导演:
左志国编剧:
左志国主演: 任素汐 / 李晨 / 周申 / 王静类型: 剧情 /
冒险制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2023-03-03(中国大陆) /
2022-10-18(华沙电影节)片长: 93分钟又名: Where Nothing Grows / Tam, gdzie nic nie rośnie
IMDb: tt13556230
看完电影回家，我妈问我，看的什么电影？我说，叫《荒原》，讲的是兄妹俩去沙漠寻找失踪的爸爸，哥哥受伤了，妹妹一个人走出沙漠求救的故事，基本上都是妹妹和沙漠的戏。我妈咂摸了两秒发出灵魂疑问，那能好看吗？
嗯，怎么说呢，这部片子的确叙事简洁，没有跌宕起伏，一波三折的故事线。但好像不能用泛泛的好看与否来概括，如果一定要用一个词来形容《荒原》的话，我觉得是“特别”。
01 特别罕见
老实说，从小到大看过的电影也不算少了，但在此之前，我还没有在大银幕上看到过独角戏形式的影片。上一次看独角戏，要追溯到《一年一度喜剧大赛2》里，李逗逗创演的喜剧短片。一个姑娘，独自在舞台上哭哭笑笑，念念叨叨，在一众喜剧团队的表演里独树一帜。
喜剧短片只有十分钟，电影则需要撑起一个半小时的时长。且不同于喜剧的内心戏外放，话多又密，《荒原》的独角戏，几乎没有什么台词。看之前完全无法想象，这样的片子要如何拍摄才不至于沉闷无聊，赶走观众，看之后发现导演确实是有两把刷子的。
女性冒险题材+独角戏形式，双重罕见buff叠满。然而导演的野心似乎不止于此，看影片塑造的女主角形象足以窥见端倪。
丛林，一个饱含生命力的去性别化名字，名字符号底下则是一个在沙漠里骑重型摩托的女人。她不具备传统认知里推崇的那些女性特质，比如漂亮，比如性感，比如温柔。
相反地，她粗糙，自我，咄咄逼人，同哥哥说话，嘲讽居多，从来都吝于好脸色。哥哥试探性的一句放弃寻找的征询，迎来的也是她劈头盖脸的控诉与指责。她性格不讨喜，别扭得像蚌壳中的沙砾。
但同时，她四肢有力，头脑冷静，聪慧坚韧，知道提取野草里的水分充当补给，能在温度超过60度的地表徒步跋涉120公里，意识恍惚之际甚至还能想到一把火点了自己的衣裳，勇猛果敢得像沙漠上空凌厉的鹰。
这样的女主角太少见了，从名字到外表到性格，无一不打破了传统认知下的女性角色形象。我甚至都能想象，一定会有人指责丛林，指责她太固执太自我，“害死”了哥哥，可谁说女主角必须完美无瑕，必须占领真善美的高地？事实上，作为观众的我，早就厌烦了道德绑架般的女性人设塑造，丛林这样破坏性的女主角着实令人眼前一亮。
02 特别震撼
广漠杳无穷，孤城四面空。 马行高碛上，日堕迥沙中。
当古诗中的描写出现在镜头底下时，那画面简直太震撼了。全景镜头下的大漠，苍穹万丈，四野茫茫，高低起伏的沙丘一直铺陈到遥远的天际。旧时的马到了现代，进化成了摩托，依然难逃堕沙的厄运。沙漠是壮丽的，同时也是危险的。
影片是实景拍摄，用最少的演员，取最大的景。或者说，这无边无际的沙漠也是主演之一，只不过这个演员性情古怪，不听号令。所以剧组得耐着性子，看天吃饭。
他们等最佳的风，所以有了肆虐的沙暴，人在风沙里抬不起头，骑着摩托被风沙追着跑。里面生死时速，外面观众心悬一线。李晨在花絮里感慨，这得多少特效才能完成这样的效果啊。诚然，这是有钱都买不来的风，大自然鬼斧神工，笨拙的人工显然难以望其项背。
他们等最合适的光线，所以有了夕阳西沉，暮色喷薄，火红的余晖倾洒在广袤无垠的沙漠之上，漫漫黄沙笼上一层淡淡的琥珀色。人在天地间只留一个剪影，脖间的丝巾裹挟在风中，肆意飞舞。女主完成情感宣泄之后，重整心情再次上路，像是浴火重生，心境与环境相交融，这个场景的氛围感太绝妙了。
他们也往蛮荒的尘沙里扔一些故事的引子，比如信号弹，比如燃烧的衣服，以此诱发大自然生成一段美丽的篇章。于是观众看到了，信号弹巨大的红色光区和衣服燃烧的小小火堆，在无边的沙漠之上交相掩映。震撼，激动，这不仅仅是一场视觉盛宴，更是给这个片子结了一个荡气回肠的尾。
03 特别沉浸
