《首尔站》无家可归之人的寻家之旅

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导演: 延尚昊
编剧: 延尚昊
主演: 柳承龙 / 沈恩京 / 李准
类型: 动画
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2016-08-18(韩国)
片长: 92分钟
又名: 尸杀前传：首尔站(港) / 起源：首尔车站(台) / 首尔车站 / Seoul Station
IMDb链接: tt3845670

《首尔站》单从制作来讲较延尚昊之前的动画作品已经有很大进步了，比《猪猡之王》和《似而非》都要强。延尚昊的动画一直都是慢悠悠的节奏，略磕掺的画风，卡成PPT的帧数，和黑出翔的人间生写……这种风格其实是不大适合“丧尸”这种灾难求生题材的，体现到剧情就是：人物总在发呆，在说废话，在哭，永远忘记关门，而且全部人设都不讨喜。结尾终于回到延尚昊擅长的人性黑，可惜转折生硬，剧情牵强。

虽然结尾断裂感严重，但全片有一个贯穿始末的线索——家。

丧尸的病源和最初的爆发点是流浪人群，女主是流浪街头时被男友捡回的，女主和男友暂住旅店但付不起房租频临流浪边缘。
女主在男友逼她援交后第一次想家，哭着喊：“爸爸。”
得知爸爸在找自己后，女主跟流浪汉走在地铁站时再次想家，流浪汉表示：“我也想回家，可是我没有家。”两人坐在铁轨上嚎啕大哭。
醉醺醺的流浪汉说：“首尔的房子，80%都是我盖的。”——可是却没有一间属于他。
红衣大叔在被军队拦截时哭喊：“我为国家奉献了一生，国家不能抛弃我。”流浪汉笑了：“我也为这个国家一生效力，可你看看我现在的下场，国家眼里根本没有我们。”

“家”不仅指代“家庭住所”，也隐喻着“家人”和“国家”，一个容身之处。
女主一行人躲避丧尸的逃难之旅，也是一次寻家之旅。
可女主冒着生命危险一路行走，却最终也没找到“家”，只找到了建设公司的小区样板房。

公司内宽敞华美的样板房有很多，女主却偏偏选择了最狭小简陋的一间，在只有几个桌柜一张床的样板房入眠，因为这里最符合她对“家”的想象：不够完美但是有安全感。这也是女主为何原谅男友的原因：男友即使再恶劣，却始终没有抛弃她，是女主“家”的一部分。所以当大叔杀掉女主男友，并告诉她已经被父亲抛弃这一事实后，女主的“回家”之梦彻底破灭。一直光环罩顶的女主，这次异常迅速的就领了便当。

样板房是“虚假的家”，可即使“虚假的家”也是昂贵的，如同静置于样品家具上的标价牌。大叔提刀在样板房来回穿梭找女主时，不停感慨：“真好，这房子居然这么大，我什么时候才能有钱住上这样的房子啊。”最后他终于变成丧尸和女主一起“住”进了样板房。

流浪汉死前哭着说：“如果我一开始就有地方去，现在就不会落得这种下场了。”可是哪里才是归宿呢？《猪猡之王》的结尾，钟硕对电话那头的女友哭喊：“我很害怕。”女友问：“出什么事了？你在哪啊？”钟硕突然愣住了：“……在人间。”
是啊，人间若没有你的容身之处，你又能逃去哪里呢？

仿佛寓言一般：这些无家可归，被逼到绝路的无产阶级，最终必将化作丧尸，反噬人间。

7月20日在韩国上映的《釜山行》最近在国内火了起来，作为导演延相昊执导的首部真人电影，《釜山行》在中韩两国都获得了很高的评价，一些电影推送号甚至将《釜山行》盛赞为“亚洲最好的丧尸电影”。

《首尔站》结尾处与《釜山行》中的镜头完成了呼应

比起《釜山行》，延相昊在8月17日推出的动画电影《首尔站》则较少被人们提及，作为一部被片方宣传为“《釜山行》前传”的动画电影，影片被观众讥讽为“蹭热点”、“骗钱“”恐怕也是难免的事情。

