编剧: 克里斯托弗·麦奎里 / 埃里克·延德雷森
主演: 汤姆·克鲁斯 / 海莉·阿特维尔 / 文·瑞姆斯 / 西蒙·佩吉 / 埃塞·莫拉雷斯 / 更多...
类型: 动作 / 惊悚 / 冒险
官方网站: https://www.missionimpossible.com
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2025-05-30(中国大陆) / 2025-05-14(戛纳国际电影节) / 2025-05-23(美国)
片长: 170分钟
YO~《碟中谍》，又名《不可能的任务》，已经陪伴影迷走过了将近30个年头。
当年34岁的靓汤，也在30载岁月沉淀和磨炼中，变成了浓郁醇厚的老汤。
如果你是这个系列或阿汤哥的影迷，你都不需要去关心是否值得进影院，《碟中谍8》作为原则性上，大阶段性上，总结性上的“最后一部”系列电影，我当然是推荐大家进影院去享受这来自上世纪的经典谍战类型回响。
第8部作为该系列时长最长的一部《碟中谍》，作为已经62的阿汤哥，这部电影依然拼尽全力，缔造一份经得起电影历史长河考验的古典，传统，老派，独属于该系列绝对魅力的严肃谍战类型片。
同时，《碟中谍8》，连同前作第7部，也成为该系列想要让自己挤进史诗级别的警示预言野心之作。
BUT，凡是都有个BUT，《碟中谍8》做到了吗？《碟中谍8》在整个系列，又处于什么水准。
今天这期！就来微醺剧透不影响观影的探讨，《碟中谍8：最终清算》具体成色如何！
《碟中谍8》作为第7部的直接续作，最初想采用了背靠背的拍摄方式，副标题在最开始，也把7定成part one, 8则为part two。可见这两部电影故事为完整一体。
按照最原始计划，两部电影会接连在21和22年上映，结果遭遇了疫情和演员编剧大罢工，导致7和8命运多舛，但总算都和影迷高调见面。
不过或许也因为第7部在票房上，没获得超预期的成功，于是第8部悄悄改了副标题，从最初计划的《致命清算：part two》，改成了《最终清算》，一定程度想要以一个相对全新的系列最终章亮相，想以此来获得更多观众的期待和关注。
不过从故事剧情上，7和8已成一体。
《碟中谍8》承接了第7部伊森团队在追踪一个叫“实体”的失控AI，这AI的源代码被存放在一艘隐蔽性极高的俄核潜艇上，结果被AI自己自导自演击沉该潜艇，从而想要逃逸掉人类的控制。
而唯一能获得开启存放AI潜艇机库的，是一对交叉结合的十字钥匙，钥匙成了第7部的麦高芬，伊森，政府，以及AI的使徒盖布瑞尔，都在想方设法得到该钥匙。
获得该钥匙，和取得得击沉核潜艇坐标，就等于控制住AI，为自己所用。
第7部最后，伊森成功获得了十字钥匙，但此时他并不认为任何组织，政府或个人，能掌控全人类AI的命运之匙，为了钥匙的安全，他选择隐秘起来，随机而动，想方设法从盖布瑞尔那获得潜艇坐标，目的是毁掉AI源代码。
但此时全球危机四伏，AI在不断侵入全球各政府机密和核武控制权，各国进入了前所未有深深的猜疑链中无法自拔，AI也正在腐蚀着人们的心智，对大众散布的难辨真假的信息，让全人类陷入极度恐慌之中。
留给伊森和他团队的时间不多了，他需要再次承担不可能的任务，去解除人类被AI奴役的未来。
先聊影片优点！《碟中谍8》作为该系列目前的收官之作，我看完还是很感动的，如果说第7部重新让基特里奇回归，白寡妇再次对应她母亲麦克斯，那么第8部则更为极力在剧情和角色上，联结此前该系列的不少人物和情节，让我看了很是亲切和动容。