影片总共一个半小时，台词很少，但全程看下来并不觉得漫长，主要因为它的沉浸感特别强烈。
一方面跟着女主经历荒野求生。跟着她在炙烤的地表上前行，在空旷的沙漠上露宿，跟着她被烟火燎醒，听低低的狼嚎，跟着她摔下山坡，用烈酒消毒，跟着她吃下蚂蚁，喝下尿，跟着她疼痛、害怕、孤独、绝望。
越是没有台词，越是沉浸其中，以至于最后救援车发出信号弹的那一刻，忍不住热泪盈眶，莫名生出一股委屈。
另一方面，也容易沉浸到自己的人生里。每当切到全景，穹宇苍苍，大漠茫茫，一个小小的身影在其间艰难跋涉，宛如太仓一粟，这时候心里总会生出一种感慨，电影里的荒原，又何尝不是人生的荒原。
虽然我们可能这辈子都不会遭遇荒原之上独自求生，但可以肯定的是，我们总会在人生的某些时刻，经历内心的荒原。
工作的间隙看看四周，敲着电脑的同事露出半边侧脸。走在路上停下来，耳边是车马喧嚣，沸反盈天。回到家吃好饭，刷好碗，躺在沙发上拿起手机刷一刷博主们精心拍摄的视频。分明置身人群，却总有那么一刻感觉自己正置身荒原。举目四望，无人依仗，整个世界似乎只有自己可以依靠，可你也不知道该何去何从。强烈的孤独感、茫然感，瞬间就击穿了你的心。
人类与自然对抗，何其渺小。人类与生活对抗，又谈何容易。穿越荒原，道阻且长，努力吧，朋友们~
任素汐演出了女性戏里戏外的自我救赎
魏大年 评论 荒原 2023-03-03 15:31:17 陕西无剧透，可放心食用。
电影是国内鲜有的女性荒野求生题材，画面很壮美，整部电影几乎都是任素汐一个人出演，宣传主题是一个人的电影，一个人演，一个人看，一个人思考。
电影讲的是女主遭遇突如其来的荒野求生的经历自我救赎的故事，也是失去与得到的故事。拯救自己从来只有自己，挣脱执念是每个人的必修课程。悼念失去、执着弥补往往会搭进去更多，然而又如何呢，一切重归残酷、平静的生活罢了。
看之前又期待又有些犹豫，男女主的形象气质似乎不搭，海报很有质感。
可能是基本没有什么预期，看的时候比较舒适。男主时长不多，剧情没有逻辑性问题，不出戏。而且电影整体质感很好，喜欢西部片、公路片、纪录片、荒野求生、女性主题题材、自我救赎，喜欢ost的，都能找到亮点。片尾曲一定要听，声音一出来就觉得很有味道，歌词也耐读。一直在后面找是谁唱的，结果作词作曲演唱都是任素汐，有惊喜到。
get到了任素汐的演技，虽然剧情起伏不跌宕，但是我一点也不觉得枯燥，甚至察觉到了她的性感，哈哈。在极端状态下对其他生命（包括人类）的共情和尊重，有惊无险后对命运甚至对自己的嘲笑，那种倔强的野性的生命力很打动我。区别于很多野外求生主题的影视剧，生存是残酷、唯一且必须的选择，这种似乎是更加女性化的视角的讨论很珍贵。
国内对于女演员似乎更加苛刻，这是一部很好的彰显演技的电影，同样的男演员如果出演此类角色一定更有讨论度。而这么小众的题材，这么小众的拍摄手法，出现爆款几乎很难，拍的人、看的都都知道，可那有怎么样，任素汐多了一部优秀的作品，我们多了一部优秀的作品可以看。
看之前就可以预见是各类求生电影的拼盘，但还是想看任素汐的表演，没想到如此失望。
全片白天镜头不明所以的黄，天空是黄色的，白衣是黄色的，就连贯穿全片作为求救信号和信标的丝巾也被黄到难辨色彩。画面黄到根本无法感受沙漠60度的炽热和干燥。
前三天，清晨不走，傍晚不走，愣是烈日炎炎跑着走。在看到哥哥的视频前她仿佛不清楚自己的处境甚至看着像不知道自己为什么要走出沙漠，宛若行尸走肉。以至于她看到绿洲和发现是海市蜃楼，我都没有一丝替她欣喜或者绝望…
本来这电影妹妹就不可能死，哥哥照片一拍没对上焦就必死无疑（看完发现海报宣发就是一个人的电影，好嘛）那看点只有求生过程了。结果全片除了一开始的沙暴，没有任何客观意外造成的戏剧冲突，非要让丛林自己犯蠢上造成主观灾难。睡觉把房车给点了，地图没了（虽然那地图也不知道到底有什么用，一共就往南再往西一句话的事）。自己没注意把水漏了，到悬崖前了手滑了对讲机掉了。丛林那会还没到意志崩溃意识模糊的阶段，非要通过坑自己制造困难。
求生部份的真还不如他们这父母离异的家庭来得有戏剧性。我真怕编剧跟我说她找到的那尸体就是她爹…
