血浆派对和主奴辩证《雷恩菲尔德》

更新描述或海报

导演: 克里斯·麦凯
编剧: 罗伯特·柯克曼 / 瑞安·雷德利
主演: 尼古拉斯·霍尔特 / 尼古拉斯·凯奇 / 奥卡菲娜 / 本·施瓦茨 / 索瑞·安达斯鲁 / 更多...
类型: 喜剧 / 恐怖 / 奇幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2023-03-30(俯瞰电影节) / 2023-04-14(美国)
片长: 93分钟
又名: 吸血鬼特助：雷菲尔(台) / 吸血鬼奴才：雷菲尔(港)
IMDb: tt11358390

 1、老生常谈

每次尼古拉斯凯奇出新片，都能掀起一阵“凯奇翻身”的舆论热点。

大多数人都是俗人（非贬义），看热闹多，爱深究少，这是人的天性。

网上铺天盖地的凯奇热与他本人日薄西山的演绎处境形成鲜明对比，说明，这年头并没有多少凯奇粉丝；多的是N年前看过几部凯奇电影，对90年代电影情有独钟，对当下电影油灯枯竭而暗暗愤懑的“老影迷”。

这也更进一步说明，凯奇拿不到大制作商业片的根本原因在于，他并不具备当下好莱坞全球化的商业价值。他是个功成名就的影帝，却不是当下资本的宠儿。

根本上而言，“凯奇翻身”的概念性早已超出凯奇电影本身，是当下影迷在互联网上文化交流（玩梗）的基本单位，换句话说，是“文化模因”。

这里，笔者姑且下个爆论：凯奇翻身的定义取决于影迷看待凯奇电影的角度，而非凯奇电影本身的客观要素。若影迷觉得，凯奇必须拍出一部比肩《钢铁侠》的大制作商业片，那么凯奇将永世不得翻身。

而以《雷恩菲尔德》这部电影为基准，衡量凯奇的电影，无疑，凯奇的表现显示出他沉浸在自己所选的角色中，而非为了偿还债务囫囵吞枣，随便接了一部电影。

这样的凯奇无意是翻身的，至于电影成败如何，票房几许，这是整个电影项目的综合结果，绝非凯奇一人之锅。何况，凯奇在《雷恩菲尔德》只是配角。

2、精神现象学和血浆派对

故事讲述了雷恩菲尔德作为吸血鬼德古拉的仆人，历经百年沧桑，厌倦了唯命是从的窝囊日子，开始觉醒自我意识，寻找人生意义，继而反抗主人的故事。一言以蔽之，一个活了上百年的人在寻找现代性。

故事的直接灵感来自黑格尔《精神现象学》中，自我意识的独立性和非独立性，主人与奴隶这一章的有趣论证。

主人在奴隶及其服务中具有他自己个别性自为存在的有效性的直观，但他也依赖于奴隶对他的承认和服从。主人因为欲望得到满足而丧失了否定性力量，从而又转变为不再是真正意义上的人。

奴隶则在为主人服务中通过劳动耗掉了自己个别性的或一己的意志，扬弃掉欲望的内在的直接性，并通过这种外化和对主人的恐惧造成了智慧的开端，即造成了向普遍性自我意识的转化。奴隶通过劳动重新肯定了自身作为人的存在，并且更能体验生存的偶然性和特殊性，也更有对死亡的意识，因而“面死而生”。

笔者甚至怀疑，编剧一边翻着《精神现象学》，一边和同事搞头脑风暴，争论情节设定的激烈场面。

导演McKay将凯奇和霍尔特置入主奴转化的故事框架中，以受害者自怨自艾、自我调侃的虚无视角切入，将黑格尔细致枯燥的辩证法拆解成有趣的影像。但是，其人物深度随着故事的演进没有作更深层的挖掘，整个电影始终停留在后现代式的解构视角中，以叛逆、暴躁的视觉语言，去塑造一个渴望现代意义的”年轻人“。

