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《心迷宫》:卖相与品质成悬殊反比的年度佳作

导演忻钰坤
编剧忻钰坤 / 冯元良 / 鲁妮凡
主演霍卫民 / 王笑天 / 罗芸 / 杨瑜珍 / 孙黎 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2015-10-16(中国大陆) / 2014-07-21(FIRST青年影展) / 2014-08-28(威尼斯电影节)
片长: 110分钟(中国大陆) / 119分钟(威尼斯电影节)
又名: 殡棺 / The Coffin in the Mountain / Deep in the Heart
IMDb链接: tt4078856










文 / 赤叶青枫

如果一部电影,没有明星名导,没有华丽特效,没有枪战追车,没有爆笑桥段,没有时尚元素……甚至连养眼的帅哥美女都欠奉,而且故事背景还设置在内地的某个偏远乡村,试问你会对它感兴趣吗?

对此,相信绝大多数的人答案一开始都是否定的。近期有一部名为《心迷宫》的电影,它正是前文所提到的那种典型的“N无”电影,但看过的它的成年观众几乎都会被它吸引,甚至有不少人认为它比《滚蛋吧,肿瘤君》更适合代表中国内地角逐本届奥斯卡最佳外语片大奖。事实上,它确实够资格跻身今年最佳华语片三甲之列,而第51届台湾金马奖“最佳导演”和“最佳原创剧本”两项大奖的入围以及最终斩获第71届威尼斯电影节的国际影评人单元中的“影评人最佳新锐导演奖”等多项出色成绩足以令人对其刮目相看之余,亦连番印证了其优良品质。那么这样一部卖相乍看不佳的电影到底有什么过人之处呢?

窃以为,答案主要是两个:故事和讲故事的方式。

先说故事。《心迷宫》讲述了一个发生在当代中国某偏远村庄里因为一具突然“莫名”出现的尸体而引发的一连串离奇怪事的故事。在这个如“罗生门”一般的故事里,首先故事的背景并没有选择繁华热闹的都市,而是设定在了物质相对匮乏、民风相对淳朴的乡下农村。然而即便是这样的一个地方,当命案及相关事宜发生时,每个人出于一己的私欲,第一时间并无不是哀悼他人意外枉死的不幸遭遇,而是感到庆幸,觉得此事的发生有助于自身摆脱困境,并都会作出一些反映人性阴暗面的或残暴或荒诞或疯狂的另类举动。较为贫瘠的环境与人物自私行为互为映衬对照,令人越看越觉得触目惊心。

另外,此片涉及的人物众多:被父亲强行压制郁闷至极的叛逆儿子,看似不苟言笑实则爱子心切的村长父亲,平时任性胡闹大是大非上却有一定主见的儿子女友、饱受家庭暴力敢怒不敢言的委屈小三,平时在妻子和小三之间左右逢源关键时刻却出卖情人的窝囊情夫,暗恋小三求之不得暗起杀其夫之心的杂货店老板,在家打骂妻子在外包养小三最终惨遭报应的流氓瘸子……而这些人物每个都不单纯,即使片中情夫的丈母娘,她戏份虽然不多,但对砸翻了醋坛子的怀孕女儿以大局为重巧用手段搞定女婿一番规劝,就堪称字字珠玑,俱是人生至理名言。因此,片中几乎每一个陆续登场的主要人物在事发前后个个都看似生活安稳无波,实则暗地里都有着不可告人的秘密,而且出于种种原因或目的,他们都在不停地撒谎与被骗。人物之间的关系错综复杂,犹如一张无形的巨网从天罩下,而这张用谎言编织成的网不仅浸染了枉死之人的血,悲剧女性的泪,还沾有父权制度下的恨,出事之后的悔,担心法律制裁的怕,情欲煎熬的苦以及护犊情深的爱,因此叫网下之人一个个备受煎熬,甚至万劫不复。

接着再说影片讲故事的方式。影片大致分为三段式,分别以爱情、奸情、亲情为主线集中展现三组人物关系及行为。而这三段分别都能相对独立成篇的小故事之间,不仅剧情互有补充和联系,很多事件发生的时间都是重合的。换而言之,三个小故事在时空上是平行叙事的,但通过看似简单粗暴的凌厉剪辑,让一些具有关键性线索的桥段在各自的叙事过程中互相闪回或突然戛然而止,从而产生非常奇特的烧脑悬疑之效。因此,片中起到最关键作用的“道具”之一——死者白虎的真实身份及死因并无太多悬念,其他活着的人到底会如何利用他的尸体解决问题或摆脱困境则成了影片后半部分最具看头之处。

