编剧: 程伟豪 / 金百伦 / 陈彦齐
主演: 张震 / 张钧甯 / 孙安可 / 李铭顺 / 张柏嘉 / 更多...
类型: 科幻 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国台湾
语言: 汉语普通话 / 闽南语 / 英语
上映日期: 2021-01-15(中国大陆) / 2021-01-29(中国台湾) / 2021-01-08(大规模点映)
片长: 130分钟 / 124分钟(中国大陆)
又名: The Soul
IMDb链接: tt13598976
尽管《缉魂》的主要演员和幕后班底都来自台湾，但电影剧本取材于大陆科幻小说《移魂有术》，同时也有大陆电影公司资金的注入，电影在改编与制作思路上，表现出一种互相拉扯，他既想放入更多台湾在地的元素，譬如巫术、譬如同性恋，同时为了安全过审，又不得不约束这种放纵的想象力，最终呈现的电影文本，不自觉流露出在性别议题上的认知陈旧与观念落伍。主要表现在两方面，一个是厌女，一个是对同性恋的肤浅理解。
电影作为一种承载幻想的艺术，观众总希望在电影里看到一些既基于现实、又超前于现实的理念与故事。当同性恋是社会禁忌的时候，我们希望有电影可以讲述同性恋，譬如1997年的《春光乍泄》，譬如2001年的《蓝宇》；而当平权运动进入到同婚纪元，我们希望电影对于同性恋以及同性恋情感关系可以有更多元的想象，这也就是2020年的台湾电影《刻在你心底的名字》观众口碑褒贬不一的原因：无论是题材的选择，还是故事的讲述，《刻在你心底的名字》都可以说是了无新意，并未有超越《蓝色大门》或者《女朋友，男朋友》的地方。
很遗憾，在2021年面世的《缉魂》，他对同性恋的理解更为粗糙而陈腐。
电影原著小说写作于2012年，作者为大陆70后男性。小说中的人物关系相对简单，也并没有LGBT人物的出现，着意在描写移魂技术，表达人心的贪婪与不可捉摸。电影在改变时，加入凶杀、破案、奇情等元素，同时也大刀阔斧地改写了老王与万博士的人物关系，并且很神奇地刻意无视台湾社会在平权运动上取得的进步，从而催生了王世聪这个“华语电影史上最阴毒、厌女的同性恋”。
王世聪身为本片核心的反派人物，我们不妨一一列数他都做了什么：
1． 2014年，碍于社会压力骗婚，婚后又冷暴力妻子唐素贞，导致唐素贞陷入抑郁症。患病后的唐素贞，从一名科学家变成邪教信徒，健康状况不断恶化，终于在得知真相后自杀；
2． 2030年，继续骗婚，诱使孤女李燕，参与人体试验，实施移魂手术，谋杀李燕精神本体；
3． 2031年，复本王世聪起意谋杀原版王世聪，同时嫁祸给自己的儿子王天佑，差一点导致王天佑锒铛入狱，获罪无期徒刑。
我们梳理故事之后不难发现，王世聪之阴暗与邪恶，已经远远超出了性取向给个体带来的压力与束缚而可能导致的个体作恶的范畴。这个人物即便不是同性恋，他与万宇凡不是同性情人而是单纯的工作伙伴或上下级关系，依然不妨碍故事的展开。更何况台湾社会在2019年已经实现同性婚姻合法化，王世聪又何苦在此之后的十余年间，仍着力掩盖自身的性取向呢？
既然如此，那为什么电影在改编小说时，一定要将王世聪设定为同性恋呢？当看完电影之后我们就会知道，因为只有这样玩弄人物的性别属性，电影的结局才会给观众带来震撼，电影的戏剧化张力才可以拉到最大。
一个人的性别，又可分为生理性别与性别认同。本片不断转换人物的性别，先是男性王世聪魂穿女性李燕之后，他与万宇凡的人物关系，从社会大众看来，就从同性恋变成了异性恋。而当电影结尾，梁文超的意识进入李燕的身体，他与妻子阿爆在狱中重逢，从社会大众看来，他们就从异性恋变成了同性恋。观众哗然，直呼牛逼牛逼。