而现代的意义是什么，对由霍尔特扮演的雷恩菲尔德而言，首先是空洞的自由观，其次是一个值得相守的爱人（奥卡菲娜饰演），最后就是对主人-神的屠杀。

和大多数吸血鬼-恐怖题材电影一样，《雷恩菲尔德》的影像充斥着血浆和暴力，但缺了一样恐怖B级片的粘合剂——性，代之以诙谐幽默，自我调侃。

McKay很善于营造传统美国爆米花片中，面对困境，轻松应对的从容底色。

在最近上映的爆米花片《龙与地下城》中，McKay担任编剧，他的美式幽默取得不俗的效果；《雷恩菲尔德》的叙事特点延续了《龙与地下城》。

欢快的节奏配上狂放的血浆，令本片的娱乐性大增。但正是因为肆无忌惮的血浆，让本片的受众群体过于集中，这也可能是本片票房惨败的原因之一。

5月3日比斯特里查

5月3日晚上8点35分，我离开老家，假期将要结束，第二天一早还要回去工作。在此之前打算看一下新出的电影《雷恩菲尔德》。

自制海报

得知这部影片的契机当然是饰演反派德古拉的凯奇名声在外。这是他和尼古拉斯霍尔特继《天气预报员》之后的第二次合作，也是他还完债之后第一部大规模制作的电影。提到凯奇，很多人想到的的两个词估计是“烂片王”和“中国人民的老朋友”，而我想到的第一个词是“奥斯卡影帝”。

打开凯奇的片单不难发现，这个演员足迹遍布除歌舞片以外的各种电影类型，出演的电影也纵贯各个分段，范围之广令人咋舌。记得小时候看电影频道，每次预告凯奇的电影都会加上前缀“奥斯卡影帝”，恍惚间以为世界上就这么一个奥斯卡影帝，于是这便成了一个初印象。论业务能力，他既有自己的表演风格，也能在各种风格的电影中发挥得游刃有余，确实担得起一个影帝名号。

但是风云变幻，在景甜还没进入大众视野的时候，凯奇似乎就已经被称作烂片王了。确实在次贷危机之后，他真人出演的电影质量普遍不高（神奇的是配音电影每一部都是佳作），破产了负债累累，要还债所以接片无所顾忌。一个有问题的消费观影响实在太大了，买凶宅买荒岛买恐龙头骨，全都是无用但有趣的东西，结果想卖还有一堆卖不出去。但被冠以这个烂片王名号，估计还是和“中国人民的老朋友”有关系。十年前凯奇电影在大陆院线的上映频率比较高（原因不得而知），而质量不高加上出现频率高，导致烂片王的标签粘的很牢。实际上我们耳熟能详的很多知名演员出演烂片的数量都不少，我就不提名字了，但被媒体拿来做文章的不多。

顺理成章地，“凯奇翻身”也成为影迷乐此不疲的一个梗。这个梗出现在任何稍有起色的影片上映前，包括但不限于《乔》《星之彩》《疯狂父母》《幽灵之国的囚徒》以及那部在国外不乏好评的《猪》。

这两个称号如今要成过去式了，负债已还清，自从《不能承受的天才之重》开始，观众发现他的电影其实也不差，而这位老朋友也已经快十年没有真人出演的电影在中国上映了（或许下个月就有）。

5月4日特兰西瓦尼亚

这部《雷恩菲尔德》让我在观影过程中多次想到一个词——铅黄电影。我从中看出很多标志性的铅黄电影特点，最明显的莫过于华丽夸张的打光，全知视角的反派，但不得不提出本片也缺乏了铅黄电影另一大元素——美艳的女性。

铅黄电影诞生于上世纪五十年代的意大利，它们多是有凶杀，情色元素的娱乐化恐怖片，故事情节简单，强烈的视觉风格是其最标志性的特点。同绝大多数恐怖片不同，铅黄电影的色彩是浓烈而夸张的。铅黄电影代表人物达里奥阿基多在拍摄《阴风阵阵》时创造性地运用红绿蓝三原色主光，用黄色作辅助光去调节三种颜色。我们在《雷恩菲尔德》中也能看到类似的用法。最明显的三张人物海报分别使用了红绿蓝三色背景，红色表现德古拉的压迫感，绿色代表男主的恐惧纠结以及蓝色象征女主的使命和信念感，至于黄色，作为老版德古拉标题的颜色，也和老版德古拉的彩蛋一样穿插在整部电影当中。

