导演: 安东尼·罗素 / 乔·罗素
编剧: 克里斯托弗·马库斯 / 斯蒂芬·麦克菲利 / 杰克·科比 / 乔·西蒙
主演: 克里斯·埃文斯 / 小罗伯特·唐尼 / 斯嘉丽·约翰逊 / 塞巴斯蒂安·斯坦 / 安东尼·麦凯 / 更多...
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
官方网站: marvel.com/captainamerica
制片国家/地区: 美国
语言: 科萨语 / 英语 / 德语 / 俄语 / 罗马尼亚语
上映日期: 2016-05-06(中国大陆/美国) / 2016-04-12(加州首映)
片长: 148分钟(中国大陆) / 147分钟
又名: 美国队长3：内战 / 美国队长3：英雄内战(港/台) / 美队3 / Captain America 3
IMDb链接: tt3498820
编剧: 克里斯托弗·马库斯 / 斯蒂芬·麦克菲利 / 杰克·科比 / 乔·西蒙
主演: 克里斯·埃文斯 / 小罗伯特·唐尼 / 斯嘉丽·约翰逊 / 塞巴斯蒂安·斯坦 / 安东尼·麦凯 / 更多...
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
官方网站: marvel.com/captainamerica
制片国家/地区: 美国
语言: 科萨语 / 英语 / 德语 / 俄语 / 罗马尼亚语
上映日期: 2016-05-06(中国大陆/美国) / 2016-04-12(加州首映)
片长: 148分钟(中国大陆) / 147分钟
又名: 美国队长3：内战 / 美国队长3：英雄内战(港/台) / 美队3 / Captain America 3
IMDb链接: tt3498820
首先，就像克里斯埃文斯说的，漫威有一套成熟的让电影成功的公式。我本想作为商业娱乐片它毕竟有自己的限制和规则，因此是本着“看一部打得很爽的动作片”这个初衷去影院的，至于剧情，我猜大概就是套用公式而已，无需过分期待。
因此看完之后我挺惊喜，因为它比预期好看很多。一句话总结就是，MCU的内战已经完全不是漫画中616宇宙的那场内战了，但队长仍然是队长，钢铁侠仍然是钢铁侠，冬兵仍然是冬兵，大家仍然都是他们自己。
一，关于整体印象
动作戏精彩就不多说了，当初就是因为《美队2》颇有《谍影重重》系列的硬派动作风格才入坑，这一部继续将之发扬光大，动作设计漂亮，生猛，干脆，实用，每个人都有自己的特色，而且注重团队合作，合体技眼花缭乱，过瘾。
关于故事，个人观感是，这是近两年来难得让我感受到诚意的一部漫威电影，虽然还是存在“漫威电影公式”，但它确实认真而生动地讲了一个完整的故事。这个故事比我以为的要复杂，有黑豹，泽莫，复仇者三个分支，故事讲得很清楚，有条理有逻辑，层层推进，角色虽多但主次分明各司其职。没有我预想的靠生硬堆砌笑料来掩盖情节简单这个问题，也并不觉得某些角色，比如泽莫，被浪费了。片子里出现的大部分角色是为了故事情节而服务，因为短期内并没有他们的单人电影计划（除了黑豹和小蜘蛛）所以导演没有浪费笔墨在不必要的人物塑造上，每个人重点凸出，点到为止，这一点我挺欣赏。因为复仇者内部的矛盾已经很丰满，不需要再大力塑造一个邪恶反派来衬托英雄们。泽莫戏份不多，出场作用更多是为了推动剧情，但结尾他的几句自我剖白简练准确地说出了这个人物的悲剧性和作案动机，让本来觉得他是又一个脑残反派的我顿时理解了他的原因，并惊觉他其实是漫威电影中为数不多的有智商有条理有手段，且某种程度上作恶成功的优秀反派。
以及，我挺喜欢这片子的台词，符合人物特点，简洁，机智，适度幽默，很不错。
二，关于剧情
不管电影的宣传策略和各种采访传达出的信息如何，我个人认为它并不是真的在对“自由和监管到底哪个更好”做出深入的探讨和辩论。虽然故事主要围绕着“为了公众安全与社会秩序，政府机构的监控管制是否应该凌驾于超级英雄的个人自由和选择权之上”这个矛盾进行，但它毕竟是一部美队电影，就像《美队2》一样，它很明显已经得出了一个结论，那就是个人自由和权利更重要。整个故事都在这个基础上推进，去掉了可能引起明显争议的内容，将剧情简单化明朗化，明显让人感到政客们要考虑的东西太多因此并不太在乎真相，到头来政府不会真正可靠，与其为了安全将自由拱手相让，不如相信人类（英雄们）自身的力量和判断力。
也正因为如此，队长和钢铁侠双方一直是本着“友谊第一比赛第二”的原则，在一种和谐友好的气氛下掐架，虽然打得狠，但打得就事论事，彼此都没什么怨恨情绪；托尼那一方并不是完全与联合国站在一起的强硬注册派，他们只是在遵循自己关于维护社会秩序的理念，而当发现政府的行为已经背离了自己的初衷时，很快就调整立场做出应对和改变。所以这电影我看了六分之五都没有感受到预想中的你死我活严肃残酷的对立情绪，只觉得这是一个复仇者内部成员之间的磨合过程，吵得虽然凶，但关键时刻还是统一战线一致对外。
于是在看到最后六分之一时，我忽然发现，签署协议只是表象，这片子真正的内核是复仇。黑豹，泽莫，队长冬兵钢铁侠，这三条故事线分支，都是以复仇为核心才得以展开的。他们各有各的仇恨，因为性格不同而选了不同的解决方法，最终引出整个故事，得到不同的结果；而他们的仇恨又是相互交织互为因果，复仇理由也都让人理解。
但就像队长所说，我们尽可能努力救更多的人，可那并不意味着所有人，如果你不能面对这个问题，那下一次或许就连一个人都救不了。世上的事常常没有理由无法控制，做好事要承担风险，好事越大风险也越大，英雄并不能拯救全世界，但他们明知如此也还会继续做好事，并敢于面对和承担随之而来的无可预知的后果，毕竟如果你因为惧怕风险而停止拯救世界，世界大概会更糟，你自己也会因为没有尽力而问心有愧。
这片子里的悲剧有些是因为世事弄人，有些是因为做好事而引发了不可控后果，总之一句话：众生皆苦，有情皆孽，生活就像一场杯具，谁都没有错，可谁也都不一定对，那么施主，敢问路在何方？敬请收看《天龙八部之美国队长3：内战》，看完之后依旧迷茫，仍然无奈，但是，朋友，这就是人生嘛。
三，关于角色
钢铁侠：我很喜欢这里的托尼，性格丰满，有着身为英雄的责任感与理智自省；他不偏执，在意识到原本的想法出现问题时便放下骄傲，不计较个人得失迅速改变行动策略，因为他自己并不重要，把事情做对才最重要。我觉得这一点非常有英雄胸襟。
队长：他依旧是一个崇尚公正自由并由衷相信人本身具有强大力量的队长，固执得令人讨厌，也固执得令人佩服。有人说他非黑即白不懂变通，但我认为在一个到处都是灰色地带的世界里，能够坚持住不妥协才更需要勇气和力量。他的行事风格始终遵循佩吉的那句话：如果可以妥协，那就妥协；如果不能妥协，那就不要。即使全世界都说你错了，你要做的仍然是像一颗树一样矗立在原地，然后看着对方的眼睛告诉他：不，要改变的是你。
冬兵：在生存本能与良知觉醒中苦苦挣扎，并不抱怨自己的痛苦，也敢于面对沾满鲜血与罪恶的过去，着实是一条好汉。
其他人每一个我都很喜欢。
四，关于立场
在我看来，电影里钢铁侠和队长产生分歧的原因，其实是一个统计学分析中的相关性问题。这个问题就是片子里幻视提到的：自从托尼宣布成为钢铁侠之后，超级英雄涌现的数量越来越多，因此带来了挑战，而挑战引起冲突，进而触发灾难，所以在“超级英雄的出现”与“灾难的发生”这两组数据之间存在一定的相关系数，而第三方监管，就是可以在今后干预并减小这个相关系数的优化方案。这是一个公式，是幻视经过纯理性计算而得出来的结果。
托尼是一个科学家，他的思维模式与幻视很接近，是在理性分析的基础上选择最优解决方案，因此他认为复仇者缺乏一个科学的由第三方参与的决策机制，只有建立这个机制，才能对复仇者施加更合理的监管约束，将行动的未知危害控制在最小范围内。
看到有人说，托尼本质上在走一种玩弄法律的诉棍路线，先签署协议再事后修改条款细则，通过玩弄官僚手段最终让复仇者可以随心所欲地继续惩恶扬善。我觉得这并不是电影所表达的意思。因为托尼确实是非常真诚地想要控制危害，他在这场协议签署中是以一个复仇者负责人的身份在努力解决他们给公众带来的损失和不安全感，他确实在规劝队长时说过可以通过修改和增加协议的某些细节条款来加强复仇者的安全保障，但因此就认为他在玩弄法律走官僚路线，未免有失偏颇。况且，托尼从头到尾竭尽全力所要避免的，正是“随心所欲”这四个字。
罗迪因为常年身处军队，对联合国的监管与运作模式赞同并且信任，因此支持签署协议；娜塔莎作为一个习惯了敏锐估测时事从而做出对自己最有利决定的间谍，认为只有当一只手还留在方向盘上时才能有自主控制权，为了安抚大众依然拥有自主权，她也选择支持协议。
