「我不会离开香港。我死也要死在这里。」
一
《九龙城寨之围城》给了我很意外的惊喜。
一言以蔽之：很出色的一部港产片。
对于像我这样很喜欢香港文化的人而言，九龙城寨这四个字，所代表的不单单只是一个早已在三十年前被拆迁的贫民窟，更夹杂着对过去香港的种种回忆。
这些回忆里，有破败不堪的房屋，有可以眺望远方的天台，有启德机场的飞机从楼顶无限接近地飞过，也有着哪怕出身贫穷，却依然可以凭借自身的努力，加上一点点运气去改变的命运。
所以九龙城寨这个举世闻名的三不管地带，其实某程度上就代表着香港本土。
二
这里黑暗吗？是的，黄、赌、毒都泛滥，街道里随时都有可能躺着吸食过量而死掉的人；没有营业执照的诊所开了一堆，没有卫生防疫证的饭馆做着供应全区的虾饺和烧麦。随时停水停电，卫生差得要命，没有正规的医院和消防局，警察也很少来巡逻，的确是一个无法无天的黑暗存在。
根据《叶问》导演叶伟信的回忆，小时候住在九龙城寨旁，不听话的时候父母就会以“再闹就把你扔到九龙城寨里不管你了”来吓唬他。可想而之，这里是一个什么样的地方……
但这里，除了黑暗，除了无法无天，除了脏乱差，还有没有别的东西呢？
九龙城寨之所以成为世界奇景，如此迷人，除了它的黑暗面，当然还有更多的意义。
正因为三不管，它在最庞大的时候，让3万流离失所、无家可归的人有了一席之地，给了在那个动荡的年代，因为各种原因来到香港的难民一个落脚的地方。
这些人里并非每一个都干着非法勾当，也有立志奋斗而走出城寨的，例如周慧敏、朱茵、林家栋、尔冬升、杜琪峰等；而像黎姿这样身世显赫却家道中落的人，也在童年时凭借九龙城寨度过了一段艰苦的时光。
所以从这个角度来看，九龙城寨这个巨大的城中村、贫民窟，在那个特殊的年代里，成为了香港一个十分独特的存在。
有人在里面自甘堕落，越来越下沉，直至死亡；有人则发愤图强，以城寨为跳板，闯出了自己的天空。
三
70年代末，年轻人杜琪峰自城寨出来后，由TVB最基础的编辑助理做起，一步步变成知名导演后，依然心心念念九龙城寨的故事。
2015年，杜琪峰曾计划筹拍他心目里的九龙城寨，当时是由《叶问》出品人冼国林所撰写的剧本为蓝本。杜琪峰童年成长于九龙城寨，所以对城寨的故事有特殊的感情。
在杜琪峰的版本里，故事聚焦于1949年前后，这是逃难潮与香港人口暴增的时期，也是香港黑道与经济一同崛起的年代，机遇和危险并存，黑白两道的枭雄纷纷出现，给了故事很大的创作空间。
杜琪峰版的《九龙寨城》原计划为三部曲，在故事框架里，是杜琪峰《黑社会》系列的前传，三部曲讲述了和联胜创始人从内地逃难到香港，而后在九龙城寨经历风风雨雨，最终创建和联胜的故事。
电影原计划由刘德华、刘青云和吴镇宇出演，可惜最后由于投资过大、出品方破产等原因而搁浅。部分概念最后被转移到了王晶的《追龙》等项目。
如今九年过去，杜琪峰的徒弟郑保瑞将九龙城寨的故事以热血格斗的方式呈现出来，虽然和杜琪峰最初的构想相去甚远——郑保瑞笑言不敢让师父看电影，“他肯定屌我！”，但也算是某程度上给大家带来了一些慰藉吧。
杜琪峰版《九龙城寨》故事梗概
四
事隔多年后，杜琪峰的弟子郑保瑞拿到了这个题材，以2008年同名小说为蓝本进行了电影化的改编。
电影定位为热血格斗的动作片，想看《黑社会》里和联胜是如何崛起的银河映像迷肯定会失望；但对于纯粹只想看一部“好电影”的观众，《九龙城寨之围城》做到了。
从整体故事而言，《九龙城寨之围城》显然是最短板的地方，因为本片目的就是打打打，那么文戏必然是直给，坏人从第一秒就是坏人，而主角也是从最落魄到最后“领悟神功”，从悬崖平地飞升，击败坏人。这个非常清晰明了的故事模板没有什么好讨论的，甚至原著的故事比电影还要差劲。