看完我立马回去给《掘金》加了一颗星，好看多了
任素汐主演+女性冒险题材——在公映首日，我被这听上去很美的王炸组合冲昏了头脑，一下班就拽上朋友冲去影院贡献票房。然后，一个半小时一分一秒地过去了，丛林倒是离开荒原逃出生天，而我，却陷入了“槽多无口”的境地。
影片的开头讲到，一对在戈壁滩探险的兄妹遭遇了沙尘暴，车毁人伤，妹妹必须把哥哥留在营地，独自徒步穿越无人区寻找救援。在遇险之前，妹妹丛林展现出了一副专业派头十足的探险家形象，对白也显示她早已在没有兄长同行的情况下来过这片沙漠。然而切入正题之后，她忽然就变成了一个彻头彻尾的菜鸟。从不会正确判断和处理队友的伤势，到粗心大意地烧了营地；从被一只老鼠吓坏，到不假思索地拿海市蜃楼当真……一顿操作下来还能活到最后，只会让我这个毫无相关知识和经验的观众觉得：“冒险”有什么难？我也可以！
这样的傻白甜设定让一个冒险故事从根本上丧失了成立的前提，因为你没法相信一个对大自然缺乏认知和敬畏的、求生欲基本需要靠别人触发的主人公能够凭自己的意志、能力和行动解决这场危机。从头到尾，丛林的沙漠之旅都跟闹着玩儿似的，不仅没有体现解决问题的艰难和收获，更遑论成长历程。哪怕到了需要喝尿补水的地步，她的脸上也只有丧失体面的自嘲，仿佛置身在与自救和救人无关的处境之外，假装自己是来体验生活的。换句话说，这部电影简直形同一个展示野外生存技巧的ppt——上一个画面是丛林在摸爬滚打，下一个画面是丛林换个背景继续摸爬滚打，只有显示徒步天数的计时字幕还在努力提醒我们“哦，这个ppt正在试图讲故事”。进度条过半，丛林为了捡一个已经不能用的对讲机失足掉进岩石夹缝，看上去是在致敬《127小时》。当我以为主角终于要上演真正的求生戏码，镜头一转，伤了一条腿的丛林就已经沿着沙坡一瘸一拐地爬了上来……您这是致敬还是碰瓷儿？我都想替人家的主创说一句“莫挨老子”。
有人会说，那个对讲机很重要，是丛来留在人间的牵念，是丛林的信念之光和力量之源。没错，影片讲的的确是个兄妹/父女情深的故事。如果剖开“冒险”的表层叙事，这个故事就可以表述为：一个单亲家庭的女孩自从失去父兄的庇佑就再也没能长大。她一直停滞在与亲人被迫分离的阴影里，内心深处仍然是一个固执、任性、尚未经历社会的毒打、不懂得如何真正关心他人的小女孩。为了成全寻找父亲遗体的愿望，她间接害死了哥哥，而哥哥自始至终都默默地做妹妹做最坚强的后盾，最终支撑着她走出荒原。
所以，一部贴着“女性”标签的电影非但没有表达女性的立场、态度与力量（试想一下，把主人公换成男性，他和大自然之间的较量不会与丛林有什么不同），反而在实质上讲了一个女人离开男人就长不大甚至活不下去的故事？在“小旭娱乐社”发布的一篇采访报道中，导演谈到了自己对丛林这个角色的一部分理解：
“在城市生活的领域，她会有很多精神需求，比如她会随身携带化妆品和现代高科技的必需品等，但这些东西一旦到了残酷的荒原，就会成为无用的附属品，甚至是负担。”
看到这里，我才明白也许正是为了表达这一点，影片才安排已经精疲力尽的丛林还要在向车队呼救时一件一件地脱掉外衣（当然，也不排除这是在讲主角在寒冷的沙漠之夜得了失温症）。不消说导演的上述理解和行为带有多大程度的异性凝视意味，仅仅是使用化妆品和高科技产品来代表一个女性——或者根据报道原文严谨地讲，“都市女性”——的“精神需求”，就已充分显现其无知和粗暴。父女或兄妹之间的亲情固然值得被赞美，女性主义也不是唯一的政治正确，但是基于自以为是立场的意淫不足道也。因为，这缺少对她人最起码的尊重，也与向往人类主体性的艺术之光远远相悖。
最后，关于任素汐。她是我喜爱和尊敬的演员，但是就她在《荒原》里的表现而言，我也的确分不清是剧本过于苍白无力，以至于演员找不到情绪的支点，还是演员在拍摄过程中未思进取，以至于陷入了模式化表演的窠臼。总之，本片使我深深地意识到，如果一部电影对演员个人魅力的表达超出了它所能承载的限度，二者不能相得益彰，依我看，真不如去拍真人秀。
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