编剧: 罗金翡 / 贾胜枫
主演: 郑秀文 / 陆骏光 / 谈善言 / 黄梓乐 / 李昀蔚 / 更多...
类型: 剧情 / 家庭 / 儿童
制片国家/地区: 中国香港
语言: 粤语
上映日期: 2023-03-02(中国香港) / 2023-07-19(中国香港网络) / 2022-11-13(香港亚洲电影节)
片长: 92分钟
又名: Lost Love
IMDb: tt22397894
（原载于虹膜公众号）
金像奖那一夜，有关郑秀文的段落，全都恰如其分地动人。
这种全方位、深层次的动人很讲火候，早一步，少一分，都熬不出那晚最为顺应民心的情感冲击。
举个例子，双提名的上一届，要是因为《圣荷西谋杀案》获得肯定，那只会空余补奖的乏味，毕竟电影本身的水准，远远未能企及她的表演。同一届的《花椒之味》分量是足够的，而且见证了郑秀文转至无华阶段的实力，但尔冬升直播获奖名单的简陋，予以不了跳脱颁奖礼甚至香港电影应有的排面。
排面的重要性不在排面，而在那束打给出头之人与出头之日的光。尤其是，二十二年，十次提名，同届三提或双提零中，当各式话题捆绑得太久，坊间连带着演员本身，都只会条件反射地浮现陪跑画面。
郑秀文从演唱会上唱《输得漂亮》自嘲与和解，到在大大小小的场合反复用「平常心」招架，她自己也坦言，习惯之后，输赢都不会有大喜大悲，但又觉得这个内心想法有点「奇异」。
金像奖前，香港电影评论学会继《钟无艳》后再次评她为最佳女主角，我对她的一句话印象很深，「其实来到今天，我都不谦虚了，我觉得这个奖已经不是一个鼓励，而是一个肯定。」
前哨战的「肯定」，也是她终于更敢对自己释放的一些肯定。在这样一个情状下，我们需要看到，长跑选手这一路，技艺成熟了，心态平稳了，那道光予以她的意义，其实没有予以颓势中的金像奖与香港电影多。
新世纪以来，关于金像奖的「欠」，与郑秀文关系亲厚的伯乐杜琪峰早已放话，那固然是在打抱不平，不仅因为《孤男寡女》《瘦身男女》《钟无艳》《盲探》竟然未能在第一与第二篇章，让她适时获取其他突出女演员早已幸运获取的成就，而且因为品质上佳的《我左眼见到鬼》《龙凤斗》反被金像奖错看与轻视。
有二封最佳原创电影歌曲的《我这样活了一天》，有银河映像班底台上台下的坐镇，有最佳拍档刘德华颁奖，有他那句「最后，郑秀文，我没什么要跟你说，想告诉你，我爱你」，有他的拥抱，有郑秀文自己，同一年收获最多奖项的前提，以及所谓「十全十美」的第十次提名。
最重要的是，《流水落花》值得。
能够用在《花椒之味》表演上的肯定，可以照搬，甚或升级，再拿来使用。如果说杜琪峰在《高海拔之恋II》里，开始让郑秀文尝试从气场、气质上褪色，用个体清冷来扩散情感与人生的清绝，那么麦曦茵则让她进一步淡化，淡到置身花椒之味里，还能似辣非辣，似她非她。
郑秀文在这里所表现出来的质朴乃至疲惫、脆弱、忧愁，是终于袒露中年式的常人状态，以及作为演员的成熟阶段。《流水落花》的天美姨姨是更大力度的顺水推舟，那是郑秀文记忆里的邻居，有所背负的瘦削女人，脸型凹陷，步伐也并不正。
在读剧本的时候，深受感动的她表示看不到自己的影子，但又觉得有把握，于是参演。
同样是跨越十数年的角色，对比那年，在上升期、蜕变期合作名导关锦鹏的《长恨歌》，演绎人生半截，如今则在人生已过半百的阶段，跟新人导演联手，有更多举手投足间的松弛。
前者是在表演，需要去在意，去经营，后者则是在生活，需要去体验，去细嗅，观众也会放松下来，从观赏，转变为陪同。
不是界定表演方式的好坏，毕竟不同电影需要不同演绎，而是讲一个演员的层次，早已进阶。
天美姨姨，是近年香港小人物图卷中的一个。这位相当普通的中年女人，与丈夫彬叔叔一起，把形形色色的孩子接到家中照顾。
故事起于此，关乎陌生人之间，跨越金钱利害、人生背景与阅历认知种种障碍，靠近彼此又割舍彼此。
电影非常大胆地在段落间进行尖锐切割，天美姨姨的不同阶段，不管是关于自我的，还是关于孩子的，全都在情绪收放间利落分拨。