值得一提的是,此影片是小成本制作,演员们绝大多数都是演技青涩的群演或特约,画面也大多是手提式摄像机拍摄完成,再加上农村的故事背景,画面甚是粗糙简陋,无论是人还是景,都难以和“美”字沾边,然而一切恰好“歪打正着”,越是如此,就越是透露出犹如纪录片一般的真实感,同时也就越令人尽快融入剧情,分外关注及猜测各个角色跌宕起伏的意外境遇及无常命运的最终结局。

总而言之,80后导演忻钰坤执导的《心迷宫》并不是完美之作,演员演技、画面处理等方面还是存在瑕疵,片尾因为众所周知的原因而强加上去的字幕更是减分之举(不过其实也可以理解,此举实属无奈,这是中国电影普遍存在的悲哀,此片能在内地公映,已然不易),但即便如此,总体来说,它的卖相与品质还是形成了悬殊反比,依旧是2015年度最佳的华语电影之一,而且作为一部处女作,在资金有限、诸多主客观条件制约的情况下还能拍成这样,更加难得,因此它虽然不是巴黎欧莱雅,但你真真值得拥有!

观影体验的确惊喜惊艳,有必要为这部没什么名气的国产片记一小笔。

导演忻钰坤以前从未听说过,可处女作就能拍得这么成熟,比好些成名导演更稳健大气,真是江山代有才人出。

影片讲的是中国农村五天之内的几个离奇命案,以拆乱事件的自然发生顺序打破时间线索的混剪方法叙事,摄影风格较为冷冽,有明显的Fargo感。看采访忻钰坤果然提到了科恩兄弟,包括那种不动声色的黑色冷幽默,都明显师承。另一方面,故事里的棺材几易其主,小村子里勾心斗角的肮脏事儿又像是昆汀的恶搞。总之影片气质过硬,对电影语言的运用相当娴熟,最后父子俩在棺椁两侧四目相对无言的定格镜头构图漂亮极了。若抛开为了过审加入的字幕交代,这开放式的结尾自然娴熟,回味十足,足以秒杀一众大片。

影片让我记忆最深刻的有几个细节。一是出现了三次的猩猩纪录片,分别在宗耀一线里他和女友黄欢出走到城里在出租小屋夜里惶惶无以为继时,丽琴故事线里她接下小卖部主人大壮买给她的出殡所需物件和一大盒干果,以及村长一线里村长夫人让村长修猪圈,同时打电话嘱咐宗耀时。这同一个猩猩片段,把三条线三个时间点连在了一起,同时又加入了“兽”的隐喻,实在巧妙。而作为观众,居高临下掌握事态全局,看这个环形封闭时空里的个体们就命运的荒谬作无谓挣扎,这又与电视机前的观众看电影里的猩猩小社会发生呼应,可谓一举多得。

二是这三线安排的顺序,尤其村长一线被放在最后,合理解释了丽琴一线中村干部竟会马马虎虎处理命案,连警察不不叫来核实死者身份就盲目出殡的疑点。第一线里宗耀妈妈随口一提的村长在修猪圈,和后面终于浮现出的修猪圈的真实动机彼此呼应,使这些貌似无关痛痒的小细节在它们的“平行空间”里发挥了大作用,同时增强了观众的“参与感”,这是剧本下了真功夫。

三是表演。《心迷宫》的成本不高,画面质量也并不佳,我一度以为电影会像贾樟柯的作品那样采用生硬的群众演员。但事实是影片的各个角色都表演得相当到位,尤其开篇的那个准备白事流水席的长镜头,几个主要人物纷纷出场,丽琴对大壮的毫不在意,丽琴与宝山眉来眼去的中景细节,宝山与黄欢的口角与镜头应景的晃动,黄欢离去时与宗耀若有若无的四目相交。拍摄、演员、机位安排都那么一气呵成,这是导演前期准备的充分。

另外我之所以一开始会认为演员们都是群演,主要还是因为“不漂亮”的缘故——无论化妆、造型还是姿态,一切安排都太接地气了,和故事本身所体现出的“丑”是一致的。但这些人物的每个心理暗角都是有原因、有起点的——宗耀的反叛、丽琴的阴冷、大壮的歹心、白虎的恶毒、黄欢的算计、村长的狡猾……这一切的一切并非无中生有,所谓小乾坤里大真相。当每个人的底线在他生活的环境里都受到威胁无法被保留时,人便都自然没了底线。

影片让我唯一没想明白的是白虎一线——他是怎么偷到陈自立钱包的?陈自立除了丢身份证,到底有没有丢钱?这个重要情节的缺失是剧本没写?导演没拍?还是剪辑时被剪掉了?



