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你们都在说电影,可我想来说说智叔《点五步》

导演陈志发
编剧陈志发 / 黄智扬
主演林耀声 / 胡子彤 / 廖启智 / 谈善言 / 岑珈其 / 更多...
类型: 剧情 / 运动
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 2017-04-07(中国大陆) / 2016-03-26(香港国际电影节) / 2016-08-25(香港)
片长: 96分钟
又名: Weeds on Fire
IMDb链接: tt5128712






今年香港的电影评论学会,列出了6部推荐影片,其中有周星驰的《美人鱼》,陈可辛监制、曾国祥执导的《七月与安生》,以及王家卫监制、张嘉佳导演的《摆渡人》。

除了这些港导老炮儿们之外,评论学会也推荐了几位新晋导演的作品,陈志发和他的《点五步》就是其一。实际上,这部青春热血片能得到的成绩,可能不限于此。在今年第36届香港电影金像奖,《点五步》获得了8项提名,俨然是被寄予厚望的黑马之一。


《点五步》的剧本来自真实的历史故事。在80年代初,香港首支华人少年棒球队“沙燕队”成立,翌年他们击败了日本的棒球队,拿下了香港少棒联盟公开赛的冠军。

80年代,少年人,棒球,underdog拿下冠军。在香港经济腾飞,港人精神振奋的大背景下,你不难想象,这个现实和虚构交织的故事,天然带有一些额外的涵义:和近些年哀怨愤懑的香港本土作品不同,这是一部昂扬向上的乐观派电影。

尽管在影片的首尾,导演也无法压抑提及了当下的现实,但整体上《点五步》是一部纯粹的体育励志电影。这个题材本来并没什么稀奇,但考虑到今天港影惨淡的市场氛围,它团结奋发的主题显得格外明亮。

也正因此,我相信就很多人的观感里,《点五步》甚至有点“物以稀为贵”的意思。我自己就无法想起,上一次看到港味浓厚的本土电影,不苦大仇深,不自哀自怨,不黑暗不暴力,到底是什么时候的事了。

香港味道浓厚的沙田公屋背景,香港大陆的组合家庭,成长于其中的少年人,就在这里去铺开友谊、爱情,以及汲然奋发的精神。从某种角度说,《点五步》就是重演了港人向上那个时代,这种表述散见于我们熟悉的香港电影里,就像周星驰在《喜剧之王》里喊出的那句:努力,奋斗!

《点五步》里当然有戏外之戏,有心人能感受到那一点戾气,年轻的导演怎能完全克制住“言志”的冲动?说起来,同为港影新希望的《树大招风》,又何尝不是如此。越是对当下失望,也就越是在过去的时光里打滚,翻翻捡捡地找出一些港人味道。如果说《树大招风》是黑色的、暴力的、荒诞的一面,那么《点五步》则是鲜亮的、奋发的、向上的另一面。它们共同构成了香港年轻一辈对过去的回忆,也成为了借古宣泄的新表达。

坦率说,我固然理解这种变相的不满情绪,但也无法欣赏。香港电影“尽皆过火”的传统,其实来自港人单纯、积极的乐天性格。顺境固然张扬,逆境也不必唉声叹气,所以我更愿意把《点五步》当做简单的青春励志片,不去引申,也不要拔高。

这是香港版的青春片代表,就像是台湾的《那些年我们一起追过的女孩》,或者大陆的《匆匆那年》、《左耳》们。乐观的精神是,不要总是沉溺有过去,更要看到未来。香港人固然没有台湾单纯如明信片,却也没有大陆青春片里的打胎和倾轧。

对很多人而言,《点五步》都会挺对胃口,港片残粉们能看到熟悉的环境场面,而爱多想的人,也能看到那些隐藏的线索里,包裹不住的现实局面的影射。香港电影关注时代的风气,即便在这样怀念往昔的作品里,也能看出一些端倪。假如从继承港影传统的角度看,这也是《点五步》值得肯定的一个方面了。