但《九龙城寨之围城》的好看之处，就是在这个简单的剧情里，把人物刻画到了极致。
古天乐饰演的龙卷风，一定会让已经每年看他好多次，审美疲劳的观众眼前一亮，人狠话不多，重情重义，时不时一句冷笑话，又具备最淳朴的江湖精神。龙卷风成为了影片里最耀眼的配角，也成为了古天乐近年来一大堆平庸电影平庸角色里最亮眼的存在。
而城寨四子的爆火，也已经说明了观众对这种简单直给刻画出的性格鲜明人物的喜爱。
饰演信一的刘俊谦终于熬出头了，一扫《梅艳芳》里饰演张国荣那种不适感，出色地演绎了一个城寨热血英雄；
林峰更让人刮目相看，从头打到尾不止，文戏也非常用功，很努力很接地气的演绎出一个穷困潦倒的底层人物，吃叉烧饭那段是真的把我看饿了。
本片的动作设计也很出彩，在传统港产片的见招拆招硬桥硬马里，夹杂了甄子丹式街头格斗的真实感，又加了一层港漫的格斗风格，这种混搭给人一种耳目一新的感觉，介于真实和不真实之间去抓住那种给予观众视觉享受的爽点。
我个人推荐大家留意两场打戏，一场是陈洛军和信一初见，两人在走廊狭窄过道里的打斗十分迅猛有趣，尤其是信一用小刀划破陈洛军衣服后，陈洛军发狠，拿起旁边铁皮强行糅合，现场制作出一把刀片的细节，就是我上面提到的那种“介于真实和不真实之间去抓住那种给予观众视觉享受的爽点”。你知道现实里人类是不可能徒手压铁皮的对不对？但电影里呈现出然后马上开始硬碰硬就很过瘾啊！
第二场是一个很小的打戏，就是陈洛军冲进理发店，挟持龙卷风，然后被两三下打到扑街。留意镜头的运用，龙卷风拍了下陈洛军的手，再直拳打对方，然后飞起来一脚，最后稳稳地接住香烟。这就是港片有趣的地方！注意细节，龙卷风可是整个人平地起飞，然后双脚直直地飞出去，再直直地落地，手再直直地接住香烟。回想起来时不时很扯，但电影这门艺术，拍得好的话，就是能把很扯的东西给拍出养眼的效果来。
这虽然是一个很简短的动作戏，却能从中看出《九龙城寨之围城》在动作设计上的新意。也是值得大家去电影院二刷三刷的缘由。总之，很久没有在电影院看到如此提起的港产商业片了，总不能一直都是《白日之下》《年少日记》嘛！这些我都很喜欢，但港产片还是得有点《九龙城寨之围城》这样的出现才好。
聊完这些，剩下要讲些有的没的。
五
看《九龙城寨之围城》第一遍的时候，我其实看流泪了。泪点不是龙卷风的死或是城寨四子的兄弟情，而是最后那五分钟的ending。
伴随着演职员字幕和岑宁儿的歌声，城寨的细节逐一呈现，这里的人如何生活，老爷爷们如何打牌打发时间，平民如何做着虾饺烧麦和菠萝包，一群普通人如何在茶餐厅看着电视上卢海鹏的冷笑话然后笑成一团……
我起初还感到疑惑，为什么一部纯粹的商业动作片，会以这样温情脉脉的方式来结尾？
但很快我就明白了导演郑保瑞的用意：
九龙城寨这个地方能被人惦记，不就是这些真实生活的人们那些点点滴滴的生活细节吗？
“在城寨,只要你肯做就能赚到钱” ，这句台词里，城寨换成香港又何尝不是呢？在那个年代，香港市民相信努力，相信凭借自己双手可以改变命运，相信有一个可以做胶花也能发达的李嘉诚，自己也能用双手闯出一片天。
翻查资料时看到1980年的香港房地产广告，100平的房子8万元，而那时候香港工资的中位数已经达到了3000美元。所以你看，这种“凭借自己努力就可以得到想要的东西甚至是房子”的美好愿景，在当时是存在的。你努力，就能获得相应的回报。
但伴随着这些温情脉脉的画面，冷冰冰的字幕也在告诉你，1994年，九龙城寨正式被清拆，这里成为了一个回忆。伴随着九龙城寨一起消失的，还有一些曾经我们回忆里的香港。
前段时间在香港出差，走过大街小巷，给我最大的感触是，这里变得好“干净”。
