编剧: 瑞安·雷诺兹 / 瑞特·里斯 / 保罗·韦尼克 / 扎布·威尔斯 / 肖恩·利维
主演: 瑞安·雷诺兹 / 休·杰克曼 / 艾玛·科林 / 马修·麦克费登 / 达芙妮·基恩 / 更多...
类型: 喜剧 / 动作 / 科幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 法语 / 西班牙语
上映日期: 2024-07-26(美国/中国大陆) / 2024-07-24(中国台湾)
下文均为刚观影结束的有感而发：
抛开情怀来看，《死侍3》无法被称作一部优秀的影片。
《死侍1》、《死侍2》所塑造的反套路、独立于世俗规则之外的反英雄式的人物在《死侍3》中被完全打碎了。即使在表象上仍然保持着插科打诨的嘲讽与吐槽，甚至搬来了不少让人激动的福斯经典超英，但内核上死侍已然变成了拯救世界的传统超级英雄，尤其结尾部分扑面而来的美式个人英雄主义使得死侍已然变成了满嘴跑火车的美国队长（夸张的讲）。
《死侍3》是一部激流勇退的影片，这点上MCU与迪士尼难逃其咎。可以说《死侍》是反英雄角色复兴的最大推手，它成功接下了《V字仇杀队》、《守望者》的接力棒，将反英雄带上了主流舞台。可当近些年《惩罚者》、《疾速追杀》、《黑袍纠察队》、《世代V》等反英雄洪流下的产物不断涌现时，《死侍3》却由阵营最前端退回至传统超英的范式，多少是令人失望的。而这也是为了融入MCU的无奈之举，更刻薄的说，这便是被MCU驯化后的死侍。
而从情节展开来看，《死侍3》甚至达不到及格线。前因后果上不明确；剧情推进拖沓；大幅的融入所谓的情怀使之在故事上不得不精简再精简。且对于这些情怀角色的背景与结局都未能做出清晰的说明，只起到了收割大家童年记忆的工具人作用。多元宇宙概念的运用使得剧情支离破碎。正如本片中死侍嘲讽道“绿野仙踪后没人能将多元宇宙玩的溜”，《死侍3》可谓是现身说法告诉观众一部玩多元宇宙玩的差的电影是什么样的。从这个角度来看，《死侍3》也是极为“真诚”的。
《死侍3》极不明智的一点便是将前两部的配角全部路人化，而选择从零开始建设影片另一位主角——金刚狼的人物弧光。这对于死侍在其人物形象塑造上是很不利的，这意味着前两部所产生的人物间的化学反应被几乎摒弃，甚至在钢力士、弹头等角色与死侍之间的化学反应已荡然无存。当死侍对哈皮说出：”I need it.”的时候，死侍在前两部构建的形象便已宣告崩塌。面试复仇者的这场戏也许是为了对凡妮莎因死侍自我怀疑而离开的自圆其说，但这种寻求自我认同到自我怀疑再到相互救赎的套路在本片中是与死侍这个角色极不搭调的（ps：凡妮莎与韦德分手也使得凡妮莎的形象与前两部中十分割裂，二人的爱情如此终结何其笑话）。当然，对于粉丝受众的部分人群，这又是极聪明的举动，因为《X战警》系列与《金刚狼》系列已经让金刚狼的人物形象十分饱满，可以说是“前人栽树，后人乘凉”。对于金刚狼只需进行小的改动就能够产生巨大的能量。但客观来说，本片中死侍和金刚狼之间的bromance是很刻意的，以致带来的情感波动并不大。
最后，作为一名粉丝，还是想要聊一聊情怀方面。诚然，如上文所言，我的确认为安插的这些角色有许多呈现的是十分草率的，但并不妨碍我依旧会情不自禁的感动。当看到艾丽卡标志性的双匕首亮相的一刻，我内心是忍不住的激动，很难想象能在大银幕上再次看到艾丽卡这个角色。在印象中她与夜魔侠（影版）是已被放置在历史角落多年的角色，能再次见面确实能带给我无语言表的兴奋。同样当看到刀锋战士、不断立项又不断被砍的牌皇、少女初长成的X-23、《X战警》中的火人以及剑齿虎等经典反派的出现无疑是一场狂欢。当然，对我来说最惊喜的莫过于看到克里斯·埃文斯的出场。络腮胡、背头、以及韦德打破第四面墙暗示我们他会说出“复仇者集合”的经典台词（其实当时我想的是I can do this all day.)，这些都是误导我们认为他将会以美国队长的身份出场的烟雾弹。随即一袭火焰升空，这才反应过来是被忽略多年的霹雳火。结尾的两个彩蛋也是令人感动又逗人发笑的。第一个花絮集合涵盖了《X战警》系列、《金刚狼》系列、《刀锋战士》系列、《神奇四侠》系列（包括2015年版）、《艾丽卡》、《夜魔侠》，可谓是时代的眼泪了，也是对福斯宇宙深情的告别。第二个彩蛋则是充分展现了漫威三大嘴炮之一的“发电报”能力，使人泪中带笑。
老英雄的集体谢幕，但什么原因让他们被“遗弃”了？
又到了怀旧的时间。
《死侍与金刚狼》，电影没啥可说的，但必须承认，这是一部非常适合怀旧的电影。
从开场的超级男孩的《Bye Bye Bye》瞬间激活俺小时候的回忆，直到中段神秘人物惊艳登场，乃至后半段几位耳熟能详的角色一一亮相，简直就是21世纪头十年的超级英雄1.0时代元老们的集体谢幕。
漫威卖版权时期（从福斯到华纳）的英雄串场，很多角色都是俺DVD时代的美好或不太美好的回忆，连同电影的歌曲，这些都是俺这个老80后的情怀，所以今天就来说说他们。
都知道，漫威影业自从06年独立开发电影以来，陆续将之前出售给其他公司的角色电影版权收回，直到最后憋了一个大招——母公司迪士尼直接把20世纪福斯给收购了。
至此，那些漂泊在外的角色，全部回归漫威加入MCU（索尼旗下的除外），而之前那些超级英雄电影，也走到尽头。期间一直有声音，说是多元宇宙概念的引入，至少让X战警那帮原班人马，能够继续征程发挥余热，但这些问题都未来的水中月，八字还没一撇的事儿。