在《点五步》的故事里,香港本土的年轻人从逆境中奋起,这份乐天的态度和当下的处境,莫名的契合。罗文在《狮子山下》唱到,“同舟人,誓相随;无畏,更无惧。”如果说《点五步》有什么戏外之戏,那就是在一个成长的明亮故事里,让我们重新感到香港精神这回事吧。


版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:乌鸦火堂(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8467293/


 一直不太明白这个片名是什么意思,未曾观影的朋友们,绝对搞不懂这个片名是什么意思,《点五步》,不过如果观影之后,一定会get到片名中所涵盖的含义,片名倒是贴切。但从电影市场的角度而已,这样需要发散思维角度的片名实际上是不符合大众审美的。


因为片名就相当于一部电影的名片,观众选择一部电影的时候,并不是越标新立异越好,而是“直给”的片名要比很多有寓意或者含蓄的片名更加吸引眼球,不是吗?因此《点五步》在“起名字”方面,有意义,但没看过片子的观众也绝对不会猜你片名的含义,这一点大概是本片一个劣势。

那么“点五步”究竟是什么意思?

点五即是“0.5”,是粤语对这样数字的称谓。点五步也就是半步的意思,亦是电影的命题。用导演的话来说:“在棒球世界,赢或输在于半步之间,即使处于劣势,只要不断坚持,鼓起勇气踏出半步,仍有机会扭转局势。”

这是电影的主题,无论在棒球场上还是生活中,你是否有勇气去改变。


除去片名的因素,电影本身个人是非常喜欢的。一部纯粹香港电影,对于如俺这样喜欢港片的粉丝来说,本片曾经香港电影那种味道,但也有不一样的地方。

从传统的角度来看,《点五步》算是一部体育竞技类电影,但从故事的角度而言,体育竞技只是片中的一个元素而已,可以这样说,本片是借助着体育竞技作为本片的出发点和着力点,从而完成本片的主题,即青春、热血、成长。

所以《点五步》与我们熟悉的《点球成金》《光辉岁月》这样的描述体育竞技类电影不同,更像是《少林足球》那种 从电影的故事模式上就能看出。两位主角,阿龙和细威,从小在屋邨(公屋区)长大,一对要好的难兄难弟,学校里的“坏孩子”,从这个出发点,乃是青春电影题材的一贯风格,并带出了两者不同的路线轨迹。


电影穿插了友情与热血,这二者才是主线故事,竞技则是一个元素,也是故事推动力,类似基努·里维斯的《替补队员》,让一帮坏孩子去打棒球,挖掘他们身上的潜力,最终从一盘散沙凝聚成一团火焰,才是标准的青春励志片的路数,

而另一方面呢,两位主角作为穷人的孩子,电影的暗线就是谁能有一天走出屋邨。屋邨,就是香港曾经的公租屋聚集地,比棚户区强一点,是穷人的天堂。这个地方1987年迎来大改造,出台了“公屋住户资助政策”,电影的故事就是发生在这个改革计划之前。走出屋村,则代表着生活将有翻天覆地变化。潜移默化的改变,也体现在这兄弟俩的生活之中。

一位胆小怕事,遇事则迷,经常被人欺负;一位热血冲动,性格直爽,经常为兄弟出头。阿龙与细威两个截然不同的性格,绝对两位角色不同的生活轨迹。如果按照人物的原始设定,那么最终走出屋村的将会是敢作敢当的细威。但是对于阿龙来说,变化,围绕着其生活中的方方面面,继母的出轨、加入棒球队后甚至在一次事件中替代了细威的投球手位置,甚至兄弟反目,这些变化始终围绕着性感懦弱的阿龙。


当然,阿龙与细威,角色设定也可以这样理解:

★阿龙闷声发大财,在成长和周遭环境不断改变的过程中,他努力对抗着命运带来的变化,最终却在逐渐的过程中适应了这种变化,勇敢的踏出了改变的第一步,最终完成了成长的蜕变,从一个受人欺负的小角色,成长为独当一面的男子汉。