街边那些五花八门的招牌没了，夜晚里曾经满大街的霓虹灯屈指可数；所以在电影里，郑保瑞还特地花了不少钱去打造曾经灯火阑珊的弥敦道，让陈洛军跟着弥敦道的双层巴士一路狂奔，带着大家去体验那个已经不再的灯红酒绿的香港。
后来这片儿我在电影院里重温了三遍。每次看到弥敦道那一幕的时候我都很感慨，因为想起了1996年的《古惑仔》里，郑伊健饰演的陈浩南，拿着打火机痞里痞气地走在铜锣湾街头，同样的灯火璀璨。
这些场景，这些非常香港的场景，如今都变成了回忆。
「香港变了很多，但有些东西不会变的。」
这是郑保瑞借电影去说出的台词。我们曾经热爱的香港如同九龙城寨般远去，改变了。
但我们要相信，这只是历史里漫漫长河里微不足道的一瞬。
总有一些东西是不会变的。
它没那么轻易被改变。
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深焦DeepFocus 评论 九龙城寨之围城2024-05-28 20:36:25 已编辑 北京
作者：奔兔吉尔
一只奔跑的兔子
郑保瑞导演的《九龙城寨之围城》在五一档登陆内地院线，在此前公布的2024年戛纳国际电影节入围片单中，本片入围了午夜展映单元。影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》，故事讲述偷渡来港的落难青年陈洛军（林峯 饰）误闯九龙城寨，因缘际会在此结识了信一（刘俊谦 饰）、十二少（胡子彤 饰）、四仔（张文杰 饰）等一众好友，兄弟们以龙卷风（古天乐 饰）马首是瞻，奋力抵抗对城寨虎视眈眈的大老板（洪金宝 饰）及其爪牙王九（伍允龙 饰）。期间，关于陈洛军的身世之谜，又牵扯出当年父辈们的一段江湖往事，一场关于新与旧、夺寨和守寨的恶斗正蓄势待发。
电影以九龙城寨为故事背景，长久以来，这里都以「黑暗之城」的恶名为人熟知。该地历史最早可追溯至宋朝，时称「九龙寨城」，用以抵御外敌。近代，因清政府多次签订割让条约，城寨曾被划入英国殖民范围内，由于遭到当地居民强烈反抗，英国借机驱逐驻守清兵，引发清政府不满，李鸿章通过外交抗议迫使英国撤兵，但软弱无能的清政府未能继续派兵驻守，九龙城寨便成为一个无政府管辖的特殊之地。二战后，一些无家可归的人在此聚集。期间，英国政府曾企图再次进入城寨，仍遭到居民抵抗，九龙城寨就此成为传说中英国政府不想管、中国政府不能管、香港政府不敢管的「三不管地带」。
解放后，大量难民偷渡来港，因缺乏合法身份，法外之地的九龙城寨便成为这些人落地生根的绝佳选择，与此同时，帮派分子为逃避追捕，同样将城寨视为避难所，而一些没有营业资格的医生或商贩，也纷纷跑往此地求生。随着三教九流的涌入，城寨居住环境愈发恶劣，杀人越货的犯罪活动也与日俱增。直至1984年，中英两国签订《中英联合声明》要求处理香港问题，城寨的清拆亦开始提上日程，到1993年，九龙城寨正式成为历史。因此，在许多人的认知中，这里曾是滋生邪恶的犯罪温床、男盗女娼的人间魔窟，各路人马扎堆，各色帮派林立，烟馆赌摊遍地，毒档鸡窦通街，可谓黄赌毒俱全。
但九龙城寨又不只是一个举世闻名的贫民窟，或已消逝的一处城市地标那么简单，更重要的是它始终承载了人们的文化想象，它既是赛博朋克大都会的参考对象，《攻壳机动队》中，巨型飞机驶过这里纵横交错的老旧建筑群；它又是《城寨出来者》、《省港旗兵》等电影里的警匪斗兽场，正邪于此交战，豪情万丈的悍匪最终沦为横尸街头的老鼠；它还是漫画《金田一少年事件簿》中「九龙财宝杀人事件」的案件背景地，乃至电子游戏《港诡实录》里「鬼妈妈煮饭」的都市怪谈源头......