不过，统计学的问题在于，虽然计算出的数据结果是客观的，可对于结果的解释却是相对主观的。相关性也并不能表明因果关系，到底是灾难的出现带来了英雄，还是英雄的出现带来了灾难，这件事幻视的计算其实证明不了。况且统计学本身偏向于去除差异性而得到群体共性，这种建立在大量数据基础上的统计结果如果应用于大样本量的群体之中会更准确，而如果应用在单独个体身上就不一定成立了，必须具体情况具体分析。且不说幻视用于计算的数据量是不是足够大，数据选取会不会因为目前为止MCU中现有英雄经历的事件比例而存在偏向性，只就队长和钢铁侠两个个体而言，这个统计结果在他们身上产生的结论基本上是相反的。
托尼是一个保护者，更是一个创造者。在此必须插播一段我关于“托尼总是强行背黑锅”这件事的看法。很多成功人士都有一个感慨，你的成功越大，经历的失败与错误一定越多。纵观人类的文明发展史，所有前进过程都包含着无数错误，伟大的科学突破常常伴随着巨大风险。托尼基本上是整个MCU甚至漫画宇宙中最高产最卓越的发明家之一，以他手上的成就，他一定已经经历过几百万几千万次的失败，而这些失败中必定会有一些造成严重后果。技术被坏人利用怎么了，造出奥创又怎么了，人们从没有因为原子弹被发明就责骂爱因斯坦发现了质能方程式，最伟大的发现一定蕴含着最棘手的危险，这本就是宇宙的基本运行规则，我从不觉得让托尼犯错就是冤枉他强行让他背黑锅，因为我从没有期待过一个只有成就却不犯错误的科学家。重要的是，他对自己的错误负责，面对错误改正错误然后继续前进，这才正是他的魅力所在。
回到正题上。电影里，用托尼的话说，站在佩珀的角度看我就是个麻烦精，但我一直没停止过，我也不想停止。我想没人比托尼更明白，如果他停止犯错惹麻烦，也就同样停止了创造和成功。以托尼的经历来看，他所阻止的那些灾难中有一些是与自己脱不掉关系的，并且他崇尚理性怀疑人性，认为单个个体的判断难以做到客观公正，因此为了避免“好心做坏事”，第三方监管可以从另一个角度对复仇者的行为评估约束，不失为一个好办法。
而纵观队长目前为止的经历，他并非一个创造者，他只是一个保护者，因此他并不引发灾难而是阻止它们。即使在这个过程中引发了意外人员伤亡，但那是无可避免的战斗代价，可以通过不断提高个人能力而减小，却并非复仇者们的重大决策失误。在他看来灾难的发生与英雄的出现虽然互相关联，但英雄的出现是为了终止灾难拯救世界而没有让情况变得更糟，因此第三方监管意义不大。并且117个国家，各国都有各自的利益考量，决策过程必定效率低下耽误时间，复仇者们束手束脚无法尽力行动；从纽约和华盛顿的经验来看，高层决策者甚至会因为自身局限性而让情况变得更糟。只要管理者是人，就会有私利，就会有变数和风险，如果你因为这个原因而不相信复仇者，那你也同样不该那么相信联合国。
看到有人说，队长相信人性本善，所有人民最后都会理解他们的好意，也相信人类的自由意志判断力，因此主张英雄们应该随心所欲地除恶扬善。这个看法依旧有失偏颇。首先队长并不认为民众最终都会理解他们，相反他明白很多人不理解甚至怨恨，但身为一个超级英雄，要想救人你必须学着接受这一点，并且在质疑声中坚持做你认为正确的事。其次，队长所谓的自由也不是“随心所欲地惩恶扬善”；他相信人，但并非所有人，他只相信一部分个体，比如复仇者的成员们。他相信他们拥有正确的判断力和自我约束能力，这种自我约束可以使得他们在没有管制的情况下依然会做出正确选择，而不是做出随心所欲的选择。
至于旺达最终选择队长一方的原因，并非因为对托尼囚禁的逆反，而是她对幻视说的那句话：我无法控制别人的恐惧，但我能控制自己的恐惧。这也正是队长所追求的：你无法左右别人的想法，但你可以通过实际行动来约束自己的行为，向所有人证明自己是可靠的。相比之下幻视的反应是：如果你逃走了，世人将永远惧怕你。——他认为外界的管制才是消除公众恐慌的最好办法，这与托尼的观点很相似——它并没有错，它是建立在对于人性与世界的悲观看法之上的。
不过，就像之前说的，这部电影虽然名为内战，但真正的内核并非分歧，而是复仇。我觉得比起讨论自由和监管究竟哪一方更重要，它更想说的是生而为人，不管你多么努力，也一定无法做到完全理性客观，黑豹做不到，队长做不到，托尼做不到，就连幻视这么一个高阶人工智能最后也认识到了自己会受到感性的干扰，因为他毕竟有一颗心灵宝石，而有心就会有情感。我们当然需要法律与规范来约束自己维护社会，但却也不能只依赖于外界管制，因为追求理性很重要，可一味追求理性忽略人性也并不符合人类发展的需求。
英雄与反派的重要区别之一，是当同样无法掌控的天灾人祸降临在自己身上时，反派怨恨命运，而英雄接受命运。对于泽莫那样的人，感情让他失去判断力与自我约束而作出错误决定，但对于黑豹冬兵和每一个复仇者，他们可以用自身的人格力量战胜感情的弱点渡过人生的不幸。联合国监管到底可不可信？自作主张到底可不可取？这个问题之所以无法回答，是因为它并不是终极问题，终极问题是，人本身到底可不可信。这部电影的所有情节到最后都表达了一个观点，那便是或许并非所有人都可靠，但有些时候，有些人，确实是拥有着伟大人格的，他们当然有情感，当然会迷失，但他们终究会做出正确的选择，对自己的行为负责任。这样的人其实是值得我们多一点信任的。
如果你选择相信，那么很多仇恨便不再是仇恨，很多难题也不再是难题。但可惜的是，混迹于这个处处是陷阱的世界，大多数人已经无法这样简单地付出信任了，而这才是真正的悲剧所在，不仅对于英雄们，也对于每一个普通民众们。当然，更是对于我们这些没完没了地争论队长到底是不是自私铁人到底是不是错误的影迷们。
五，纯属觉得有意思的
1，这回来客串的是《废柴联盟》里Greendale的校长，这个人真是自带喜剧效果。会心一笑。
2， 托尼演讲结束后控诉他杀了自己儿子的那位女演员二十年前曾经在《穿梭阴阳界》里与小罗伯特唐尼合作过，剧中角色情同母子；蜘蛛侠婶婶的女演员也跟小罗伯特唐尼合作过两部电影并且似乎交往过，这回托尼还两次调侃小蜘蛛的婶婶有魅力；再加上片中的二十岁托尼，这些细节让《美队3》看起来似乎有那么点怀旧的味道。
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一点题外话：
昨天我看了最新一集《傲骨贤妻》，很有感慨。这部剧从第五季开始情节越发复杂，每个主角碰到的难题简直要让我怀疑编剧心理阴暗无虐不欢，看得我常常感慨这样的麻烦如果摊到我头上我真的要去死了。但那些角色们就只是叹一口气，晚上回家独自喝掉半瓶红酒，转天出门又是一条好汉。导演很少站在同情的立场表现他们有多可怜，每个人在得知问题后的反应只是，接受它，面对它，解决它，然后继续享受人生，迎接下一个问题。
所以我想，人生就是一场游戏，我等普通人的级别或许在10-20级，而超级英雄们的级别也许会在30-40级。大家都会遇到匹配自己现有级别的boss，以我等10级玩家仰望40级玩家时会觉得他们的boss如此强大根本打不过嘛！但对40级玩家来说，那难度其实跟我们对抗10级boss差不多。因此，以10级之心度40级之腹，或者以40级之心度10级之腹，大约都没必要。大家只是各自活在匹配于自己能力的环境里而已，40级玩家遇到的困难虽多，但他们勇于面对世界和自己所带来的的幸福感与实现人生价值所得到的满足感未必就比10级玩家的少。在这种想法的驱使下，虽然每个英雄们确实都有诸多悲惨与无奈，我倒不会觉得太难过，相反却总会因为他们竟能克服那样的困境而变成更伟大的人感动唏嘘。
本来写这篇影评时没想到会有人看，所以格式弄得乱七八糟。刚刚编辑了一下，希望不会给大家造成困扰。非常谢谢大家喜欢这一篇。鞠躬！
作者：圣狗子
链接：http://www.zhihu.com/question/32081129/answer/97814320
来源：知乎
著作权归作者所有，转载请联系作者获得授权。
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《万人迷和富二代分手，返还岳父定情信物》
《万人迷正式与官二代同居，却不知已被骗进北京动物园》
漫威用八年的时间证明了，相互交错关联的13部复仇者系列电影，是历史上最好的连续剧。
本文没有剧透预告片之外的部分。大家可以放心阅读。（后半部分的剧透版影评会有明显的警示）
我想这可能是漫威历史上最好的电影，因为：
整整17分钟的机场大战绝对是超级英雄影史上最精彩的动作戏。甚至可以排进整个影史最好的 action scene 之一；
汤姆·霍兰德扮演的少年蜘蛛侠可能是史上最好的彼得·帕克；
罗素兄弟是目前妇联系列里最好的导演；
角色刻画笑傲之前所有妇联的电影。成功构建引入了两名新角色：黑豹和少年蜘蛛侠。同时完成了其他多个角色人格的进化；
这是继第一部钢铁侠电影之后托尼·史塔克角色刻画最深刻的一次，而小罗伯特·唐尼的钢铁侠依然是复仇者系列的灵魂角色；
当整个电影宇宙的框架历经多年构建好之后，观众对角色的熟悉感让如今的观影体验大大提升。。
首映日巴黎 UGC 影院放映厅外的队伍，10号厅放映但队伍一直排到了6号厅。
观影提示：之前即使没有看过其他漫威旗下的电影也能享受这部电影。如果需要更充分地享受这部电影，最好看过妇联2和美队2.