平心而论，《首尔站》的故事和《釜山行》的确并无太多联系，宣传中的所谓两部影片头尾“无缝衔接”显然只是一个噱头。仔细思考，这部商业气息较少的《首尔站》却有着更大的讨论意义，除了音画不同步、画面卡帧等技术问题之外，个人认为影片在故事内核与镜头语言上的表现相比《釜山行》要优秀许多。

当然，我在这里并不否认《首尔站》是一个不成功的商业作品。

前些日子郝景芳的《北京折叠》因获雨果奖而引起了人们的关注，对于社会等级分化与资源分配不均等传统问题的讨论一时再度成为了敏感的热点，直到《盛世下的蝼蚁》网文的流行，这股热潮仍未退减。在这一问题上，韩国影人似乎一直有着讨论的兴趣，奉俊昊在2013年曾为我们奉献了一部《雪国列车》，而今年延相昊则给我们带来了《首尔站》。

感染的老人坐在首尔站地下通道，若非尸变永远不会被人注意

在现代商业文明的语境中，地铁站（以及与之相联系的高铁站）是一个鲜明的物象，它代表着高度发展的都市文明，并同时凝结着商业文明背后复杂而敏感的社会问题。很多时候，地铁是中产阶级和基层劳动者为数不多的可能发生联系的场所，从这个意义上讲，《首尔站》的命名可谓开宗明义。

相比于《釜山行》几乎并无设计的病毒起源，《首尔站》的起点则显然更具批判意义，携带病毒的乞丐老人在首尔站孤零零地游荡了一天，除了一位与他身份类似的流浪者以外，几乎没有任何人伸出援手，若不是午夜的尸变，恐怕老人至死也不会引起注意。

尸变后老人咬死的第一个角色（如果不算啃死的路人甲的话）也很有意思，他几乎是影片前20分钟的主角，那是个唯一向老人伸出援手的流浪汉。

影片开始时流浪汉与吸烟者的冲突点明了角色的身份，而这一身份成为了他在前20分钟里几乎被一切主流社会人物排斥的原因。

他试图以正规途径向公立救助部门发起申请，却遭到了同为弱者的流氓的阻挠，他试图向车站保安及警察局寻求帮助，却都遭到了冷漠地拒绝。用仅有的零钱购买药物的他却讽刺地成为了尸变老人咬死的第一个角色，而更为讽刺的是，这位角色似乎并没有一个正式的名字。

[img=9:C]被保安驱离的流浪汉
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只有弱者才会救助弱者，而也只有弱者才会霸凌弱者，因为掌握资源的人从一开始就与弱者的世界选择了隔离，这似乎是延相昊在《首尔站》中为我们展现的残酷内容，然而末日已至，尸变终将吞没整个世界。

不厌其烦的警察局

警务人员因没有看到尸体而大发牢骚，而报警人竟觉得自己理屈

电影的前30分钟仿佛更像是一部社会题材电影，弱者压迫弱者，强者与弱者自觉隔离，若不是尸变由基层发起，恐怕两重世界直至各自泯灭也不会有任何交流。在濒临末日的场景中，即使最后只剩下两个人，社会等级依然存在。

被丧尸包围的警察掏枪瞄准报警人，而并非丧尸

丧尸题材电影的精神内核是反思人类本性当中的某种黑暗，这已是被观众熟知的事情，也是很多批评者衡量丧尸电影的标准，如果说《釜山行》体现了人性的贪婪与自私的话，《首尔站》则在此之外表现出了更多的社会关注。

影片末尾的反转遭到了很多人批评，然而我却认为那是个正好与主题自洽的结局：你早已把我变成了鬼，吃掉你是我唯一的报复。

《首尔站》另一个比较有意思的地方是它的镜头语言，虽然在很多时候影片的特效让人感觉尴尬，但这并不妨碍观众在某些镜头看到有趣的细节。

在病毒爆发的首尔站，两位角色在逃离中曾途径一副广告画，镜头在此停留了近8秒的时间。广告画文字内容为“梦中的新城市，龙山公寓开始销售！”，影片末尾的段落也正是在一个售楼中心的户型体验室中结束。

