看完《长城》，我年轻了整整十岁

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导演: 张艺谋
编剧: 马克斯·布鲁克斯 / 爱德华·兹威克 / 马歇尔·赫斯科维兹 / 托尼·吉尔罗伊 / 托马斯·图尔
主演: 马特·达蒙 / 景甜 / 佩德罗·帕斯卡 / 刘德华 / 威廉·达福 / 更多...
类型: 剧情 / 动作 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 中国大陆 / 美国
语言: 英语 / 汉语普通话
上映日期: 2016-12-16(中国大陆) / 2017-02-17(美国)
片长: 104分钟
又名: 万里长城
IMDb链接: tt2034800

当马特达蒙来到长城脚下，鼓声响起的那一刻，我瞬间就回到了2008年。
那整齐划一的动作和旋律莫测的鼓声，成百上千人方阵的变换和穿梭，不就是奥运会开幕式的重现吗！
可是我有一个疑问。真的打仗的时候如果拿双截棍三节棍敲那么多花样出来才能成一个指令，士兵会不会早都给弄死了？
好了不要在意那些细节。老谋子一定是在告诉央视的人，当年我那么好看一个开幕式让你们给直播毁了。今天，我要在电影院里让你们全还回来。所以背锅的应该是央视的人，你们出来。

讲实话，2008年的开幕式还是不错的。那时候的我也真是年轻啊， 那一年刚刚考完大学，我还是个小处男，对一切都充满着好奇和未知，当年高考完我还偷了两个我爹的。。。哦不好意思看电影时陷入了回忆，跑题了。

再往下，看到那五颜六色齐刷刷的军队。哇塞！这不就是五颜六色版的《满城尽带黄金甲》吗？！
这一次，老谋子是在告诉所有在10年前说《满城尽带黄金甲》是烂片的人，10年前我只金银有两个主色，你们还说不好看，10年后我要加倍的还回来。

但是这个锅，我也不背。十年前我还不用豆瓣呢，我那时候也不怎么去电影院，也没第一时间看了黄金甲然后在网上吐槽。那时候才真的是无忧无虑啊，连高考都不用想，每天就想如何逃课上网吧以及上课看什么小说。
哦不好意思又陷入了回忆。
十年过去了，我已经不是那个我了，张艺谋还是我大爷，仍然娴熟的在银幕前操持着多人的广场舞在电影院里操我。

经常看国内电影的人应该知道，大中华地区有两个人在电影中特别偏好团体舞蹈操，第一个是香港的周星驰，他的规模小一些，大多是20人以内的舞蹈，电影中的人群经常即兴而起，跳舞的人大多也相对随意，部分动作有点类似于今天小流行的尬舞。
第二个就是张艺谋。他操持的团体舞蹈规模要大很多，人数往往过百，摆出正方形或者长条形，动作要求整齐划一，就是要有壮我大中华国威那种感觉。在10年前的《满城尽带黄金甲》里，他通过最后的群体战争打斗戏，把这种团体操表演做到了一种影像上的极致。

看完《长城》，你要知道，张艺谋已经很克制了。比起10年前几百几千人整齐划一喊着口号的打斗，张艺谋已经大大缩减了参与团体操表演人数的规模。
但是这种团体操的对战形式仍然保留了下来。只不过这一次敌方变成了数量众多的怪兽。
剩下的还是熟悉的配方，熟悉的味道。

哦说了这么多废话，电影到底讲了个什么。说实话看完电影这半个多小时里我已经记不太清了。
怪兽初出惊艳，然后就并无太多感觉了。
大逻辑是怪兽要吃人，人要打怪兽。小逻辑就很含糊了，不少人物情感和行为动机都不明所以。
两只怪兽夜晚偷袭就能弄死将军的情况下他们还是要花那么大功夫打地道。直接夜晚偷袭一个不就得了？
马特呆萌被景甜教会了两个中文“信任”然后大概是被洗脑了，看了看景甜又想了想就放弃伙伴跳下去打怪兽了。

作为魔幻大片，战争场面处理的不疼不痒。
简单来说就是我看不到任何惊心动魄的点的存在。
可类比的《魔戒》里，在最后的决战之前，所有鼓舞人心的台词我们都知道是套路，甚至是一大群一大群的士兵都是复制的影像。可是当阿拉贡说完那一段话，当他和士兵拔出剑来冲向敌军的时候，我们仍然会情不自禁的心潮澎湃。