★而细威故步自封,本来四周就围绕着光环,自己在哪里处处都是核心,但在生活逐渐的改变中却迷失了方向,他无法面对曾经不如自己的伙伴,无法面对女友的怀孕,无法适应生活带来的变化,最终选择了自暴自弃。


这样的呼应关系,贯彻电影始终,同时借助题材上的优势,利用竞技类电影的经典模式,依靠结尾的高潮段落,球场竞技VS古惑仔捉刀,点燃全部激情,几位角色之前经历的挫折、遭遇的冷眼,在最后一刻全部点燃。

就像《大人物拿破仑》那样,结尾一刻的疯狂,释放所有的负面情绪。然而激情过后,两位好友的人生,也彻底发生了改变。

电影通篇有着老港片的纯朴,俏皮、随意的励志、调侃式的现实和港式特有的浪漫,这是我们熟悉的相关电影,而且对于友情的刻画显得格外亲切与细腻。当后半段,反目的兄弟最终一同来到了那个他们时常玩耍的天台之上,细威为阿龙接球,这样的失而复得的友情,让人动容,不正是香港电影那一贯的情义写真吗?

从某种意义上来说,《点五步》更像是当年《贫民窟的百万富翁》。


然而这部港片也有与传统不一样的地方,那就是年轻。

本片改编自真人真事,是第一届“首部剧情电影计划”的成果,“创意香港”的投资,受到香港政府支持。导演陈志发的处女作。就如那年的《狂舞派》那样,在香港电影江河日下的今日,全港式的班底,老牌影帝廖启智与金像奖新演员提名的胡子彤等人,风格清新且富有朝气,也代表了一种传承。

一部电影或许改变不了香港电影的现状,但作为粉丝,个人真的希望香港电影能够崛起。

版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:二十二岛主(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8443742/


今天下午岛主去参加了桃姐组织的香港电影《点五步》在北京的点映会,这部电影可能大家不太熟悉,是一部香港的小成本电影,没有大牌明星,还是比较冷门的体育题材,4月7号要在内地上映,票房比较堪忧。


本来没抱什么期待的岛主却收获了大大的惊喜,这部讲述棒球比赛的电影带给了我十足的感动,甚至有几分热血沸腾的感觉,实在非常难得。事实上这部电影在香港确实很受关注,称得上是一匹“黑马”,入围了下个月即将颁发的金像奖里面的多项大奖,而且势头很猛。

电影结束后,主创们来到现场,和大家聊起这部电影,气氛很融洽。


现场最能活跃气氛的,也是岛主这次专门最想来见的,就是电影中棒球队校长的扮演者:廖启智老师,他也应该称得上是这部片子里最出名的一位演员了,在现场各种耍宝搞怪,像一位老顽童,和电影里面严肃的形象产生鲜明的反差,令人忍俊不禁。之后还和岛主来了一张合影,廖老师人很好,非常平易近人。



岛主最喜欢看香港电影,对廖启智也不陌生,我想每一位读者朋友也一样,只要你看过TVB或者香港的一些警匪片,经常就能找到他的身影,但大家可能不知道的是,他的人生传奇性,也就像一部电影一样,今天我专门开文,和大家一起来聊一下这位我心中的香港电影的脊梁——

廖启智。


廖启智最早出道是在1980年的《上海滩》里面,没错,就是周润发和赵雅芝的那一部,他在里面扮演了一个叫陈祥贵的马仔,这人是吕良伟饰演的丁力的手下,戏份不多,但挺出彩。


接下来的十年间,廖启智就开启了她的配角生涯,在各种TVB剧和电影里面出演小角色,基本上都是有几句台词的或者一些镜头的,没有什么知名度。




那几年廖启智自己回忆的时候都说,差不多塑造了上百个角色,但基本全都是配角,或正或邪,或勇敢或懦弱,而且戏路特别宽,不会限制于某一个类型,十分难得。他的努力终于获得了认可,1993年,他凭借在张之亮的电影《笼民》里面一个智障的角色,获得了金像奖最佳男配角的殊荣,那一年,他39岁,马上就要步入不惑之年了。