提到吸血鬼电影，历史长到逼近电影史。31年电影《德古拉》名气小于第一部吸血鬼电影《诺斯费拉图》，却是贴近原著的一部。这个版本的德古拉伯爵饰演者是贝拉卢戈西，他的表演为后世吸血鬼德古拉的形象定下了基调。他几乎与德古拉的形象绑定，据说即使在非拍摄时间里，也睡在棺材里（当然现在是睡在棺材里），甚至有传说贝拉卢戈西本人就是吸血鬼。正因为卢戈西对这个形象的精彩演绎，以及吸血鬼传说的自身魅力，此后吸血鬼这个经典形象在银幕上就跟串门一样常见。

《雷恩菲尔德》对《德古拉》的致敬与重构比比皆是，最有趣的莫过于角色的反转，《德古拉》中主仆二人中，德古拉优雅，不苟言笑，雷恩菲尔德夸张神经质，而在《雷恩菲尔德》中，风格互换，德古拉的演绎是神经质的，而雷恩菲尔德相对正常。

5月18日

吸血鬼和铅黄电影也颇有渊源，二者有诸多共通之处，甚至意大利本土的第一部有声恐怖片就叫做《我，吸血鬼》，这部电影由铅黄电影之父马里奥巴瓦参与编剧。而促使其走上导演之路的电影则是1958年在意大利上映的英国电影《恐怖德古拉》，这个版本的德古拉饰演者是大名鼎鼎的克里斯托弗李。

《雷恩菲尔德》将吸血鬼的故事背景快进到现代，用喜剧元素和比以往吸血鬼电影大得多的血量进行包装，呈现效果令人耳目一新。但是相对简单的剧情以及强烈的视觉风格注定了这部电影属于小众的喜好。就像当年引领风潮的意大利铅黄电影一样，现在看来，很难吸引大众了，这部《雷恩菲尔德》也可以看作是电影爱好者对过往时代的一次回溯，片中不时出现的迷影梗估计能够让一小部分人会心一笑，结尾别出心裁的表现方式让人瞬间回到上世纪剥削电影/磨坊电影的黄金年代，而剥削电影这种类型片也可以说是深受铅黄电影的启发。另外，这个有着奇幻色彩的吸血鬼电影的故事内核竟然是破除“关系成瘾症",放到当下语境通俗地讲就是职场pua，所以我推荐所有压力大的社畜观看。

插一嘴，同样作为喜剧片，凯奇前作《吸血鬼之吻》讲述了一个神经兮兮的人自以为自己是吸血鬼的故事，你或许没看过这部电影，但是一定见过这个表情

这种神经质也或多或少延续到了《雷恩菲尔德》里。

口碑太一般了，以为是烂片所以竟然还挺开心。编剧没啥包袱，抓住个过得去的点子，把经典吸血鬼里的主仆关系做一番后现代恶搞，然后就尽情玩开了。所以看着也没啥包袱，本来就不指望多颠覆多深刻，权当一杯加了很多糖精的果茶，口渴的时候比较可口。

不熟悉吸血鬼典故的话，完全可以当动作片看，打戏像是《死侍》和《王牌特工》的混合体，规模肯定没那么大，但投资B级的好处是血浆量可以A级化。几场打拿人类肢体的脆弱性大肆夸张，动不动扯断踩烂点什么，是那种老派卡通式的残忍好笑，水晶湖边的杰森看了得怀疑鬼生。

霍尔特飞来跳去爬墙撕人，相当于重演《X战警》的野兽不加特效，不过大部分替身还是挺明显的，他自己做的几个动作差强人意。算了，有练过不错了。

至于凯奇就比较敷衍，打是打不动了，德古拉的压迫感也沦为喜感，主要是那个妆配上哮喘腔台词很难不惹人发噱。喊了好多年的翻身不是这么翻的，毕竟论戏份也就是个三号。

德古拉活了几百岁的老狐狸还被小姑娘奥卡菲娜几句骗翻，算是对喜剧演员演技的极高褒奖，但奥卡菲娜老演这种冷面憨妞角色太定型了。

整个电影有种满不在乎的气质，酒吧里打得尸横遍野断手乱飞，看客也只是有点惊魂未定，路人妹子脸上的妆都没花，杯子里的酒也没洒出来，然后小警察稳稳地就开始做笔录了，这还是有点酷的。