和第7部一样，第8部依然在老搭档克里斯托弗·麦奎里的导筒下，做出新的老派尝试，让影片的整体基调，回归到好莱坞传统谍战片黄金时代的电影语言中去。
从第7部开场核潜艇那阴冷的色调起，就让7走进到冷战思维模式的肃杀氛围中去，第8部更是把上世纪90年代的冷战思维提升到了全球各国各自为营，人人自危互不信任的处境中。
而AI作为新时代的一个代表性产物，又正好迎合当下AI爆发的时期，AI像一把利刃一样直插进本就不太和平的现实世界，AI只需要轻轻的推波助澜，进而就能导致新世纪全球冷战新模式在影片中发酵，愈演愈烈。
冷战思维设定作为第7部塑造AI反派的上层建筑，而第8部反而没在AI这上层建筑去加盖楼层，而是向下去探索了AI反派建筑下的基石，也就是人类自身，毕竟说到底AI也是人类创造的。
这是我觉得第8部很了不起的一点，第8部让虚无的AI反派转化成人类猜疑和信任危机的关键工具，所以伊森真正要面对的反派，说到底还是人性弱点本身，进而影射当今现实世界的不安全感和不信任，保护主义策略形成对应。
第8部为了能达到比此前更大格局的反派威慑力，在影片前半段用了更多的篇幅去编织剧情，去构建一个更为宏大真实的世界观。
这其实也是我前面提到古典，传统的老派谍战片做法，不断给观众提供更多的细节，去暗示桌子底下那颗炸弹真正爆发的威力有多强大，去营造暴风雨前所带出更恐惧的氛围。
影片对于AI反派和人性探索的深究，相信不少人和我一样，让我关联到不少电影。比如《2001太空漫游》，AI对照了HAL9000。
比如《奇爱博士》，人类进入到恶性循环的信任危机。
比如《蝙蝠侠黑暗骑士》，对于人性的终极考验，就不过多剧透了。
甚至是《指环王》，AI那只虚拟的数字之眼，让我想到了魔戒世界里水汪汪的索伦之眼，虚幻没有实体，但却无时无刻的窥探着我们的方方面面。
还有大家都在聊的《终结者审判日》，对抗邪恶AI。
除了AI反派设定，影片在剧情叙事的B线上，还能在已经是该系列第8部的电影中，为观众延伸更多主角伊森的另一面，也是让我相当惊喜的一点。
影片通过巧妙联动系列此前的作品，从而带出伊森更多不为人知的过往和解释，让伊森和AI，伊森和全球危机的关系造成更强的矛盾冲突，但又在这B线伊森角色塑造上，去扣回到A线拯救全人类的危机中，故事结构做得很稳。
而且如果你是作为碟中谍系列的一路走来的影迷，你会对伊森这次更深入角色刻画的B线情节感动，伊森和卢瑟，伊森和本吉，伊森和团队，以及伊森和自己，伊森和过去，都在这部电影划上了一个完整且有着饱满情绪的句点。
该系列那句经典台词：“我们活在阴影下的生与死，为了所爱之人，也为了素未谋面的人们”，这句话很好在影片中这些鲜活的角色尤其是伊森中得到完美体现。
伊森和团队这样的价值观，正好克中了AI所无法触及的人性变量，伊森用自己的行动证明了人类艰难维护和平的渴望和不遗余力。
或许对于更多人来说，更关心的还是影片的动作戏份，影片依然延续了阿汤哥不要命的实力，在影片中真正意义上做到了上天入海的壮举。
中段伊森潜入核潜艇的那场戏，镜头的调度我认为是影片最佳，镜头大中小景别丝滑切换，从伊森面对北冷海巨浪的怒吼，到下潜至深海钢铁棺材的死寂核潜艇，伊森再次刷新了他挑战更为人类难以触及的恐惧。
这场伊森深海独角戏，更让观众沉浸的跟随他的视角，和他共处一个幽闭且恐怖的无人深海环境，伊森面对是自然力量所带了的无限压迫感，同时也感觉致敬了卡神的《深渊》。
第三幕的趴飞机戏码，成为影片的高潮，结合蒙太奇交错剪辑，完成了多方位倒数时刻的感官刺激，虽然我们都清楚伊森和他的团队，总能想到办法。