获得奖项认可的廖启智终于迎来了事业的高峰期,越来越多的香港导演开始来找他拍戏,虽然仍然都是些配角,但明显不同于之前跑龙套的性质,而是戏份吃重有血有肉的形象,而廖启智仍旧认真对待每一个角色,于是在接下来的二十年中,我们就看到他为我们塑造了一个个经典的配角形象。

比如《无间道2》里冷血无情的倪家三叔。


《杀破狼》里和甄子丹搭档,十分悲情的华哥。


《证人》里与谢霆锋合作的瘸腿探员新爷。


《线人》里面疯疯癫癫的废嗡。


《消失的子弹》里面十分可怕的丁老板,造型像吸血鬼一样。


之所以要选取以上几部来说,是因为这几部都使廖启智被提名为当年金像奖的最佳男配角,再加上今年的《点五步》,他已经七次获得这个提名了!而且凭借《证人》一片再次获得了最佳男配角的奖项。


他真的是一个特别棒的演员,这点可能大家都知道,但岛主今天还想告诉你们,他同时也是一位特别好的丈夫与父亲。

廖启智的妻子叫陈敏儿,是与他同期的无线陪训班的学员,当时陈敏儿已经是TVB的当家花旦,她在剧中的搭戏的都是郑少秋、刘德华和周润发这些一线小生,而廖启智只是个无名小卒,但直到今天他们仍旧在一起。



陈敏儿后来逐渐从演艺圈退隐,是因为患上了产后抑郁症,经常会有自杀的年头,但是廖启智一直陪伴在妻子身旁,不离不弃,终于和妻子一起走出了这段难关。

廖启智与陈敏儿一共有三个孩子,在生第三个孩子诺诺的时候,陈敏儿难产差点撒手人寰,还好孩子平安降生,但接下来还有更大的噩梦。3岁的诺诺患上了白血病。化疗、放疗,各种治疗实施将近一年,把诺诺折腾得苦不堪言,偏偏那时妻子抑郁症复发,所有的家庭重担全压在了廖启智一个人的身上。


那个时候,廖启智每天早上六点起床,送2个大儿子上学后。然后赶去医院,帮诺诺按摩疼痛的脊背及洗澡,陪在诺诺身边,直至太阳下山才离开。直到黄昏才忍住哀伤,回到电视台强颜欢笑,主持亲子节目,工作完毕回家时已是深夜。这样的生活,廖启智一过就是三年。

可惜病魔是无情的,2006年,诺诺还是离开了人世。但令所有人都想不到的是,廖启智夫妇为诺诺举办的葬礼竟然像婚礼一样,充满了温馨的感觉,而廖启智和陈敏儿的讲话,也是带着笑容,没有白花,没有黑衣,没有哭声,放眼望去,处处悬着浅蓝色气球,这是诺诺最爱的蓝色,温柔、宁静的感觉弥漫,令人心里只有感恩和祝福。


廖启智在整个葬礼上没有哭,一直笑着回忆过去。甚至说起儿子,都是那样的释然,他真的特别特别的了不起,可以咽下所有的苦楚,并把苦楚转变为正能量,传递给家人、朋友。2009年,在香港的一项公开投票评选中,廖启智以第一的票数当选为“十项全能好爸爸”,位列其后的有富商李嘉诚和张学友等人。


现在的廖启智,仍旧活跃在影坛,认真演着每一个角色,前一阵子又传出他的大儿子要变性的消息,但是今天岛主见到的智叔,身上只有乐观、开朗、洒脱的感觉,可能在经历了这么多的事情之后,名与利已经变的不重要了吧,只有开心、健康和家人的快乐,才是这个世界上最重要的东西。


无论生活带来怎样的苦痛,岛主都衷心地祝愿智叔能够拍出更多优秀的作品,可以拿到更多的奖项获得更多地认可,因为他是真真正正的香港电影的脊梁,同时也是一个了不起的男人。