本片如此轻巧、随意、粗糙地将性别作为玩转叙事的工具，恰恰是不懂酷儿理论的表现。同时也是在恶意消费同性恋群体。一段情感关系的成立，理应包含双方对人体外在生理特征的认知。有的案例，事主生理性别是男性，自我认同是女性，但他喜欢的又是女性。这就使得事主更接近于是跨性别者。为了让自身的性别认同与身体性征吻合，他需要接受程度不一的性别重置手术，能作为“她”——让事主更舒适的身体与社会认可的身份——来过上她想要的生活。在此我不想猜测作者或者导演、编剧的自大，他们只是知识匮乏，欠缺酷儿理论学养。
与此同时，我想指出，本片的“神结尾”，其实是有几分自相矛盾的。由于移魂技术的不成熟，当王世聪夺取李燕身体之后，并不能完全覆盖李燕灵魂本体。李燕2.0，是王世聪和李燕灵魂的复合体，她的人格是不稳定的，这也直接导致了李燕2.0与万宇凡反目成仇，他们情感关系的破裂。本片在此已经表明了：爱情的投射对象，并不能简单、机械地随着灵魂而移转。所以当结尾李燕3.0出现，她的身上既有梁文超的灵魂主体，又有王世聪和李燕的灵魂碎片，她的人格想必是更加不稳定的。那她和阿爆之间的“爱最大”，到底有几分永恒的意味？本片显然无法自圆其说。
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至于本片厌女的部分，已经成为创作者的思维定势，无所不在。片中出现的三个主要女性人物，都是欠缺主体性的。
譬如阿爆，身为警官，为了所谓“家庭完整”的观念，她可以摒弃职业操守与专业度去隐匿证据，助纣为虐。认为女性更容易情感用事，这恰恰是一种偏见。刻板印象X1
又譬如唐素贞，她原本是一名科学工作者，当她遭遇骗婚，家庭关系不睦，她向邪教寻求精神寄托。这一点倒是和大陆电影《再见，南屏晚钟》不谋而合，想到两岸之间存在这种“共识”，倒是让人忍俊不禁。但不好意思，我们早已在2018年看过《谁先爱上他的》，认识生猛、可爱的同妻刘三莲了。同样身为受害者，大妈刘三莲况且可以随着平权运动的发展、社会整体对同志群体认识的提升，而接纳自己的过往，与同志达成和解，展开新一页的生活。直男创作者执迷于技术发展，却又罔顾边缘群体的人权进步，对社会发展想象的贫瘠，由此得以窥视。认为同妻只能凄凄惨惨戚戚。刻板印象x2
再譬如李燕，她是最值得引起观众注意的。她的命运是唐素贞悲剧的复刻。她甚至更惨一些，她彻头彻尾是一个工具人。
李燕1.0在本片中的存在非常短暂。她来自社会底层，原本的她是一个孤儿，在王世聪创办的抚幼院长大。她搬进王世聪豪宅那天，一个淡薄的身体独自背着一个蛇皮袋，拖着一个行李箱，她所有的家当就是这些。此后不久，她在王世聪的欺骗下，签署同意书，参与RNA大脑修复技术人体试验，仅仅三天时间过去，年轻姑娘李燕就从这个世界上消失了。
有观众认为李燕这个人物拜金，嫁给老头等着继承遗产。这也是王世聪和万宇凡用来欺骗自己的说辞。但我认为，李燕嫁给老年王世聪，不无几分报恩的心态。她从小就接受王世聪善意的馈赠，加以宣传舆论的灌输，王世聪在她心目中是一个完美、慈善的形象。她对王世聪是没有防备心理的。王世聪心安理得地将李燕作为盛放自己意识的容器。
而当检察官梁文超想要彰显正义的时候，只有王天佑的正义回来了。李燕3.0此时还要担当一个慈母的角色，对王天佑温情喊话。这显然也是一种男性凝视的想当然：青少年男性的健康成长离不开母爱的关怀。压根不管王天佑是否会感到错乱：啊不就是你串通警方修改证据害我去坐牢的吗？