好似谈及九龙城寨，大家难免会想到它最灰暗、最猎奇的那一面，但事实似乎有所出入，研究九龙城寨的著作《黑暗之城：九龙城寨的日与夜》便指出，罪恶之城和三不管地带之传言皆为谬见，城寨内的罪案率其实并不比城外高，而对于居民来说，城寨更多只是一处平民之地，警察会定期巡逻，部分单位有合法的水电供应......但这并不意味着关于城寨的黑暗传闻就皆为虚妄，这里的确存在三合会活动，但自成运转体系，就像电影中呈现的那样，意外闯入城寨的陈洛军一转头，漆黑的街巷，道友正匿埋黑暗一隅默默追龙，一切静谧而和谐，宛若家常便饭。
事实上，城寨内最多的是无牌牙医诊所，郑保瑞便忆及自己唯一一次与城寨的联系，即是母亲带着自己牙崩的姐姐前往城寨补牙。《九龙城寨之围城》的观众请务必不要错过片尾，在电影展现完猎奇暴力的城寨江湖后，伴随着片尾字幕，城寨生活化的一面悄然登场：食品加工厂、鞋匠铺的工人默默劳作着，居民间有说有笑，其乐融融......普通商贩们的工作环境、居民们的生活日常尽现眼前。
《九龙城寨之围城》虽改编自余儿的小说，亦受到司徒剑侨的改编漫画影响，导演郑保瑞和监制叶伟信此前皆有拍摄漫改作品的成熟经验，今次也将这些经验运用到这部电影中来，好比并不存在于原著中的一场用打麻将写兄弟情，便是由叶伟信巧妙设计出来，用喜剧感写出男人间的浪漫。而此次创作，更显露出二人作为漫画迷的狂热一面，叶伟信便找来漫画家乔靖夫客串既斩得叉烧又劈得友的高手借以自肥，而郑保瑞则力求拍出漫画式热血打斗效果。
因为脱胎自小说，电影中的「九龙城寨」已然是一个高度架空的虚构空间，但电影依旧带着创作者基于现实的情感投射和实地想象，无论是从历史语境，抑或现实处境，九龙城寨都像是香港的缩影，这里看起来混乱无序，但一切仍然有其独特的运行法则，副标题「围城」更让人想及钱钟书同名小说的内涵：城外的人想进去，城里的人想出来，恰与彼时香港的困境如出一辙。而港人对香港的态度，则似电影中城寨四子的情感取向，中英政府签订条约，城寨即将要被拆除，可即便时代变了，他们仍然要默默守卫家园。
除了对于九龙城寨场景的高度还原，电影最令人印象深刻的莫过于酣畅淋漓的动作场面，眼花缭乱的作战兵器和邪典怪奇的打斗场景，堪称香港动作电影奇观的百科全书，从张彻式的兵器对垒（《独臂刀》）、群像少年英雄（《四骑士》）、断手断脚的残障复仇者（《残缺》），刘家良式的生吞炭火（《神打》）、找罩门破神功（《洪文定三破白莲教》）、怪力乱神邪斗邪（《十八般武艺》），到成家班的肉身下坠（《A计划》）、巴士追逐（《警察故事》），洪家班的围追堵截（《省港旗兵》）、擒拿控制（《僵尸先生》）、泄气破功（《僵尸叔叔》）、绳缚缠斗及吞剑制敌（《尸家重地》），再到甄家班的小刀突刺（《杀破狼》）、背摔寝技（《导火线》）以及困兽之斗（《追龙》）......凡此种种，不一而足。
谷垣健治既出色地设计出代表老中青三代不同感觉的动作路数，又为观众梳理出一条清晰的港产动作脉络，借助虚构小说的广阔改编空间，以天马行空的想象力兼容拳拳到肉和飞天遁地的不同视觉风格，将城寨故事涉及的黑帮江湖和功夫片「复仇电影」之传统共冶一炉，着实艺高胆大。
电影虽以「九龙城寨」为题，但戏肉却在「八十年代」，那既是香港电影黄金年代，亦是郑保瑞那代人的成长年代。电影以此为背景，在年代还原上不遗余力，从卢海鹏爆肚趣剧、生力啤广告、已改名的《龙虎门》漫画（原名《小流氓》，因1975年「不良物条例」禁止香港漫画出现血腥暴力场面，于第99期改名，八十年代仍然风靡）、张国荣的《Monica》等流行文化，再到类型理念上更强调本土意识、刻画拳怕少壮、鼓励青出于蓝的「弟子为师长报仇」（如描绘岭南武林的《败家仔》，有别于源于北方词汇「小子」、时常描写主角受辱学艺复仇的「小子电影」），通通盛行于八十年代。
郑保瑞既缅怀它，又挥一挥手向它作别，转头告诉新世代，前辈的荣光与阴霾都与你们无关，带有明显言志目的的一场戏便是结尾盂兰盆节龙卷风的「回魂」，如若从动作片的历史脉络来看，龙卷风的气流上升（七十年代李小龙登楼闯塔）和陈洛军的天台下坠（八十年代成龙从商场、钟楼跌落）恰是两个世代间的交接与传承，龙卷风将陈洛军送回天台，让四子得以携手制敌，前辈可提供庇护，但新世代必须亲自破除前人建立的神话，才能建立属于自己的新秩序。