《长城》呢？所有明星扮演的将军都毫无存在感，更别提士兵会有什么表演和表情了。整部影片没有塑造出一个有血有肉让人印象深刻的角色。那么多明星都哪里去了？鬼知道哦。
这部影片大概有一半时间是景甜的脸的特写。
不管你们尴尬癌犯没犯，反正我是犯了。


哦对了，这部影片的3D真的很不错，国际水准。剩下关于这部电影没什么想说的了。



其实我想聊聊张艺谋为什么会拍这样的片子。因为有资金为张艺谋和这一群影星买单，也一定会有观众为为张艺谋和这一群影星买单。粉丝多了，影片就不能分出来好不好，只能叫有争议。
之如姜文有《一步之遥》，冯小刚有《私人订制》，或者是张艺谋他们这样的导演，在竞争没那么充分的情况下，他们就有充足的时间可以自恋，可以玩儿，因为有人买单。《长城》比起十年前的《满城尽带黄金甲》来有进步吗？有，技术，3D影像。其他呢？
中国似乎面临着一个导演断层的难题。20年前甚至是快30年前张艺谋就声名鹊起了，如今到贺岁档我们还是得指望着他。如果国内的好导演好影片层出不穷，如果大把的资金需要有人负责，那么也许就不会有那么多名导能随意任性。

看完电影，我隐约回到了十年前。那会周围都是周杰伦的迷妹，一大圈人唱着“菊花残满地伤”。看电影还算是个比较有仪式感的事情，片子少，但是各路导演操弄起来也都有模有样。一转眼10年过去了，拍电影的人和钱越来越多，能看的片子却越来越少。

其实我已经可以想到水军要怎么洗地了。大概是国内前所未有的大场面啊想象力什么的。
这片子已经不是国产片了，中国也越来越好莱坞了。既然是要走向世界的，那就要拿出去和好莱坞的片子对标。
所以这个片子能说什么呢。只能祝影片大卖，祝景甜早点红。
你们赚钱点拿两个奖就归隐山林好不。

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作者：公元1874（来自豆瓣）
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评价一部电影的好坏，离不开他的导演和演员。张艺谋，我们非常熟悉他过去的作品比如《活着》或者《红高粱》自不必说，即便是2013年那部看起来有点力不从心的《归来》，依然在某些时刻足够打动我，陈道明和巩俐的演技也无可挑剔。

然而张艺谋执导《长城》却让人惊讶，抛弃了擅长的人文主义色彩转而拍怪物题材。中国的第一部怪物大片，拍好了，的确是进步。人类军队团结起来打怪兽，我觉得是一个特别好拍的题材。哥斯拉，金刚， 侏罗纪公园，龙之战，霍比特人，独立日，太多太多类似的电影了。这种题材的套路，无外乎一开始人类军队节节败退，然后找到制胜法宝，再打赢怪兽，赢得最终的胜利。这种叙事模式经典不衰，很爱看，乐此不疲，毕竟爆米花大片，主要是图看个开心。

如果想拍续集，那就在片尾留一个伏笔，放一个怪兽跑，等着下一次卷土重来。你看，《独立日2》，不就正好命名为“卷土重来”嘛。

《长城》也是类似的套路。这样的套路张艺谋继续使用，我觉得没有问题，但它不可回避的问题在于，100分钟的时间里塞进了太多演员，而这些演员都很大牌，为了照顾他们，不得不每一个都安排故事和对白，使得本来就不够用的时间更加捉襟见肘。

很多人已经都迫不及待的批判过了，然而我真的不想批评景甜，她在这部电影已经算是演得好的了。驾轻就熟，从容自信不为过。

说真的，《长城》是我觉得景甜演得第二好的一部电影，第一好的是《新妈妈再爱我一次》，估计很多人都没听说过，但我却在电影院看了。那是一部文艺片，景甜把角色揣摩好了，演得很用心，让我第一次觉得这个小姑娘还是会演戏的。而第二次就是这部《长城》了。

在看之前，没有想过景甜的戏份这么重，同时也有着看她笑话的心态——毕竟有着这么多演技派和大牌在，如果她演得差，不就形成强烈对比，被当场打脸了么？实际情况却让我很意外，就如同上面提到的，景甜其实很用心的在琢磨这个角色，由于不到100分钟里，各个角色的戏份都严重压缩（包括景甜，连身世背景都只有短短两句台词介绍），情节少，铺垫的戏份少，导致都很符号化，形象苍白；但景甜演出来的感觉却不一样，与男主角马特达蒙对手戏也不怯场，所以她的角色却成为了整部电影最重要的一个环节——能和外邦沟通，能成为统帅，还在最后一战里发挥出关键的作用。

