还要啥对白啊刚看完吴宇森新片《静夜厮杀》。
名导时隔六年回归，传统的复仇题材，生猛的暴力美学，我个人还挺受用。
但全片最大的噱头却不是这些，而是——没有对白。
我前阵推荐过一部《孤立无援》，讲独居少女对抗异客入侵，也把零对白这套玩得很溜。
不过《孤立无援》是标准的独角戏，出场人头寥寥无几，还有外星人说啥都可以不当人话。
相比之下，都市背景、写实题材（相对科幻而言）、大堆角色的《静夜厮杀》，搞零对白的难度就高了不少。
看看吴宇森是怎么做到的。
第一招，制造条件。
电影尽量合理地制造“场景里无人说话”的剧情基础。
从预告片就交代，男主一上来就被黑帮袭击，声带受损失去说话能力。
妻子知道他失去声音很受打击，尽量不对他开口。
他个性倔强，坚持不肯用辅助发声器。
出院后他一直陷在悲伤和仇恨中，夫妻关系疏远，平时都靠短信交流。
最后妻子离开，他彻底投入复仇事业。
除了开枪需要教练，其余健身、练习车技和格斗、调查罪证都是独自完成，基本不需要跟人打交道。
买枪那个段落，哪怕是在有台词的电影，主角通常也会这样沉默不言地丢出一叠钱。
脑补一下这时好像不管说什么，都挺丢逼格的。
另一个主要角色黑人警察，身在体制内却也有一颗独狼的灵魂。
独自调查男主给他的线索，独自前往罪案现场，也能从头到尾一言不发。
第二招，气氛帮助
整个电影处在一种悲痛、暴躁、愤怒的雄性荷尔蒙气氛当中。
男主铁了心以暴制暴，日夜一举一动都被复仇的执念支配。
坏人也都处在一种无政府主义般的疯狂氛围里。
这样的双方打了照面，当然一切用暴力说话，跟整个人狠话不多的气氛高度吻合。
另外，男主回忆温馨的家庭生活，总是处在一种梦境般的蒙太奇里，就像MV一样也不需要台词。
第三招，悄悄偷渡
说是零对白，其实并不是真正意义上没有一句台词。
妻子安慰男主时，说了一些“没事的”之类。
男主回忆跟儿子相处玩耍，也蹦出过几个单词。
还有一些过场龙套口吐含糊不清的话语。
其实省掉这些也不是不行，但电影致力于给我们一种真实感——
他们不是故意不说话，只是我们看到的恰好是他们没开口的时刻而已。
这样，偶尔露出一两句对白，就像写文章有一两个笔误，反而让整个情境更为可信了。
第四招，善用环境
毕竟现在不是百年前默片年代，一个主流大制作里没有台词，大家难免不习惯。
于是电影放大那些环境里的背景声音，让它们填补台词缺失的感官不适。
音乐歌词、警用电台、天气预报、新闻报道等等。
尤其警用电台还对叙事和气氛大有助益。
每晚都给主角提供线索，帮助他侦查到仇人的踪迹。
复仇之夜，警用电台里慌张的声音“这里是一场帮派混战”“他们火力太强了”等等，配上女警察的惊慌失措，一起烘托了场景的危机感。
第五招，增加动作
全片不是主流商业片的叙事结构，复仇篇幅长达近一半，相当于把传统电影的决战环节狠狠拉长。
男主一路追打爆杀，从街头杀上公路，换着交通工具又杀进反派老巢。
这一整段顺理成章不需要什么台词，反正大半夜端着枪出来的，肯定没一个善茬，直接干他们就对了。
最后破楼决斗长镜头通杀，与其说像《疾速追杀》，更像是经典游戏《马克思佩恩》的氛围，有台词反而破坏气氛。
子弹无限的女匪首和布置隆重的男匪首，也都有佩恩反派的影子。
恰好佩恩也是致敬吴宇森旧作《英雄本色》，一整个艺术基因完美回扣，形式与内容达成一致，情怀上满。
第六招，导演光环
影片接近尾声，终于出现了吴氏名场面。
双枪在手横扫群寇，警匪拔枪对指，就差飞出几只白鸽了。
