主演: 朱莉安·浩夫 / 迪耶戈·博内塔 / 汤姆·克鲁斯 / 亚历克·鲍德温 / 拉塞尔·布兰德 / 保罗·吉亚玛提 / 玛琳·阿克曼 / 凯瑟琳·泽塔-琼斯 / 布莱恩·科兰斯顿 / 玛丽·布莱姬
类型: 剧情, 喜剧, 歌舞
地区: 美国
片长: 123分钟, 136分钟(加长版)
上映: 2012-06-15(美国)
《摇滚年代》中有几段青春歌舞片中不常见的大尺度调情戏，但既然是一对少年少女做主角，故事主线肯定不会偏离真爱至上的古老主题。只可惜这条线实在软弱 无力，少年人因误会赌气导致分手，各自陷入歧途无法自拔，再次偶遇后因心境已经平和，三言两语将误会说通，又赌气了一会，就自然而然复合了，那点感情波 折，那点心灵交战，用摇滚乐来催化实在是菜刀杀蚊子。摇滚这么high的东西，怎么也得拿来渲染《千尸屋》里的场面才带劲！
影片勾人眼球的不是小男女的爱情纠葛和幻想，而是几场汤姆•克鲁斯扮演的摇滚巨星卖力演出的性感肉戏，十足勾勒出80年代私生活最“自由”的 洛杉矶人纵情声色的精神面貌。还好限于影片基调，那几段戏的配曲只是恰到好处的调情，否则单独拎出来，大可媲美麦当娜或布兰妮最香艳的MV。
在精致而颓废的服化道包装下，汤姆•克鲁斯举手投足散发着浓郁的男性荷尔蒙。当一个摇滚大腕有多少性爱特权，你可从片中窥知一二：在豪华的大 包间中被酒精和美女环绕，时不时会有身材傲人的女歌迷闯进来，脱下上衫让你在她胸口签名，一旦出行，要提防被那些昏倒在面前的女歌迷绊倒，也要时刻准备好 被当众拥抱舌吻，若想跟充当缪斯的女记者激情一番，或者在众目睽睽下羞辱虚伪的女政客，简直是手到擒来。即使是被真爱力量庇护的女主角，面对袭胸的手和凑 近的脸颊也完全无法抵挡，无法想象他若有意，她是否会就范。男人们会发自内心爱一个摇滚之神，更会情不自禁的嫉妒他到死，尤其当那些对他们不屑一顾的女 神，面对后者陶醉的开放身体的所有禁区。
本片导演执导过《舞出我人生》前三部，有趣的是，《舞》在国内口碑不俗，在国外却评价很低，连及格线也未过，而本片恰好相反，国外观众表示差 强人意，而国内影迷却毫不买账，造成这种错位，原因很耐人寻味。首先是片名惹的祸，既然叫《摇滚年代》，招徕的自然多是摇滚乐迷，但片中青春偶像声嘶力竭 制造的叛逆和噪反，虽然在声光效果上做足了功夫，效果却并不比那扭秧歌的男孩组合“摇滚”多少，而且以很多国内摇滚迷的标准，片中大部分歌舞根本沾不上摇 滚的边，纯属挂羊头卖狗肉。但国外观众不会有此先入为主的误解，因为本片改编自近年来百老汇知名音乐剧，它是个什么样的故事，穿插了什么样的歌曲，他们早 已了然于胸。
另外也因为，《舞出我人生》的表演以街舞为主，炫耀形体之美，漂亮利落的回旋翻、一字马和默契的肢体交错，是全世界观众都能欣赏的，简单的励 志故事也很有共鸣，但美国青少年看多了街舞秀和青春爱情片，就会觉得该系列片矫情的有点可笑。颇类似《十面埋伏》的遭遇，在国内被众人耻笑，漂洋过海后竟 成了美国观众眼中的爱情武打经典。文化差异能放大或缩小一部片的优缺点。《摇滚年代》也不例外，观众的音乐欣赏品味千差万别，主角们卖弄的那几记歌喉水准 不低，但到了异国，缺少耳熟能详的亲切感，就只能各入花耳，一旦提不上劲，就会关注故事本身的种种毛病。