如果这部电影拍到130分钟，相信会比现在要好。那个据说改了700多稿的剧本里，我相信一开始的戏份不会这么短。在这么一点时间里，想把这个人物众多的故事讲好，即便导演是张艺谋也没辙，所以上映之后有这么多骂声，完全是可以预计的。

但是有意思的是，我看了很多批评的影评，都很少对准女主角。因为我觉得，这部电影纵使有着这样那样的问题，但景甜本身却是没有问题的。她作为演员，在这部电影里称职，纵向对比过去很多古装片里的女将军，那些连提个枪都软绵绵没什么力气的所谓“巾帼”，和景甜在这部电影里有板有眼的打斗，形成了很鲜明的对比。

说到底，其实还是希望景甜多演一点《新妈妈再爱我一次》那样的文艺片。也许这样的电影她演多一点了，骂声也会比现在要少。如今想找个和景甜一样没什么绯闻不和人撕逼的电影明星实在是凤毛麟角，她确实努力，也执著于演戏这件事情本身，既然她真的喜欢演电影，那么如果抽空能关注一下小众的文艺市场，连整几部《路边野餐》《秋菊打官司》这类的电影，我相信对她的质疑会比现在少很多。

不过，好像她也在努力的转变，明年除了大片，她还有部小成本电影《热血高校之青禾男高》上映，导演是新人蒋卓原，搭档欧豪，唯一大牌的就是监制钮承泽。背景是1932年日本帝国主义在东三省建立傀儡政权，开展奴化教育大量进步师生遭到迫害，中文书籍焚烧殆尽。为了学习自己的语言和文化，师生们成立了读书会，用自己的行动与侵略者抗争。抗日题材很多，但这样视角的不多，够新鲜，盘子也不大。坐等。


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作者：虚弱橙（来自豆瓣）
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剧情之弱智令人发指，来自欧洲的赏金猎人受到面瘫景甜的爱国主义教育感化，乘坐没有座位的、用黑火药做燃料的热气球赶往汴梁拯救另一个面瘫癌TFBOY。在宋朝的长城上，英语居然有美音、大陆和香港三种读法。守城卫兵跑起奥运方阵来井然有序，一打起来却如鱼虾一般没有任何战斗力。最可笑的是蓝色盔甲蹦极女兵还要有如奥运开幕式杂技一样跳下去送野怪，然后面瘫癌景甜说“信任 means trust”——我在走进电影院之前对于景甜一无所知，但我这一刻终于理解为什么有个豆瓣朋友在评价景甜以前一部评分高达2.7的影片中的表现时，写道“一想起来，就好想撞墙”——我才知道这个面瘫癌，原来也是台词尴尬癌晚期患者。

另一边，饕餮大军凭借无线电发报准确通讯，井然有序，翻墙是佯攻，却在长城脚下挖了个洞，却不料出现了一块吸铁石坏了好事。我承认在最后马特达蒙射箭点燃黑火药炸死兽王被饕餮小弟轻松格挡的时候，有那么一瞬间，我多么希望这场恶心的电影是一个巨大的玩笑，是老谋子拍的一部cult片，接下来饕餮们就应该吃掉马特达蒙，吃掉景甜和她的金主，吃掉TFBoy和他的脑残枢密院，吃掉整个汴梁所有的群众演员，再吃掉投资人，吃掉乐视影业，五颜六色的血和脑浆理应溅在无时不刻充满残影的3d特效上。

当然，这一切都没有发生，饕餮六十年以后还是要来吃人，希望那个时候景甜和TFBoys不要再红了。我真的特别不能理解张艺谋，显然他不是不懂电影，曾经我看了《归来》以后以为张艺谋还是有救的，显然是我错了——本片简直不值得为之而写评论，他已经习惯了透支观众的容忍和信任。

看着本片令人尴尬的五毛钱3d特效的时候，我一直在想李安。1987年，张艺谋拍出《红高粱》时，而李安还一本剧本都没卖出去，去剧组打杂别人嫌他搬不动东西。20年后，张艺谋仍在妄想一座他永远不可能得到的奥斯卡，自我麻痹而陶醉；而李安却每一部电影都在慢慢进步，已经在世界电影史上慢慢划出了属于自己的位置。最本质的区别，大概是李安爱电影更甚于钱，而现在的张艺谋爱钱更甚于电影吧。