投手丘上的香港

廖偉棠

香港立法會選舉前夕,看一部地地道道的香港青春片《點五步》,百般滋味。香港一直是青春熱血的,它也許會死,但不會老。君不見在馬路上、廠廈裡,計程車司機與夜更保全們,他們滿頭銀髮,臉上依然是拼搏的朝氣。他們就和《點五步》裡的土產少年棒球隊「沙燕」隊一樣,「站上了投手丘,就不會回頭」。
但是,這也是不得不的不回頭,因為稍一猶豫,你就成為了大時代洪流中被沖刷下去的那部分。這部熱血片,我看得有點悲涼,因為在「沙燕」隊與主角阿龍成長取勝這一主線以外,是第二主角細威的沈淪這一輔線,而讓人難過的是:這兩者是相關的。
阿龍與細威是同在公屋(香港廉租屋)長大的自小好友,一同加入棒球隊。但校長/棒球隊教練慧眼看出,有勇無謀的細威不能承擔投手大任,而且他的獨斷和張揚壓抑了球隊和阿龍的發揮,於是校長略施小計,逼走細威讓阿龍毅然站上投手丘,最終帶領球隊取得香港歷史上真實存在的第一個本土球隊冠軍。
細威就是被犧牲的,最後混黑社會小弟,斬人未遂反被毆入院。三十年後,他已不知所終,阿龍卻明顯成為社會中流砥柱,站立在雨傘運動的現場,重新面對香港的前途。在電影內外,香港的基層社會的確存在這樣的非此即彼:你要麼成功、離開貧窮的公屋生活,要麼失敗、在惡性循環中一沉到底。被犧牲的人,是否只能無情地被犧牲?生於基層,是否只有勝負兩端可以選?那位被視為英雄之父的校長,實際上也是殘酷無情的疏選機器。
香港的公共房屋設計,有它規矩有效的一面,也有它冷漠勢利的一面。它就像錢鍾書說的圍城,無情面對著想進來和想離開的人。電影中其中一名棒球隊員和他妹妹就是因為得分配公屋而欣喜若狂的新移民;阿龍和細威則是渴望早日搬離公屋去住「私人樓」的,這種身份轉變的象徵意義遠大於居住條件改變的意義。而諷刺的是第一個離開的卻是阿龍的母親,也曾是一位新移民,她拋棄了帶她來港的老丈夫,跟一名警察心安理得地離去,這無可厚非。
很難認同主角阿龍說的,他得到了許多,失去的更多——表面上,他失去了同甘共苦的好友細威,但實際上他得到的多得多,他的堅持使命運徹底改變。我也曾居住在香港公屋,不知道我的離去是否同時以某些同齡人的無法離去為代價,在香港,追問選擇的意義很難,你彷彿只能在一壘二壘拼命向前衝,但我們可否停下來想一想是什麼令我們停止追問?
電影的開頭和結尾,阿龍站在2014年香港雨傘運動佔領金鐘的現場,如站在投手丘,他的棒球落下,一直向前滾動,路過一個個嘗試改變香港的人。何謂「點五步」?電影開玩笑是一句髒話的掩飾說法,但我知道,那是投手最初邁出的半步,一髮之間,勝負未分,現實上的輸贏不應該像球場上那麼黑白分明。
(原刊中國時報人間副刊)版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:二十二岛主(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/8443742/


今天下午岛主去参加了桃姐组织的香港电影《点五步》在北京的点映会,这部电影可能大家不太熟悉,是一部香港的小成本电影,没有大牌明星,还是比较冷门的体育题材,4月7号要在内地上映,票房比较堪忧。


本来没抱什么期待的岛主却收获了大大的惊喜,这部讲述棒球比赛的电影带给了我十足的感动,甚至有几分热血沸腾的感觉,实在非常难得。事实上这部电影在香港确实很受关注,称得上是一匹“黑马”,入围了下个月即将颁发的金像奖里面的多项大奖,而且势头很猛。

电影结束后,主创们来到现场,和大家聊起这部电影,气氛很融洽。


现场最能活跃气氛的,也是岛主这次专门最想来见的,就是电影中棒球队校长的扮演者:廖启智老师,他也应该称得上是这部片子里最出名的一位演员了,在现场各种耍宝搞怪,像一位老顽童,和电影里面严肃的形象产生鲜明的反差,令人忍俊不禁。之后还和岛主来了一张合影,廖老师人很好,非常平易近人。