影片不遗余力的烘托摇滚精神，一再用台词强调“摇滚是自由的”，“摇滚不会死”，“摇滚建造了这座城市”，其实说得多了，也就廉价了，卖力的 演出和群情涌动的粉丝已足够说明这一切，观众能感受到，不断说出来反而乏味。就像早年的功夫片，打败日本人后喊一句“中国人不是东亚病夫”，能引得全场鼓 掌，后来的跟风片里把这句台词重复个没完没了，就叫人乏味，甚至出现了反讽效果，过犹不及，只要拍英雄击倒了日本人，就足够了，观众自然懂潜台词。我们看 电影，尤其是歌舞片，是从画面和声音中感染到影片主旨，而不是让角色像复读机一样，一遍遍重复着主旨，让我们像小学生听课一样接受。
文/方聿南
《摇滚年代》的海报早早地挂上了洛杉矶的大街小巷，不仔细看，一直以为是什么演唱会的海报，直到看到了预告，才突然对它满心期待了起来。期待不仅来自那让 人难以抵制的Rock and Roll的魅力（虽然我只是打酱油党），更多的期待来自这挂着“时代”二字的标题。它让我情不自禁地把这部电影跟对另一部近似于70年代英国摇滚史诗致敬 片的热爱联系起来，那就是《天鹅绒金矿》。摇滚本就诞生在美国，如今故事回归故乡，落幕在了八十年代的LA，天时地利，不禁让人兴奋起来。只可惜，偏偏少 了人和，看了之后，才发现这回导演帽子扣大了。致敬的诚意算是照单全收了，音乐也挺悦耳，看的时候虽不至枯燥，可惜看后不到一个小时失望之感就呈直线上 升。虽未抱着此片如《天鹅绒金矿》一般惊世骇俗的期望，可惜人比人气死人，前有来者，看的时候相互比较，就成了情不自禁的事儿。
若我们从导演本是导音乐剧出身来看，倒是多少可以理解他的一些处理方式。可惜，也许是走不出习惯的怪圈，而故事本身又不似音乐剧改编电影那样 有创作基础，过于单薄的情节，撑不起这么大一顶“年代”的帽子。所以，这里告诫我们，age，time这种大词还是不好乱叫的，名字不是你想起，想起就能 起的。敢在名字里用与时代有关词汇且成功的电影，无不具备一个重要的特质，从细节取胜。一个时代，可以从讲述一个人或一小群人的故事入手，但他们背后的时 代反应在电影中，就是可以用放大镜，甚至显微镜都可以看到的精致的细节，我愿意称之为“高分辨率”电影。而《天鹅绒金矿》是这样一部符合“时代”标准的电 影，《摇滚年代》却显然不是。在《天》中我们看到了后嬉皮士时代的英国昙花一现的Glam Rock运动中大到明星，小到路人，从街头巷尾到媒体，从过去到未来，从现实到虚构，多角度的叙事镜头里弥漫出对一个时代气息的多角度映射，那个七十年代 的英国，在影片每一个人的每一表情里栩栩如生，让人难以忘怀。所以，《天》是一部电影，而《摇》只能算是一部中规中矩的美式音乐剧，而对于音乐剧，音乐穿 插的自然，情节巧妙，细节突出自然是锦上添花，但若真无法做到，也没办法过分怪罪，因为在不到两个小时的电影音乐剧里面，还要有大把的时间放在唱歌上，而 压缩了讲故事的时间。