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更新于12月18日

记得我当时看完首映从电影院里走出来，头晕目眩，心里五味杂陈，不吐不快。说到底还是怒其不争，想不到吸引了这么多水军。

总结一下水军舰队简单粗暴的指导方针。首先他们已经放弃不打算捧五星，转向“这片子至少三颗星”的防御性策略，但是如果你点进他们的主页，一定是给《长城》打了五星的。其主要防御海域为：1、五毛钱特效给我五毛钱我做不出来；2、爆米花片是吃爆米花送看电影你怎么能要求电影有剧情；3、以及豆瓣已经沦陷都是装逼犯为了黑而黑国产电影未来都被你们黑掉了。

诸君仔细看看评论区里捧《长城》的言论，无非是此三类的各种变体，我就一并回应一下。

1、特效给我五毛钱我是做不出来，但这“五毛钱”显然是个比喻，是说特效的廉价感。好的电影特效是为电影服务的。《长城》中的特效却像是一个网游宣传片，无论是饕餮大军、还是长城守卫战，都像是在说，诶这个我们也会拍，这个3D我们也会做，这个怪物纹路我们也可以可以画朵祥云。所谓“五毛钱”廉价感就来自于这种特效与影片的割裂，比如花了那么成千上百万个“五毛”渲染的长城，就被饕餮轻易挖个地道过去了；又是花了那么成千上百万个“五毛”渲染的饕餮大军，好像很厉害，母兽被炸了，全部都挂了。水军们动不动搬出工业光魔来吓唬我，我是不服的。花了这么多钱做的特效，没有产生哪怕一丁点儿剧情上的连接和代入感，那这个特效真的值五毛吗？

2、张艺谋说他志在打造中国的爆米花电影工业的流水线，又痛陈中国爆米花电影之落后，文化之不能输出，如是云云。把《长城》贴上“爆米花电影”的标签，仿佛变成了一块护身符，所有剧情、台词、节奏、色彩、摄影、特效上的硬伤都变成了成为“爆米花”的优点。退一万步，就算我承认爆米花电影的好看只和爆米花的好吃程度有关，但没有一个脑袋正常的好莱坞爆米花片导演会说他要去冲击奥斯卡。张艺谋不仅在透支影迷的信任，更在透支影迷的智商。

3、最恶心者动不动搬出爱国主义来，说豆瓣装逼犯们崇洋媚外，如果这个片子是好莱坞拍的，就会7、8分云云，好不容易中国电影有点希望，就被我们这群装逼犯给黑没了。事实是，如果这个片子全部是好莱坞制作，叫做《大战饕餮》，我在进影院之前就已经收到高能预警，根本不会去去看（甚至就凭这个成色会不会引进中国上映都成问题）。我相信很多观影者和我一样，走进放映厅之前，对于这个片子的了解，无非就是《长城》是张艺谋的新片，而许多人对于张艺谋最近的记忆可能就是G20和奥运会开幕式。

我从来不认为国产电影劣于美国电影，但有很多差距需要我们去正视。电影票房市场一派繁荣景象之下，真正属于电影的进步又有多少？张艺谋这种占据了资源链顶端的导演又为之做了什么？

最后，引用库布里克《光荣之路》一句话，爱国主义是无耻者最后的遮羞布——对于这种恶意透支影迷信任的电影，就应该抵制，而不应该搬出什么中国电影的未来来吓人。

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作者：非常不小心（来自豆瓣）
来源：https://movie.douban.com/review/8235142/




影片开头，是戈壁龙城，马特达蒙在沙海中被契丹追杀，这一幕，符合了我对西域的认识和想象，一下子让我觉得，电影应该还是好看的。接下来的张掖七彩山，转一转就到长城了。也讲得通，相隔不远就有汉长城，也有明长城，先不说长城应该什么样，这个地理设定我是认同的。就是说，架空也要有逻辑，这个地方，是河西走廊，历来就是汉人帝国抵御北方游牧民族南下掠夺的咽喉之处。同时，这个地方，也是丝绸之路之一段，是东西方文明交汇之处，这个地方出现来自欧洲的人，不奇怪，会讲英语也不奇怪（当然电影没必要呈现一千年前的欧洲口音）。

这个世界观的基础设定，比《封神传奇》之类的电影高到不知哪里去了。然而，接下来的画风就急转而下了，什么大型团体操、双截棍击鼓之类的，催呕之处，数不胜数，我就不一一倒胃口复述了。