但影片还是很好抓住任务中出现的变量和差错，进而撕开更强的戏剧张力，为动作戏份制造更多的紧张感。
这里稍微剧透提一提，空中伊森速度为动，机房严阵以待为静，依靠影片剪辑功力，动接静，静接动，再切到全世界倒计时人性的心理考验，从而实现了从视听直爽效果，到心态绷紧的全方位观影体验，真的直呼过瘾。
如此的震撼观感，和阿汤哥一贯的实拍坚持，也是分不开的。
地球人都知道，《碟中谍》系列最大的卖点就在于阿汤哥的实拍，不管多难都需要用实拍来完成不可能的拍摄任务。
前面聊到7和8在剧本上更贴合谍战片黄金时期的老派风格，而在镜头语言和拍摄上，其实也同样是对于电影工业老传统手艺香火的延伸。
在如今CGI工业越来越成熟，甚至AI都要开始生成视听组合的今天，实拍所呈现的经典老派做法，不夸张的说，已经快要成为绝唱。
从第7部选择蒸汽火车，第8部选择的老式的螺旋桨飞机对决就能看出，导演麦奎里更想用更为复古和守旧的方式，去致敬也好，去传承也罢，让这个系列重回经典老派谍战片的荣光。
麦奎里想通过第7和8部的《碟中谍》，在谍战片的传奇列位中占有一席之地，而实拍所带来的边际效应，往往可能是最经得起时间考验的，或许十年后，甚至20-50年后再去看，7和8部都经得住时间沉淀。
不光是7和8，这个系列从实拍开始，就是坚守在实拍流派的经典中让人敬畏，而遗憾的是，实拍流派终将会走向息影和落幕，我觉得这是注定的，想到这不免让人惋惜，也更显得碟中谍8和这个系列的可贵。
这并非是《碟中谍8》所能改变的，不管从阿汤哥的年龄，亦或是如今电影语境，观众观影心态来看，这个系列似乎会随着时间不得不向观众说再见，或者转向不同的方向，从7和8的口碑和讨论的褒贬不一就能感受到，这算是这个系列或一个电影时代的告别吧。
聊到这，就不得不聊到我觉得影片可以做得更好的地方了。
这其实并非缺点，而是影片表达出的野心能否实现，或者在麦奎里和阿汤哥制作出56如此成功的碟中谍后，则需要为这个系列定制出更高阶，更深度，更大的危机事件出来，同时也置入了更多导演的野心，承载了更多观众的期待。
这就造成了一个后果，那就需要更大的故事体量，更多的电影时长，去控制更多的复杂剧情组合和叙事节奏，这样的挑战，难免会出现力不从心。
看过影片的观众应该能很明显感受到，《碟中谍8》3小时的时长，前面一个多小时里，都还在为对抗AI这条主A线在铺垫，或许就如前面所说，导演想要还原经典谍战片传统的技法，选择特别古早的方式，也就是文戏talk。
这种做法相当冒险，个人觉得除了希区柯克能很好驾驭，其他导演都相当难把控，就连第一部最接近传统技法谍战片的导演布莱恩德帕尔玛，都不敢玩得这么大胆，他还是会选择不少的预演画面丰富对话。
因为这种大量的talk戏，编剧在台词撰写的功力要很厉害才行，很遗憾的是，影片前半段的文戏，在A线的因果危机世界观构建上，挺考验观众的耐心的，语速快不说，台词充斥着相当多的高概念词汇，以及过往不同事件的引入，这对于没看过前作，甚至不熟悉该系列的小白观众，相当不友好。
或许主创也已经想到了这一点，于是更“变本加厉”，用解释性台词，去解释和扩充了各种专业术语，动机，以及用台词来推动剧情，这是很偷懒的方式呀。
打个比喻，我在睡觉前对我老婆说，我明天要8点起床，要去看《碟中谍8》的电影。
然后我老婆接着补充说：我知道你的意思，你指的是作为《碟中谍7》的紧密续作《碟中谍8》，片长为3小时，电影9点开场，按照我们家到影院，你需要换乘2个地铁线，所以你需要早上8点起床，否则将会赶不上电影开始。