正因如此，连片尾曲也有其寓意，《风的形状》既可以是对于前辈们的致敬，亦可以是对新世代的赞颂。「德宝」创始人之一的岑建勋曾是八十年代影坛猛人，可如今闪耀的却是岑宁儿。看吧，离开了父辈光辉，新世代同样在迎风歌唱，不是吗？
郑保瑞时常被人称为「暗黑作者」，只因他的戏总是很极端，出道即拍藏尸和乱伦题材，大胆之余又总是踩界，有一些很边缘的视点，好比《热血青年》一反「捐血救人」的公益呼唤，竟以好心没好报的「捐血害人」为核心主题，又或是《车手》颠覆以往赛车电影对速度的极力追求，转而选择以斗慢来标新立异，虽然他的离经叛道并非次次奏效，好比《大闹天宫》彻底抛弃孙悟空的反抗精神，将大闹天宫的故事描写成一出英雄惨当棋子的警匪童话，但至少观众能从他的创作中，看出他一次次勇于挑战常规、质疑权威的可贵勇气。
《九龙城寨之围城》令人眼前一亮的其中一处便是在处理江湖片「家恨」时的果断态度，当陈洛军受到父辈血海深仇的波及时，他率先对血缘带来的利害关系表示唾弃，对父权制影响下不合理的父债子还做出大胆反抗，表示自己与父亲无关，正因传统价值观中与家庭共进退的责任感消失，当狄秋（任贤齐 饰）打上门来寻仇时，陈洛军能够以无所谓的态度全力迎战，而未继承到半点父亲昔日将对方灭门遗留下来的罪恶感，相映成趣的是即便他一次次被击倒在地，他仍坚持着一次次重新站起身来，这份坚强求生背后的惊人意志力同样丝毫看不见同类题材中主角延续家族香火的被动任务，他的求生欲完全出于自身对生的渴望，而不再与他的家庭产生任何关联。
换言之，新世代们已无需再因为他们的出生背景而承担本不属于他们的压力、乖乖接受命运的摆布，他们大可以勇敢做自己想成为的人，而此时的「家恨」亦悄然滑向「国仇」，当城寨之子的过去竟意外与港城的处境产生高度重合时，那种对血缘关系的严重漠视和急切否认便显得意味深长。无论如何，这些设计无疑让人看见郑保瑞对儒家伦理的怀疑、对于冤冤相报的讽刺、对英雄宿命的思考以及对于城市身份的审视。
他也总是在强调一种通过剥削获取的等价生存权、一种兽性与人性的博弈，好比《爱·作战》中家锐牺牲自己救回妻子靖侬；《狗咬狗》中孕妇中刀倒地迎来新生儿出世；《意外》中误杀好人的「大脑」受下复仇一刀；《杀破狼2》中志杰贡献器官拯救阿猜爱女；《智齿》中斩哥中枪后道出对王桃的原谅......
而到了《九龙城寨之围城》，我们仍然能看到这熟悉的一幕，这首先出现在父辈之中，龙卷风与陈占（郭富城 饰）这对老友达成「两个只能活一个」的共识：无论谁活出走出大门，都必须完成答应对方的条件，最终看似是龙卷风获胜，陈占用自己的死换来妻儿的存活，但龙卷风却将要在日后为守护这一诺言付出血的代价，于是这份生命置换便顺势来到前辈与后辈之间，面对大老板和王九等人对城寨的入侵，龙卷风的献身让城寨四子得以幸免，为了能让后者顺利逃脱，龙卷风不惜以血肉之躯守住大门，任凭王九千刀万剐仍紧缠不放，是老一辈的死换来了新一代的生。
香港国际电影节曾以学者大卫·波德维尔对香港电影的著名评价「尽皆过火，尽是癫狂」来描述郑保瑞的创作，《九龙城寨之围城》亦不例外，无法开门的王九变得歇斯底里，他拿过锯子，凶相毕露：「连手都给你锯掉！」整场戏虽没有选择用画面直击王九锯手鞭尸的残忍画面，但仅通过那种对于极端暴力的言语描述，便足以让人感受到港产片久违的那份暴戾过火。
但郑保瑞又是善良的，在那些以命换命、等价交换的背后你总能看到基于「情」字的感性一面，好比《爱·作战》中奋不顾身的夫妻之情、《怪物》中走火入魔的伟大母爱、《狗咬狗》中由犬至人的爱与尊严、《大闹天宫》中痛定思痛的自省牢笼、《杀破狼2》中排除万难的如山父爱、《智齿》中消解仇恨的互相救赎，或是近期《命案》中留疤醒觉的真诚鼓舞。