电影创作者到此时已经顾不上这些了，他们急于将剧情推向想象中那个牛逼的结尾。观众甚至无法看到梁文超良心道义上的挣扎。他本可以在法庭上袒露案件所有的真相，是王世聪杀了王世聪。但他不。他也要利用李燕，去谱写他的真爱无敌。
至此我们可以说：《缉魂》电影叙事的成立，通篇建立在对年轻女性生命的敲骨吸髓之上。甚至原本代表正义一方的梁文超，最后也成了共犯。来自男性创作者的社达思想，在此刻暴露无遗。
*感谢水泥，他对本文多有帮助
“如果宣称爱人完美，只意味着我们没能了解他们。只有当一个人充分令我们失望过，我们才可以说，自己开始了解他们了。”
当我坐在电影院里看《缉魂》时，脑子里一直闪过阿兰·德波顿的这段话。
作为一部近未来背景、披着软科幻外壳的推理悬疑片，《缉魂》的精神内核，说到底，还是在探讨人类文艺作品的永恒主题——爱与死亡。
开局故事并不复杂，身患癌症的富豪王世聪被杀，娇妻李燕、儿子王天佑和合伙人万宇凡轮番登场，在检察官梁文超的调查下，围绕着诸多嫌疑人的疑点越来越离奇。
然而，与常见的警方破案片不同，负责此案的检察官梁文超，作为一个带病上岗的癌症晚期病人，并非对凶案置身事外，而是关系着他的切身利益：死者公司的RNA人脑复制技术，有可能延续他的生命。
这种尚在试验阶段的先进技术，一方面，能够用健康的脑神经元覆盖癌变的部分，从而战胜转移到脑部的癌细胞；另一方面来说，也能够用他人的脑神经元覆盖自体的神经元，从而完成理论上的“灵魂转移”。
同样经办此案的刑警阿爆，深爱着丈夫梁文超，为了延续他的寿命，她不惜利用职务之便篡改证据，与嫌疑人私下交易，换取梁文超率先接受RNA治疗的机会。
正如整部电影阴郁晦暗的色调，原本黑白分明、正邪对立的警匪大战，在爱的名义下残酷地拷问人性，增加了悬疑感和宿命感。
更有意思的是，梁文超和阿爆、万宇凡和王世聪，这两条看似截然不同的感情线，随着剧情的推进彼此映照、互相穿插。
而且，从剧作的角度来说，万宇凡是梁文超的陪衬情节角色。
所谓“陪衬情节角色”，作用是与主角形成对比，显示他们在面临相同难题时，所作出的不同选择。通过比较，陪衬情节角色凸显了主角的特质和困境。
我们可以看到，当万宇凡意识到RNA手术后的“李燕”，与自己想象中的有区别，在越发沉重的压力下，竟然痛下杀手，试图要在躯体上毁灭他，也要在精神上抹杀他。
然而梁文超则恰恰相反，当他得知阿爆篡改证据，意识到她并非他想象中秉公执法的女警，他感到愤怒和痛苦，但他还是谅解她的苦心。正是有了万宇凡作为对比，梁文超最后不惜牺牲自己来保护她，才这样令人动容。
我一直觉得，人类之所以千辛万苦追寻亲密关系，其中最重要的情感需求，就是“被看见”、“被理解”和“被肯定”。
就像王天佑，父亲王世聪与母亲唐素贞常年失和，母亲一腔怨愤无处发泄，对着他又打又骂。母亲死后，王天佑靠着对父亲的强烈憎恨而活，当他拿到母亲留下的“遗书”，按照母亲的“遗愿”试图杀死父亲时，他所渴望的，无非就是母亲的关爱和肯定。等到案发，王天佑在警局遇到母亲“附身”的李燕，当她流着泪感谢他杀死王世聪时，王天佑再一次屈服于对母亲赞赏的渴望，承认了自己根本没有犯下的罪行。
梁文超目睹了这一切，心有戚戚，所以当晚跟妻子聊起考取检察官的情形，那时候他孤身一人，得知上榜却失落大于喜悦，也曾像王天佑一样，极度渴望有人对他说一句“你做得很好”。阿爆闻言，慢慢抱住了他，让他像一个孩子一样靠在她的肩上。
这种被理解、被肯定的疗愈感，或许就是亲密关系的重要意义。