  由于政策性原因,中国电影的名字中不能出现殡或者棺之类的字,但荒诞的是,某种程度上说,这种修改片名的指令反而部分拯救了这部电影的亲和度。从《殡棺》改名为《心迷宫》之后,这部小成本电影对于观众的拒斥感减弱了很多,反而增强了悬疑类型片的感觉。虽然即便如此它也不可能获得大规模的票房肯定,但是毕竟让这部导演的处女作显得不那么刻意“地下”。
    总有一些电影看完之后让你有无尽的言语想去表达,但却发现始终找不到说出口的线头。某种意义上讲,这类电影就是佳作。它呈现出了生活与人心、人性中细密的复杂况味,以至于只能用故事去慢慢晕染,而无法用概括性的语言去分析。《心迷宫》就属于这一类。
    从类型上去框定,它的骨血部分继承自悬疑片,但却没有让它停留在商业电影消费案件的浅表层面;从外部形态去看,它下定决心玩弄结构,却没有彻底与观众决裂,反而为观众营造出一种半是引导半是放逐的参与感;从内部精神去看,它探测到了中国人心理的暗礁。那些不可言说的灰色地带,人们心底引而不发的潮湿火药,悬而未决的精神血栓都在这部电影中被呈现出来。它们凝滞、冰冷却也散发着本能的生机勃勃,那是艳丽的大国崛起大幕后细微的灰白底色。
    北上广是中国的幻象,小县城才是中国的真相。
    所以,像大多数对于“中国”的气质和精神内里有表达欲望的导演一样,这部电影选择了对准乡村和县城。小城的转型期几乎就是中国整体意义上转型期最好的缩影。像画面中山路两侧裸露的岩石一样,这里没有楼宇亭台的遮蔽,发生的一切都更直白,去修饰化,更残忍,更荒诞,更贴近动物性,或者说,更中国。
    丑陋,是这部电影人物出场时已经定下的基调。无论男女。但这种丑陋是一种中国式日常化的丑陋。是那种处于大都市中的我们拼命想别过头不去看、也不想承认的丑陋。大多数时候,出现在我们的大银幕上的人都是被妆点过的,成为了一种高于现实几厘米的美好假象。但《心迷宫》却狠毒地把我们扔回了拼命想逃离的县城现场,以至于有时,它像一部冷硬、粗粝的纪录片。这些男女演员都是从当地的地方戏演员、地方剧团中找来的职业演员,塌鼻梁,宽脸,斑斑点点,鸡心领毛衣套着秋衣,外面穿件夹克,骑着电动车或者开一辆小面包,奔驰在尘土飞扬的路上。这电影中的几天,几乎就是中国城镇化的横断面。
     这部电影有几个套层结构:首先,它涉及命案。但是不像我们惯常意义上的商业电影对于案件的叙述模式,那些电影中的死亡都是奇巧化的,充满诡异的动机和强烈仪式感包装,而《心迷宫》中所呈现的死亡,灰暗而沉闷,充满随机性,生死一瞬,无征无兆。这才是真正的命运感。生死有命,不过就是如此。但是,这命案本身却成为了催化剂,发酵了所有我们已知的、漂浮在生活表面和沉淀在现实涂层以下的情绪。
    然后,它还涉及谎言。我们都对探求真相充满向往,那是因为这个世界的运转其实是建立在谎言的基础上的,这是个残忍的现实。这部电影最初的一个谎言其实都称不上真正意义上的谎言。它更像一个小姑娘撒娇、任性和刁蛮的玩闹,但之后,谎言一点点被放大,变成了一颗颗真正足以击穿生活的子弹。到了不可收拾的结尾,再回头去看那个荒唐的开头,就会明白什么叫做无常。更何况,这电影中,每个人都对每个人撒谎。丈夫瞒着怀孕的老婆与初恋女友会面;瘸子瞒着妻子和小三,在两者之间占尽便宜;儿子瞒着父母和村里的姑娘厮混;村长瞒着自己的良心,收拾残局……每个人都在想,自己可以把其他人蒙在鼓里,其实,自己却也一直站在他人设下的陷阱中。
    在这之后,你还会看到所有人情感与精神的溃散。无论是看似美满的村长家,还是不幸的寡妇,他们都是中空的,生活之于他们,不过就是在度过时间而已。而铺陈在故事当中的情感与情欲,又如此绝望而虚张。那些无法明目张胆的爱,不可断绝的恨,又把一切搅得混沌。
    而在这一切之外,最外圈还有一层隐秘却又无处不在的父权。父亲借由“爱”之名,为孩子安排一切也剥夺一切,而后来,父亲想拯救自己的儿子,却最终让所有人落进了更加无望的深渊。最终,父子二人在殡棺两侧默默伫立,一切又回到起点,荒诞覆盖着荒诞,无常折叠着无常。在多年的疏离和憎恨之后,孩子叫了一声“爸”。但这是重返亲昵还是更深的诀别呢?
    作为一部导演处女作,它不可避免的渗透着一点心机和炫技,比如,剧情中的电视里总是出现一群猩猩的纪录片,映射着现实中的人类,这是导演不太自信又想表达作者性的细微体现。不过,这一切都并不过分,没有搅扰故事的本分。
    《心迷宫》是一个巧合套着巧合,被戏剧性推动的故事,抛开这些需要抽丝剥茧和脑补重建的故事谜题,其实导演有着更大的野心。他想向人们揭示人心中某些深不可测的坑洼。他已经展示出的故事,和我们看到的一切不过都是冰山一角。他描述了这个寒冷的冰峰,也展现了静默如迷的海水,当我们看着这冰山一角的垮塌之后,是否会想到海面下庞大的冰山,有一天也会彻底崩塌?
(文/杨时旸)