男主与警察不发一言，交换几个眼神，点头达成默契，放下枪共同对敌。
孤独的复仇者，警队内的孤狼，这时仿佛被周润发和李修贤附体。
老派的吴氏江湖情怀也滚滚涌来。
其实以情理来看，这个场景里警察简单说几句更显自然。
换个别的导演，这么拍的说服力是不够的。
但在吴宇森电影里就不同了。
我们早就习惯了他的江湖里，惺惺相惜的双雄无需言语，一个对视就能认出同类的那种染血的浪漫。
这也是吴宇森跟影迷的默契。
“你看过我的电影？太好了，这段不用台词，你肯定懂。”
虽然老套刻板，但吴导创作激情仍在，可喜可贺
起点的三斤鱼头 评论 静夜厮杀 2024-01-05 22:57:17 已编辑 广东
这篇影评可能有剧透
这片无论是从动作片的角度看，还是和吴导过往的佳作相比，总体质量确实没那么亮眼，也有很多吴氏作品惯有的硬伤，但我看完本片后还是颇为欣慰和感动，至少我能看出来老吴这次是沉下心去创作的，感情的渲染、对表演的把控、镜头的设计与调度，乃至于动作戏的设计，都看得出老吴对过去的总结沉淀，也有些新的探索。
可能是本片定位是小制作的原因，老吴拍的时候反而没有那么多的包袱和商业考量，居然大胆地在动作戏上做了大量减法，除了最后半个小时的复仇大战，前面也就男主审讯差点被反杀那段是比较重头的打戏，影片的绝大多数时间都在铺垫男主背负伤痛准备复仇的过程，而男主负伤无法说话的设定更是对导演的叙事功力有了更高的要求。
因为无声的设定，观众会将注意力更多的放在男主的眼神、表情、动作上，好在男主乔尔金纳曼的表演确实是无可挑剔，不用一句台词，便将人物遭逢巨变前后的反差、沉溺于伤痛的难以自拔、准备复仇时的忘我，还有在实施复仇时的麻木演绎得极具层次。有个镜头虽短但我印象深刻，男主刚刚康复时对着镜子作大声嘶吼状却发不出一点声音，那种满怀悲愤又不愿意接受现实的痛苦想要发泄出来，又被生生压灭在喉咙里。
镜头的设计与调度上也是独具匠心，老吴这次镜头用得很有水准，隐隐有变脸时期的风采，那种饱含深沉情感深入人心的慢镜头把角色最激烈的情感冲突表露无遗，很多镜头的运动与转换也有种如诗歌般的美感（原谅我想不到别的更好的形容）。
动作戏虽然不多，但可以看出老吴的独特风格，还有一些新的元素。
最后男主一个人杀进敌方大本营开无双那段能看到很多老作品的影子，沿着楼梯一路杀上去那段颇有些游戏的快感，虽然不是长镜头，但也有点当年发哥伟仔一镜到底打穿医院的气势；男主和敌方精英怪一路肉搏无意间闯到一摆满枪械的房间，瞬间串戏到辣手神探的地下军火库；黑人警探孤身前来援助有点血仍未冷和喋血双雄的意思。
比较有意思的是这片里也加了些时兴的john wick式的动作元素，而且老吴一向被调侃片里开枪不用换弹，但这片放老吴的作品列表里算是换弹比较勤的了，男主在家里练习快速上弹、在加油站开战前先给武器装弹上膛、最后大战会趁没人时装弹，这些算是以往比较少见的细节。
其实中间男主抓住小喽啰逼供结果险些被夺刀反杀那段更值得说道，动作设计更贴合现实，而且也比较符合人物设定：男主虽然经过刻苦的训练，搏击枪法等方面都有很大的提升，但始终没见过实战，先是大意被对方挣脱，在生死搏斗中不能做出最有利的选择从而屡屡陷入险境，说明心态和思维还没有调整过来，最后是靠技术过硬和运气才活了下来，而这些问题到了大决战的时候依旧存在。而小喽啰虽然不是受过专业战术训练的战士，但也是经历过火线的毒贩，就算是死到临头也会尽一切可能寻找反杀的机会，论心态和思维反而更加强大。这种贴合剧情的动作设计其实是很精彩的，可惜后面吴导拍着拍着就放飞自我了，越来越夸张。