岛主最喜欢看香港电影,对廖启智也不陌生,我想每一位读者朋友也一样,只要你看过TVB或者香港的一些警匪片,经常就能找到他的身影,但大家可能不知道的是,他的人生传奇性,也就像一部电影一样,今天我专门开文,和大家一起来聊一下这位我心中的香港电影的脊梁——

廖启智。


廖启智最早出道是在1980年的《上海滩》里面,没错,就是周润发和赵雅芝的那一部,他在里面扮演了一个叫陈祥贵的马仔,这人是吕良伟饰演的丁力的手下,戏份不多,但挺出彩。


接下来的十年间,廖启智就开启了她的配角生涯,在各种TVB剧和电影里面出演小角色,基本上都是有几句台词的或者一些镜头的,没有什么知名度。




那几年廖启智自己回忆的时候都说,差不多塑造了上百个角色,但基本全都是配角,或正或邪,或勇敢或懦弱,而且戏路特别宽,不会限制于某一个类型,十分难得。他的努力终于获得了认可,1993年,他凭借在张之亮的电影《笼民》里面一个智障的角色,获得了金像奖最佳男配角的殊荣,那一年,他39岁,马上就要步入不惑之年了。




获得奖项认可的廖启智终于迎来了事业的高峰期,越来越多的香港导演开始来找他拍戏,虽然仍然都是些配角,但明显不同于之前跑龙套的性质,而是戏份吃重有血有肉的形象,而廖启智仍旧认真对待每一个角色,于是在接下来的二十年中,我们就看到他为我们塑造了一个个经典的配角形象。

比如《无间道2》里冷血无情的倪家三叔。


《杀破狼》里和甄子丹搭档,十分悲情的华哥。


《证人》里与谢霆锋合作的瘸腿探员新爷。


《线人》里面疯疯癫癫的废嗡。


《消失的子弹》里面十分可怕的丁老板,造型像吸血鬼一样。


之所以要选取以上几部来说,是因为这几部都使廖启智被提名为当年金像奖的最佳男配角,再加上今年的《点五步》,他已经七次获得这个提名了!而且凭借《证人》一片再次获得了最佳男配角的奖项。


他真的是一个特别棒的演员,这点可能大家都知道,但岛主今天还想告诉你们,他同时也是一位特别好的丈夫与父亲。

廖启智的妻子叫陈敏儿,是与他同期的无线陪训班的学员,当时陈敏儿已经是TVB的当家花旦,她在剧中的搭戏的都是郑少秋、刘德华和周润发这些一线小生,而廖启智只是个无名小卒,但直到今天他们仍旧在一起。



陈敏儿后来逐渐从演艺圈退隐,是因为患上了产后抑郁症,经常会有自杀的年头,但是廖启智一直陪伴在妻子身旁,不离不弃,终于和妻子一起走出了这段难关。

廖启智与陈敏儿一共有三个孩子,在生第三个孩子诺诺的时候,陈敏儿难产差点撒手人寰,还好孩子平安降生,但接下来还有更大的噩梦。3岁的诺诺患上了白血病。化疗、放疗,各种治疗实施将近一年,把诺诺折腾得苦不堪言,偏偏那时妻子抑郁症复发,所有的家庭重担全压在了廖启智一个人的身上。


那个时候,廖启智每天早上六点起床,送2个大儿子上学后。然后赶去医院,帮诺诺按摩疼痛的脊背及洗澡,陪在诺诺身边,直至太阳下山才离开。直到黄昏才忍住哀伤,回到电视台强颜欢笑,主持亲子节目,工作完毕回家时已是深夜。这样的生活,廖启智一过就是三年。

可惜病魔是无情的,2006年,诺诺还是离开了人世。但令所有人都想不到的是,廖启智夫妇为诺诺举办的葬礼竟然像婚礼一样,充满了温馨的感觉,而廖启智和陈敏儿的讲话,也是带着笑容,没有白花,没有黑衣,没有哭声,放眼望去,处处悬着浅蓝色气球,这是诺诺最爱的蓝色,温柔、宁静的感觉弥漫,令人心里只有感恩和祝福。