机场大战：
MIND BLOWING
之前预告片里，几乎所有的关注点都集中在了两大阵营在机场的战斗上。一度有人担心预告片会剧透太多情节。但看过电影之后我可以告诉你，预告片的片段只是对这场17分钟大战蜻蜓点水的一瞥。
在 CG 技术泛滥的今天，超级英雄的战斗场面似乎变得很简单：用电脑做出大爆炸的效果就好了。但《内战》有所不同，12名超级英雄之间的战斗，并不是为了置对方于死地。这注定了美队3的交战不会有轰轰隆隆山崩地裂的场景（真是谢天谢地）。但同时战斗也不能因此而过于疲软，更不能让这场万众期待的对决沦为以互喷垃圾话为主。导演罗素兄弟不负众望，不但继承了《美国队长2：冬日战士》里格斗场面的畅快，更利用角色不同的能力属性，让整场战斗变得高潮迭起。整个17分钟，我几乎感觉不到时间的流逝。
整场戏涉及12个超级英雄，是漫威电影之最。虽然缺少了最具视觉效果的绿巨人和雷神。但每个超级英雄都承担了不同的角色任务。几乎每位英雄，都有自己的亮点。看过《复仇者联盟：奥创纪元》的朋友也许都还记得，最后一场战斗戏中，大家记住的只是残骸横飞、硝烟四起，但略显混乱以至于有不少观众并不知道在发生着什么。但在机场大战里，每一个镜头内的打戏背后都有鲜明的故事和动机，丝毫不显得混乱和多余，一点也没有为了秀超能力而秀超能力的嫌疑。而在让人神经紧绷的战斗同时，不少幽默的台词也恰如其分地穿插进来，使得场面在刺激之余不失轻松。
机场之战的另一个成功原因，是之前电影剧情充实的基础铺垫。美国队长和钢铁侠产生分歧的原因，双方成员又是如何加入自己的阵营，都在机场之战之前被充分地铺垫好了。而剧情又在机场的战斗中得以发展。这证实了没有剧情支撑的动作场面，只是混乱的视觉效果和噪音而已。
而影片里除此之外的几场战斗场景，放到其他任何一部超级英雄电影里也都算得上精彩。比如电影开头的一场战斗，是多个英雄一起参与的一项任务，整个任务的执行和推进在导演的把握下显得井井有条。而影片后面美队、冬兵和钢铁侠之间的那场拳拳到肉的搏击，则惨烈且畅快得恰到好处。这两场中的任意一场，都要比凌乱的《奥创纪元》和轰隆隆的《蝙蝠侠大战超人》里的压轴一战更引人入胜。但放在这部电影里，只能算是前菜和餐后甜点。
导演：
即使拿掉17分钟的机场大战，美队3剩下的部分依然是一部优秀的电影。而这完全归功于导演罗素兄弟。
Russo 兄弟执导《美国队长2：冬日战士》就备受好评，但这次号称妇联2.5的内战能拍成什么样，大家心里都没底。毕竟和单一主角的电影不同，超级英雄群戏的难度完全不是一个等级的。而如何在群戏之外突出美队的主角地位，更是难上加难。
牛逼如前两部《复仇者联盟》的导演乔斯·韦登，之前也曾抱怨，拍摄妇联2几乎毁掉了他。因为项目的难度太大了：一方面要衔接前面的电影，一方面要讲好故事，一方面要平衡几个超级英雄的剧情，又要为 MCU 的第三阶段电影们进行铺垫，同时还要满足各种不同粉丝的期望。这导致拍完妇联2的乔斯·韦登身心俱疲，关掉了推特，辞掉了妇联3的导演工作，而且直到现在他的 IMDB 主页上也没有任何计划或者进行中的新项目。
也许因为两个人拥有大于一个人的精力，罗素兄弟这次在以上几点的完成度上基本都超越了妇联2。相对于乔斯·韦登的疲惫，他们在电影宣发期间还接受了包括若干 YouTube 博主在内的采访。按照他们的说法，剪完最后一版后第三天就开始了宣传。
罗素兄弟除了很好地完成了主线故事，也介绍了新角色黑豹，可以认为是完成了《黑豹》电影的前传。同时也引入了少年彼得·帕克，为《蜘蛛侠：归来》赚足了眼球。已经确定不会在本片出现的绿巨人布鲁斯·班纳和雷神索尔也被提到，相当于宣传了绿巨人会出现在《雷神3》之中。甚至还重新介绍了韦登之前没有介绍好的幻视，顺带圆上了托尼女友小辣椒连续缺席的原因 。
罗素兄弟导演这部电影的关键词之一，是平衡。他们平衡了动作、剧情和幽默，让这部电影没有变成纯粹的喜剧、悲剧或是动作片。他们会在气氛过于压抑时放出一两个笑话，让整个观影体验十分流畅没有痛点。他们平衡了所有配角超级英雄的戏份，每个英雄都会有一两个闪光瞬间。既没有让他们只是像是彩蛋一样出现一小会儿，也没有让他们掩盖主角们的光芒。他们也平衡了第一次一起出现的三个嘴炮：钢铁侠、蚁人、小蜘蛛的台词分配。
在平衡之外，罗素兄弟依然突出了这是一部美国队长的电影，而不是复联2.5。整个电影的线索，是从美队1和美队2极具延续性地一路发展过来的。
角色：
超级英雄的角色构造往往很单一，角色人格缺少复杂性，超级英雄的价值观之间也很难产生冲突。但这部电影里，诸多角色的刻画和进化，将漫威电影宇宙里的超级英雄带进了一个新的阶段。而几乎所有演员，都奉献出了令人满意的表现。
两大主角美队和钢铁侠的角色用的笔墨最多。超级英雄大战超级英雄的电影里，最难的部分就是解释双方为什么要决裂（“你们明明都是好人”）。而解释双方领袖决裂的原因，更是重中之重。
原著漫画中的经典场景，在电影中被完美地实现
《美国队长》系列三部电影最突出的一个优点，就是史蒂夫·罗杰斯一直在成长和变化着。在理想主义的价值观的基石之上，美队1里的他是个严格遵守命令，充满领袖魅力的大兵。罗素兄弟接手美队系列之后，美队2中的史蒂夫·罗杰斯因为遵守命令而遭遇困境，开始对权威产生质疑，而美队3则顺承着美队2，对史蒂夫·罗杰斯这个角色进行了进一步的发展。而这个角色，似乎越来越像钢铁侠一样，让人觉得是漫威为克里斯·埃文斯量身打造的。演员与角色的契合度越来越高。
而钢铁侠托尼·史塔克在这部电影里更是是继第一部《钢铁侠》之后角色进化最深，也是人物最饱满的一次。钢铁侠1就基本确立了他的自负、桀骜、玩世不恭、实用主义和愿意为正义自我牺牲的矛盾。之后除了钢铁侠3里略微的变化，托尼的角色一直停滞不前。但在这一部里，托尼·史塔克变得更加深刻，开头的一次演讲和临近结尾的一次回顾让他的个人故事变得更加完整，不但服务了剧情的发展，解释了他的行为，让整个角色获得一次深度的诠释。
小罗伯特·唐尼依然是为表演这个角色而生的。他让观众不会认为电影里两个阵营中有自私邪恶的一方。因为如果一个人经历了他们所经历的一切，必然会做出一样的选择。他也再一次证实了，他所扮演的钢铁侠是整个妇联电影系列的核心。托尼·史塔克的能力对剧情的推进，他的幽默对于影片节奏的调节，他的突出个性使各个英雄之间擦出的火花。依然是其他角色所无法取代的。
而几位之前不太出众的超级英雄，他们的角色都在这部电影里变得更加饱满。每一位英雄选择自己所站在的一边的理由都被诠释。而在解释这些原因的时候，幻视、猩红女巫、黑豹、黑寡妇的角色也得到了刻画。
妇联2中的猩红女巫旺达并没有得到深入的发掘，演员的演技更是毫无存在感。但在美队3里，猩红女巫的获得了一条更有深度的故事线，成了重要的角色之一，而伊丽莎白·奥尔森也展示出了了角色的的痛苦和挣扎。
同样的还有幻视，表现出一个“机器人”躯壳之下的人性，是十分困难的。尤其在超级英雄电影里，这一点更不被重视。但这次罗素兄弟和演员保罗·贝坦尼一起让这个角色变得生动。同时又没有忘记突出幻视这个人物的核心：他额头上的无限宝石。
黑豹的故事可以算得上一个分支剧情，既带有黑豹前传的独立性，又恰如其分地推动了整个故事的发展。黑豹的演员也十分可贵。因为一个有着浓重非洲东部口音的黑人角色（感谢 @saulbadman 提示，其实是演员自己根据 Wakanda 的地理位置设计出的一种口音 ），想要成为一部超级英雄商业片的主演，真的非常困难。但他还是做到了。
黑寡妇在复联和美队系列里其实是两种不同的角色，反映了乔斯·韦登和罗素兄弟对娜塔莎·罗曼诺娃特工的不同理解。而斯嘉丽·约翰逊总能在其中自如调整。而我个人更喜欢罗素兄弟电影里，娜塔莎和史蒂夫·罗杰斯之间 Working Wife/Husban 的关系，这个关系在电影中不断推动着剧情的发展。也让黑寡妇的人情味更浓了。而后面的剧透版里会说到：黑寡妇最可怕的一点，就是在全片的几乎每一个节点，她都是根据当下情况选择最冷静、最正确的人。
而猎鹰和战争机器作为两大跟班也各有亮点。而猎鹰和冬兵坐在车里的一场戏引起了整部电影放映厅里最大的笑声。
和这几个角色不同，蚁人之前已经有单行电影，他的形象已经比较丰满，他需要做的是延续自己角色的精神特质。而作为除了复仇者三巨头之外唯一有单行电影的角色（浩克已经8年没有新片了），他承担的唤起观众的熟悉感，带动节奏和气氛的工作是非常重要的。在蚁人有限的上镜时间里，保罗·路德充分进入了角色，而他的出现，也几乎引领着本片的一个小高潮。而且蚁人在机场一战中太太太太出彩了！相信如果你看完电影之后还记得我这句话，一定会回来留言的！
顺便说一句，既然绿巨人已经确认会加入下一步雷神电影，不妨让鹰眼也加入下一步蚁人电影里，从预告片里就能看出两个人的配合简直太妙了。
以及，备受瞩目的，可能是史上最好的蜘蛛侠：
在观影之前你需要记住的是，作为新蜘蛛侠以及其之后系列电影的首发，美队3里不会看到过于多的彼得·帕克的身影。但就在仅有的几场戏中，蜘蛛侠/彼得帕克依然让我和其他观众一起大笑、激动。与两位前任蜘蛛侠比，汤姆·霍兰德更好地抓住了少年蜘蛛侠木讷和 geeky，又有点幼稚和自以为是的个人魅力。预告片里那句：“Hey everyone”之所以让漫画迷激动，因为他们终于感受到了15岁的彼得·帕克有点紧张又有些得意的小 punk + geek 气质。而这在之前索尼的蜘蛛侠电影里并没能很好的体现。
甚至连漫威旗下《银河护卫队》的导演詹姆斯·古恩也表示，汤姆·霍兰德之于蜘蛛侠，可能和小罗伯特·唐尼之于托尼·史塔克，希斯·莱杰之于小丑一样完美。而这种成功，可能是因为导演罗素兄弟对角色的刻画，也可能是因为 Marvel 编剧下的蜘蛛侠更符合漫画里的特质。不过年仅19岁的汤姆霍兰德也必然是原因之一，比起在第一部电影上映时27和29岁的两位前任，他更能懂得蜘蛛侠这个少年漫画英雄人物的内心世界。为了避免剧透，我只能说电影里出现的少年蜘蛛侠将是这种小 punk + geek 气质的完美展现。我相信所有人都会爱上小蜘蛛。