采访:祖伊、蜉蝣



前一晚去看了《心迷宫》的提前点映,正在查阅影片的短评和导演信息时,祖伊突然走过来问我,明天有个《心迷宫》导演的专访,要去吗?

狂点头。

这绝对是能排入我个人今年院线片前三名的佳作。170万的极低成本,无任何可宣传的点,这个影迷型的导演的首部长篇,就能用极高的叙事能力,讲述一个引人入胜的故事。导演聪明又踏实,这样粗糙的影片里,是藏不住的才华迸现。

出发前,祖伊说,排在我们前面的还有三个采访。顿时没了信心。我问:“那轮到我们的时候导演是不是都讲吐了?”。祖伊:“那也得问。”

于是就蹦到了Moma。

有件小事是,我们打算送导演一点小东西,就在库布里克买了一本我俩都很喜欢的书。别人去做采访都是要导演的签名,我俩则是签了自己的名字送过去。那本书是马尔克斯的《迷宫中的将军》。希望他能喜欢。

真正见到导演后,是连续的惊喜。我很怕第一眼看到的是他讲到一脸疲惫,口吐白沫的样子,没想到本人特别帅、声音好听,温和有礼,看到我们来了还主动出去点咖啡。采访中的导演健谈、思路清晰,即使是那些我们犹豫要不要问的问题,他都给出了满意又附加惊喜的回答。

谈及影片,他讲了连共刷三遍的祖伊都没有意识到的细节铺陈,清晰的创作思路,以及清醒的未来规划,都让我们佩服不已。

最后,请猛烈的支持忻钰坤导演的作品。《心迷宫》绝对不会让你失望的。



>>>> 多线叙事结构在剧本阶段就定好了

Q:《心迷宫》最吸引人的是结构,这样一个多线交织的拼图式叙事,在剧本创作还是剪辑阶段完成的?
忻钰坤:在剧本阶段就已经写成这样的结构了,剪辑只是按照顺序完成,并没有做太多加工调整,在剧本阶段都已经想明白了。 

Q:最后剪辑完成版本和最初剧本有没有出入的地方? 
忻钰坤:有一个小的出入。剧本里第一章很明确告诉观众,那天晚上白虎(片中角色)死了,两个年轻人开始逃亡。在逃亡路上,两个开始有一些信任危机,闹了一些小矛盾。这个女孩跑了一次,后来不忍心又回来,发现奖章,再劝男孩回去。开始拍的时候,预算一直没有到位,很着急,这段拍得比较粗糙。剪的时候感觉这段戏挺弱的。如果放进去,会让影片减分。再一点就是太长了,所以改了。 

Q:影片线索很复杂,但也能看出其中有不少场景和台词的设置是在帮助观众理解。比如重叠时间不同场景播放猩猩纪录片,还有台词中强调时间。还有其他更多这样的安排吗? 
忻钰坤:在剧本阶段,很明确了故事发生在第一天到第五天,每一章节的时序都是第一天到第五天。我特别希望观众能够记住发生了什么,当(观众)知道第一段里每天发生什么,才能和第二段第三段(衔接)。但第一版剪完之后是两个半小时,很多东西淹没了。这是一个取舍。 