影片开头的警察局中，警察也以房地产投资为谈资

房地产与地产开发等意象在电影中频频出现，比较露宿街头的流浪汉以及被债主追杀的援交少女，他们在影片中具有着怎样的作用，在此不言而喻。

大概自金基德的《圣殇》起，韩国电影便十分喜欢在影片中设置一些基督教元素以表现某种宗教情怀，比如在《哭声》的开头放上一段《路加福音》就似乎能为影片带来某种加持，在《首尔站》中我们也能时不时地看到基督教的符号。

惠善身后的圣母像成为了人物最后的救命稻草

在影片末尾处出现的圣母像是一个重要的设置，除显而易见的隐喻作用之外，也在美学上发挥了一些作用，比如圣母像的造型和结尾处两位人物的……体位（抱歉我想不出优雅的词Orz）便形成了某种呼应。

就像所有灾难片最后一定要有所黑一样，《首尔站》也摆脱不了黑政府的套路，许多灾难片的末尾一定是警方（《首尔站》是军方）前来收尸，这部电影也不例外。有意思的是，电影借角色的口黑军队黑国家的同时，也不忘用一些小细节来从反向取消人民的天然正义性，这或许体现了导演对于民粹主义的某种思考。

套个流行语，不黑政府的灾难片不是灾难片。但只黑政府的灾难片，恐怕只能算作商业片。

在人群中发表演讲的人很值得我们注意，他是人群里唯一衣服上印有文字的角色，在动画电影里，非大众脸的人设一定有着独特的作用，尤其在他身上有字的时候。

“Be the Reals？”不知道，但这位角色甚至宣称首尔城僵尸爆发是北朝鲜的一场阴谋。

没看清楚？我们给个人物着装特写

《首尔站》另一个独特的设计便是影片几乎看不到任何人类的光明点，《釜山行》的结尾给我们留下了一个希望：军队没有射击幸存者，自私的父亲自我牺牲完成了救赎。而在《首尔站》里，我们看到的更多的是人害人，人杀人，人吃人，那些互相伸出援手的角色，令人遗憾地都没有得到好下场。

除了前文提到的被尸变老人咬死的流浪汉外，影片另一个“好人”也在救助他人后惨遭横祸，可以说延相昊在《首尔站》里几乎取消了“好人有好报”的设定。

除了“好人没好报”之外，《首尔站》还有着一个令人唏嘘的结尾，曾并肩解救女主角的大叔与基雄在患难中彼此帮扶，然而到了安全的境地里却开始厮杀，这是导演依例在丧尸片中回应人性恶的命题。

基雄没有死于丧尸却死于人类

当然，浅尝辄止的对政权与人类社会的关涉让电影遭到了更大的非议，《首尔站》在豆瓣获得了5.1的评分，这无疑反映了观众的某种情绪：看场面不过瘾，看思想不深刻，那我看它干吗？

是啊，看它干吗。

难得出现了一组诞生在亚洲的丧尸题材电影，多看看学习下咯，有被培养出的具有良好素质的观众或许才会有诞生优秀作品的土壤。

写这篇并不是因为有人雇，姑且算作是一次自来水吧。

9.16

感慨下，大陆电影将完完全全错过这个丧尸电影的黄金期。

丧尸的隐喻感太强烈了，一方面它满足了人类被猎食者追杀的SM幻想；另一面，就跟《首尔站》一样，丧尸一定会从露宿街头的底层爆发开来，然后蔓延至有房子庇护的中层，故事发展一定是顶层动用国家机器，扫射一众丧尸和离丧尸不远的连带损失。这剧情简直就是法国大革命的再现。同一个导演出品的《首尔站》自然是比不上隔壁的《浮山行》，真人电影、家庭温情、英雄的牺牲，对部分人类人性丑恶的揭露。及最后的政府救场。一切元素必须符合大部分观众的审美，于是换来一部千万人次观影的韩国商业大片。

但是，这部动画版的《首尔站》更是导演想说的故事。在《首尔站》的故事里，军队会执行命令，射杀平民，女主的爸爸其实是她的拥有者，女者这是这个“爸爸”赚钱的工具；而唯一稍带温馨的男朋友也可以迫于生计，拉起了女友的皮条。