而更令人高兴的是，漫威和索尼之前已经确定了少年蜘蛛侠会就继续出现在 Marvel 电影宇宙里。作为漫威漫画中人气最高的角色，《超凡蜘蛛侠2》的惨败不但影响了索尼的业绩，更让蜘蛛侠这个品牌严重受损。所以索尼取消了《超凡蜘蛛侠3》的拍摄计划。选择和漫威合作，将蜘蛛侠加入漫威电影宇宙，并会在明年推出汤姆·霍兰德和小罗伯特·唐尼主演的《蜘蛛侠：归来》，而漫威也会更深地介入到电影的制作之中。而蜘蛛侠第一次在大荧幕上拥有十几岁高中生的年龄设置，也会让剧情变得更加有趣和有料。
漫威操刀之后，蜘蛛侠应该不会再出现这种令人尴尬的舞蹈了
总体而言，对一部电影的评价往往在看过之后一段时间才能定型。但目前而言，美队3和复联1以及黑暗骑士一起，是我心中超级英雄电影的 Top3。其中《复仇者联盟》的意义主要在于多位超级英雄首次同台的震撼，而《蝙蝠侠：黑暗骑士》已经超越了传统意义的超级英雄电影。所以，也许《美国队长：内战》才是最纯粹，最流畅的超级英雄电影。
而宏大的的漫威电影宇宙在这部电影成功中起的作用更是不言而喻。
漫威电影宇宙：Marvel Cinematic Universe
感谢 @Fall We 提示，漫威第三阶段的计划已经更改为上图。加入了《蜘蛛侠：归来》和《蚁人与黄蜂女》，推迟了《惊奇队长》，暂时无限期推迟了《异人族》
《内战》的成功，不仅仅是因为导演、角色等因素，也是因为 Marvel 成功构建的这个构架宏伟、内容丰富的宇宙。这个宇宙让漫威旗下的每部电影，都不需要花费太大力气就能让观众理解和接受其中的设定，让导演们可以把更多的经历投入到电影制作之中。这个宇宙让漫画时代粉丝不多的英雄角色登上了大荧幕，并且获得了全世界观众的喜爱，这个宇宙也让不少之前对超级英雄电影浅尝辄止的观众，开始熟悉每个超级英雄，并在听到一两个有关之前电影的笑话后能会心的一笑。
这一切应该是从2008年第一部 MCU 电影《钢铁侠》上映开始，或者说从2005年漫威宣布制作《钢铁侠》电影开始的。那时候的 Marvel 没有像 DC 手里蝙蝠侠、超人这样顶级的漫画形象，旗下最热门的X战警与蜘蛛侠的电影改编版权也不在手中。但他们在11年的时间里，做出了可能是商业片历史上，最令人折服的项目。而他们构建的这个宇宙，还在不断地膨胀着。漫威也表示，MCU 的第三阶段里，会有更多超级英雄交叉出现在各个影片中。我越来越觉得整个漫威电影宇宙。像是一部伟大的连续剧，期间也许有差强人意的几集，但当一切铺垫就绪，人物和剧情开始不断交叉演变后，观众们将是最幸福的人。
Hail Marvel！
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以下是剧透版！没有看过电影的可以在这里打住了！
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总评：
《内战》所面的核心问题，也是世界政治的难题：跨国境的军事行动的协调，以及在实现目标时平民伤亡的地位。具体到漫威电影宇宙（MCU）中，还涉及到个人的超能力大到灾难级别时，世界对其独立行动的恐慌和质疑。
美国队长和钢铁侠两位主角，分别代表了理想主义和实用主义的价值观。而黑豹、冬兵和猩红女巫则是在这种形而上的抽象讨论下，与话题息息相关，但个体的差异却在讨论中被忽略的个人。他们的存在，也让这个抽象的议题更加具体化。
在这部电影里，超级英雄们面对着前所未有的难题：他们不再能像往常一样，用自己的计谋、决断力和战斗力制服对方。在起初较量中，双方始终尝试着用平和的方式说服对方，但矛盾却在那黑豹、冬兵、女巫以及反派 Zemo 的催化中一步一步升级和复杂化。
这是一个过于复杂的政治话题，过多的解释会使电影变得沉重和无味。所以双方的矛盾，从美队在柏林拒绝签字之后，就不再是关于法案了。
双方角色人格的冲突，在这时成了电影的主旋律。当矛盾和线索铺展开之后，之前的抽象话题就不再那么重要了。
用人格冲突代替政治冲突，让即使是政治观点向左的观众，在这部电影进行到中间时，也基本不会有立场上的分野了。而曾经因为双方都是复仇者而难以站队的观众们，也不再纠结于支持哪一方。但观众实际上的感情投入，却要远胜于之前正邪较量的电影。
电影直到最后，也没有给那个核心问题画上句号。因为它没有正确答案，就像在现实生活中一样。也不需要答案。
电影的编剧不但写过之前两部美国队长的电影剧本，也写过《雷神：黑暗世界》与《卡特特工》，对 MCU 的明暗线了如指掌。这使得角色的立场与之前的电影一脉相承且不显得生硬。而电影的线索也很好地从之前的电影中继承下来。
而电影的宣发，则在大部分时间借助迪士尼旗下另一部大片《星球大战：原力觉醒》的掩护，直到今年初才被聚焦和大量关注，从而避免了类似于《蝙蝠侠大战超人》宣传期预告片对情节的过分曝光。
导演安东尼·罗素与乔·罗素为我带来了一场充满想象力的盛宴。他们的工作不可能是完美的，但绝对对得起观众的期待。在乔斯·韦登宣布退出复联3的拍摄之后。罗素兄弟的存在让我对未来三年的漫威电影依然乐观。
史蒂夫罗杰斯：一瞬间我又成了那个16岁的布鲁克林男孩
第一部《美国队长》算不上成功，但罗素兄弟还是聪明地利用了那部电影最优秀的一点：那种浓浓的怀旧感，那封写给那个黄金时代的情书。
史蒂夫·罗杰斯一直在怀念过去，那里不仅是美国队长精神的黄金时代，也是他所有美好回忆被保留的地方，那里一直活着他深爱的卡特特工，那时为国而战是所有男孩的荣耀，那里有他的好兄弟们。
他在影片开头险些被“交叉骨”炸死，是因为对方提到了巴基的名字，“一瞬间我又成了那个16岁的布鲁克林男孩”。
几十年后醒来，他已经几乎失去了一切所熟悉的人，他的精神和他所信奉的价值观已经不再是时代主流，为国而战的小伙子们成了侵略者、虐囚者。这是钢铁侠的时代，聪明、多金、桀骜的人才更被人追捧。
他错过了一场舞会，错过了战争的胜利，错过了所有的变革，而就在这时候，连卡特特工也去世了。
亡命天涯的巴基，是他和那个时代最后的一丝联系。
而卡特的话则是他的动力：
他要做的，不是带着冬兵拒捕，仅仅是防止冬兵被杀罢了。
可在已经乱套的现实中，光是防止巴基被杀就已经要和全世界为敌。
就这样，在罗素兄弟的制作下，史蒂夫·罗杰斯已经在观众的不知不觉间，变成了一个远比第一部电影中更复杂的人物。
他依旧拥有领袖魅力，但他身上竟也充满了一种孤独感。
他相信大众，但在结尾写给托尼的信中，他说：“我从不擅长和人们在一起”。
他也不再是那个对命令俯首帖耳的大兵。他不再能接受需要一个组织的审核和许可去拯救生命。
这就是今天的美国队长，他和这个时代一样迷茫。世界再也没有简单的答案，他也不再能那么简单。
托尼·史塔克：
托尼·史塔克关于法案的公共立场，在电影中的表达其实有些问题。我会在后面影片的缺点里提到。
托尼当然不是一个只有私心的人，他曾带着核弹穿越虫洞。并为了因为复仇者的事业而间接导致了 Pepper 的离开。
但他的私心，才是理解双方为何而战的关键。
如果说史蒂夫·罗杰斯的私心，是想要拼命帮助唯一的昔日战友。那托尼在前期的私心就是：
Sokovia 死去的男孩，离他而去的 Pepper，自从纽约之战后的惶恐症。
而公约是一了百了解决这一切的办法。他对公约的理解，恐怕不是“监管”。毕竟连神盾局都不信任的他，显然不会愿意成为联合国领导下的维和部队。
在《钢铁侠3》之后，他其实又一次想退休了。
而他更重要的私心，是他和史蒂夫·罗杰斯的惺惺相惜，以及多年前父母的遇害。
他将史蒂夫视作领袖，尽管两个人有价值观的冲突，但他一直信任着对方。
复仇者是他在不遗余力地资助，但却是交给史蒂夫领导。
当队长和巴基同时逃走，他主动向罗斯请缨追捕，其实是为了保护史蒂夫不会受伤。
当双方在机场对峙时，他一直试图去劝说史蒂夫，当双方兵戎相见时，他也在尽力避免事态的升级。
即使是好友罗德重伤，他也没有迁怒于史蒂夫。
当他得知 Zemo 可能是爆炸案主使时，他立刻决定去帮助队长。
托尼的确是一个刻薄、桀骜、不愿和人拉近距离的人。但对于史蒂夫·罗杰斯，他始终给予最大的尊重和信任。
所以当这种信任破碎的时候，他的克制其实也崩塌了。而这时，仇恨也不巧地被摆在了桌上。
托尼一直在进行心理治疗，而在片头，他无疑将这一切的根源，都归结在了父母的早逝上。
所以当他知道冬兵是自己的杀母仇人，才会怒不可遏。
而这个背叛他的人，即使在这一刻还在拼尽全力地帮助巴基和他血战到底。背叛在这一刻加剧了。
他的投入，他的信任，他为了防止复仇者分裂所做的一切，都像是不值得的。眼前这个人配不上这些。
而这个为了保护他的杀父仇人而不惜背叛他的人，也配不上他父亲送的盾牌。
这道伤痕太难弥补了，我想它会一直延续到《复仇者联盟：永恒之战》中。
而托尼·史塔克这个角色，在第一部《钢铁侠》后得到了前所未有的深度进化，他变得更加生动和深刻。他是我最喜欢的角色。而他的内心世界，也是这部电影冲突的主轴。
冬兵：可他连话都说不出口
巴基就是那种你家里来的表弟。你拉他和圈子里的朋友一起吃饭，饭桌上你拼尽全力讲笑话暖场他坐在那里一言不发。
当然如果把冬兵换成战争机器，卡特特工换成小辣椒，而换做托尼在沉睡七十年后醒来，他会和史蒂夫做一样的事情。
整部影片里除了和美队，巴基和其他人都没怎么说过话。他的沉默和执拗，是美队和钢铁侠最后大战的重要理由。
在托尼看录像的时候，如果巴基开始道歉会怎么样？如果他告诉对方，1991年的他完全不是自己会怎么样？
可他连话都说不出来。
被改造，在二十年的时间里只是一台机器。知道今天他还是在被利用。他仿佛还是没有摆脱黑暗留给他的影子。
如果说史蒂夫沉睡了70年，巴基则从没有醒来过。
黑寡妇&黑豹：不受托尼左右的铁人队成员
钢铁侠战队的一边，幻视和罗德是托尼天生的盟友，蜘蛛侠也提前被史塔克先生洗脑。但剩下的两位的加入，则和托尼并没有什么关系。他们的行为也不被托尼所控制，也因而对剧情产生了影响。