从另一个角度来说，亲密关系也是一面镜子，能够投射出真实的自我。
唐素贞对儿子又打又骂，是因为从他的样貌中看到了与丈夫相似的部分，投射的是强烈的憎恨；等到她自杀前，却透露出难得一见的温情，仿佛在他的样貌中看到了自己，她大好的青春年华被王世聪消耗践踏，她不愿意自己的儿子也重蹈覆辙，因此让他好好活下去、不要为自己复仇，这时投射的当然是深切的母爱。
而对于梁文超与阿爆来说，他们夫妻之间更像是站在镜子两面的彼此投射。
当阿爆不惜篡改证据来换取梁文超救治的机会时，万宇凡问她：“你为了他这么做，值得吗？”阿爆只回答了一句话：“如果他是我，一样会为了我而这么做。”
一语成谶。
当梁文超得知真相，强烈的正义感使他无法容忍真凶逍遥法外，然而，一旦刺破真相，阿爆必然会东窗事发、革职入狱。在这种两难抉择中，他既不肯违背自己的良心，又不肯违背自己的感情，为了成全他所执着的情与法，唯有牺牲自己，正如阿爆也曾为了他放弃原则、孤注一掷。
在亲密关系这面镜子前面，他们都通过对对方无怨无悔地付出，看到了彼此奉献爱又收获爱的样子。
事实上，但凡一段感情开始的时候，在费洛蒙滤镜的加持下，或多或少都有些美化对方，不能完全看清对方本来的样子。等到稍微冷静下来以后，有些人看清了，试图将对方改造成自己理想的样子，失败了，也失望了，所以离开了，然后到处宣称“爱情的保质期只有一周/一个月/一年”。
而另一些人在看清以后，有能力、有勇气接纳对方本来的样子，正如他们也有能力、有勇气接纳自己本来的样子，所以并不苛求伴侣完美无缺，他们理解伴侣作为普通人的局限性，并且能够在平凡的生活中看到伴侣真实的闪光点。
梁文超和阿爆就是这样，他见识过阿爆以权谋私、纵容真凶的作恶，阿爆也见识过他肢体障碍、像个废人一样无法自理的窘态，他们争吵、和解，他们流泪、拥抱，在一次次残酷的考验面前，始终坚定地爱着对方、选择与对方在一起。
恰恰因为他们拥有接纳对方的能力和勇气，也并不惧怕了解对方的阴暗面，才在这种互相呼应的深刻感情中，获得远远凌驾于躯壳之上的灵魂共鸣。
说下这片，电影《缉魂》，其实不算差，但因预期太高，满屏的好评轰炸，快赶上10年难得一遇的好片了，结果首映那天顶着寒流去看了，观影后其实有着不小的落差。
简单来说，我们看到公映版《缉魂》“有形无神”，如下具体分析。（有剧透）
电影故事和设定非常好，格式上可称《记忆大师》+《幻体：续命游戏》的结合体，但推进太墨迹，中段差点睡着，因为这个故事是非常的简单。电影悬疑部分浅尝辄止，基本上到了1/3的的时候，观众基本就可以察觉RNA复制人脑的梗了，而且不是猜出来的。电影剧情主动描述了，但我们是猜错了方向。
因为前半段进行了两次反转，一开始用巫术欲盖弥彰，把这个故事朝着“鬼上身”的方向引导，随后当抛出RNA的时候，开始将李燕朝着唐淑贞的身份上引导，至此，电影做的非常好，这是剧情对观众的引导和真相的掩盖，可称引入入胜。
但后面却全无下文，诅咒呢？巫术呢？前妻唐素贞这条线戛然而止，都没有收尾，一般来说，这种功能性的事件，会做一个结案后再反转，但本片前半段的“结案”很多梗没有交代。后面似乎把这个角色和巫术梗忘了（只是交代了前妻的死因），而且前后差异极大，以张震饰演的梁文超病情加重为分界点，前后几乎能割裂成了两部电影。
另外收尾也比较唐突，代表了该片最大的bug：所有转折和动机基本都是靠外人推动的，比如李燕给王天佑的信，立马就完成案件布局（这孩子也够缺心眼的）。 结尾又是万宇凡“我来告诉你真相”推动的，而且这货的转变也非常生硬。