>>>>我需要观众也参与进来,这很重要

Q:您把故事“重组”时候,会有一个观众理解的问题,要换位思考,您是怎么考虑的?
忻钰坤:我的经验在于,你一开始不用去想的,尤其面对今天的观众,你说观众到底能不能理解,其实每个观众都有自己的理解,你只能保证说大多数人在这样的共有的情感底下是什么样子。所以我在每场梗概完成后,在每个情节点做个图纸一样的东西,说明这场戏情节点是什么,会给观众什么样的气氛。因为全片一定是这样,一定要把片子里面的正反和观众,三个角色带入,这是很重要的。我需要观众也参与进来,这很重要。就像在看希区柯克的时候,到底什么是悬疑。悬疑就是桌子底下的炸弹,我一定要让你知道有这样的东西。我很清楚这场戏一出来观众会说,哎呀,谁谁谁死了,那我知道将来我会在哪一场给你一个答案,告诉你,哦,不是他死了。然后还会在中间再有一些设计的东西,去误导你引导你。再适当做一些留白,让观众往里面填补一些画面,就能完成这样一部作品了。

>>>>开机前三天没有男主角

Q:实际拍摄中,除了资金问题,有没有遇到什么意外困难或惊喜? 
忻钰坤:有。最初,村长这角色是从北京找的演员,结果他在来剧组的路上腰间盘突出犯了,没法再演。开机前三天,其实是没有男主角的,母子俩聊天说爸爸怎样怎样,其实脑子里根本没有爸爸的形象。后来才找到霍卫民老师。他来了之后,我又觉得他跟想象中的村长不一样。 后来他做了很多形象调整,还跟我分享生活经验,甚至试着让声音变沙哑。最后一场戏前,他熬了两天夜。父子在棺材前对峙的一场戏,心力交瘁的状态完全表达出来了。所有的人都说,这角色换对了。 

Q:故事发生在河南农村,有网友问为什么不用方言,可能会更有原生态的真实感。有想过吗? 
忻钰坤:这个片子里没有一个纯正面的角色,描写的是普世的、人性本源的东西,并非刻意在说某个国家,民族或地域。在国外放映,观众也没有理解上的障碍。 如果用方言,可能会让有些观众觉得地域歧视。另外,河南方言本身有很多幽默的地方。影片里面的一些黑色幽默场景是自然发生的,并不是语言幽默或段子。如果用方言,一上来就变成喜剧了,跟我初衷不同了。 

>>>>第一段戏剪掉8分钟,加快节奏

Q:您曾提到,为了影片节奏,上映版比之前(《殡棺》)剪掉了约8分钟,具体是哪些? 
忻钰坤:第一段表现父子冲突的部分。比如,晚饭那场戏,母子吃饭,儿子一直说父亲的不好。同时父亲在另一个场景吃饭,不断说对儿子怎么好。这样来表现矛盾。这样节奏慢,会让后面逃亡的戏显得有点怪。其实现在的观众从各个层面都有,不可能拍一个戏满足所有人口味。我剪成这样,其实还有人觉得太啰嗦了,也有人说没太看明白。 

Q:从棺材的悬案到一个完整故事,可以有很多切入点,为什么选择用父子冲突这个角度? 
忻钰坤:《心迷宫》的创作没有我个人经历感受在里面的,是纯粹的创作。我觉得一个棺材换了三家人这个事很有意思,但讲这个故事我就要放在当代乡村背景。根据我的经验和观察,乡村留守的家庭越来越多,会有年轻人和父辈冲突的问题。这样一个大家熟识的背景下,观众看的时候不会出戏,有真实感。 

>>>>每个人的心事都有外化象征

Q:有观众对一个地方有不同理解。村长处理完尸体后,和老赵“偶遇”,发现尸体一段。有人理解成真实发生,也有人理解成是村长内心的计划,或做梦。 
忻钰坤:这段不是真实发生,是后者。其实前面有对照,村长这个想法和之前王宝山描述的尸体处理方式是一样的。其实还有观众认为结尾白虎烧香,是不是还魂复活了?一些人以为还是正常时序发生的。
 
Q:其实最后这段是所有故事的起点。 
忻钰坤:对。其实能圆起来。这样看下来,其实会让有些观众能提高,觉得有意思。
 
Q:片中有一处点题,小风母亲对她说一句话。这句台词是开始就设计好的吗? 
忻钰坤:最早这个故事叫《心事》。开始想起英文名,好像只能翻译成secret,但又觉得不对,秘密和心事完全不一样。心事是写在脸上的,就像“殡棺”一样,想埋埋不掉。我就想,需要有个不是主角的人来提一下。生活中其实会有这么一个人。 

Q:结尾处,黄欢把徽章埋掉,有没预先安排的用意? 
忻钰坤:在剧本阶段,徽章起了很大作用。一方面是第一章的主要线索,两个年轻人的情感冲突和选择回来都是因为徽章。另一方面,每个主要角色都有一个心事外化的道具。父子两人是那座棺材, 黄欢是这个徽章,代表一个天大的秘密。 丽琴的心事是那个拐杖,大壮的心事是那个手镯。怎么处理呢?有的人是埋不掉(棺材),大壮只能留着手镯,丽琴把拐杖埋掉,黄欢也选择埋掉。 其实我告诉观众其他人处理的方式,唯独没有交代父子是怎么处理的,留给观众。 