《九龙城寨之围城》对男性情谊的刻画尤其浓墨重彩，无论是师徒间的相互信任，抑或兄弟间的彼此支撑，皆因存在着足以超越生命的真挚情感而熠熠生辉，港产片在描绘男性江湖的牺牲动机时经常语焉不详，好似为何讲义气之理由就算空空如也，整条情感线也能顺利运转，但郑保瑞今次却试图从「人」的一面赋予角色们前仆后继拯救陈洛军的行为些许合理性。
在电影中，龙卷风被塑造为一位城寨中唠叨的大家长，他事事关心，处处留神，且愿意给予每个人平等的生存机会，他将信一视为接班人，即便是死前仍笑劝对方做老大要懂得坚强，他也曾救下十二少，换来后者对他的绝对尊重与崇拜，而他的病症秘密只存在于他与四仔二人之间，那恰恰基于他们彼此信任的无言默契之上，因此除了四子之间本身存在的友谊，众人对龙卷风的信任同样起到决定性作用，于是当龙卷风将保全陈洛军视为首要任务时，便能够迅速获得其他三子的积极响应及全力配合，即便牺牲性命亦在所不惜。正是这种基于「人」的尊重与信任，让这部戏的情感动机变得真实可信。
「城寨的气味，普通人闻到，都掉头走了。」龙卷风如是说。郑保瑞迷恋影像上的垃圾美学，垃圾的腐臭让他电影中的地域看起来总是带着随时迸发、难以预料的破坏力，而生存在垃圾之城上的人也总是带着奋力求生的信念感，恰如表面环境恶劣、臭气熏天的九龙城寨，实际内里却生存着一群热血勇敢的战士，充满了励志精神和人情味。原著作者余儿曾一度担心历来暗黑的郑保瑞执导筒会令这部戏沾染上灰色，于是要求对方无论如何改编都好，至少要保留下一份阳光积极，而结果并未令他失望，《九龙城寨之围城》的结尾是极其温柔的，鏖战过后，四子从城寨望向远方，纵使已近黄昏，可夕阳始终无限好。
- FIN -
好磕的cp应有尽有
拂绿 评论 九龙城寨之围城 2024-04-27 22:39:52 已编辑 江西
这篇影评可能有剧透
■大陆仔偷渡到香港找到了命中注定的爹和命中注定的wife最后发现自己竟是天选本地人的故事！不出意外信一就要在同人文里给陈洛军生五六七八十个娃，运气好还要给龙卷风生，也可看作是一款子承父妻的小妈代餐了捏。
■陈洛军和龙卷风这对干爹干儿子也饱含磕点，再加上阿占又何尝不是一款替身文学be like 你长得挺像你爹年轻时的面孔……但我不是太想磕就是了！
龙卷风的人缘未免太好，“你和他是死敌可你们都是我的好兄弟啊！”一款手心手背都是肉，阿占奉命杀了阿秋的妻子儿女，龙卷风撒谎欺瞒也要保下阿占的老婆和孩子。
如果阿秋能放下，让上一代的仇恨停在上一代，也不必受三个月狗笼之苦，龙卷风还能多活一段时间，城寨大家伙儿热热闹闹，这场灾祸也根本没必要兴起。
大老板也是图啥呢，想要城寨结果打架受伤被嘻嘻嘻笑的鬣狗下属噬主了。
■黑帮片过气武侠片也过气所以拍了一部黑帮+武侠是吧，整部电影可谓一款新中式武侠，以这帮人打架的玄幻程度但凡换正常人来早就死了十七八回了，也就这帮又是硬气功又是内劲充盈拳法的怎么打都打不死只会死于剧情杀。
■龙卷风死得惨烈，但未免有种刻意安排的壮烈退场感，很难被煽动感情。不过看到结尾真·大自然的馈赠龙卷风盘旋而起，心底还是不自禁泛起一阵唏嘘……城寨里头的狭窄天空，原来也是可以放起风筝的啦。
■年少日记的小男孩也来客串了一下，宝宝真的是天选童星，出现在镜头里一句台词没有就惹人怜爱，天生适合被爱的脸孔。圆而黑的一双眼睛。
■最苏的角色非信一莫属。有时候镜头缘真是奇怪，能看出来他演技是有点稚嫩的，尤其开头有刻意耍帅的成分，但是不讨厌，反而很期待看到有他出场的画面。和陈洛军是不打不相识（“经典永不过时！”），骑着小摩托戴墨镜出场，看到墨镜我就想这么黑的城寨还能看到路嘛，结果片子里的角色也吐槽了哈哈哈。
■十二少也很可爱，刻意的油头粉面反而去油了一点，和老大tiger哥也蛮萌的，看上去凶吧啦的虎哥要教训他，还没担心一秒呢就看他嘻嘻哈哈应对过去，无意中透露的信任和亲密。先是私自走漏消息给陈洛军示警，后是当着被阿占戳瞎一只眼的虎哥直接就要拿刀去救人，仗着虎哥放水和不计较，什么叫被宠爱的有恃无恐啊哈哈