至少一些角色，早已完成了自己的使命，成为年代的回忆，也就是本片中出现的几位，也是本文所要说的内容。
不是说电影，而是专注幕后故事，华纳版《刀锋战士》、福斯版《神奇四侠》《艾丽卡》以及少数X战警……当时一度火爆的超级英雄电影，为什么不拍了？这其中有的是版权到期被迫腰斩，有的是电影太烂无以为继，有的是场内场外一堆幺蛾子琐事……
不幸的角色，各有不幸的电影。这些故事，还是挺有意思的，我们分开细说。
刀锋战士：灾难性的第三部 与死侍片场不合
1998年，由华纳旗下的新线影业出品，斯蒂芬·诺林顿执导，韦斯利·斯奈普斯主演的《刀锋战士》，是96年漫威娱乐倒闭改组、不得不广泛出售版权、开枝散叶后结出的首个果实。
该片以4500万的成本，拿下北美7000万、全球1.32亿的票房，这个成绩相对而言还可以。但更重要的是，该片在评论界收获颇丰。虽然故事一般，但极具漫画风格的摄影和剪辑、夸张别致的角色塑造（包括造型）、炫酷的视觉风格、比《黑客帝国》还要早一年的子弹时间……让一向对漫画电影苛刻的影评人们加入了对电影的赞扬行列。
来得早不如来得巧，该片出现的“恰到好处”，因为前一年，《蝙蝠侠与罗宾》《魔鬼任务》《再生侠》等漫改电影遭遇票房与口碑的双重滑铁卢，几乎宣告了漫改电影的死刑。《刀锋战士》的成功，拯救了这个濒危的片种，也让手握漫威角色版权的其他公司，看到了漫改电影还可以继续，也间接让他们放开手脚，才有了后来的《X战警》《蜘蛛侠》们的诞生。
可见，98版《刀锋战士》，历史地位非常高，是漫威传奇的真正开端。
PS，电影被广泛的认为是首个黑人超级英雄，尽管很有争议。比如大鲨鱼奥尼尔就不承认，他认为自己主演的《魔鬼任务》（Steel，改编自DC角色钢人，票房1600万，烂番茄评分8分的旷世之作）才是第一个黑人超级英雄，而更早的《再生侠》也是黑人主角，但大部分都被面具遮住了脸。
2002年该片迎来了续集，由奥斯卡级导演吉尔莫·德尔·特罗执导、甄子丹担任动作指导的《刀锋战士2》，更是被无数粉丝奉为经典，也拿下了系列最高全球1.54亿票房，第三部应势而生，没想到爬得越高跌得越惨，2004年的《刀锋战士3》，成了一部从主创到观众，都不愿意回忆的电影。
第三部首先面临的问题就是没导演。
第一部的导演斯蒂芬·诺林顿、第二部的胖陀螺都拒绝执导续作，但后者还是仁至义尽，为该片提供了创意、设计了一些概念图，并推荐了自己的朋友——德国导演奥利弗·希施比格尔。
这算系列传统，这种B级片风格的吸血鬼电影，片方认为本土导演对吸血鬼理念过于根深蒂固，拍着拍着就变成《惊情400年》《诺斯费拉图》那种格调的片子。所以前两部都是找了外国导演，第三部也不例外。
本来在陀螺的游说下，希施比格尔也对这个项目比较感兴趣，无奈新线急于要让该片2004年公映，这和希施比格尔的档期冲突，只能作罢，后者随后导演了旷世名作《帝国的毁灭》。
想象一下，如果他能拍《刀锋战士3》，该片不至于搞成这样。
最后在期限的迫使下，系列编剧大卫·S·高耶只能亲自担任导演，这是他首次执导大制作电影，果然没hold住。
第三部时，主演韦斯利·斯奈普斯已经升级为制片人，他对剧本和导演的人选就不满意。用他的话来说，编导未经自己同意，就擅自修改了剧本，自己还被排除在选角决定和电影制作过程之外，导致戏份被大大压缩。他还声称导演联合其他人种族歧视自己。
但各有各的说法，导演高耶则表示斯奈普斯是在片场耍大牌，经常给拍摄制造大量困难，比如拒绝拍摄某个场景，或者在房车里嗑大麻导致昏头转向无法正常拍摄，使得自己不得不用替身甚至特效来完成刀锋战士的戏份。
无论谁说的对，反正主演韦斯利·斯奈普斯和导演大卫·S·高耶在片场已经是公开的水火不容，两人严重到拒绝交谈的地步，所有的戏份只是通过助理和小纸条交流，这还能拍好电影啊？
而该片的另一个八卦就是韦斯利·斯奈普斯和饰演汉尼拔·金的瑞安·雷诺兹之间的矛盾。
汉尼拔·金，原本剧本没有这个角色，是后来加入的，究竟是资本塞进去的，还是编导自己的主意那就不知道了，但这估计也是斯奈普斯反感的地方。
刀锋战士把对这个角色的厌恶直接转移到演员身上，当时瑞安·雷诺兹还是默默无闻的菜鸟，所以在片场前者对雷诺兹经常吆五喝六，还直呼其为“Cracker”，就是“傻瓜、乡巴佬”的意思，这个词在美国俚语中常被用来形容愚昧无知的南方白人，就是歧视白人的语境。
但后来韦斯利·斯奈普斯澄清了这一点，表示自己是不理解雷诺兹对这个计划外角色的诠释（碎嘴+幽默），作为制片人自己有权这么做。说白了，他也承认了自己跟雷诺兹之间的矛盾。
但如今二人肯定冰释前嫌了，毕竟都在《死侍与金刚狼》里让刀锋战士和死侍组队了，韦斯利·斯奈普斯也大赞雷诺兹就是“死侍本侍”：跟他再次合作非常愉快。
电影里二位也是继续玩这个梗，当死侍见到刀锋战士的时候，直言“你一直都很讨厌我”。
但即便如此，《刀锋战士3》当年的失败也是惨烈的，北美票房5200万，全球1.32亿，跟第一部算是持平，但该片成本达到了系列最高的6500万，更惨烈的是评论，评论家认为该片是“丧失系列风格的平庸之作”，烂番茄评分24分，成为新世纪漫改口碑最差之一。
就连导演大卫·S·高耶后来也加入了批评这部该片的行列，称当时所有人都没有拍电影的经验，无论拍摄过程还是成片效果都令人痛苦，“这是一部折磨人的电影”。