>>>>我希望自己像科恩兄弟那样

Q:您在不同场合提过一句话,《心迷宫》是你第一部电影,也可能是最后一部。是说这次拍片机会很难得吗? 
忻钰坤:原话大概是在拍摄之初,觉得这是我第一部,也可能是最后一部,如果拍不好可能就再没机会了。并没有我以后不拍电影的意思。我以后还会再拍“这样的电影”。《心迷宫》能被人喜欢,是观众的整体观影品味在多样化。可能再早五年,大家只满足视觉的冲击, 现在大家想看一些不一样的,能打动人的。所以,做一些体量不是太大的,给导演更多发挥空间的影片,是有可能生存下去的。这一切源自于市场的变大,受众的细分。所以,我特别希望自己能像科恩兄弟那样,他们拍的电影永远有自己的风格,不去追求票房冠军(这样的成就),不断给观众惊喜。他们拍片也多不会赔钱。 

>>>>想和黄渤合作,他很“生活”

Q:那么,如果资金不是问题了,接下来的作品最想提升哪方面? 
忻钰坤:所有方面。《心迷宫》的预算已经低于正常标准线了。设备,后期等各个方面都需要提升。在我看来,《心迷宫》各个方面在掉分,是故事在裸奔的一个状态。希望以后故事继续往前跑,别的方面都追上来。演员方面,我也不排斥和明星合作。 

Q:有很想合作的演员吗? 
忻钰坤:黄渤。我觉得他很“生活”,特别适合我这种“生活流”或现实主义题材的表达,让他看着不会出戏。而且能看出他很用心,对每个角色塑造的那种差异。这很难得。 

>>>>会继续做原创,拍“这样的电影”

Q:您既然向观众做成了“承诺”,还会继续拍这样的电影。接下来有没有什么计划,有压力吗? 
忻钰坤:压力很大。之前走影展的时候,心态有些浮躁。但现在不一样了,知道自己该是怎样一个姿态。所以我有底气回答观众,我还会拍这样的电影。接下来,我会和FIRST青年影展“并驰计划”的项目合作。他们在资源和资金方面扶持各种类型青年导演,我自己也可以专心创作有自己风格,但又有自己观众的作品。 

Q:现在有什么感兴趣的题材吗? 
忻钰坤:还是更想做原创的东西,更能有导演自己的骨血和神韵。 

Q:还会再玩结构这种手法吗? 
忻钰坤:不会了。之所以用结构的方式,是因为它符合我的故事,能把棺材换三家人的故事讲好玩 。后面就会根据不同题材来看。 

Q:不是为了结构而结构,而是看什么题材内容适合什么形式? 
忻钰坤:对,是这样。 

>>>>再过十年,可能片尾不需要交代字幕了

Q:10月16日,《心迷宫》正式上映。不少人感叹不易,制片人任江洲先生曾说“感谢广电”。您经历了从拍摄到大银幕公映的漫长过程,有什么感受? 
忻钰坤:制片人说“感谢广电”,我也很认同。《心迷宫》有一些人性的灰色,没有传统意义的正面角色。最后能过审,我也觉得挺意外。 结尾处加一段字幕,我觉得并不影响表达。只有拿到龙标,才能让制片人回本,我觉得这不是很纠结的事情。另外,有很多影展是国家帮推送的,这可能是很多观众不了解的。 

Q:观众会有习惯性的猜想。 
忻钰坤:对。但其实你会发现,没有那么不尽人意。十年前,可能这个片子过不了审。五年前,可能要重新拍一个结局才能上。到今天,只需要加一行字幕。 可能再过十年,这个字幕是不是就没了呢? 