这说明什么问题，就是主要转折点和线索外人推动的，而不是调查出来的，不但让推理逻辑显得弱不禁风，而且让张震饰演的检察官参与度极低，夸张点儿说把这个角色删了剧情照样能进行下去，何必呢？
所以我会说这部电影的故事非常简单，要知道，一部推理悬疑电影，要形神兼备，“形”是噱头和包装，但最终起到决定性作用的是“神”，因为移魂、换身份、复制人脑这些虽然属于电影卖点，但都是形式，而故事永远是最重要的，恰恰本片的问题就出现在这里，就像一个外表和内饰都华丽的房子，却把地基打在了泥潭上，显得摇摇欲坠。
《缉魂》的故事模式，让我想起了丹泽尔华盛顿和安吉丽娜朱莉的《人骨拼图》，同样也是不能动的专家搭配干练女警的二人组，但本片的故事、角色动机乃至推理设置显然差了一截，要知道那可是20年前的电影。
但三颗星可以给的，因为张震暴瘦后的表演，以及张钧甯、李铭顺等所有演员都很棒，让这部电影质感很强。而且人设是亮点，都是讲述情感和人性，最终正反双方都因“执念”而动，让主题深刻。可见该片的核心要素其实是情感和人性，电影在这方面做得很好。
《缉魂》，也让我想起了去年那部大热的《饥饿站台》，同样是概念优秀，但故事一般的作品，但《饥饿站台》的概念和所要呈现的主题实则是太优秀太丰富了，所以不至于让人说“噱头大于内容”。《缉魂》也不是一部“噱头大于内容”的作品，因为该片内容一般，且噱头也一般。
复制人脑的概念，比传统“记忆移植”要多一环噱头，就是短时间可以拥有两个一模一样意识的不同个体，算是本片多出来的一个噱头，比较新颖。但这个概念却没有继续进一步的挖掘和深化，就那么一笔带过了，这是令人不满意的。
就拿陈正道的《记忆大师》，该片当年也受到一些争议，但概念却是非常之优秀，电影对“记忆移植”这个概念的呈现，也代表了该类作品一贯的特征：
由“非己”或“他人”的异化现象构成的二元行为统一体，要矛盾激发点在于“异化主体”对自己的身份判断，说白了，当A的意识在进入到B脑海中时，那么B会不会变成A？”
而《缉魂》并没有沿着这个方向，被替换者的意识就这么消失了（所以全片最惨的当属李燕），也完全没有撑起来“异化主题”的概念，人脑被复制之后，新主体杀掉了旧主体，这个噱头同样可以大做文章，但是该片也是没有哦，所以本片的概念是非常浅显的。
还有一个问题，就是对LGBT群体的表现，王世聪和万宇凡本来很好的一对儿，但王世聪“性转”之后，他们还能在一起吗？爱一个人究竟是爱灵魂还是爱肉体？
其实这个噱头完全可以利用起来，你王世聪变成女的之后，我万宇凡就很纠结，我貌似就不爱你了，这才引发杀身之祸，导致博士转变，这就很合理啊，但电影中并没有强调这一点。
真的，这个设定完全可以利用起来进行深化，但《缉魂》同样欠缺，就轻描淡写的一笔带过，这个“一笔带过”是该片从概念呈现，再到主题表达，乃至推理环节都具备的。每到关键时刻，都是如此“划水”过去了，所以全片搞成这样就很玩笑的。
对了，公映版删了6分钟，或许上述电影都有表达，但为了公映不得不剪掉一些东西，假如真是这样，上面的话，就当我没说，去不去电影院就看各位选择了。
单纯的就现在公映版而言，我给2.5星，我一般都四舍五入的，所以算三星，手够松了吧
【1】 王世聪的性取向
王世聪是个双。
在唐素贞调查他出轨的时候，提到发现了王世聪身上的长头发和口红印，而这基本上不可能是万博士的。
王天佑也是他婚后和唐素贞正常生下来的，管家台词有说“生下天佑后，十几年没碰过她”。
【2】 悬空的袋子
李燕搞的。