那么，《刀锋战士3》如果结局不是这么惨的话，后续还会继续吗？当然会，因为内容都准备好了。
首先就是第一部的导演斯蒂芬·诺林顿回归，当时正在开发《刀锋战士》新的三部曲，主要是前传，演员还是原班人马，包括斯蒂芬·多尔夫饰演的魅力反派——吸血鬼王迪肯·弗罗斯特回归。但随着《刀锋战士3》的失败，这个项目被搁置。
哪怕第三部失败，也有后手。
华纳旗下的新线，与索尼旗下的幕宝（Screen Gems）这俩偏B级片的公司合作，让《刀锋战士》和对方另一大吸血鬼IP《黑夜传说》进行交叉联合。
《黑夜传说》从03-09五年间也拍了三部，第三部《黑夜传说3：狼族崛起》遇到的状况与《刀锋战士3》有点像，正发愁无以为继，所以两家公司一拍即合，决定攒个大招。
但为啥没拍呢，因为《刀锋战士》的主演韦斯利·斯奈普斯进去了。
2008年，韦斯利·斯奈普斯被控偷税，被判服刑三年。两家公司在商议合作期间，这位正在上诉，但后来上诉失败，本人于2010年进入号子，被关了28个月。演员都没了，这还拍个屁啊，于是《黑夜传说》那边也放弃了合作的想法，继续又拍了两部续集。
《刀锋战士》这边，主演蹲大牢，也没办法继续拍了。根据当初协议，五年没有新作问世，版权就回归漫威。
所以等韦斯利·斯奈普斯出来之后，已经是2013年，刀锋战士的版权已经于2012年被漫威收回。
虽然演员在各种场合公开表达了再度饰演刀锋战士的愿望，但漫威影业似乎不当回事，2019年MCU《新刀锋战士》正式提上议程，新演员选择了奥斯卡影帝马赫沙拉·阿里，但折腾好几年，连个剧本和导演都没定……
所以，韦斯利·斯奈普斯也在新版出来之前，又过了一次刀锋战士的瘾，也算正式与观众体面的告别了。
艾丽卡：断送演员职业生涯 让漫改女英雄晚来10年
2005年的《艾丽卡》，成本6500万，北美票房2400万，全球5600万，连成本线都没到，亏得底裤都没了；而口碑更是惨不忍睹，烂番茄网站评分11分，IMDB评分4.7分。
这还不算，该片电影low到什么地步，很多盘点超级英雄烂片的榜单上都无此片，因为作者们都忘了有这么一部电影的存在。
因为是一部从导演到演员，都不想拍的电影。
首先是主演珍妮弗·加纳，她完全属于被迫出演，因为在03年福斯版电影《夜魔侠》中她就是饰演了艾丽卡，而且因该片还跟饰演夜魔侠的本·阿弗莱克结缘。
用她的话来形容，出演这部电影，完全是《夜魔侠》的合同义务，而且看在当时男友的面子上才出演，后者也在《艾丽卡》中客串出镜，但正片里全被删掉了。
但当时加纳正在拍电视剧《双面女间谍》第四季，明确表示了自己没有档期，但福斯影业并不care，甚至允诺她“轧戏”——拍剧中途抽空来拍。所以那时候演员只能两头跑，使得电影拍摄空间极为有限。
然后是导演罗伯·鲍曼，这位并非等闲之辈，当年电视剧《X档案》的编导之一，后来独立执导了电影版《X档案》，以及风靡一时的科幻大片《火龙帝国》，那几年正是他风头正劲的时刻。
他一开始对这个项目踌躇满志，筹备和分镜之类的准备了很长时间，结果开拍前才被告知状况，导致他也干瞪眼，之前设想的内容无法实现，不是成本受限，而是演员档期所致，都时候都凑不齐人。
最终《艾丽卡》拍拍停停折腾了大半年，但实际制作时间非常短，大部分时间都耗在“演员请就位”上。这样拍出来的电影，能好吗？
《艾丽卡》惨败多年之后，评论界认为这部电影的“药劲儿”要比表现出来的大很多。
★首先，电影毁掉了珍妮弗·加纳的职业生涯。
当时珍妮弗·加纳凭借电视剧《双面女间谍》名声鹊起，转战大银幕之后，也参演了《珍珠港》《猫鼠游戏》，主演了《女孩梦三十》等佳作，但这一部电影，让其生涯遭遇滑铁卢。
在电影领域她就莫名其妙萎蔫了，以后很少有主流挑大梁的作品问世，《达拉斯买家俱乐部》《蒂莫西的奇异生活》是其少见的主演作品；电视剧领域，在《艾丽卡》公映半年之后的《双面女间谍第五季》也正式收官，也让她失去了代表作。
事业失败，索性她就专注于大本的婚姻，但在2015年两人十年的婚姻也走到了尽头，重回大众视线的珍妮弗·加纳，已经度过了黄金年龄，再也没有重回当年光景。
对了，还有导演罗伯·鲍曼，本来挺有脑洞的创作者，该片之后也销声匿迹。
★其次，电影让漫改女英雄的电影，延后了10年。
当时华纳和DC正在筹备《神奇女侠》电影版，《艾丽卡》的惨败导致该项目被搁置，但如果都把锅甩在这部电影头上，有点冤枉，毕竟《艾丽卡》的前一年2004年，DC自己还搞出一部惊天地泣鬼神的大烂片《猫女》，只能说二位合力让DC的漫改女英雄电影直到2017年才出现。
但漫威这边，《艾丽卡》绝对是罪魁祸首。
在多年之后的2015年，索尼影业的黑客事件导致一系列内部邮件被曝光，其中就包括索尼影业的CEO与漫威高层的往来邮件。其中漫威娱乐首席执行官艾克·珀尔马特（当时是凯文·费奇的上司），以及前漫威影业CEO阿维·阿拉德都将矛头指向这部电影。
他们直接表示MCU第一、二阶段没有出现女性超级英雄，就是因为《艾丽卡》，导致投资者不肯投资，大佬也不批预算，否则《黑寡妇》个人电影早就出来了。
可见《艾丽卡》至少是高层们不愿意提及的一部作品。而《死侍与金刚狼》里的怀旧英雄里，能把艾丽卡带上，也是出乎很多人意料，毕竟还有更多更著名的英雄角色可供选择。
其原因，大概用片中死侍的话来形容，就是“你知道ta片酬有多高吗？”
这些年珍妮弗·加纳已经处于半退隐状态，片酬估计真的不高，只是友情出演，也有些唏嘘。