说一下“五军”这个设定，前面出现契丹，后有首都汴梁，说明这个电影故事是架空在宋史上的，按照电影中的展示，这支守军装备精良，美轮美奂，实际上真要是宋史的话，这地儿应该还是契丹人的，宋军没那么牛逼能跑这来驻军。又按电影的说法，此地距离汴梁200里，那连西安都到不了，这一说又把大宋的疆域给瞧扁了。

呐，谁有能力整这么一支军队呢？那肯定还得是大唐，不要说河西走廊区区张掖，唐朝疆域越过帕米尔高原都不算个事。而且，即使在安史之乱前夕，每年唐朝政府在西域军费都能长期维持在中央财政的20%以上，而且大部分都是用丝绸支付，这也是所谓“丝绸之路”爆得大名的主要原因，从西域到欧洲，丝绸作为等价交换货币，比什么金银货币都有用。唐军要整电影里面的那些奇技淫巧，财务上完全没问题，只要他们愿意。

当然，作为架空历史的故事，没必要这么细抠，但作为“拯救人类”的故事设定，电影里五禽五色的五军这个设定的格局就小很多了，往一个大处讲，人类共同的敌人，得人类共同去战胜对不对？谁能凝聚人类共识，谁就是人类霸主——不好意思，我把“一带一路”的精神赤裸裸讲出来了。实际历史上，对西域控制能力最强的汉唐，在很多情况都是以合纵连横的“西域联军”的模式去征服和管理的，往往联军联到最后，联军中的某一国明里暗里说不定就归属成中原的一州一府了。

所以，你搞什么五禽五色的五军？那不如搞五国联军。什么回鹘契丹、粟特吐蕃、女真蒙古，藉此一役，归心中华，多好。所以说，很多人说这个电影不行，也说不清楚哪里不行，说到底，这个不行就是格局不大，那还是导演他个人的问题，历史底蕴不够，个人文化修养薄弱，政治敏感性也抓不到点子上。

来看看一个对比，左边是敦煌壁画，右边是美国电影《神战：权力之眼》的剧照。



同样的架空历史，但作为美国电影，基本上是毫无底线地美化了埃及，当然，埃及文明作为“西方文明”的共主之一，这种赤裸裸的美化也在情理之中，但电影画面呈现了开放、包容，美好、乐观的西方世界，简直把敦煌壁画活化了起来，让人看得心潮澎拜。这种场面，中国历史里面本来就有，为什么不能表达出来呢？





啊~~~《神战：权力之眼》里的怪兽也是相当震撼的。

再来说说《长城》这部电影的主角，抱歉，我看来不是景小姐，也不是马特达蒙，我觉得，饕餮，这个想法相当好，让它来作为主角，是当之无愧的。

一个文明的影响力，不在于你有多少秘而不宣的宝贝，或者有多少伟大帝王，世界上哪一个灿烂的文明没有这些？讲到底，我觉得谁拥有一个或者几个原生的大怪物才是王道。





以上是全球一些神话系统里的大恶霸，嗯，你要说日本搞出的那个哥斯拉，我看也行。

中国的神话系统繁杂，长期霸占排行榜的的大怪物大抵还都是西游记里的牛魔王，白骨精什么的，《山海经》和《封神榜》虽然也有很多恶霸，但话讲回头，并不是一般人能熟知，这次张导找到这个饕餮，我想了蛮久，还真没办法找出第二个和它一较高下的魔王出来。这个看似随意的设定，反倒有一个特别清晰的世界观。

首先，饕餮是什么鬼？一般人而言，抢答这个问题，都能答出一个龙生九子排行第五，这也算蛮厉害了。说明饕餮无论是在本土神话系统，还是在民间的口头流播中，基本上还是混得很脸熟的，讲起来也是历代皇家系统钦定，比牛魔王什么来得要正溯。实际在学术上，饕餮可不是龙生出来的，正经中国考古学里面，太阳纹（火纹）、龙纹、鸟纹、饕餮纹，这几个具象纹样差不多就是中国神话最初的起源神。

篇幅有限，其他我就不说了，单说电影里面的这个饕餮，如果说由来，其实还是百兽杂糅而成，基本上还是对自然物象和自然力量的神格化，按典籍来看，图像化的饕餮从夏铸九鼎开始就已经成型了，当然，目前没有出土实物可看。但中华文明，从夏开始就保持顽强的继承性，从考古统计上来看，饕餮纹是夏之后商周时期青铜器纹样中数量最多、延续时间最长、地位最为突出的一个装饰母题，可见饕餮的地位。