■古天乐已经演过了最好的黑帮片角色，《黑社会：以和为贵》这部是真的经典，要磕cp也可以大磕一口他和张家辉，在年轻的时候演过最好的角色，再看九龙城寨里他的角色，不是说不好，只能说对比得索然无味。新电影出彩的就是新的年轻人了。
■黑帮片出男同。全片最暧昧名场面（等一个剪辑）是四个人打完了在九龙城寨的破旧屋檐遥望远方城市，背后的信一倚在墙上抽烟，陈洛军抬手要他叼在嘴里的烟，信一直接递到陈洛军唇边。。。啊啊啊啊我尖叫，一个要得自然一个递得坦然。。。
■龙卷风和陈洛军也是有的，什么在理发店捏说要留在城寨不走了的陈洛军下巴啦，按他在椅子上要剃须啦，但更深刻是幻觉里出现的那一秒，许多年前躺在椅子上的阿占。其他兄弟都不来，只有阿占傻乎乎来了，捧他的场子，还是背着老大冒着风险偷偷来往。
两人决战你打我舍不得下手，我打你舍不得下手，两个难分难舍互相喂招的小情侣是吧，还要蒙上眼睛才能砍下去。三十年后留在墙壁上的刀痕，龙卷风面对着满壁刀痕，像坐在亡夫的牌位前头。
最后彼此的遗言，阿占让他帮忙照顾自己的妻儿，龙卷风无妻无子，让阿占把他的理发店开好。怎么不幻视一点弯爱直的隐秘情愫捏。。。
离不开，留不低
Landy 评论 九龙城寨之围城 2024-05-04 22:23:20 已编辑 中国香港
这篇影评可能有剧透
郑保瑞新作《九龙城寨之围城》（下称《九龙城寨》）有一句意蕴悠长的宣传标语：「离不开，留不低」，点明离去与留下「之间」模糊、暧昧的状态/地带，不完全归属任何一方，以此形容昔日「三不管」的九龙城寨可谓再贴切不过。
影片改编自余儿原著小说《九龙城寨》，讲述偷渡来港的落难青年陈洛军（林峯 饰）身手了得，因不愿加入黑社会与大老板（洪金宝 饰）结怨，误闯九龙城寨，意外被城寨话事人龙卷风（古天乐 饰）搭救，在此结识了信一（刘俊谦 饰）、四仔（张文杰 饰）、十二少（胡子彤 饰）等一众好友。大老板及其爪牙王九（伍允龙 饰）觊觎城寨已久，陈洛军的身世之谜牵扯出父辈们的一段江湖恩怨。一心为妻女复仇的大地主狄秋（任贤齐 饰）被有心人挑拨离间，城寨陷入危机，一场夺寨与守寨、「父债子还」的恶斗正蓄势待发。
如果说，香港的定位一向是作为大国角力、地缘政治的边陲/边界，多元文化的交汇之地（70年代被港英政府列为难民收容港），长久以来缺乏坚实的主体性与意识，那么，龙蛇混杂、犯罪温床的九龙城寨更属「边缘之中的边缘」，是现代城市一个不甚光彩的「污点」，除了安分守己的城寨居民以外，诸如无证难民、罪犯、道友、妓女这些被主流社会排拒的边缘人也被允许进入城寨谋生和居住。
九龙城寨自有一套区别于香港法律的「规矩」，而相比起律法的明文规范及经由制度认证的管治合法性，城寨不成文的「规矩」更讲人情义理、烟火气，保留某些约定俗成的传统文化与习俗。但是，城寨里浓浓的人情味，对仁义、亲情、友情的坚守，却始终面对多股外部势力（港英政府、地主、大老板）的环伺与威胁，陷于一种「将破而未破」的相持局面。
因此，整部电影不可避免的笼罩在「城寨将被拆除」这一既定事实的阴影之下。如今业已消失的九龙城寨（其遗址后来改建成九龙城寨公园），对一些上了年纪的香港人来说，自然是不可磨灭的经历和回忆，但对大部分的年轻观众而言，光是能在这座密集、狭窄、脏乱的建筑群里生存下去已难以想像，更遑论是长期处于无政府状态下的「罪恶之城」（很大一部分是口耳相传、经过夸张渲染的都市传说）。
正是这样「既近且远、既远且近」的距离感，创作团队运用光影魔力重现城寨风物的过程中得以拥有极大的自由度，同样在写实主义的市井人情，与武侠漫画风格的夸张打斗之间，建立起彼此贯通、野蛮生长的流动「缝隙」——楼房之间的狭长过道；墙壁上的刀痕；或腾飞或下坠的垂直空间……
与《智齿》里人物受重力所困，如爬行动物般匍匐地面生存（翻找藏在垃圾堆里的破案线索）不同，《九龙城寨》唤起的是一阵强风（飞翔的欲望），各路武林高手乘「风」而起，穿梭于楼宇之间的天台、走廊、夹缝，上蹿下跳、飞檐走壁，及后又被更为强大的外力追截冲击而急速坠落，与悬挂于半空的物件相撞，承受身体各部位的连番痛楚。