而且我猜最初雷诺兹是打算找大本版夜魔侠的，但未能成行，片中也借机吐槽了一回——在电影的故事中，本·阿弗莱克扮演夜魔侠已经被杀了，此时艾丽卡迅速插话：“哦，他走了正好”，这样的台词无疑是对前夫的一种俏皮调侃。
神奇四侠：被迪士尼打乱的项目 漫威挖角项目被停
福斯版老《神奇四侠》系列，是一个奇怪项目。
首先该片拥有非常强大且亮眼的演员阵容，无论是克里斯·埃文斯的霹雳火，还是杰西卡·阿尔巴的隐形女等，四位主角都非常符合影迷和漫画迷的口味，而映后最值得夸赞的也是演员。
但电影拍得有些怪异，当时评论界一致认为，电影的整体风格、与超级英雄电影格调和演员的表现都有所脱节。
这也是没办法的时期，因为该片有点本末倒置，也就是说演员很早就定下来了，但临时改变了路线并更迭了导演，始作俑者还得赖迪士尼。
在前一年的2004年，迪士尼旗下的皮克斯工作室推出一部动画电影叫做《超人总动员》，故事灵感就是来源于《神奇四侠》，且剧本与福斯正在筹拍的这部新片撞车，人家提前公映，导致05版《神奇四侠》，不得不临时改变的风格和故事。
这是迪士尼第一次“坑”福斯，第二次就是收购事件导致全体项目停滞了。
《神奇四侠》当时的定位，就是超级英雄家庭喜剧，电影的导演换了几波人，从早期的克里斯·哥伦布（《哈利·波特》前两部），到中期的彼得·西格尔（《初恋50次》）、拉贾·戈斯内尔（《史酷比狗》），都是擅长拍轻松家庭片的。
最后导演圈定了后来拍过《蚁人》的佩顿·里德，后者与编剧们联手奉上了一个令演员和片方都非常兴奋的剧本，就发生“撞车”事件，导致佩顿·里德也辞去了导演职位。
电影正式的导演，黑人导演蒂姆·斯托瑞（美版《的士速递》），是开拍前才定下来，剧本进行了大面积修改，电影风格也进行了调整，就是为了避免与《超人总动员》雷同。
所以电影最终呈现的效果，是在轻松家庭喜剧与严肃超级英雄电影之间左右横跳的感觉，而且二者极为割裂，基本上就是剧情和演员各演各的，都是后来临时改剧本+方向的锅。
但角色们都太出色了，以至于该片虽然口碑扑街（烂番茄28分），但全球票房还是拿下了3.306亿，当时还有一个纪录，该片是黑人导演最高的票房，这个纪录直到18年《黑豹》的瑞恩·库格勒才被打破。
但你要说第一部因为临时改剧本、改方向导致风格割裂，还情有可原，07年的《神奇四侠2》还是这个样子，就有点不思进取了。
《神奇四侠2》口碑比第一部强一些，烂番茄38分，也是不及格，而2.89亿的票房还不如第一部，成本从第一部的8700万升级到了1.2亿，所以纸面上电影亏损。
这导致《神奇四侠》系列处境尴尬，跟同期的《X战警》系列大火的势头简直无法相比。
但《神奇四侠》没有拍下去的核心原因，是演员无法重聚了。
因为克里斯·埃文斯结束《神奇四侠2》拍摄的第二年，就宣布要演《美国队长》了，根据漫威影业的排他协议，他无法继续出演另一个漫威角色霹雳火了。
而老版《神奇四侠》，最倚重的就是这帮演员们，是系列为数不多的亮点。
演员拍不了，福斯影业也借此机会把鸡肋般的《神奇四侠》一刀切了，直接宣布重启。
当然后果也很明显，15年的《新神奇四侠》更烂，尤其是新版演员被喷得体无完肤，对比一下，也就知道老版电影虽然不咋地，但这四位主演，当真是金光闪闪，可遇不可求。
再联想起《X战警》系列，那些年福斯影业拍超级英雄电影可能水平褒贬不一，但选演员的眼光必须称赞。
神奇四侠、金刚狼、凤凰女、两版X教授和万磁王……演员与角色相互成就。直到2015之后，他们拍片水平和选角眼光急转直下。
《死侍与金刚狼》，把当年最受欢迎的埃文斯版霹雳火带了回来，使之成为一个非常有“爆炸效果”的谢幕。
对了，老版《神奇四侠》，大反派毁灭博士，最初圈定的演员，就是小罗伯特·唐尼，但在经历导演更迭和剧本调整之后，他与该角色失之交臂，去漫威演了钢铁侠。否则，我们就能看到“盾铁”提前在《神奇四侠》里相遇了。
如今，唐尼回归漫威电影宇宙，饰演的其实是他“最初”的角色——毁灭博士。当年的福斯，选演员的眼光太好了。
X战警：背水一战处境尴尬 黑凤凰被迫删改
《死侍与金刚狼》中，除了休·杰克曼版金刚狼之外，还出现了很多老版的角色。
★原演员原造型——2000年《X战警》第一部的剑齿虎、《X战警2、3》中的火人、2011年《X战警：第一战》里的红魔鬼。
★虽然部分演员无法回归，但在造型方面，还是按照原有路数来——《X战警》里的蟾蜍、《X战警：天启》中的灵蝶、《X战警2》中的死亡女、《X战警3：背水一战》中的红坦克等一些背景角色。
他们属于福斯“变种人宇宙”的集体谢幕，因为福斯被迪士尼收购之后，原宇宙电影无法再拍了，但多元宇宙的引入，可以让人气角色金刚狼等角色进入MCU，而一些配角们，只能战略性放弃。
电影里“虚空”存在意义就是被时间管理局（TVA）抹去的时间线里，那些遗弃的角色，戏里戏外都是他们谢幕的场所。
这里主要说一下两部主世界观的“收尾”作品——《背水一战》和《黑凤凰》。
2006年的《X战警3：背水一战》，是老三部曲里票房最高的一部作品，但为什么没有继续拍呢？因为福斯拍不起了。
福斯影业，选角色眼光一流，但在自家电影规划和前景方面上，眼界实则不咋地。
因为《X战警》，从导演到演员，一开始只签了两部电影的合约，等到《X战警2》火遍全球的时候，他们想继续拍，却发现主创们合约到期了。