廖启智在整个葬礼上没有哭,一直笑着回忆过去。甚至说起儿子,都是那样的释然,他真的特别特别的了不起,可以咽下所有的苦楚,并把苦楚转变为正能量,传递给家人、朋友。2009年,在香港的一项公开投票评选中,廖启智以第一的票数当选为“十项全能好爸爸”,位列其后的有富商李嘉诚和张学友等人。


现在的廖启智,仍旧活跃在影坛,认真演着每一个角色,前一阵子又传出他的大儿子要变性的消息,但是今天岛主见到的智叔,身上只有乐观、开朗、洒脱的感觉,可能在经历了这么多的事情之后,名与利已经变的不重要了吧,只有开心、健康和家人的快乐,才是这个世界上最重要的东西。


无论生活带来怎样的苦痛,岛主都衷心地祝愿智叔能够拍出更多优秀的作品,可以拿到更多的奖项获得更多地认可,因为他是真真正正的香港电影的脊梁,同时也是一个了不起的男人。

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《颐和园》怎样理解娄烨导演的电影《颐和园》的结局?

《颐和园》 (英文: Summer Palace )是一部2006年中国大陆电影,由 娄烨 执导, 郭晓冬 、 郝蕾 、 胡伶 和 张献民 主演。影片讲述了两名青年男女跨越十几年的的感情纠纷,其中穿插着 六四事件 等社会背景。本片也是中国大陆首部男女主角正面全裸出镜的电影 [2] ,而早期电影如《 小武 》(1998) [3] 、《 蓝宇 》(2001) [4] 、《 绿帽子 》(2003) [5] 、《 星星相吸惜 》(2004) [6] 等有男性正面全裸的镜头。 本片于2004年9月开机,2005年5月关机,拍摄时长九个月。取景地点包括 北京 、 重庆 、 武汉 、 柏林 、 北戴河 、 图们 。《颐和园》于2006年5月18日在 戛纳电影节 首映。电影中的政治色彩与大量的性爱场景在中国大陆受到关注 [7] ,因未经中国 国家广播电影电视总局 批准而擅自参加 戛纳电影节 ,本片在中国大陆被封禁,导演与制片人受到了处罚。 1987年,中朝边境 图们 。邮递员晓军去邮局拿信件,之后来到余红父亲开的杂货铺。余红打开信件,发现自己被北京的“北清大学”录取。余红在一个篮球场与晓军见面,晓军与几个打篮球的人发生争执,被打得鼻青脸肿。晚上在草丛中,余红与晓军发生了性行为。 余红乘火车来到了北清大学,开始了大学生活。一天,余红结识了隔壁宿舍的女生李缇,聊天中她告诉余红她男朋友若古在柏林留学。李缇和余红与回国后的若古见面,并与在同一大学的周伟结识。余红逐渐与周伟走近并与其发生性关系。两人在 颐和园 昆明湖 泛舟,在夕阳下相依。 余红去周伟宿舍,发现他正与一个女生一起吃饭,余红见状离开。周伟去台球厅找余红,余想挣脱周伟的怀抱,但最后顺从。在一次欢愉后,余红要周伟去结扎,并称那样就不疼了。周询问缘由,余说是心理学老师告诉她的,并且她和他上过床。北清大学的学生开始去天安门,余红几人也一同跟随。李缇与周伟在宿舍进行性行为时,被学校人员发现。余红见到了周伟的一名舍友,他告诉她教务处已经知道了周李的事情,让她不要再去见周伟。 余红遇到了来北京探望她的晓军,两人和衣而卧,半夜晓军悄然离去。余红发现晓军不见,急忙到操场寻找。在操场示威过程中枪声响起,学生们开始四散。余红的舍友冬冬找到周伟,告诉她余红不见了。周伟急忙带领冬冬寻找余红,但未果而返。冬冬再次找到周伟,告