我一直很喜欢罗素兄弟设定下的黑寡妇，她和美队的关系，既像 working wife/husband 的关系，又像是90年代电视剧里警察搭档的感觉。
这种设定下的黑寡妇，比那个和布鲁斯·班纳有了莫名暧昧的罗曼诺娃有魅力得多。她不需要爆表的战斗力，复仇者里这样的角色已经太多。但黑寡妇却独一无二地存在着。
黑寡妇最可怕的一点，就是在全片的几乎每一个节点，她都是根据当下情况选择最冷静、最正确的人。
罗斯向他们介绍公约时，她对于复仇者被控制表示不满。问如果我们的决定你不喜欢怎么办。
但在详细了解条款，听过众人的分析后，她破天荒地选择和托尼站在一边，确定公约是个更好的选择。
当史蒂夫不选择签署公约时，她来到教堂，不是为了劝说他，而是为了在史蒂夫最需要的时候给他支持和安慰。也许那时候娜塔莎就想到，一部分人签署一部分人拒绝才是最好的结果。
她来到机场，为的是尽量在和平的条件下，顺利转移冬兵。
但当她发现队长坚持要带冬兵离开时，她知道他们背后一定有来不及说清楚的原因。于是她选择拖住了复仇心切的黑豹。
而机场大战之后，即使自己可能被捕，她也告诉托尼他可能是错的，他才是需要小心的人。
终于理解班纳爱娜塔莎的理由了吧？
仇恨，是黑豹的加入钢铁侠一边的重要原因。也是整部电影里驱使他行为的动力。
但这种单一的驱动力，对于一个将要推出电影的角色来说，显然是不够的。
除此之外，虽然站在钢铁侠一方，他的父亲也是公约的主要发起人。但他的行为，并不是一个公约支持者的行为。
在和黑寡妇的交谈中，他提到两个人合作能达成的效率，远比一百个人高。
而他的所作所为，更是典型的行动不受拘束的超能力者，也就是公约想要约束的那种人。
所以千万不要将黑豹简单地想成钢铁侠队里的实用主义者。未来的单行电影中，他的仇恨，阴郁，国王与黑豹的两面性才是这个角色的看点。但这些被罗素兄弟突出的特点，也有可能会禁锢《黑豹》导演的创作。
对了，还有一个看点就是，导演究竟怎么处理黑豹的金属爪子划过玻璃和光滑金属表面的声音……
影片播出后，演员查德维克·博斯曼根据 Wakanda 所在位置研究出的一口东非口音备受好评。值得一提的是，饰演战争机器的唐·奇德尔曾经也在《卢旺达饭店》饰演过东非口音的主角，在那部电影里，他由于东非口音太差曾被观众抨击。
猩红女巫&幻视：全世界都惧怕你，除了我。
漫威不能使用“变种人”这个词是个小小的遗憾。因为比起对超级英雄的崇拜，人们对变种人的恐惧，是漫威漫画世界里顺理成章的事实，这更有利于读者理解法案的出发点。
而猩红女巫作为本片中唯一的变种人，她自我矛盾的核心。也是法案矛盾的核心。
她的困惑、矛盾和斗争，是这个角色在《奥创纪元》的基础上一次质的飞跃。
在几场大量平民伤亡的事件之后，Wanda 是千夫所指的对象，是人们恐惧的焦点。加上无尽的自责，让失去了父母和兄弟的她陷入了自我危机之中。
她很少感受到队长、钢铁侠们获得的英雄甚至是偶像般的待遇，对于大部分人来说，她是最危险的。
很多人关心他，比如托尼和幻视想要“保护”她，队长告诉她这不是她的错，想要帮她承担责任。但这些都不能缓解她的痛苦和困惑。这些关怀，都没有来自一个父亲的话重要。
鹰眼这个角色的作用在这里显现了。已经是几个孩子父亲的鹰眼，显然更能理解 Wanda 的痛苦和需求。
之前《奥创纪元》里女巫坐在墙角，喃喃自语道“这都是我的错”，正是鹰眼告诉她无论她做过什么或她曾经是谁都不重要。“只要你走出那扇门，你就是一名复仇者”。
而这次，鹰眼又一次帮她走出了危机，他终于让 Wanda 意识到了，她不能控制这个世界对她的恐惧，但她可以控制自己的。
穿着毛衫衬衣的居家版幻视望着猩红女巫时，表情里竟有一丝忐忑。两个人很容易拍毁的暧昧关系，在一小撮辣椒粉的微妙里尴尬全无。
猩红女巫对他来说是独特的，她不惧怕他的能力，她也因为有同样强大的能力而更理解他。
幻视是理性的代表，他用数据告诉复仇者们法案的必要性，甚至比托尼的自我救赎还更有说服力。
但他的理性也让他痛苦。他不能彻底理解人性，为什么自己可以穿墙还必须走过开着的门。他不能理解他额头上的无限宝石。虽然宝石是他的武器，但他却说是宝石在控制着他。无法控制自己强大的能力，也是他成为法案支持者的一个暗线原因。
罗德的重伤也让他困惑。作为一台精密计算的机器，他不该有这样的闪失，他说自己在那一刻分神了，我们不知道是因为猩红女巫，还是宝石。
他也无法了解女巫，他想让这个世界像他看 Wanda 一样看她：“走出那扇门，他们会永远惧怕你的。”但对方依然不回头地走了出去。
他们是两个活在恐惧和困惑漩涡中的人，在漩涡中心他们互相支撑和关怀。但他们对于消除恐惧和解开疑惑有着不同的理解。
这就注定着他们会站在战场的两边。试图完成他们各自的救赎。
在自我救赎的故事里，两个人物都变得更加复杂和充实。但最后结局是很令人悲伤的。
机场之战结束的时候，幻视对女巫说：这就是我所说的灾难。
片尾猩红女巫被绑着手脚坐在幽闭的监狱中，幻视在空荡荡的房间里拿着棋子愁眉不展。
也许真正的灾难没有发生在冒着烟的机场，而是在他们自己的身上。
战争机器&猎鹰：捧哏们
在12名复仇者中，詹姆斯·罗德和山姆·威尔森需要的理由是最简单的。
战争机器罗德出于对组织和长官的信任，在美队的电影中，反倒是他担当起了大兵的角色。他还是倒霉鬼：蚁人误以为是搭载水箱的油罐车，扔向的目标就是他，蚁人变大之后抓住的也是他，而最后重伤的，依然是他。
而猎鹰如果出现在生活中，就是公园里最讨厌的那种用无人机搭载摄像头拍照的人。他选择和美队站在一边多少显得有些盲从。导演巧妙的设计让他的战斗能力终于不再是那么无关紧要。和冬兵被强行搭档在一起也产生出了不错的喜剧效果。
蜘蛛侠&蚁人：笑星们和惊喜
蜘蛛侠和蚁人除了机场之战，各自只出现在了一场戏里（蚁人算是1.1场）。但这两个角色对于电影的趣味性，实在是太重要了。
两个人都在见到自己的偶像时语无伦次废话连篇，在战斗的时候大抢风头，并都带着漫威特有的幽默烙印。
两个人也都是影片前期宣传的亮点。
蜘蛛侠是那时最大的悬念，当他确定会出现在电影里时，全世界的影迷都在惊呼。
蚁人是前期宣传最大的笑点，他在很多海报里刻意被画成了缩小以后的样子，网友们纷纷发起了在海报里找蚁人的活动，就连发行玩具里的蚁人也是和其他人相比不成比例的一个小不点。
这个也许是无心的机俩，最后使得所有人都只关注到了他的小，没想到他会变大，变大之后还会“吼哈哈哈哈哈哈”地笑。
而小蜘蛛，真的不知道怎么夸他。除了他的潜水镜，他面对托尼神经兮兮、战战兢兢的否认和反应。还有他好几句经典的台词。
比如他告诉托尼：
当然，如果我们要吹毛求疵的话这部电影也不是没有缺点：
但就像很多人提到的那样，漫威总是不善于塑造优秀的反派。除了洛基之外的反派都不够强大而人物也不够生动。这和漫威电影的风格是有很大关系的，他们不喜欢突出反派的力量和魅力。
开篇反派“交叉骨”的再次出现其实没有太多意义，上一部不写死他，只是为了让他回来完成一个任何龙套都可以完成的任务。
而另一位反派 Zemo 的演员虽然演技出色，他失去全家的理由也说得过去。但 Zemo 的计划依赖了太多偶然事件，细细推演的话，任何一环出错计划就会泡汤。
当然，反派在这部电影里只是穿针引线的催化作用，也许不该被过分苛责。
同时，莎朗特工的戏份，还是显得有点鸡肋了。
美队身上对于权威的质疑，从《冬日战士》就开始了。一路发展下来，并不显得突兀。但钢铁侠对于法案的逻辑，则有点经不起推敲。
这部电影在塑造托尼时的一个缺点是，要了解他，你需要知道他更多的历史。至少从《钢铁侠3》开始。但即使这样，托尼一方的出发点，还是有些牵强。
幻视说数据表明超级英雄和针对超级英雄的事件同时在增加，显示出一定的因果性。可数据的相关性并不是因果性。他进一步提到的理由，是“能力引发挑战”。但事实上漫威之前的大部分反派，比如九头蛇、洛基，其动机都是野心，而不是“挑战”。即使能力真的能引发挑战，将超能力者监管起来就能减少挑战了？
而关于托尼的实用主义，电影的刻画也有问题。对于一个实用主义者来说，为什么一个沉重的多国机构，在决策的实用性上能代替复仇者？而之前奥创带来的灾难，更是和托尼的实用主义密切相关的。奥创来自于企图一劳永逸地解决问题的思路。而签署法案，无疑还在走这条老路。
与此同时，漫威电影的风格，越来越倾向于统一。这样的去个人化背后，隐藏着一些小小的风险。比如雷神索尔的电影在这个风格下，出彩难度就越来越大。而当大家审美出现疲劳时，电影就越来越依赖于导演的素质，但并非人人都是韦登和罗素兄弟。
以及，很多我关于电影的正面评价，都可能是基于我对 MCU 的了解的。所以我其实也很想知道一些对 MCU 了解有限的观众的感受。是否电影中的政治戏对他们来说还是太多了？而对于不了解两个角色的观众，是否认为蚁人和蜘蛛侠并没有太多的笑点？
《万人迷正式与官二代同居，却不知已被骗进北京动物园》
漫威用八年的时间证明了，相互交错关联的13部复仇者系列电影，是历史上最好的连续剧。
本文没有剧透预告片之外的部分。大家可以放心阅读。（后半部分的剧透版影评会有明显的警示）
我想这可能是漫威历史上最好的电影，因为：
整整17分钟的机场大战绝对是超级英雄影史上最精彩的动作戏。甚至可以排进整个影史最好的 action scene 之一；
汤姆·霍兰德扮演的少年蜘蛛侠可能是史上最好的彼得·帕克；
罗素兄弟是目前妇联系列里最好的导演；
角色刻画笑傲之前所有妇联的电影。成功构建引入了两名新角色：黑豹和少年蜘蛛侠。同时完成了其他多个角色人格的进化；
这是继第一部钢铁侠电影之后托尼·史塔克角色刻画最深刻的一次，而小罗伯特·唐尼的钢铁侠依然是复仇者系列的灵魂角色；
当整个电影宇宙的框架历经多年构建好之后，观众对角色的熟悉感让如今的观影体验大大提升。。
首映日巴黎 UGC 影院放映厅外的队伍，10号厅放映但队伍一直排到了6号厅。观影提示：之前即使没有看过其他漫威旗下的电影也能享受这部电影。如果需要更充分地享受这部电影，最好看过妇联2和美队2.