首先导演布莱恩·辛格直接被DC挖走去拍了《超人归来》，所以只能找了《尖峰时刻》的导演布莱特·拉特纳入替。
而福斯想要聚齐原班演员，也非常有难度。彼时金刚狼、暴风女、琴格蕾的演员都从默默无闻晋升为一线，都成“腕儿”了。恰逢合约到期，想要继续让他们拍，嘿嘿就要重签合同，那就跟当初不一样喽。
但《背水一战》的盘子已经搭好了，不拍又不行。
所以第三部，福斯方面又花了大价钱，与演员们重签了一份合同（不包括休·杰克曼，他是唯一之前续签了个人电影的演员），导致电影的成本，直接飙升至了2.1亿美元。
那个时候，福斯就打定主意，第三部是完结之作，否则再往后真的请不起这帮咖了。之后转入人气最高的金刚狼个人电影，随后X战警全部要换演员拍前传。
但是，多年之后导演布莱恩·辛格回归，拍了一部《逆转未来》，该片算是《背水一战》的直接续集，其结果就是X战警宇宙重写，结尾琴格蕾、镭射眼都复活，《背水一战》整部电影发生的故事被完全抹去了。
所以也就理解为啥《死侍与金刚狼》里，卡桑德拉·诺瓦的大本营里，为何有那么多《背水一战》的角色了，哪怕福斯变种人宇宙还在，他们也会被“遗弃”。
再说2019年《黑凤凰》，更惨。
导演西蒙·金伯格，当年因为他给2005年《神奇四侠》改编的剧本让高层们比较满意，所以在《背水一战》布莱恩·辛格编导团队离去的时候，金伯格作为后补编剧加入《X战警》系列，此后他也包办了所有《X战警》系列的编剧任务。
多年的媳妇最后熬成了婆，《黑凤凰》他从编剧升任导演，并踌躇满志的打算开设以琴格蕾为主角的“凤凰三部曲”！
三部曲效仿《星球大战》，第一部讲述凤凰女的成长，原定大反派是《第一战》中的地狱火俱乐部，第二部讲述黑化的过程，引入凤凰之力的外星起源，第三部宇宙颠覆后重启。
而且第一部，将会跟同时筹备的《新变种人》交叉，从而让老角色们逐步光荣退役，引入新的变种人角色。
结果，在迪士尼收购21世纪福斯导致电影版权归还给漫威影业后，这些计划最终被取消。
对电影更为直接的影响就是，电影拍摄期间，福斯方面就收到了风声，导致高层命令“凤凰三部曲”的内容必须在一部电影内完结，主打一个有头有尾，所以电影在拍摄中途不得不临时改变计划，成为我们如今看到的《黑凤凰》。
后来西蒙·金伯格也向媒体吐槽，直言不可能在100多分钟完成这些故事，“它更像是《哈利·波特》或《权力的游戏》，需要时间和空间来发展，并让读者或观众融入其中，给他们一个值得投入的过程。”
但说什么也没用了，《黑凤凰》耗资2亿美元，北美票房6500万，全球2.46亿，烂番茄网站评分只有22分，成为“X男宇宙”一个不太光彩的收尾。
《死侍与金刚狼》里，没把该片中的任何一个角色带回来，除了片酬太高请不起演员外，估计这部电影是福斯的伤心往事吧，不愿多提。
对了，那部口碑更差的《新变种人》，也是一部版权回归漫威之后、被大幅删改且没拍完就上映的电影，物理意义上的“腰斩”。
牌皇：出师未捷 比死侍还要倒霉的项目
《死侍》三部的成功，主演瑞安·雷诺兹居功至伟。
正是他对该角色的喜爱，在09年的《金刚狼》中“不对路”的扮演该角色之后，孜孜不倦的不断游说福斯，从2分钟的概念短片，到首部预算被大幅削减之后的大包大揽（主演、编剧、制作），甚至倒贴钱的拍摄，成就了如今成功的死侍电影。
但雷诺兹是幸运的，至少《死侍》系列大获成功，也让他这么多年的努力没有白费。但还有一个人，他比瑞安·雷诺兹还要努力，坚持的时间比死侍还长，但最后却没演成，只能靠好哥们的电影露个脸，就是查宁·塔图姆（钱老板）饰演的牌皇，以及其电影版。
牌皇一直是《X战警》一个比较重要的角色，出镜率很高。跟雷诺兹对小贱贱的迷恋一样，查宁·塔图姆从小就是牌皇的超级粉丝。
塔图姆来自新奥尔良，这是漫画里牌皇的主场，他说自己童年时期街坊孩子们都在扮演牌皇，自己也不例外——把墩布绑在头上，手里拿着剩下的把儿到处跑。而且牌皇是卡津人(法裔路易斯安那州人)，自己小时候就模仿卡津人的法国口音。
《牌皇》这个项目最早什么时候开始筹备的？2006年，您没听错，就是《背水一战》之后，就要开发了。
因为无论布莱恩·辛格的《X战警2》，还是金伯格编剧的《背水一战》，剧本最初都有牌皇，但都被福斯高层删掉了，他们认为要把牌皇留到未来的电影中扮演更重要的角色。
究竟是塔图姆主动请缨还是后来被海选上，那就不知道了，但牌皇这个角色，在2007年，初定就是查宁·塔图姆，那时候他刚演完《舞出我人生》，27岁正直颜值巅峰。
后来塔图姆去演了《特种部队》，与《金刚狼》档期冲突，后者片中的牌皇选择了泰勒·克奇，并一度打算推出由他出演的《牌皇》个人电影。
但《金刚狼》口碑不算太好，其中演员造型不对劲成了众矢之的，加之泰勒·克奇后来《超级战舰》《异星战场》惨败让他背上“票房毒药”的名号，克奇版《牌皇》就这样夭折了。
而此时查宁·塔图姆再度成为该角色的人选，时间已经到了2013年，然后一直到如今。
关于《牌皇》的故事，我会过几天单独开贴细说，因为从06年开始，到电影版被取消，期间经历的故事非常曲折，全讲下来这篇文章就太长没法看了，索性再写一篇。
在这里，您只需知道，在塔图姆再次被选定饰演牌皇之后，这个项目经历了四任导演、多位编剧无数次的变化，直到福斯被迪士尼收购之前，《牌皇》已经到了查宁·塔图姆自己编剧、自己担任导演的程度上。
《牌皇》跟《死侍》非常像，甚至查宁·塔图姆坚持的时间，比瑞安·雷诺兹还要长，唯一的不同就是，《死侍》好歹拍出来了，但《牌皇》一直折腾到了最后也没拍成。