武术指导谷垣健治在演员套招的基础上，将香港高楼林立的垂直景观亦纳入动作设计当中，让人物充分利用狭窄逼仄的环境特点，擸起手边的「架生」（如棍棒、刀剑、枪械、绳索），与来犯的强敌展开搏斗。
在这其中，存在着介乎于围绕真实环境的自由搏击，与摄影棚内吊威也打造高难度场面之间的特殊性，这也是港产动作片黄金时代的不朽魅力——孰真孰假并不重要，关键是如何打得漂亮，打得好看。
郑保瑞和他的创作团队再次将之发扬光大，但又不仅限于此，因为对瑞导来说，拳头、暴力与动作从来就是不苟言笑的人物被投入极端情境后，为了生存而激发出的兽性本能，或借以表达情感、欲望和冲动的有效途径。
故此，瑞导的暴力影像远不止于娱乐观众的动作奇观，更是人物走投无路下的求生之举，辅之以生理和心理上的剧烈疼痛为主导的感官刺激。
郑保瑞过去着迷于人类的原始兽性、本能欲望，在他的作品里往往存在着「两个世界」：一个是释放邪恶、接近抽象和概念化的「原初世界」——如巨型垃圾场、人迹罕至的寺庙（《狗咬狗》）、寮屋废墟（《怪物》）、地狱边境（《智齿》）；另一个是带有特定地理坐标的真实空间（香港），即滋养罪恶的「派生环境」。
人物深受「匮乏」困扰，为了永远不可能被满足或实现的内在欲望和冲动，只能够在条件极度恶劣的情境里，疯狂掠夺生存所需的碎片与资源，一旦穷尽当前环境所有，便立刻转移至下一个情境，并最终来到邪恶源头、亦是汇聚所有欲望与冲动之地，结束自己的生命。
换言之，《命案》之前的瑞导并不关心命运如何运作、人类对宿命论的信仰与质疑，命运/宿命只是充当人物不可逆转的堕落过程中，一个持续衰退崩解的隐性时间符号，自我毁灭的死亡（冲动）或「以命换命」是唯一结果。
而《命案》清晰体现了郑保瑞的影像风格以至创作心态上的渐变：命运不再只是可有可无的衰退时间符号，而是把它当作电影的核心命题予以重视，并进一步想像社会底层的蝼蚁不向命运折服、顽强生存的可能性。
郑保瑞在《九龙城寨》延续了《命案》怀疑宿命、对抗命运的主题探讨。一方面是对「父债子还」宿命的质疑，陈洛军没有被上一代的恩怨所影响，「父亲与我无关」的反骨之心贯穿始终；受到「杀父仇人」龙卷风的接济，陈洛军深深感激其恩情（没血缘联系的大佬比生父更亲），甚至甘愿唯其马首是瞻，丝毫没有想过报仇一事。
反观叔父辈的狄秋，困于传统家庭价值的牢笼无法逃脱（「冤冤相报何时了」），尤其当后者上门寻仇时，陈洛军是从强烈的求生本能出发，毫无顾忌的应战，基于血缘、家庭关系的价值观与罪恶感在此彻底失效。
另一方面，下一代虽然无力阻止城寨将会消失的命运，但到最后仍然选择在影片所指向的那个「当下」义无反顾地守护家园。这是他们在明知天意不可违（「整定㗎/天注定」）的情况下，勇敢做出忠于内心的积极选择，并主动承受与之相应的代价。
进一步说，郑保瑞在近期作品中表现出的「积极」「乐观」态度，也让以往「两个世界」的结构发生了变化，不再那么泾渭分明，而是处于相互渗透、相互补充的关系，场景、人物、动作在抽象与现实之间流动。
譬如《智齿》是把香港想像成臭气熏天的垃圾堆填区/地狱边境，这样的构想便已兼容了原初/派生环境；现实、自然主义与超现实主义（在《命案》里有着更为明显的表现），人物无需后退到一个外在的、割裂的欲望/邪恶之地（如《狗咬狗》把最后的决战安排在柬埔寨偏远地区的无人寺庙）。
在瑞导看来，香港是一个充满无限可能的地方，任何层面的写实与幻想都可以在这片土地达至互融（又留有最低限度的空隙），和谐共存。
正如前文所述，《九龙城寨》在城寨居民的生活剪影，与天马行空的武打缠斗之间，成功开辟出兼收并蓄、不断变化的流动空间——城寨四子对决王九的最终战，「意外」地刮起了一阵龙卷风，不就是在夹缝之中才有的奇迹吗？
城寨就是香港，香港就是城寨，「它」可以是肮脏混乱、死亡如影随形的罪恶之城，但在钢筋水泥的重重环绕之下，却时刻迸发出丰沛又坚韧的生命力，默默守护那些即将消失的东西与记忆。
废墟之上盛开的花朵，夕阳下划过城寨的飞机，相信是郑保瑞最想送给香港人的礼物。
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