机场大战：
MIND BLOWING
之前预告片里，几乎所有的关注点都集中在了两大阵营在机场的战斗上。一度有人担心预告片会剧透太多情节。但看过电影之后我可以告诉你，预告片的片段只是对这场17分钟大战蜻蜓点水的一瞥。
在 CG 技术泛滥的今天，超级英雄的战斗场面似乎变得很简单：用电脑做出大爆炸的效果就好了。但《内战》有所不同，12名超级英雄之间的战斗，并不是为了置对方于死地。这注定了美队3的交战不会有轰轰隆隆山崩地裂的场景（真是谢天谢地）。但同时战斗也不能因此而过于疲软，更不能让这场万众期待的对决沦为以互喷垃圾话为主。导演罗素兄弟不负众望，不但继承了《美国队长2：冬日战士》里格斗场面的畅快，更利用角色不同的能力属性，让整场战斗变得高潮迭起。整个17分钟，我几乎感觉不到时间的流逝。
整场戏涉及12个超级英雄，是漫威电影之最。虽然缺少了最具视觉效果的绿巨人和雷神。但每个超级英雄都承担了不同的角色任务。几乎每位英雄，都有自己的亮点。看过《复仇者联盟：奥创纪元》的朋友也许都还记得，最后一场战斗戏中，大家记住的只是残骸横飞、硝烟四起，但略显混乱以至于有不少观众并不知道在发生着什么。但在机场大战里，每一个镜头内的打戏背后都有鲜明的故事和动机，丝毫不显得混乱和多余，一点也没有为了秀超能力而秀超能力的嫌疑。而在让人神经紧绷的战斗同时，不少幽默的台词也恰如其分地穿插进来，使得场面在刺激之余不失轻松。
机场之战的另一个成功原因，是之前电影剧情充实的基础铺垫。美国队长和钢铁侠产生分歧的原因，双方成员又是如何加入自己的阵营，都在机场之战之前被充分地铺垫好了。而剧情又在机场的战斗中得以发展。这证实了没有剧情支撑的动作场面，只是混乱的视觉效果和噪音而已。
而影片里除此之外的几场战斗场景，放到其他任何一部超级英雄电影里也都算得上精彩。比如电影开头的一场战斗，是多个英雄一起参与的一项任务，整个任务的执行和推进在导演的把握下显得井井有条。而影片后面美队、冬兵和钢铁侠之间的那场拳拳到肉的搏击，则惨烈且畅快得恰到好处。这两场中的任意一场，都要比凌乱的《奥创纪元》和轰隆隆的《蝙蝠侠大战超人》里的压轴一战更引人入胜。但放在这部电影里，只能算是前菜和餐后甜点。
导演：
即使拿掉17分钟的机场大战，美队3剩下的部分依然是一部优秀的电影。而这完全归功于导演罗素兄弟。
Russo 兄弟执导《美国队长2：冬日战士》就备受好评，但这次号称妇联2.5的内战能拍成什么样，大家心里都没底。毕竟和单一主角的电影不同，超级英雄群戏的难度完全不是一个等级的。而如何在群戏之外突出美队的主角地位，更是难上加难。
牛逼如前两部《复仇者联盟》的导演乔斯·韦登，之前也曾抱怨，拍摄妇联2几乎毁掉了他。因为项目的难度太大了：一方面要衔接前面的电影，一方面要讲好故事，一方面要平衡几个超级英雄的剧情，又要为 MCU 的第三阶段电影们进行铺垫，同时还要满足各种不同粉丝的期望。这导致拍完妇联2的乔斯·韦登身心俱疲，关掉了推特，辞掉了妇联3的导演工作，而且直到现在他的 IMDB 主页上也没有任何计划或者进行中的新项目。
也许因为两个人拥有大于一个人的精力，罗素兄弟这次在以上几点的完成度上基本都超越了妇联2。相对于乔斯·韦登的疲惫，他们在电影宣发期间还接受了包括若干 YouTube 博主在内的采访。按照他们的说法，剪完最后一版后第三天就开始了宣传。
罗素兄弟除了很好地完成了主线故事，也介绍了新角色黑豹，可以认为是完成了《黑豹》电影的前传。同时也引入了少年彼得·帕克，为《蜘蛛侠：归来》赚足了眼球。已经确定不会在本片出现的绿巨人布鲁斯·班纳和雷神索尔也被提到，相当于宣传了绿巨人会出现在《雷神3》之中。甚至还重新介绍了韦登之前没有介绍好的幻视，顺带圆上了托尼女友小辣椒连续缺席的原因 。
罗素兄弟导演这部电影的关键词之一，是平衡。他们平衡了动作、剧情和幽默，让这部电影没有变成纯粹的喜剧、悲剧或是动作片。他们会在气氛过于压抑时放出一两个笑话，让整个观影体验十分流畅没有痛点。他们平衡了所有配角超级英雄的戏份，每个英雄都会有一两个闪光瞬间。既没有让他们只是像是彩蛋一样出现一小会儿，也没有让他们掩盖主角们的光芒。他们也平衡了第一次一起出现的三个嘴炮：钢铁侠、蚁人、小蜘蛛的台词分配。
在平衡之外，罗素兄弟依然突出了这是一部美国队长的电影，而不是复联2.5。整个电影的线索，是从美队1和美队2极具延续性地一路发展过来的。
角色：
超级英雄的角色构造往往很单一，角色人格缺少复杂性，超级英雄的价值观之间也很难产生冲突。但这部电影里，诸多角色的刻画和进化，将漫威电影宇宙里的超级英雄带进了一个新的阶段。而几乎所有演员，都奉献出了令人满意的表现。
两大主角美队和钢铁侠的角色用的笔墨最多。超级英雄大战超级英雄的电影里，最难的部分就是解释双方为什么要决裂（“你们明明都是好人”）。而解释双方领袖决裂的原因，更是重中之重。
原著漫画中的经典场景，在电影中被完美地实现
《美国队长》系列三部电影最突出的一个优点，就是史蒂夫·罗杰斯一直在成长和变化着。在理想主义的价值观的基石之上，美队1里的他是个严格遵守命令，充满领袖魅力的大兵。罗素兄弟接手美队系列之后，美队2中的史蒂夫·罗杰斯因为遵守命令而遭遇困境，开始对权威产生质疑，而美队3则顺承着美队2，对史蒂夫·罗杰斯这个角色进行了进一步的发展。而这个角色，似乎越来越像钢铁侠一样，让人觉得是漫威为克里斯·埃文斯量身打造的。演员与角色的契合度越来越高。
而钢铁侠托尼·史塔克在这部电影里更是是继第一部《钢铁侠》之后角色进化最深，也是人物最饱满的一次。钢铁侠1就基本确立了他的自负、桀骜、玩世不恭、实用主义和愿意为正义自我牺牲的矛盾。之后除了钢铁侠3里略微的变化，托尼的角色一直停滞不前。但在这一部里，托尼·史塔克变得更加深刻，开头的一次演讲和临近结尾的一次回顾让他的个人故事变得更加完整，不但服务了剧情的发展，解释了他的行为，让整个角色获得一次深度的诠释。
小罗伯特·唐尼依然是为表演这个角色而生的。他让观众不会认为电影里两个阵营中有自私邪恶的一方。因为如果一个人经历了他们所经历的一切，必然会做出一样的选择。他也再一次证实了，他所扮演的钢铁侠是整个妇联电影系列的核心。托尼·史塔克的能力对剧情的推进，他的幽默对于影片节奏的调节，他的突出个性使各个英雄之间擦出的火花。依然是其他角色所无法取代的。
而几位之前不太出众的超级英雄，他们的角色都在这部电影里变得更加饱满。每一位英雄选择自己所站在的一边的理由都被诠释。而在解释这些原因的时候，幻视、猩红女巫、黑豹、黑寡妇的角色也得到了刻画。
妇联2中的猩红女巫旺达并没有得到深入的发掘，演员的演技更是毫无存在感。但在美队3里，猩红女巫的获得了一条更有深度的故事线，成了重要的角色之一，而伊丽莎白·奥尔森也展示出了了角色的的痛苦和挣扎。
同样的还有幻视，表现出一个“机器人”躯壳之下的人性，是十分困难的。尤其在超级英雄电影里，这一点更不被重视。但这次罗素兄弟和演员保罗·贝坦尼一起让这个角色变得生动。同时又没有忘记突出幻视这个人物的核心：他额头上的无限宝石。
黑豹的故事可以算得上一个分支剧情，既带有黑豹前传的独立性，又恰如其分地推动了整个故事的发展。黑豹的演员也十分可贵。因为一个有着浓重非洲东部口音的黑人角色（感谢 @saulbadman 提示，其实是演员自己根据 Wakanda 的地理位置设计出的一种口音 ），想要成为一部超级英雄商业片的主演，真的非常困难。但他还是做到了。
黑寡妇在复联和美队系列里其实是两种不同的角色，反映了乔斯·韦登和罗素兄弟对娜塔莎·罗曼诺娃特工的不同理解。而斯嘉丽·约翰逊总能在其中自如调整。而我个人更喜欢罗素兄弟电影里，娜塔莎和史蒂夫·罗杰斯之间 Working Wife/Husban 的关系，这个关系在电影中不断推动着剧情的发展。也让黑寡妇的人情味更浓了。而后面的剧透版里会说到：黑寡妇最可怕的一点，就是在全片的几乎每一个节点，她都是根据当下情况选择最冷静、最正确的人。
而猎鹰和战争机器作为两大跟班也各有亮点。而猎鹰和冬兵坐在车里的一场戏引起了整部电影放映厅里最大的笑声。
和这几个角色不同，蚁人之前已经有单行电影，他的形象已经比较丰满，他需要做的是延续自己角色的精神特质。而作为除了复仇者三巨头之外唯一有单行电影的角色（浩克已经8年没有新片了），他承担的唤起观众的熟悉感，带动节奏和气氛的工作是非常重要的。在蚁人有限的上镜时间里，保罗·路德充分进入了角色，而他的出现，也几乎引领着本片的一个小高潮。而且蚁人在机场一战中太太太太出彩了！相信如果你看完电影之后还记得我这句话，一定会回来留言的！
顺便说一句，既然绿巨人已经确认会加入下一步雷神电影，不妨让鹰眼也加入下一步蚁人电影里，从预告片里就能看出两个人的配合简直太妙了。
以及，备受瞩目的，可能是史上最好的蜘蛛侠：
在观影之前你需要记住的是，作为新蜘蛛侠以及其之后系列电影的首发，美队3里不会看到过于多的彼得·帕克的身影。但就在仅有的几场戏中，蜘蛛侠/彼得帕克依然让我和其他观众一起大笑、激动。与两位前任蜘蛛侠比，汤姆·霍兰德更好地抓住了少年蜘蛛侠木讷和 geeky，又有点幼稚和自以为是的个人魅力。预告片里那句：“Hey everyone”之所以让漫画迷激动，因为他们终于感受到了15岁的彼得·帕克有点紧张又有些得意的小 punk + geek 气质。而这在之前索尼的蜘蛛侠电影里并没能很好的体现。甚至连漫威旗下《银河护卫队》的导演詹姆斯·古恩也表示，汤姆·霍兰德之于蜘蛛侠，可能和小罗伯特·唐尼之于托尼·史塔克，希斯·莱杰之于小丑一样完美。而这种成功，可能是因为导演罗素兄弟对角色的刻画，也可能是因为 Marvel 编剧下的蜘蛛侠更符合漫画里的特质。不过年仅19岁的汤姆霍兰德也必然是原因之一，比起在第一部电影上映时27和29岁的两位前任，他更能懂得蜘蛛侠这个少年漫画英雄人物的内心世界。为了避免剧透，我只能说电影里出现的少年蜘蛛侠将是这种小 punk + geek 气质的完美展现。我相信所有人都会爱上小蜘蛛。