就是故意等阿爆来了做给她看。第一，配合上刻在房间地板上的符咒，让事情朝着灵异的方向发展。第二，故意让阿爆发现袋子里的书。
这里还要结合阿爆信佛的细节，手上戴着的佛珠，以及办案前双手合十的动作，都可以看出来。也正是如此，才更好让她相信所谓诅咒的事情。
【3】 撒落的照片
王世聪和万博士的亲密照。
因为万博士台词里有，“唐素贞本想抓王世聪出轨的证据，却发现了让她更为崩溃的消息”。比出轨让她崩溃的只能是这个了。以及王世聪回家一幕，她大骂“恶心”。
而万博士见到唐素贞死了的痛哭，更多的是出于愧疚。他说“我害死了你”，正是因为自己和王世聪的事情让她走上绝路。
【4】李燕为什么急着杀王世聪，并要陷害王天佑
经过人脑复制后，存在了两个王世聪的意识。在李燕体内的带有部分女孩的潜意识，且有着更大的野心。
杀王世聪，是因为他得了癌症以后意识糊涂，做了很多错误的商业判断，公司亏损已经很多，再霍霍下去她忍不了了。
她有一句台词也有交代，“我老了怎么会变成这个样子”。可以理解成自己的一个意识杀死另一个。
而设局王天佑，他被捕李燕自然是第一继承人。毕竟继承人不传儿子还是会惹来非议，可能会影响到他以李燕身份在公司的位置。
【5】 李燕为什么割破手指
为了演戏更逼真。
她要假装唐素贞附身，和王天佑对质的时候演完戏真晕，可以更让人信服，也能让王天佑自愿顶罪。
而根据她和万博士的对话，原本李燕的晕血症依然留了下来并且会影响她。
【6】 博士为什么突然良心发现
有人说博士是突然良心发现的，这一点都不突然。
首先，他是一个有良知的人，对唐素贞愧疚，一直对她很好，她死后周全筹办丧事。利用李燕的时候也不断自我安慰。只不过对王世聪的爱超过了他的良心。
其次一点就是，李燕把王世聪杀了，死了的王世聪才是他原本的最爱。
而李燕设的这个符咒局，也让他感到事情不可控了，所以决定挽回一切，两个人一起受罚。
真正让他崩溃的，是李燕最后说的一句话。“那都是上辈子的事了，我宁愿没认识过他”。这句话足以让一个爱你的人失望值窜到max。
【7】最后的李燕是谁
梁文超。
因为既可以让梁活下来，又可以自首拯救王天佑，而如果不驱除掉王世聪的意识他就不会罢休。
最后李燕又假装母亲的口吻对王天佑说要他好好活下去，也只能是梁文超才会这么做。
【8】 李燕监狱里写字的手
起初打算左手是潜意识，随即改成了右手就是梁文超。
首先，梁文超和万博士合作驱除掉了王世聪的意识，植入梁的意识，梁是右手写字。
其次，根据王世聪之前和万博士的吐槽，RNA技术还是会保留一部分的潜意识，王家人都是左撇子，所以那个打算左手写字的是王世聪的潜意识。
这里的用意只是通过左右手变化表示现在这个李燕已经是梁文超了。
【9】 万博士的结局
死了.
床上的也不是RNA，因为人脑复制需要有另一个人一起实验，而且躺下之前落寞的背影，以及眼神里的绝望，都暗示了一切。
【10】电影主题
我认为是---执念。
电影最点题的部分是梁文超和阿爆车内的一段对手戏。
执念可以让活着的人相信灵魂存在，也可以让人为爱付出一切。
阿爆为了丈夫剪掉录音交换RNA技术，即便知道只是能延缓几年生命她也愿意抛下自己的一切去交换。万博士为了爱人可以为他做一切事情，也会在彻底失望之后选择一起接受惩罚。王天佑同样可以为了母亲做一切，也是来自爱的执念。所以每一对人物关系，每一个故事情节都是由此推进的。
所谓缉魂，多少带有为了留下爱人灵魂而出卖自己灵魂的意味吧。
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