这个项目随着东家的更迭，塔图姆年逾40岁，基本上已经被取消了。
所以《死侍与金刚狼》中，雷诺兹还是帮助好友完成了愿望，塔图姆版牌皇终于亮相大银幕，并且他们在片中多次拿电影取消开玩笑，但死侍与牌皇境遇天壤之别，我猜查宁·塔图姆当时的内心还是略显苦涩。
下面这组照片，上下间隔近10年，上图是两人当年在SDCC漫展上的合影，当时雷诺兹在筹备《死侍》，塔图姆在准备《牌皇》。
下图则是今年SDCC两人的合影，雷诺兹的《死侍》都拍了第三部了，钱老板……只是发福了。
还是那句话，20世纪福斯旗下的超级英雄电影，他们在选角上的眼光都非常独到，演员与角色适配度极高，给无数观众留下了深刻的影响；
但他们在这些电影的规划方面就是一坨屎，无论是《X战警》前后混乱的宇宙观，还是那些举棋不定的个人英雄电影，都是证明。
否则也不会这么快被收购。
彩蛋，X-23的被动谢幕
怎么能忘了劳拉呢？
X-23在《死侍与金刚狼》中同样是亮点之一，众所周知，该角色的电影版未能出现，完完全全就是福斯被收购所致。
因为《金刚狼3》，仅次于休·杰克曼最受关注的，就是达芙妮·基恩饰演的X-23。在《金刚狼3》公映后的半年（2017年10月），导演詹姆斯·曼高德亲口对外承认，自己正在为《金刚狼 3》撰写续集，主角就是劳拉。
电影就是讲述劳拉及其变种人朋友后续的故事，并且金刚狼也会以闪回的形式客串。曼高德还直言，该片将是金刚狼故事的真正终章。因为他大概率也提前收到了消息，福斯要被收购，片方和导演都希望赶在换领导之前，对英雄进行一次彻底告别。
只是没想到收购来的这么快，仅一年之后，迪士尼就完成了对福斯的收购。这导致《黑凤凰》被砍半压缩，同期开发的所有《X-战警》，包括《牌皇》与《劳拉》全部停滞。
后来导演詹姆斯·曼高德之间表示，他不认为这个项目还会继续了。
至此，劳拉也成为被遗弃“虚空”世界的一员，比起其他几位，她无疑是最为可惜的。
《死侍与金刚狼》，在多元宇宙概念引入的条件下，瑞安·雷诺兹版死侍，和休·杰克曼版金刚狼也成为目前进入MCU、且未来还能继续再演的福斯系变种人角色。
其他角色恐怕就没那么好运了，刀锋战士已经有了新的人选、老霹雳火已经正式告别、艾丽卡多半是友情价客串……X-23虽然已完成谢幕，但他最后跟金刚狼与死侍团聚，其实还有机会，但独立电影没可能了。
至于牌皇，塔图姆以及各位封神，如果还对这个角色有情怀的话，最多也就是如同本片这样，在多元宇宙大团战的时候客串出镜。主宇宙肯定还会有新的人选。
毕竟，在片尾字幕中，播放了包括《X战警》系列、《神奇四侠》等福斯超级英雄宇宙电影的幕后精华，正式向这个陪伴不少人20年时光的回忆告別。
注意：在未观看正片的情况下阅读以下剧透内容，将造成当前时间线混乱。
故事紧接着2018年的《死侍2》，在得到电索的时间机器之后，死侍因为太想进步了，跑到MCU的主宇宙去史塔克工业应聘。面试官是钢铁侠的司机哈皮，张口闭口都是咱们复仇者如何如何。
死侍毫无意外地落选了，回到自己的时间线，成为一名汽车销售员，跟他的好朋友Peter做了同事。这个Peter不是你想的那个Peter，不会射蛛丝，不管是用手腕还是用皮燕子；也不是你想的另一个Peter，没有随身听和劲歌金曲精选集。这个Peter就是上一部跟死侍组队的那个小胡子，是团队里面唯一的麻瓜，也是少数没有死于团队首次空降的幸运儿。
自从申请加入复仇者被拒以后，死侍就认清了自己不是做英雄的那块料，安于平淡的生活。消极的生活态度使他没能跟女友走下去。不过前女友还是会跟死侍的其他亲友一起来为他庆生。生日宴当晚，除了熟悉的面孔，还有来自TVA的不速之客。他们把死侍掳走，却不是为了把他修剪掉，而是要送他去主宇宙，加入复仇者。
死侍利用时间机器胡乱串门的行为并没有遭到惩罚，他反而还能一偿宿愿。通过TVA的监控视频，他看到了复仇者战斗的英姿，甚至还看到了自己英勇牺牲，雷神抱着他的尸体哭泣。他已经迫不及待要搞清楚雷神流泪的原因了。
死侍高兴坏了，唯一的顾虑是，成为复仇者以后，要回到原本的时间线探望朋友们，是不是会比较麻烦。负责操办死侍转会一事的Paradox先生说，这你不用担心了，你们那条时间线很快就消亡了，以后你想探亲也没地方去了。
Paradox先生继续解释，任何一条时间线都有个关键人物，一旦关键人物不在了，这条时间线就进入了历史的垃圾时间。死侍原本生活的地球10005就是这种情况。死侍有点不好意思，想不到自己这个关键人物的去留会造成这么重大的影响。Paradox先生说，你别往你脸上贴金了。地球10005的关键人物是金刚狼，死于2017年的《金刚狼3：殊死一战》。提到金刚狼，TVA的职员们都露出了缅怀英雄且馋他身子的悲壮表情。
为了避免自己世界的时间线走向消亡，死侍决定找到金刚狼。他去挖了金刚狼的坟墓，就是2017年电影结尾小狼女X23给罗根立的那一座坟墓。他坚信拥有和他一样自愈能力的金刚狼一定是假死。结果他成功找到了金刚狼的艾德曼金属骨架。TVA探员前来追捕死侍，死侍把金刚狼的尸骨拆成各种武器，虐杀了TVA探员们。金刚狼尸骨的用法真的很像童虎的天平座黄金圣衣。
不死心的死侍继续前往其他平行世界寻找金刚狼，第一个找到的是矮人版的金刚狼，拥有休杰克曼的脸和更符合原作的身高。随后他又陆续找了各种不同版本的金刚狼，每一个都是一言不合就亮爪子戳烂他……