所以，当音乐剧电影看，我也就不对题目耿耿于怀了，说《摇》失了人和，还是主演失了水准。比较之心又蠢蠢欲动了。非要拿《摇滚时代》跟云集了 乔纳森•梅耶斯，伊万•麦克格雷格和克里斯蒂安•贝尔三大巨星完美演绎的《天鹅绒金矿》来比，有点过分，但就主演来说，《摇》还是拉来了阿汤哥（以下将改 称汤叔）和凯瑟琳阿姨来压阵，生怕两个小将乖乖地谈恋爱唱歌跳舞，两个好基友耍宝卖囧不够有票房号召力。毕竟是演绎过《芝加哥》的，再度涉足音乐剧，凯瑟 琳应该算是十拿九稳吧。可惜，阿姨的演技依旧越来越浮夸啊，吐槽无力。看看同样是演绎摇滚巨星的汤叔，角色设定明显打酱油嫌疑浓厚，不知道编剧怎么搞的。 有这么一群角色，比如《天鹅绒金矿》里的Curt Wild，《American Idiot》里的St. Jimmy，不是男一，却绝对应该占据有胜过男一气场的实力，当男一还是小屁孩儿的时候，他们已经是传说了，巨星就应该有巨星的气势，汤叔明显有点土气未 消，不说如乔纳斯一般妖娆多变，人和角色融为一体，也应该向伊万学习一下，怎么演绎一个巅峰和落寞时期的美国摇滚superstar，而非一个只会喝酒缺 爱玩猴子像黑帮二少更多过Rocker的角色，所以本片阿汤叔应该多谢谢灯光、摄影和剪辑让舞台效果差强人意，应该痛扁造型师，行头也明显不够嘛，专辑海 报走来走去都是一样，同样是巨星，跟乔纳森的Brian Slade一比，真是寒颤了不少。此外，此人物内心世界丰富，要是真想证明汤叔演技够硬，请将墨镜摘下！看看伊万的Curt Wild，表演的层次不在夸张的动作里，若非那双眼睛，怎么能一举拿下《天》里比女人更妖孽的小乔呢。这里我并非贬低美国本土演员的演技，极大可能是编剧 选角的失准。抛开伊万和贝尔两个演技派，那时只有19岁的小乔，虽然不得不承认他是一个天生的演员，但与角色的契合度明显已经不仅仅只是用演技来解释了。 说道配角，那个纸醉金迷，堕落与辉煌同在的年代，摇滚似乎与同性恋分不开，但这里的好基友明显是娱乐气氛的，与《天》里的主流地位不必强拉硬套来一较高 下，大可笑笑，虽然游离到了主线之外，反而是此剧里面让人舒心的一笔小插曲。
看到最后，故事虽带了点对梦想失落与年青迷惘的叹息与挣扎，但仍是美式的浪漫主义，happy ending。电影本身给两星，To the Rock and Roll加一星。而洛杉矶似乎永远是American Dream的目的地，八十年代末的好莱坞街道上灯红酒绿，站在好莱坞山顶远望洛杉矶夜景，好像夜晚山顶的风都从银幕里吹了出来，坐在电影院里的若你也爱这 座城市，可再加半颗星。
许多美式音乐剧里，虽然叫什么摇滚，摇滚什么的很多，除了沿用老歌的之外，多拐着拐着就跑到了Musical的味道去，据说American Idiot的电影版正在筹备，希望能有所突破，不禁又期待了起来。
---------------------- 高期望渗入分割线 ------------------------------
实属个人期望值过高导致失望于是乎一吐牢骚的文章，无奈戳中了不少音乐剧粉丝的神经。于是仔细斟酌，慎重更名。
这片子的成功在于high爆了观众的头脑，让人权当听演唱会而忘电影本身，这也算的可圈可点，也注定看了的人态度极端。
郭靖不懂音律，才免于被黄岛主的笛声所困。自己本身对摇滚老歌没什么深的研究，观影的余温反而降的也快，于是被音乐本身讨好见效甚微，一些对电影期望转为失望的奇怪感觉却慢慢浮了出来，是以降分再降分。
希望过高，名字实在要负很大责任。依旧觉得名头扣大了，如若原版音乐剧同样如此，同样的评价双手奉上。
评论
发表评论