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中国人太多,随便扔出一个砖头出去也能砸死一大片。 在北方荒凉的农村,出条人命,不过就像山坡上飘下一枚枯败的高粱叶。随风化了。 好像《心迷宫》里的村民都比较“薄命”;一开场就是葬礼,逝者不小心烧死了自己,就这么马马虎虎地走了。流水席上村民们只是麻木地吃着饭,好像对这种事已习以为常。即使村长讲话也无人回应。 电影制作简陋,可所有人都穿着灰灰的大棉袄,灰灰的天,灰灰的山和灰灰的路倒别有一番颓败感。让人觉得这片土地毫无生机。好像放一把火就可以把他们全烧死了。 村子里的年轻人几乎都外出打工,剩下的人,并没有什么梦想可言,都只是在努力地活着而已。像蚂蚁一样。 以至于只要有人突然失踪,又刚好发现尸体,就被认为是死了。哪怕那尸体已经烧到面目模糊无法辨认…否则她能去哪呢?还需要找警察?不用,只消把此人生前的仇家找到,狠狠打一顿,敲一笔。这里的生命并没有矜贵到要动用法律。 什么?又在尸体中发现了身份证?那就必然是身份证上的人无疑了。这逻辑简直无懈可击。谁知道这身份证是被人偷了呢?谁管呢!况且在这险峻的山村,就算不被烧死也可能一脚踏空坠崖而死。能活下来的都是九死一生,都是薄命的人谁也顾不上谁了。 俏寡妇是薄命的,无依无靠,被丈夫家暴到只有杀了他才能解脱。还好她老公更薄命,不仅被死亡了一次,还能拉个屎就掉悬崖。 情夫是薄命的,关键时刻,连初恋情人也不愿为他出头。只得回去对着大肚的黄脸婆,面和心不合地过下去。 小卖部单身男老板是薄命的,想着美少妇青春丧偶,自己正好趁虚而入,没想到被她老公乌龙了一把。失去信任,有冤无处诉。 农村少女黄欢是薄命的,虽不漂亮,可始终穿一袭粉红大袄,想上位的心昭然若揭,想靠假孕拴住村长儿子,却没曾想酿出悲剧。 而悲剧主角白虎更是没想到自己拜佛求来的大好财运就这么灰飞烟灭。 村长儿子或许曾是电影里最有抱负的年轻人,他叛逆,有主见,和父亲作对还偷他的奖章,杀了人还能有远走他乡的勇气,但奖章失踪了,可能连累父亲,让他不得不又回到白虎的棺材前,和父亲相遇。可谓命运弄人。 村长呢,则是全剧最苦的薄命人,勤勤恳恳一辈子,奖章无数,荣誉无数,坐等退休,最大心愿就是看儿子成家立业,没想到败就败在这个儿子手上。 看到影片结尾长满枯草的山头的远景,父子对望着,真真是命如草芥。


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更新描述或海报 导演 :  胡鹤译  /  李慧娴 主演 :  朱主爱  /  Aloysius Pang  /  权怡凤  /  葛米星  /  程旭辉  /  更多... 类型:   剧情  /  喜剧 制片国家/地区:  新加坡 语言:  汉语普通话 上映日期:   2016-05-26(新加坡) 片长:   107分钟 又名:  Young & Fabulous IMDb链接:   tt5617274 根本国产片谐音片名基本是烂片的定律,这部新加坡的华语片也属于该定律范畴。 想不到新加坡会拍出一部很中二的二次元文化电影,我以为除了日本,大概就只有大陆的傻蠢编剧导演会拍这些尴尬电影。COSPLAY这个在电影里真很有点幼稚。《闪光少女》还能接受点。剧情主线接受不能,笑点?原谅我GET不到。比看国产青春片还要坐立不安。 男主像胡夏。女主很漂亮,原来是马来西亚新一代女神朱主爱,来中国发展吧,一定大红大紫。 都什么年代了,还用父母门第阶层来营造爱情的障碍。不时听来一段英文怪怪的,毕竟我们的语境不一样。 一部描写三个青少年朋友景天,紫甯和郝仁的成长故事,叙述他们如何通过重重挑战和难关,披荆斩棘追逐梦想。过程中,他们认识了自己,体会到友谊的真谛,了解到如何处理与父母和老师之间的关系,以及如何鼓起勇气,捍卫自己一直坚持的信念。通过角色扮演这个长辈看来非常无聊的活动,三个朋友互相辅助学习,在彼此的帮助下,克服了各自的障碍。     郝仁教景天如何善用口才与供应商讨价还价来节省服装制作的成本,鼓励他勇敢表达。紫宁则把自拍绝招传授给景天,提拔他的自信心。间接的,景天克服了自己口吃的障碍,变得更有自信。紫甯和郝仁也在景天的影响下,在生活和学业上,更尽责和努力。     现今社会竞争尤其激烈,年轻的一代将如何在这个重视现实胜过创意思维的大环境下逆流而上,一路怀抱着梦想与希望寻找勇气和自信,闯出属于自己的一片天?