（以上剧透都还算无伤大雅，接下来都是响雷，再次提醒，未看过正片就阅读以下内容，真的会影响观影体验）
……
……
……
……其中特别值得一提的是Cavilrine，身材气质都非常符合死侍的择狼标准，可惜脸不是休杰克曼的脸。死侍表示，来加入漫威大家庭吧，这里绝不会像隔壁那样怠慢你。虽然不是休杰克曼的脸，但不能说不是狼叔的脸。白狼杰洛特怎么不算狼叔呢。Cavilrine把对华纳的不满都发泄到了死侍的身上。大概他心里想的是，虽然大家都被DC的电影坑过，但是你起码还趁机讨到老婆了，我这纯纯浪费青春。
死侍最终找到了一个终日酗酒，连爪子都伸不利索的废柴金刚狼。他是唯一一个没有一见面就对死侍动手的金刚狼，而且他还保留了明黄色的制服，说明他蛮有团队精神的。死侍把醉酒的金刚狼带到Paradox先生面前，证明自己有能力拯救地球10005，却遭到了嘲笑，因为他带来的这个是出了名的废柴金刚狼，搞砸了一切，所有队友都死了，只剩他自己苟活。
死侍和金刚狼遭到修剪，被发配到The Void, 这里是一片巨大的20世纪福斯坟场，还有着浓郁的《疯狂的麦克斯》气息。说不定再多走两步死侍就能找到股间神锤被拿来种桃树的雷神，然后当面问他为什么流泪。
莫名其妙被卷入这一切的金刚狼忍死侍很久了，这时终于像他的其他变体一样，对死侍亮出了爪子，而死侍也意识到，应该跟金刚狼打一场，以便让观众觉得值回票价，于是两个拥有超强自愈能力的男人大打出手，鲜血四溅但是无人受伤。这时有个神秘斗篷男劝阻他俩，你们不要再打了啦，要打去巨大化的蚁人头盔里打。
一群非常废土风的《X战警》杂鱼反派前来抓人。凡是来到The Void的新人都要去拜见他们的老大。对方派出了跟金刚狼极有渊源的剑齿虎，虎哥，遭到金刚狼秒杀。于是这群杂鱼打算倚多为胜。斗篷男看不下去了，出手帮助两位主角，他掀开兜帽，露出了真容。
斗篷下面是一张MCU观众无比熟悉的脸，当然有的观众对他身体的其他部位也很熟悉。死侍虽然没有见到雷神，却见到了另一个曾举起雷神之锤、并且跟雷神有着同名之谊的男人。死侍期待着这个人能喊出“复仇者集结”，结果这哥们儿说起话来却是士兵男孩的风格。他就是——霹雳火强尼斯托姆！
这里绝对是神来之笔，是本片最无敌的笑点，也是《复仇者4》以后MCU的最强彩蛋，意料之外、情理之中，没有过度消费已经正式退隐的英雄角色，又以让人信服的方式将老朋友带回了大银幕，就冲着这一下，这部电影就值五星。创作者知道观众想看谁，以玩笑的形式呈现，既满足观众，又不显得谄媚。
杂鱼反派祭出了大磁铁，最终主角二人组和霹雳火全部失手被擒——我实在想不起霹雳火是怎么被抓的，大概是被敌方的火人给硬控了？总之他的战斗表现很逊。
火人这个演员我只能认出他演过《尼基塔》里面的黑客，至于他在《X战警》里面的表现，我完全没印象了。
在被押往敌方总部的路上，霹雳火给两个主角简单介绍了一下他们即将面对的大反派。敌方基地是巨大化的蚁人头盔，门打开，出来一个坐着轮椅的大光头。可惜来人并不是死侍和金刚狼期待的X教授，而是他的孪生妹妹卡桑德拉诺瓦。她腿脚利索着呢，坐轮椅纯粹是因为懒得走路。
识时务者为俊杰，死侍赶紧向卡桑德拉告发霹雳火，说他乱发屌照，秽乱漫威。当然他最主要的罪名还是在背后说卡桑德拉的坏话，于是他就被卡桑德拉剥皮拆骨，就此下线。金刚狼指责死侍乱说话害死了霹雳火，死侍说这不是咱们两位制片人商量好的吗，让他早点领盒饭，预算有限，只够他客串这几分钟的戏份。
卡桑德拉入侵别人意识的方式，跟她哥X教授比起来，显得不那么卫生。她每次都拿手掏别人的脑子，发现别人内心的创伤，再加以利用。她想把死侍和金刚狼收下当狗，但是死侍还要回去拯救自己的时间线。死侍还对金刚狼说，事成之后，他那条时间线也能得到拯救，牺牲的伙伴还能救回来。
从卡桑德拉手下逃出来以后，死侍和金刚狼开始寻找合作者，他们先是遇见了舔狗死侍Dog Pool. 死侍跟小家伙非常合得来，也就因此非常看不惯Dog Pool的饲主Nice Pool, 一个长发骚0，他拥有死侍梦寐以求的一切——不仅是狗狗和一头秀发，还有未被毁容的脸以及一双金枪。
Nice Pool带两个主角在一片苞米地里找到了汽车，他们需要开车去找反卡桑德拉同盟。车开到一半，死侍不小心说漏了嘴，原来他根本就不确定能否救回金刚狼的战友。金刚狼彻底被激怒，不但打了死侍，还说他就是个笑话，都不敢追回自己的脱衣舞娘前女友。两人的矛盾彻底爆发，在车里又打了一架，最后双双精疲力竭。
等到两人再次醒来，发现已经被带回了反卡桑德拉同盟的基地，在这里见到了几位被遗忘的超级英雄。首先是夜魔侠的前任，艾丽卡。接下来这一位更是重量级，刀锋战士，刀哥。最后是裹得严严实实的魔力麦克。貌似查宁塔图姆就是被一直难产的《牌皇》电影项目给拖到过气的。
本来这个联盟还有别的成员，但是有一些人没有打赢复活赛，比如快银。其实快银是跟着上一部《死侍》电影的导演跑去扮演陷害替身演员的恶霸大明星了。
这个联盟的盟主是年轻有为的X23. 会出现在这里的人，都是漫威电影的“弃子”。其实我觉得X23还没到这个地步，她无论是年龄还是形象，都很符合MCU这几年一直在搞的“少女版复联”，可以跟二代鹰眼、二代寡妇、蚁人女儿她们坐一个桌。
死侍又想忽悠人跟他联手去对抗卡桑德拉、逃出The Void, 金刚狼对此感到十分不屑。夜晚，X23在篝火旁对金刚狼做了一番思想政治工作，第二天他们就全员出击去找卡桑德拉火并了。