某种程度上，郑秀文作为衔接剧情与释放情绪的主体，一段段有限表演，需要更高效率与准度的诠释。更重要的则是，当段落分切模拟人生分合，片段的展现和黑屏的介入，是导致观众不适的，但这有意为之的膈应，又对上了电影里分分合合造成的刺痛，以及不及反应的错愕。
而时间推移，则带出人生、际遇都如流水的无奈，人突然地老一岁，又老一岁，身边人就跟落花一样，漂走一朵又一朵。框格的切分就给了观众，或者说天美姨姨生活的窥看者，极为有限的窗口，看得见冲突、骤变，也看得见趋势、结局，俭省了过程后，更有意味。
喜怒哀乐，大起大落，郑秀文匿在这些巨大符号后，拿捏出分寸来。看不到她的影子，是她与天美姨姨生活太过不同，不过即便是颈纹，也在诉说。与孩子的相处也是这样，未必要构建那吵闹的家庭，才可以自然地从眼神中泄出念想。
不同造就差距，但是又没有任何一个角色，能够彻底与演员分开。比如丈夫的出轨，电影让她隔着玻璃，敲定自己透亮的现状。如何应对，接纳，如何在情与理之间调和，《流水落花》那些撕心裂肺的内在纹路，起起伏伏地爬了出来，好像透过天美，能够更多地理解那年的决定。
情缘终归还是冷暖自知，而一旦公诸于世，好像没有什么能比镜头来得更有耐性，更有表达。还是要在似是而非里，看人，看事，看这些年我们眼光与心态的流变。
从这样的基台，又回到两大领域的区别，当中又有一些互衬的况味。
三十岁不到，郑秀文在香港乐坛上，作为歌手该冲击的层面全都冲击到了，但电影领域则是完全不同的遭遇。
喜剧领域的神经质，是称得上拿手好戏的个人标签。时尚、善感、自傲与自卑，迅速化作都市白领甚至香港女性的形容。可以说，她和这些早起代表作，提前模拟了一种都市病，而那是具有辨识度的。
而作为喜剧，往往又有许多提炼自生活甚至当下的性元素，一夜情、同居一直到借精生子……性元素或性话题，还是在冲击彼时的话语环境，即香港曾经极其耀眼的时尚与前沿，掩藏了本质上十分东亚的保守传统。
当然，郑秀文自己也经常开开车，以更为随心所欲的诚恳，打开舞台上下的自我。她的时尚感同样如此，这不只是说服饰打扮，还包括了比电影更先锋的音乐。
经典曲目自然要说爱情长跑，要说「爱你是我一生中的理想」，但从《十诫》《非男非女》《地下室》这些挑逗的、暧昧的作品里，早开出了延至《裸体早餐》《爱是…2.0》等曲目的锐利。
一方面，她自身的前卫，还有舞台王者的霸气、掌控力，曾在很长一段时间限制了她的表演路线，而另一方面，又因为胆敢冲在前头，包裹了挥洒自如的广度。
或者这么说，在特定的商业模式下，她得是容器一座，你得装得进导演与故事，装得进进自己恰如其分的表现，还要装得进具有弹性的可能，自己也未必看得清楚，甚至能够精准提炼的内容。
她还是要开弓，才能既做得了一击即中的箭，也做得了回头的那支。所以后来的表演里，那些积累才是历史，是坐标，也是对比过后，蜕变过后的某种标识。
《我左眼见到鬼》的难得，在于安放得了彼时所有的毛躁，渡她到下一段，尽管那时候，港片没有了那片沃土。
郑秀文与香港电影、香港精神，甚或就是香港，就具有黏连性。香港在变，她在变，很多事情不再轻松，不再光鲜，但反而有更多的味道从意想不到的地方出来，那味道是对标际遇，对标不确定性的，更加成王败寇，也更加考验峰回路转。
千禧年前后有对都市喜剧的更多需索，而现今现实图景的凸显，催生出她更精悍、更奇特的也许。及至此时此刻，凭这角色获奖，哪怕不用比对其他演员的表演，补偿的占比显然也少了许多，而那也是对港片当下与未来的投石问路。
如今还有多少中生代女演员可以被泰然自若地安放到本土味道浓郁的港片里呢？鲍起静、惠英红、毛舜筠、杨千嬅？其实不多了。作为另一面的例子，像刘嘉玲、舒淇她们，早就彻底无法进入本土港片的语境和气韵了，那实在是非常可惜的事情，至少对港片迷而言。
郑秀文说，如果未来还有机会，还希望可以服务香港电影，服务香港新晋导演。她也说，未必要选有挑战或突破的剧本，反而觉得内心深处有无能力去做这个角色，未必要做一些事情，要有很大反差才叫有很特别的演出。
反正也不再那么需要冲击奖项了，那么内心澄明的最佳状态，或许还可以再换来几部好戏。
一则小品，输在小，胜在品
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