而更令人高兴的是，漫威和索尼之前已经确定了少年蜘蛛侠会就继续出现在 Marvel 电影宇宙里。作为漫威漫画中人气最高的角色，《超凡蜘蛛侠2》的惨败不但影响了索尼的业绩，更让蜘蛛侠这个品牌严重受损。所以索尼取消了《超凡蜘蛛侠3》的拍摄计划。选择和漫威合作，将蜘蛛侠加入漫威电影宇宙，并会在明年推出汤姆·霍兰德和小罗伯特·唐尼主演的《蜘蛛侠：归来》，而漫威也会更深地介入到电影的制作之中。而蜘蛛侠第一次在大荧幕上拥有十几岁高中生的年龄设置，也会让剧情变得更加有趣和有料。
漫威操刀之后，蜘蛛侠应该不会再出现这种令人尴尬的舞蹈了总体而言，对一部电影的评价往往在看过之后一段时间才能定型。但目前而言，美队3和复联1以及黑暗骑士一起，是我心中超级英雄电影的 Top3。其中《复仇者联盟》的意义主要在于多位超级英雄首次同台的震撼，而《蝙蝠侠：黑暗骑士》已经超越了传统意义的超级英雄电影。所以，也许《美国队长：内战》才是最纯粹，最流畅的超级英雄电影。
而宏大的的漫威电影宇宙在这部电影成功中起的作用更是不言而喻。
漫威电影宇宙：Marvel Cinematic Universe感谢 @Fall We 提示，漫威第三阶段的计划已经更改为上图。加入了《蜘蛛侠：归来》和《蚁人与黄蜂女》，推迟了《惊奇队长》，暂时无限期推迟了《异人族》《内战》的成功，不仅仅是因为导演、角色等因素，也是因为 Marvel 成功构建的这个构架宏伟、内容丰富的宇宙。这个宇宙让漫威旗下的每部电影，都不需要花费太大力气就能让观众理解和接受其中的设定，让导演们可以把更多的经历投入到电影制作之中。这个宇宙让漫画时代粉丝不多的英雄角色登上了大荧幕，并且获得了全世界观众的喜爱，这个宇宙也让不少之前对超级英雄电影浅尝辄止的观众，开始熟悉每个超级英雄，并在听到一两个有关之前电影的笑话后能会心的一笑。
这一切应该是从2008年第一部 MCU 电影《钢铁侠》上映开始，或者说从2005年漫威宣布制作《钢铁侠》电影开始的。那时候的 Marvel 没有像 DC 手里蝙蝠侠、超人这样顶级的漫画形象，旗下最热门的X战警与蜘蛛侠的电影改编版权也不在手中。但他们在11年的时间里，做出了可能是商业片历史上，最令人折服的项目。而他们构建的这个宇宙，还在不断地膨胀着。漫威也表示，MCU 的第三阶段里，会有更多超级英雄交叉出现在各个影片中。我越来越觉得整个漫威电影宇宙。像是一部伟大的连续剧，期间也许有差强人意的几集，但当一切铺垫就绪，人物和剧情开始不断交叉演变后，观众们将是最幸福的人。
Hail Marvel！
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以下是剧透版！没有看过电影的可以在这里打住了！
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总评：
《内战》所面的核心问题，也是世界政治的难题：跨国境的军事行动的协调，以及在实现目标时平民伤亡的地位。具体到漫威电影宇宙（MCU）中，还涉及到个人的超能力大到灾难级别时，世界对其独立行动的恐慌和质疑。
美国队长和钢铁侠两位主角，分别代表了理想主义和实用主义的价值观。而黑豹、冬兵和猩红女巫则是在这种形而上的抽象讨论下，与话题息息相关，但个体的差异却在讨论中被忽略的个人。他们的存在，也让这个抽象的议题更加具体化。
在这部电影里，超级英雄们面对着前所未有的难题：他们不再能像往常一样，用自己的计谋、决断力和战斗力制服对方。在起初较量中，双方始终尝试着用平和的方式说服对方，但矛盾却在那黑豹、冬兵、女巫以及反派 Zemo 的催化中一步一步升级和复杂化。
这是一个过于复杂的政治话题，过多的解释会使电影变得沉重和无味。所以双方的矛盾，从美队在柏林拒绝签字之后，就不再是关于法案了。
双方角色人格的冲突，在这时成了电影的主旋律。当矛盾和线索铺展开之后，之前的抽象话题就不再那么重要了。
用人格冲突代替政治冲突，让即使是政治观点向左的观众，在这部电影进行到中间时，也基本不会有立场上的分野了。而曾经因为双方都是复仇者而难以站队的观众们，也不再纠结于支持哪一方。但观众实际上的感情投入，却要远胜于之前正邪较量的电影。
电影直到最后，也没有给那个核心问题画上句号。因为它没有正确答案，就像在现实生活中一样。也不需要答案。
电影的编剧不但写过之前两部美国队长的电影剧本，也写过《雷神：黑暗世界》与《卡特特工》，对 MCU 的明暗线了如指掌。这使得角色的立场与之前的电影一脉相承且不显得生硬。而电影的线索也很好地从之前的电影中继承下来。
而电影的宣发，则在大部分时间借助迪士尼旗下另一部大片《星球大战：原力觉醒》的掩护，直到今年初才被聚焦和大量关注，从而避免了类似于《蝙蝠侠大战超人》宣传期预告片对情节的过分曝光。
导演安东尼·罗素与乔·罗素为我带来了一场充满想象力的盛宴。他们的工作不可能是完美的，但绝对对得起观众的期待。在乔斯·韦登宣布退出复联3的拍摄之后。罗素兄弟的存在让我对未来三年的漫威电影依然乐观。
史蒂夫罗杰斯：一瞬间我又成了那个16岁的布鲁克林男孩
第一部《美国队长》算不上成功，但罗素兄弟还是聪明地利用了那部电影最优秀的一点：那种浓浓的怀旧感，那封写给那个黄金时代的情书。
史蒂夫·罗杰斯一直在怀念过去，那里不仅是美国队长精神的黄金时代，也是他所有美好回忆被保留的地方，那里一直活着他深爱的卡特特工，那时为国而战是所有男孩的荣耀，那里有他的好兄弟们。
他在影片开头险些被“交叉骨”炸死，是因为对方提到了巴基的名字，“一瞬间我又成了那个16岁的布鲁克林男孩”。
几十年后醒来，他已经几乎失去了一切所熟悉的人，他的精神和他所信奉的价值观已经不再是时代主流，为国而战的小伙子们成了侵略者、虐囚者。这是钢铁侠的时代，聪明、多金、桀骜的人才更被人追捧。
他错过了一场舞会，错过了战争的胜利，错过了所有的变革，而就在这时候，连卡特特工也去世了。
亡命天涯的巴基，是他和那个时代最后的一丝联系。
而卡特的话则是他的动力：
在可以妥协的时候妥协，但更重要的是，在不该妥协的时候，即使这个世界与你为敌，也要坚持下去。
他要做的，不是带着冬兵拒捕，仅仅是防止冬兵被杀罢了。
可在已经乱套的现实中，光是防止巴基被杀就已经要和全世界为敌。
就这样，在罗素兄弟的制作下，史蒂夫·罗杰斯已经在观众的不知不觉间，变成了一个远比第一部电影中更复杂的人物。
他依旧拥有领袖魅力，但他身上竟也充满了一种孤独感。
他相信大众，但在结尾写给托尼的信中，他说：“我从不擅长和人们在一起”。
他也不再是那个对命令俯首帖耳的大兵。他不再能接受需要一个组织的审核和许可去拯救生命。
这就是今天的美国队长，他和这个时代一样迷茫。世界再也没有简单的答案，他也不再能那么简单。
托尼·史塔克：
托尼·史塔克关于法案的公共立场，在电影中的表达其实有些问题。我会在后面影片的缺点里提到。
托尼当然不是一个只有私心的人，他曾带着核弹穿越虫洞。并为了因为复仇者的事业而间接导致了 Pepper 的离开。
但他的私心，才是理解双方为何而战的关键。
如果说史蒂夫·罗杰斯的私心，是想要拼命帮助唯一的昔日战友。那托尼在前期的私心就是：
Sokovia 死去的男孩，离他而去的 Pepper，自从纽约之战后的惶恐症。
而公约是一了百了解决这一切的办法。他对公约的理解，恐怕不是“监管”。毕竟连神盾局都不信任的他，显然不会愿意成为联合国领导下的维和部队。
在《钢铁侠3》之后，他其实又一次想退休了。
而他更重要的私心，是他和史蒂夫·罗杰斯的惺惺相惜，以及多年前父母的遇害。
他将史蒂夫视作领袖，尽管两个人有价值观的冲突，但他一直信任着对方。
复仇者是他在不遗余力地资助，但却是交给史蒂夫领导。
当队长和巴基同时逃走，他主动向罗斯请缨追捕，其实是为了保护史蒂夫不会受伤。
当双方在机场对峙时，他一直试图去劝说史蒂夫，当双方兵戎相见时，他也在尽力避免事态的升级。
即使是好友罗德重伤，他也没有迁怒于史蒂夫。
当他得知 Zemo 可能是爆炸案主使时，他立刻决定去帮助队长。
托尼的确是一个刻薄、桀骜、不愿和人拉近距离的人。但对于史蒂夫·罗杰斯，他始终给予最大的尊重和信任。
所以当这种信任破碎的时候，他的克制其实也崩塌了。而这时，仇恨也不巧地被摆在了桌上。
托尼一直在进行心理治疗，而在片头，他无疑将这一切的根源，都归结在了父母的早逝上。
所以当他知道冬兵是自己的杀母仇人，才会怒不可遏。
“我不管，他杀了我妈妈”。而队长对事实的隐瞒，更令他感到背叛。
而这个背叛他的人，即使在这一刻还在拼尽全力地帮助巴基和他血战到底。背叛在这一刻加剧了。
“我也曾是你的朋友”。最后倒在地上的托尼，甚至充满了委屈。
他的投入，他的信任，他为了防止复仇者分裂所做的一切，都像是不值得的。眼前这个人配不上这些。
而这个为了保护他的杀父仇人而不惜背叛他的人，也配不上他父亲送的盾牌。
这道伤痕太难弥补了，我想它会一直延续到《复仇者联盟：永恒之战》中。
而托尼·史塔克这个角色，在第一部《钢铁侠》后得到了前所未有的深度进化，他变得更加生动和深刻。他是我最喜欢的角色。而他的内心世界，也是这部电影冲突的主轴。
冬兵：可他连话都说不出口
巴基就是那种你家里来的表弟。你拉他和圈子里的朋友一起吃饭，饭桌上你拼尽全力讲笑话暖场他坐在那里一言不发。
当然如果把冬兵换成战争机器，卡特特工换成小辣椒，而换做托尼在沉睡七十年后醒来，他会和史蒂夫做一样的事情。
整部影片里除了和美队，巴基和其他人都没怎么说过话。他的沉默和执拗，是美队和钢铁侠最后大战的重要理由。