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更新描述或海报 导演 :  三浦大辅 编剧 :  三浦大辅  /  石田衣良 主演 :  松坂桃李  /  真飞圣  /  富手麻妙  /  猪塚健太  /  樱井由纪  /  更多... 类型:   爱情  /  情色 官方网站:   shonen-movie.com 制片国家/地区:  日本 语言:  日语 上映日期:   2018-04-06(日本) 片长:   119分钟 又名:  Call Boy IMDb链接:   tt7529650 原文在medium: https://medium.com/%E7%94%B0%E4%B8%AD%E5%B0%8F%E5%B1%8B/%E5%A8%BC%E5%B9%B4-2018-%E7%BE%8E%E5%A6%99%E7%9A%84%E5%A5%B3%E6%80%A7%E5%90%91%E7%B2%89%E7%B4%85%E9%9B%BB%E5%BD%B1-6cad25ffbc97 《娼年》 其實是一場 「安全的」 性冒險、性成長的故事,這份安全感顯得原著普通,但這樣的安全感在電影,卻是與觀眾建立一種極少數的類型電影-- 女性向軟調色情(softcore pornography) --默契的開始。 女性向色情作品並不是沒有需求,這是個長遠的抑制和誤解的同謀,而近期,網站平台中的女性向推廣計劃在歐美或日本雖不乏關注,但在商業電影之中卻難得有這樣的作品,何況是這麼「好看」的作品,在電影攝製上帶有過去 粉紅電影(ピンク映画) 的榮光--尤其最終「高潮」戲十分諧趣美妙,成功地著墨出這部性成長電影的點睛之筆,靈肉結合,由性見心,敞亮的「讓我看你的性愛」就是「讓我看你的心」。啟用的演員也是頗受女性青睞的一線男星 松坂桃李 ,非常適合成為觀眾各自、私自愉悅的盤中肉(guilty pleasure)。 故事關於 桃李 飾演的男大學生成為娼夫後的見識和體悟。 石田衣良 這個作者擅長的就是把危險的因子、邊緣的樣貌收攏入他結構安穩的小宇宙,晶...

《颐和园》怎样理解娄烨导演的电影《颐和园》的结局?

《颐和园》 (英文: Summer Palace )是一部2006年中国大陆电影,由 娄烨 执导, 郭晓冬 、 郝蕾 、 胡伶 和 张献民 主演。影片讲述了两名青年男女跨越十几年的的感情纠纷,其中穿插着 六四事件 等社会背景。本片也是中国大陆首部男女主角正面全裸出镜的电影 [2] ,而早期电影如《 小武 》(1998) [3] 、《 蓝宇 》(2001) [4] 、《 绿帽子 》(2003) [5] 、《 星星相吸惜 》(2004) [6] 等有男性正面全裸的镜头。 本片于2004年9月开机,2005年5月关机,拍摄时长九个月。取景地点包括 北京 、 重庆 、 武汉 、 柏林 、 北戴河 、 图们 。《颐和园》于2006年5月18日在 戛纳电影节 首映。电影中的政治色彩与大量的性爱场景在中国大陆受到关注 [7] ,因未经中国 国家广播电影电视总局 批准而擅自参加 戛纳电影节 ,本片在中国大陆被封禁,导演与制片人受到了处罚。 1987年,中朝边境 图们 。邮递员晓军去邮局拿信件,之后来到余红父亲开的杂货铺。余红打开信件,发现自己被北京的“北清大学”录取。余红在一个篮球场与晓军见面,晓军与几个打篮球的人发生争执,被打得鼻青脸肿。晚上在草丛中,余红与晓军发生了性行为。 余红乘火车来到了北清大学,开始了大学生活。一天,余红结识了隔壁宿舍的女生李缇,聊天中她告诉余红她男朋友若古在柏林留学。李缇和余红与回国后的若古见面,并与在同一大学的周伟结识。余红逐渐与周伟走近并与其发生性关系。两人在 颐和园 昆明湖 泛舟,在夕阳下相依。 余红去周伟宿舍,发现他正与一个女生一起吃饭,余红见状离开。周伟去台球厅找余红,余想挣脱周伟的怀抱,但最后顺从。在一次欢愉后,余红要周伟去结扎,并称那样就不疼了。周询问缘由,余说是心理学老师告诉她的,并且她和他上过床。北清大学的学生开始去天安门,余红几人也一同跟随。李缇与周伟在宿舍进行性行为时,被学校人员发现。余红见到了周伟的一名舍友,他告诉她教务处已经知道了周李的事情,让她不要再去见周伟。 余红遇到了来北京探望她的晓军,两人和衣而卧,半夜晓军悄然离去。余红发现晓军不见,急忙到操场寻找。在操场示威过程中枪声响起,学生们开始四散。余红的舍友冬冬找到周伟,告诉她余红不见了。周伟急忙带领冬冬寻找余红,但未果而返。冬冬再次找到周伟,告...