问题来了，饕餮是什么时候变坏的呢？

关键的时间点在于武王伐纣。其实就是商周两个朝代的交替，这可不是请客吃饭换来的，从商汤以十一战武力灭夏，打破禅让制以来，从此中国历代王朝皆如此更迭。商周也不例外，你之鸣条我之牧野，中国的神话系统，多奠定于商周牧野之战，今天我们看到的封神榜、山海经，虽成书于之后的春秋战国，但基本基于武王伐纣的事来撰写。

而饕餮，本是殷商继承于夏的神明，但大约从西周中期开始, 青铜器上的饕餮纹数量便急剧减少, 其主体地位被各种型式的穷曲纹取代。直至东周《吕氏春秋》云:“周鼎铸饕餮，有首无身， 食人未咽，害及其身， 以言报更也。”这是中国典籍上第一次出现饕餮这个词。同时也可知道，饕餮此时已经彻底黑化。此后各类典籍中“三恶”“四凶”之名层出不穷。饕餮进入神话系统后，其形象便越来越脱离青铜器上的纹样，例如《山海经•北山经》有云：“钩吾之山其上多玉，其下多铜。有兽焉，其状如羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。”根据晋代郭璞对《山海经》的注解，这里说的狍鸮即是指饕餮。——这也是电影里饕餮造型的依据。

说白了，贪财为饕，贪食为餮，饕餮的黑化过程，其实就是对前朝旧帝的污名化，无外将殷商青铜鼎纹上的兽面纹指向所谓“荒淫贪婪”的纣王而已。当然，历史就这样了，仗要打，宣传工作也要做，不然怎么会有八百年江山。

话说回头，饕餮这个大怪物，那还真的就是根正苗红的土生神兽，真正的神兽，不是什么个别人创造出来的，也不是借过来的，更不是忽然就崩出来的，而是经过这个地方民族的漫长日常生活逐渐演化形成的共同价值观。一旦形成，不易更改，即使是混世大魔王，那也是无可取代的。

所以，中国人要讲打怪兽，饕餮没有理由不站出来吼一声：有本事你打我呀。

从这个角度来说，这个电影还真的是挖到一个宝，实际上，怪兽电影，也算一个成功的类型片，而且往往能一战成名，前有《金刚》后有《哥斯拉》，新崛起《环太平洋》，更不用说《异形》这种格调高雅得一逼的牛片了。所以，饕餮出山，这么大一件事，竟然让位于不知所谓的长城，这电影有长城什么事吗？饕餮哪不能打？丝绸之路打一打，汴梁打一打，剧情很丰富了。你扯个长城，最后没讲清楚长城有什么用，被饕餮掏了个洞都不知道，这特么是五军？这是文工团吧。

好东西都让你败光了。

这是有原因的。看完电影回来，我翻了翻豆瓣评论，一个占很大负面评论的声音就是，这个电影看完对剧中人物完全没印象，很多人把这个怨恨归到景小姐那里，她脸太多了，哪哪哪都是，各种特写，又算不上想看很多次的那种。其实这都不是主要原因，主要原因，还是导演本人一贯以来的毛病：对人不重视。

我的意思是，我不是说景小姐不是人。我是说，导演眼里从来都没有人，在座的各位，都是道具，包括景小姐。你们做道具，都是服务一个大而无当的所谓“国家”。这个国家没有细节，人只是批量的螺丝钉，所以需要用颜色来区分，连怪兽也是批量的。呐，说好的“历史是人民群众创造的”呢？

我前面说过，怪兽也是自发形成的价值观构成的，不管是基于什么爱恨情仇。那么，何况人。我们看一个电影，演得不好时会说，这个电影脸谱化严重，角色单薄。看到女主演表情呆板，走位僵硬，我们会说，啊，来看这个花瓶。这已经是给一部电影定下了烂片的定义了。现在看这个电影，我都不敢说脸谱化严重，连脸谱化都谈不上，花瓶也谈不上，如果有人问我，电影怎么样？我只能反问，你觉得哪个螺丝钉演得比较好？或者，什么颜色的螺丝钉演得比较好？

人去哪了？我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从IMAX大屏幕里看出来，人都被饕餮吃掉了，这个饕餮已经幻化成一个叫“国家”的东西，蹲在导演想象中的长城上，把人和历史、日常生活都了吃进去。这个饕餮演得如此活灵活现，所以今次我就站在饕餮这一边了。