”。
黑色电影的表象还是黑色电影的内里? 黑色电影一般指20世纪四五十年代经典好莱坞时期以城市中昏暗街巷为背景、反映犯罪和堕落的影片。 作为在特定时期集中出现的一种作品类型,黑色电影不同于一般的犯罪片,以其鲜明的德国表现主义电影风格和存在主义思想而著称。 1947年古尔丁版《玉面情魔》一度被形容为好莱坞最尖刻无情的黑色电影,地位更是接近了神话般的高度,其阴沉古怪的影调、角光照明,阴森惊悚的布景等均具高度辨识性。 并且一些黑色电影惯用主人公的死亡或者覆灭作结不同的是,古尔丁为他的改编加上了一个较为光明温暖的结尾——斯坦与莫利重逢相拥。在笔者看来,这种保留了经典好莱坞剧作老套的剧作写法削弱了黑色电影原本所具有的批判力量,徒存视听构成上的类型表象。
新版《玉面情魔》影像质感并不具有典型的黑色电影特征,其浓艳怀旧的色调、华丽的置景和造型都是以往吉尔莫作品中一贯青睐的风格。 “他(黑色电影)明明可以包含很多元素”吉尔莫欲以此片冲破传统黑色电影的严苛定义,并指出所谓黑色电影并非仅限于电影的视听层面,反而是其内在的黑暗冰冷才是黑色电影的内核,包含了现代主义人的异化母体直指人心。 在主人公结局的编写上,吉尔莫选择了忠于原著——落魄的斯坦最终沦为了当初“绝对不要变成那样”的geek,再次循环回到起点,命运却跟他开了个天大的玩笑,笼外看戏的人最终成为了笼中人。
破碎的童话,失落的传统 吉尔莫的《玉面情魔》走出了创作者自身的舒适圈,放弃了那些一直以来所钟情的天马行空的幻想,重归现实主义电影的本源,开掘现代人的人性洼地,直面生命本身的面目,即使那并不让人感到愉快。 就像影片中戏团盛极一时的读心术表演吸引来大批迷惘、惶恐、颓废的人群前来寻求慰藉,但他们的兴致与热情很快退潮了,自以为是的二十世纪资本主义现代文明不断创造着全新的物质成果和伟大梦想。
但这种意义击溃的虚假繁荣很快被残酷的世界大战、经济社会凋敝打碎,精神世界的空前荒芜给现代人带来了最强烈的危机。 在这种落差状态下,个体不断寻求更强更新奇的刺激,物欲无限制膨胀的同时道德一步步失位,人的异化程度逐渐加深,而最终将沦为半人半魔的geek。 此外,《玉面情魔》的社会性书写还包含了另一层审思,即吉尔莫对于资本主义理想,尤其是美国梦的控诉。 意大利历史学家、哲学家克罗齐的论断广为流传:“一切历史都是当代史。”20世纪四五十年代的崩塌仿佛又在今天——疫情时代以另一种形式重现,东方大国强势崛起,美国早已不再是俯瞰全球的超级霸主,当资本主义童话魅力不再,或许该是时候重新从个体出发反思过去的历史,再看看前路未来。
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