影片的解释性台词，在前半段又不少，难道就不能稍微通过道具，或表演，或镜头技巧，去融入进剧情里吗？
再来就是碟中谍系列的招牌讲述任务戏份，此前基本都是在讲述的时候，画面会进行一场场的模拟呈现，让观众心里有个预知，同时也能在视听效果上得到丰富。
但这一部，基本就是不断切正反打来进行对话戏，来交代任务细节，只有寥寥贴了几个预演任务的画面。
所以你看，构建危机世界观，talk，解释性对话，talk，执行任务前的会议，talk。
于是乎，影片在用talk为主的重复堆叠下，才慢慢进入到影片真正的任务戏份正轨中去。
当然对于我来说，就如前面我所提到的，我理解导演想要打造传统谍战片手法的叙事方式，所以这些talk我不会觉得枯燥，只是觉得比如解释性台词可以少一些，再精简会让叙事节奏更高效。
再来就是对于碟中谍系列招牌面具的呈现，这一部算是做得最差的了吧，几乎一笔带过，真的很惊讶于作为收官之作的《碟中谍8》，怎么会如此马虎对待经典面具的展示。
然后就是每次出任务的机制设定上，影片也偷懒的选择了简单直接的倒计时方式，有效，但不高明。影片中不少的大危机小危机，都明着去恰时间，虽然这是谍战片一贯的经典手法，但这一部用得真的有点频繁了。
甚至还直接就是炸弹倒计时，还不止一次，都快要成拆弹专家了。倒计时设定的重复使用，让《碟中谍8》少了像《碟中谍4》那样的伪装，也少了《碟中谍5》歌剧院多方搅局的谜团，
又或者是《碟中谍6》那样的抓内鬼反转等。
但好在，影片的动作戏份本身，还是拥有绝对魅力的。
还有就是作为谍战片类型的《碟中谍8》，为了服务于AI对于未来的推演，从而降低了影片谍战片该有的悬疑感，如果说第7部还有那官僚的部长，和基特里奇作为最后的悬疑，那么第8部就没有什么可以剩下的了。
《碟中谍8》对于剧情的推进逻辑，是先有了答案，然后在答案的基础上凹造出中间复杂的剧情链。
这个剧本撰写逻辑是没有错，但问题是在于AI作为反派所产生的副作用，也就是AI事先会告诉观众未来模糊的结局，从而再次削弱了答案的悬疑感。
在这一点第7部反而我觉得比第8部处理得要好一些，比如第7部AI就借着盖布瑞尔说出，两个女人要死一个，是伊尔莎还是格蕾丝，从而以此来带出悬疑感。
聊到伊尔莎，没错这估计也是第7和8部最为遗憾的地方，第7部伊尔莎的离去，虽然影片已经在剧情上做了铺垫，但依然显得突兀。
这也不能怪编剧和导演，这是场外因素导致的，伊尔莎的演员丽贝卡就是个超级大忙人，做制片又做演员，同时接着好几部戏，《沙丘3》就已经够她忙的了，所以丽贝卡亲自提出，不想在碟中谍系列继续饰演戏份占比不多的伊尔莎。
这才导致了伊尔莎的杀青，或许也正因为如此，第7部加入进了格蕾丝，然后第8部多加了螳螂女，不管是格蕾丝还是螳螂女，她们都是顶替掉伊尔莎和白寡妇的空缺。
好！拉回来一些，以上《碟中谍8》都只是在和系列自身的作品在做横向切磋，不管怎样《碟中谍8》还是为我带来了久违震撼和感动的观影体验。
或许伊森最后并不是庆祝一场胜利，而是对于谍战片的挽歌。《碟中谍8》不仅是系列压轴之作，更像是传统动作电影工业巅峰的镜子，带着古典电影的节奏、实拍物理的信仰。
而作为系列目前的阶段性最终章，我想要说的是，去珍惜这部实拍流派带给你的真实感受，感谢阿汤哥！
致永远的伊森亨特，永远的汤姆克鲁斯 （附含剧情解析）
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