剧情设计上其实也有一些有意思的地方，比如描写主角事先准备行动用的车辆、做情报搜集、调查敌方的人员组成火力配置和据点位置，这些都是吴导以前很少专门去讲的内容，虽然很粗浅很理想化，但至少编剧有那么些设计，不错。可惜在吴导风格的加持下这些小亮点只能是点缀。
但剧情上也有很大的问题，尤其是人物塑造上除了主角普遍单薄，没有一个塑造立体的角色。像黑人警探被设置成一个与主角未曾交谈但又心怀同情惺惺相惜的角色，最后孤身支援主角并肩作战，如此经典的人物设定却没有半点塑造可言，编剧没有讲述他的内心变化，因而也体现不出他对主角的情感共鸣，他的存在更像是编剧对吴导过往作品为致敬而致敬的产物。
吴导的作品中常有令人眼前一亮的反派，可惜本作的反派个个都是为了恶而恶，而且无脑操作颇多，纯粹的工具人角色。
总的来说很可惜，时来天地皆同力，运去英雄不自由，时代早非吴导当年的英雄时代，再深的铁汉柔情再高的思想情感也难回复当年的盛况，更何况力不从心更是难免，但看到吴导仍有创作激情，认真地倾诉英雄情怀，我还是很愿意支持的（至少好过追捕那种瞎jb拍的玩意）。
吴宇森执导，但可看性不强
我真爱看电影 评论 静夜厮杀 2023-12-28 21:05:39 已编辑 辽宁
我看过的第1518部电影，《静夜厮杀》我给5.3分。
没有台词并不是影片失败的原因。
前40分钟情节推进十分缓慢，节奏十分拖沓，后60分钟的动作场面也没有多出彩。
吴宇森标志性的影像风格依旧不变，在汽车追逐场面，枪战场面里都能看到他以往作品中的影子。
乔尔·金纳曼的表演颇具看点。
和2023年同类型影片《疾速追杀4》对比，这部《静夜厮杀》可看性不强。
静夜厮杀|换个导演，未必能拍成吴宇森这样
eflysky 评论 静夜厮杀 2023-12-29 08:28:04 已编辑 江苏
这篇影评可能有剧透
吴宇森是小编最喜欢的导演，但是很久没有什么大作出现了。这部电影，吴宇森挑战无台词，字幕组是带薪休假了，但导演是压力山大。说实在的，这样一个剧本，换谁来拍，也未必有吴宇森拍的好，命题作文，多少会限制想像。整个故事里头，还是可以看出来吴宇森的求变的，没有了慢镜头，没有了飞白鸽，期待看到的镜头没看到，多少是有点失望。故事说起来其实还是相当俗套的，几乎注定了没有“口碑”的潜质。但是，一个父亲，劫后余生后的颓废、消沉到绝地反击，吴宇森表现得应该还是相当到位的（小编偏爱，没办法）。在吴宇森的镜头下，“有所必为”的决绝与悲壮，还是渲染到位的。一个家庭，如果没有了孩子，维系的可能就相当的困难，他们不是为“不爱”而分开，而是为“爱”而分开，这种情愫，是吴宇森擅长的，但是失去了台词的助力，相对而言还是有点弱。吴宇森在电影里头还是很擅长使用道具的，这次的牛顿钟摆被吴宇森用到了极致。除了镜头的美感之外，这种摇摆，也是男主内心的投射。它是一面镜子，就像是《变脸》里头，凯奇和约翰特拉沃尔塔看到了彼此。当然，当年凯奇玩过的金枪，还是在镜头里出现了。这次没有凯奇你们的耍帅，而是游离的光影。感觉吴宇森在刻意的避免出现之前被渲染到极致的“暴力美学”，双枪也是点到即止。最后战场，同样有“球”的出现。电影赶在圣诞前上映，多少需要一点圣诞的气氛。小编带着偏爱，感觉电影还行，但是还是期待吴宇森能再创辉煌。
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