男女主准备去拯救世界那劲儿，像足了好朋友周末出发去大冒险，这种游戏精神跟不费脑子的消暑片还真是天生一对，所以甭管逻辑多不像话，就是讨厌不起来。

哦，还有条很扯的反职场霸凌线，比抖音上那些反转小短片还懂得刺激情绪，看到雷恩菲尔德喊着鸡汤挥着大拳整顿有毒职场，饱受摧残的社畜们应该会爽到。

演技炸裂，吊打一众其他主角和配角，凯奇那种近乎癫狂的表演方式又回来了。

虽然很久没看他的电影了但是还是知道那些年一部比一部的烂片，还好还好没有在烂片迷失自己。看过一个采访他，他的情商很高说年青确实浪的有点过度，但是现在已经清楚的知道自己要什么了。

所以当看到他尖牙利爪，但是还能把每个表情都演绎出来的时候我就知道他又回来了。

血浆片有点为了血浆而血浆了，这点有点不喜欢。所以推荐给喜欢凯奇的小朋友！

故事最大的卖点大概是——凯奇还完债后的第一部电影。没有了经济压力，凯奇大概稍微可以挑一挑接什么戏。平心而论，故事里头凯奇的表现还是一样在线，但奈何故事本身剧情太弱，留给凯奇发挥的空间也太少，想把这锅甩在凯奇身上，实在有点不合适。

故事的起源，是因为一本书。所以说，看书害人啊，没事儿别瞎看书，看完书也别随便发圈，更别和别人交流看法。因为——这实在太可怕。

这不，身为员工的尼古拉斯，因为参加了这样的交流，渐渐对身为老板的尼古拉斯产生了抗拒。对于这段“不健康的关系”，尼古拉斯渐渐有了一个不成熟的想法。

这个世界上，坏人那么多，那么，把坏人“介绍”给老板，让他们身边的“怪物”满足“怪物老板”，这岂不是两全其美的事儿。说干就干。也是巧了，这自助团成员中，正好吐槽了一位人渣。此时的人渣，抢了黑老大的毒品，正在嗨。看到员工到来，以为是黑老大的人，吓得屁滚尿流，赶紧求饶。不过，员工是冲着人来的，毒品什么的都是浮云。打着打着，黑老大的人也来了，员工也是一不做二不休，一起顺带了。既然是吸血鬼的电影，故事里头的血浆基本不要钱，可劲儿造。三下五除二，两边人马被员工收拾得妥妥当当。直接吓尿了外头的黑二代。

这黑二代吓得一路狂飙，结果直接被查酒驾的女主按在地上摩擦。此时的黑二代，只想找妈妈。每一部电影里头，都会有一个“二代”，急于表现，但状况百出，着实扶不起。

本来啊，这事儿蛮好的。员工应付了老板，女警抓住了毒贩。只是，两边都出了状况。你说凯奇对“吸血”的要求也是高出了天际线，坏人的血，没什么滋味啊，你个员工总是找那些没品质的血来糊弄我怎么行。那边女警以为终于可以报仇，但一转眼黑二代就堂而皇之的出狱。当然了，员工这边还是更惨的。凯奇始终是要搞明白，这听话的员工，怎么就不听话了呢。找到员工“粉红色”的小屋，凯奇终于是找到了答案。让你别看这么乱七八糟的书，你就看，你就看。于是，恼羞成怒的凯奇，大兴文字狱，员工的“互助团”遭遇团灭，而员工成为案发现场的唯一疑犯，被女警抓获。

这超出了“人类认知”范畴的案件，女警自然是需要找增援的。然而，没想到的是，增援也来的太多了吧。故事里头最大的领导，让女警别管这事儿了，给你换岗，轮班少，工资高，只要你别管这事儿就行。说实话，这条件开得，着实让人心动。可是女警轴啊，一个人单挑整个警队，竟然还让她从容逃脱了。

于是员工和女警逃到员工“粉红色”的小屋，开始一段“疗伤”和“治愈”的过程。等到该讲的台词讲完，反派和警察是双双杀到。然后，又是一段精彩的打斗，血浆不要钱，可劲儿造。反派（警察）反正是各种花式死法，为的，就是成就员工和女警“战斗的友谊”。

故事最后，当然是黑帮集团和凯奇一起团灭，员工和女警happy ending。不过，老美最近是对“什么都不晚”及其感兴趣啊，《蚁人和黄蜂女：量子狂潮》中安利一遍，到这里，又来安利一遍，妥妥的“戒烟啥时候都不晚”的既视感。

最后的最后，问一问自己的生活是什么样的吧。哎，还是别问了，看书，实在是自寻烦恼。