在托尼看录像的时候，如果巴基开始道歉会怎么样？如果他告诉对方，1991年的他完全不是自己会怎么样？
可他连话都说不出来。
被改造，在二十年的时间里只是一台机器。知道今天他还是在被利用。他仿佛还是没有摆脱黑暗留给他的影子。
如果说史蒂夫沉睡了70年，巴基则从没有醒来过。
黑寡妇&黑豹：不受托尼左右的铁人队成员
钢铁侠战队的一边，幻视和罗德是托尼天生的盟友，蜘蛛侠也提前被史塔克先生洗脑。但剩下的两位的加入，则和托尼并没有什么关系。他们的行为也不被托尼所控制，也因而对剧情产生了影响。
我一直很喜欢罗素兄弟设定下的黑寡妇，她和美队的关系，既像 working wife/husband 的关系，又像是90年代电视剧里警察搭档的感觉。
这种设定下的黑寡妇，比那个和布鲁斯·班纳有了莫名暧昧的罗曼诺娃有魅力得多。她不需要爆表的战斗力，复仇者里这样的角色已经太多。但黑寡妇却独一无二地存在着。
黑寡妇最可怕的一点，就是在全片的几乎每一个节点，她都是根据当下情况选择最冷静、最正确的人。
罗斯向他们介绍公约时，她对于复仇者被控制表示不满。问如果我们的决定你不喜欢怎么办。
但在详细了解条款，听过众人的分析后，她破天荒地选择和托尼站在一边，确定公约是个更好的选择。
当史蒂夫不选择签署公约时，她来到教堂，不是为了劝说他，而是为了在史蒂夫最需要的时候给他支持和安慰。也许那时候娜塔莎就想到，一部分人签署一部分人拒绝才是最好的结果。
她来到机场，为的是尽量在和平的条件下，顺利转移冬兵。
但当她发现队长坚持要带冬兵离开时，她知道他们背后一定有来不及说清楚的原因。于是她选择拖住了复仇心切的黑豹。
而机场大战之后，即使自己可能被捕，她也告诉托尼他可能是错的，他才是需要小心的人。
终于理解班纳爱娜塔莎的理由了吧？
仇恨，是黑豹的加入钢铁侠一边的重要原因。也是整部电影里驱使他行为的动力。
但这种单一的驱动力，对于一个将要推出电影的角色来说，显然是不够的。
除此之外，虽然站在钢铁侠一方，他的父亲也是公约的主要发起人。但他的行为，并不是一个公约支持者的行为。
在和黑寡妇的交谈中，他提到两个人合作能达成的效率，远比一百个人高。
而他的所作所为，更是典型的行动不受拘束的超能力者，也就是公约想要约束的那种人。
所以千万不要将黑豹简单地想成钢铁侠队里的实用主义者。未来的单行电影中，他的仇恨，阴郁，国王与黑豹的两面性才是这个角色的看点。但这些被罗素兄弟突出的特点，也有可能会禁锢《黑豹》导演的创作。
对了，还有一个看点就是，导演究竟怎么处理黑豹的金属爪子划过玻璃和光滑金属表面的声音……
影片播出后，演员查德维克·博斯曼根据 Wakanda 所在位置研究出的一口东非口音备受好评。值得一提的是，饰演战争机器的唐·奇德尔曾经也在《卢旺达饭店》饰演过东非口音的主角，在那部电影里，他由于东非口音太差曾被观众抨击。
猩红女巫&幻视：全世界都惧怕你，除了我。
漫威不能使用“变种人”这个词是个小小的遗憾。因为比起对超级英雄的崇拜，人们对变种人的恐惧，是漫威漫画世界里顺理成章的事实，这更有利于读者理解法案的出发点。
而猩红女巫作为本片中唯一的变种人，她自我矛盾的核心。也是法案矛盾的核心。
她的困惑、矛盾和斗争，是这个角色在《奥创纪元》的基础上一次质的飞跃。
在几场大量平民伤亡的事件之后，Wanda 是千夫所指的对象，是人们恐惧的焦点。加上无尽的自责，让失去了父母和兄弟的她陷入了自我危机之中。
她很少感受到队长、钢铁侠们获得的英雄甚至是偶像般的待遇，对于大部分人来说，她是最危险的。
很多人关心他，比如托尼和幻视想要“保护”她，队长告诉她这不是她的错，想要帮她承担责任。但这些都不能缓解她的痛苦和困惑。这些关怀，都没有来自一个父亲的话重要。
鹰眼这个角色的作用在这里显现了。已经是几个孩子父亲的鹰眼，显然更能理解 Wanda 的痛苦和需求。
之前《奥创纪元》里女巫坐在墙角，喃喃自语道“这都是我的错”，正是鹰眼告诉她无论她做过什么或她曾经是谁都不重要。“只要你走出那扇门，你就是一名复仇者”。
而这次，鹰眼又一次帮她走出了危机，他终于让 Wanda 意识到了，她不能控制这个世界对她的恐惧，但她可以控制自己的。
穿着毛衫衬衣的居家版幻视望着猩红女巫时，表情里竟有一丝忐忑。两个人很容易拍毁的暧昧关系，在一小撮辣椒粉的微妙里尴尬全无。
猩红女巫对他来说是独特的，她不惧怕他的能力，她也因为有同样强大的能力而更理解他。
幻视是理性的代表，他用数据告诉复仇者们法案的必要性，甚至比托尼的自我救赎还更有说服力。
但他的理性也让他痛苦。他不能彻底理解人性，为什么自己可以穿墙还必须走过开着的门。他不能理解他额头上的无限宝石。虽然宝石是他的武器，但他却说是宝石在控制着他。无法控制自己强大的能力，也是他成为法案支持者的一个暗线原因。
罗德的重伤也让他困惑。作为一台精密计算的机器，他不该有这样的闪失，他说自己在那一刻分神了，我们不知道是因为猩红女巫，还是宝石。
他也无法了解女巫，他想让这个世界像他看 Wanda 一样看她：“走出那扇门，他们会永远惧怕你的。”但对方依然不回头地走了出去。
他们是两个活在恐惧和困惑漩涡中的人，在漩涡中心他们互相支撑和关怀。但他们对于消除恐惧和解开疑惑有着不同的理解。
这就注定着他们会站在战场的两边。试图完成他们各自的救赎。
在自我救赎的故事里，两个人物都变得更加复杂和充实。但最后结局是很令人悲伤的。
机场之战结束的时候，幻视对女巫说：这就是我所说的灾难。
片尾猩红女巫被绑着手脚坐在幽闭的监狱中，幻视在空荡荡的房间里拿着棋子愁眉不展。
也许真正的灾难没有发生在冒着烟的机场，而是在他们自己的身上。
战争机器&猎鹰：捧哏们
在12名复仇者中，詹姆斯·罗德和山姆·威尔森需要的理由是最简单的。
战争机器罗德出于对组织和长官的信任，在美队的电影中，反倒是他担当起了大兵的角色。他还是倒霉鬼：蚁人误以为是搭载水箱的油罐车，扔向的目标就是他，蚁人变大之后抓住的也是他，而最后重伤的，依然是他。
而猎鹰如果出现在生活中，就是公园里最讨厌的那种用无人机搭载摄像头拍照的人。他选择和美队站在一边多少显得有些盲从。导演巧妙的设计让他的战斗能力终于不再是那么无关紧要。和冬兵被强行搭档在一起也产生出了不错的喜剧效果。
蜘蛛侠&蚁人：笑星们和惊喜
蜘蛛侠和蚁人除了机场之战，各自只出现在了一场戏里（蚁人算是1.1场）。但这两个角色对于电影的趣味性，实在是太重要了。
两个人都在见到自己的偶像时语无伦次废话连篇，在战斗的时候大抢风头，并都带着漫威特有的幽默烙印。
两个人也都是影片前期宣传的亮点。
蜘蛛侠是那时最大的悬念，当他确定会出现在电影里时，全世界的影迷都在惊呼。
蚁人是前期宣传最大的笑点，他在很多海报里刻意被画成了缩小以后的样子，网友们纷纷发起了在海报里找蚁人的活动，就连发行玩具里的蚁人也是和其他人相比不成比例的一个小不点。
这个也许是无心的机俩，最后使得所有人都只关注到了他的小，没想到他会变大，变大之后还会“吼哈哈哈哈哈哈”地笑。
而小蜘蛛，真的不知道怎么夸他。除了他的潜水镜，他面对托尼神经兮兮、战战兢兢的否认和反应。还有他好几句经典的台词。
比如他告诉托尼：
“当你可以做些什么却不去做，如果有坏事情发生，就是你的错。”比如他说：
“我还要写家庭作业呢"。我个人心中蜘蛛侠的最佳台词，是他和队长较量时，看着队长扔出去又弹回来的盾牌，有点像是打破第四面墙一般，说出了我们心中那个共同的疑问：
“这完全不遵守物理学原理嘛。”
当然，如果我们要吹毛求疵的话这部电影也不是没有缺点：
但就像很多人提到的那样，漫威总是不善于塑造优秀的反派。除了洛基之外的反派都不够强大而人物也不够生动。这和漫威电影的风格是有很大关系的，他们不喜欢突出反派的力量和魅力。
开篇反派“交叉骨”的再次出现其实没有太多意义，上一部不写死他，只是为了让他回来完成一个任何龙套都可以完成的任务。
而另一位反派 Zemo 的演员虽然演技出色，他失去全家的理由也说得过去。但 Zemo 的计划依赖了太多偶然事件，细细推演的话，任何一环出错计划就会泡汤。
当然，反派在这部电影里只是穿针引线的催化作用，也许不该被过分苛责。
同时，莎朗特工的戏份，还是显得有点鸡肋了。
美队身上对于权威的质疑，从《冬日战士》就开始了。一路发展下来，并不显得突兀。但钢铁侠对于法案的逻辑，则有点经不起推敲。
这部电影在塑造托尼时的一个缺点是，要了解他，你需要知道他更多的历史。至少从《钢铁侠3》开始。但即使这样，托尼一方的出发点，还是有些牵强。
幻视说数据表明超级英雄和针对超级英雄的事件同时在增加，显示出一定的因果性。可数据的相关性并不是因果性。他进一步提到的理由，是“能力引发挑战”。但事实上漫威之前的大部分反派，比如九头蛇、洛基，其动机都是野心，而不是“挑战”。即使能力真的能引发挑战，将超能力者监管起来就能减少挑战了？
而关于托尼的实用主义，电影的刻画也有问题。对于一个实用主义者来说，为什么一个沉重的多国机构，在决策的实用性上能代替复仇者？而之前奥创带来的灾难，更是和托尼的实用主义密切相关的。奥创来自于企图一劳永逸地解决问题的思路。而签署法案，无疑还在走这条老路。
与此同时，漫威电影的风格，越来越倾向于统一。这样的去个人化背后，隐藏着一些小小的风险。比如雷神索尔的电影在这个风格下，出彩难度就越来越大。而当大家审美出现疲劳时，电影就越来越依赖于导演的素质，但并非人人都是韦登和罗素兄弟。
以及，很多我关于电影的正面评价，都可能是基于我对 MCU 的了解的。所以我其实也很想知道一些对 MCU 了解有限的观众的感受。是否电影中的政治戏对他们来说还是太多了？而对于不了解两个角色的观众，是否认为蚁人和蜘蛛侠并没有太多的笑点？
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