在首尔站的一众流浪汉，犹如工业生产完成后被榨干后的人渣，任其自生自灭。偶尔产生的关切之情，在流浪汉的恶臭中，也退缩不见。丧尸爆发起初，大家只是认为露宿者在闹事，当往常奏效的呵斥、鄙视、威胁、谩骂不奏效，丧尸像疯子一样扑向人类，将一个个人类瞬间转化成丧尸时候，大家才意识到，这根本不是露宿者的普通闹事，这是场丧尸的革命，不能及时制止，将席卷每一个人，不管是底层、中层还是顶层，没有一个是幸免者。所以说丧尸题材隐喻感太强烈，大陆起码有50年都拍不了这种电影。

《釜山行》是拍给大众的商业大片，而其姊妹片《首尔站》更像是导演想说的故事。

    与其说首尔站是釜山行的前传，倒不如说是外传。这根本是一个独立的故事，本来想靠它解释釜山行里的BUG，看完之后觉得要是用它来解释，釜山行的BUG只会更多。
       实在无法理解债主在这部电影里的所作所为，你说你为了钱假装女主爸爸想找到女主还钱也就算了。问题一路上遇到了各种丧尸，你还锲而不舍的甚至跟警察起冲突，就为了找到女主。exo me?正常人一般都会先保命吧？这也就算了，可能女主是欠了你好几亿你一定要拿到吧。
       但是为什么在找到女主之后，在外面都是丧尸的情况下，你还要跟女主来一发？WTF？大叔你脑子没问题吧？大家先跑路不行吗？你就那么饥渴吗？？
       情节几乎是槽点，釜山行没解释清楚的情节BUG，这部都有甚至更多。
       这部比起釜山行实在差太多，抱着对釜山行的高期望来看这部电影的看客，不好意思，估计这次您得失望了。
       【加一句：感觉导演表面上是想讲一个关于丧尸的故事，但其实他想写的是为国家出过力的街头露宿者的故事吧………】
       【再加一句：不懂就问，为什么首尔站里的丧尸都是被咬之后缓慢丧尸化，然而女主只是腿部被抓伤就丧尸化呢？（当然也有可能我没认真看剧情，女主可能也被咬了……）】

其实不知道为什么骂声一片这么夸张？就跟釜山行虽然是不错的商业片我也觉得好看但是火的程度也很夸张一样。可能大家冲着釜山行，对首尔站抱有太高期望吧，其实罪魁祸首就是推手们为了捞钱说它是釜山行前传。其实这部并没那么糟，至少言之有物只是不是你们期望的那一物。我觉得这并不是一部以丧尸为主题的片，这也是为什么大多数人觉得莫名其妙。我猜导演是个愤青，电影一开始我就发现了他不遗余力的表现着底层弱势群体被无视被欺压的无力无奈无能，这条线一直贯穿，包括所有流浪汉包括女主以及她男友。很多人吐槽人物智商，试问流落街头的老头能有多高智商，他又不是釜山行里男主那样有光环的受过高等教育从事金融行业的精英，又试问曾被迫卖淫的女主如果家庭健全家境良好有受过教育可以从事正当工作会去卖淫吗？这些设定我觉得再合理不过。再说了，突然遇见大规模丧尸谁特么能迅速反应，又不像上帝视角的各位闲的天天在家刷僵尸片理论经验丰富。于是导演一直从这些人物出发，讲述的其实是他们被社会歧视被抛弃最终导致大规模灾难甚至人类灭亡的恶果。这不是丧尸吃人的故事而是人吃人的故事呀。
当然问题是有的，而且很明显，比如动画制作粗糙，比如配音听了令人产生不适感 比如前部分节奏缓慢，中间插曲太多让人摸不清主线。但是导演是想传达更多的 不仅仅是恐怖刺激僵尸大战的。
电影硬伤虽多，商业娱乐效果欠佳，但是韩国电影始终愿意思考敢于讽刺，总好过麻木不仁，视而不见。