艾丽卡和刀哥是因为电影拍摄时间较早，特效技术和动作设计理念都比较落后，而牌皇则是因为20世纪福斯项目规划有问题，迟迟没能开拍，他们都想借着这次与死侍和金刚狼并肩作战，尽情展现自己的实力，让自己有一个体面的谢幕。
混战中，X23抢到了红坦克的头盔，死侍成功利用头盔抑制了卡桑德拉的超能力，双方陷入僵持。最终达成协议，两人不杀卡桑德拉，她恢复超能力以后把两人送回外面的世界。卡桑德拉遵守承诺，拿出了卡玛泰姬的戒指，打开了漫威发光圈圈，死侍和金刚狼赶在被吞噬之前，穿越了回去。画圈圈戒指跟卡桑德拉的发型非常配，她一登场就给我一种年轻版古一的感觉。
死侍和金刚狼堵住了Paradox先生，这时候卡桑德拉也跟过来了。通过掏Paradox的脑子，她找到了大规模修剪时间线的机器所在地及用法。卡桑德拉打算把所有的时间线都修剪掉，只保留The Void，她觉得那里是最好的。
为免两个主角给自己捣乱，卡桑德拉从The Void带来了死侍大军。看来不同时间线上的死侍都很容易因为嘴贱得罪人，进而遭到修剪、被放逐到The Void. 虽然都是死侍，但是这些平行世界的变体跟主角死侍却是敌对关系，只有两个例外，就是Nice Pool和Dog Pool. Nice Pool被主角死侍拿来作为挡枪的肉盾，但他并没有自愈能力，这样主角死侍就能顺利地继承他的狗和金枪了。
两个主角正面对上超过100个死侍变体，金刚狼还史无前例地戴上了面罩，展现了战衣的完全体形态。接下来就是一段《老男孩》式的横轴长镜头打戏。两个主角干翻了100多个死侍变体，但是敌人也跟他们一样，有着自愈能力。
危急时刻，前来救场的是死侍的好朋友Peter。之前说他是麻瓜，其实并不准确，Peter是漫威宇宙的魅魔，所有人见了他都如沐春风，所有戾气瞬间消散，对付死侍尤其好用。100多个死侍变体簇拥着Peter走了，两个主角终于脱身，追上了Paradox，问出了阻止卡桑德拉的方法：需要一个人同时抓着蕴含正反物质的两极，造成时间线清除器的短路，但是执行这项任务的人身体会原子化，彻底死去。
死侍和金刚狼互相争着做这个自我牺牲的人。最终死侍靠偷袭抢到了这个机会，临走前拜托金刚狼代替他向他的朋友们致以问候。结果死侍的胳膊不够长，无法同时够到两极，最后时刻，金刚狼赶来握住了死侍的手，并抓住另一极。正反物质流经两人的身体，金刚狼还因此爆衫了。
两个主角成功制造了短路，消灭了卡桑德拉。Paradox面对TVA的领导，开始猫哭耗子，没想到两位主角并没有牺牲。他俩联手，分摊了正反物质流经身体的冲击，最后都平安无事。半裸的金刚狼吸引了无数TVA职员的目光，死侍提醒他，你穿件衣服吧你，自己不觉得恶心吗。
Paradox通过快速修剪多条时间线冲业绩进而掌控TVA的野心遭到揭露。死侍希望TVA领导网开一面，领导表示，经过这次事件，地球10005又走出了垃圾时间，焕发生机。至于挽回金刚狼死去的战友，领导表示，过去发生的一切造就了如今的金刚狼，她无法改变过去。
最终死侍把金刚狼、X23以及Dog Pool带回了家，新老朋友欢聚一堂，死侍和女朋友复合，两人的手再次牵在一起。
随着片尾演职员表播放的是一些20世纪福斯漫威电影的花絮，包括新旧两版共7部《X战警》、新旧两版《神奇四侠》、本阿弗莱克和詹妮弗加纳主演的《夜魔侠》。这些都是没有纳入MCU的电影，有的并不算成功，甚至可以说相当失败，影片的主创却认为它们都有被记住的价值，因为全世界范围内，有很多像我一样无聊的观众，在过去的这些年里，把这些电影都看了，然后今时今日在大银幕上恍若隔世般再看到这些本以为已被遗忘的角色时，为他们鼓掌欢呼。《死侍与金刚狼》用一堆弃子下了一盘活棋。
上面说地球10005进入了历史的垃圾时间，其实MCU本身又何尝不是，只不过进入的稍微晚一点。地球10005进入历史的垃圾时间是以2017年金刚狼之死为标志的，那么MCU进入垃圾时间的标志就是2019年的《终局之战》，这之后当然也有过一些回光返照，但总之是在逐渐失去它对全球银幕掌控力的。
不过进入垃圾时间不等于整个就变成垃圾，MCU只是失去了那种对几乎任何观众的无差别吸引力，其实这反而让它能更专注于服务该系列的核心影迷群体。而且走进垃圾时间，也不一定就走不出来，本片中的地球10005最后就成功走出来了。我相信迪士尼也希望这部《死侍与金刚狼》能把MCU给带出垃圾时间。不过我个人并不看好MCU再次成为一个称霸全球的电影系列，因为我们处在一个日益撕裂的世界，不同群体之间越来越难以达成共识。在这样的时代，一部想要讨好所有人的电影几乎不可能成功。
旧的不去新的不来，2019年也是《黑袍纠察队》开播的年份，这个对于所有超级英雄片无差别嘲讽的重口味耍贱漫改喜剧直接砸了漫威的锅，以至于MCU这些年新作唯一存在的意义，好像只是作为《黑袍纠察队》恶搞的素材。实际上重口味耍贱漫改喜剧这个赛道的开辟者正是《死侍》，所以在美漫改编影视剧目标观众被《黑袍纠察队》给喂刁了的今天，能帮漫威续一下命的也只剩下死侍了。
死侍在片中反复说自己是“Marvel Jesus”。这个说法并不夸张。在MCU日益臃肿、乏味的当下，死侍确实是最后的救命稻草。角色加上演员的魅力与号召力，才能吸引来这么多人的客串，拍出一部这么热闹的电影。
开头的打戏，死侍用金刚狼的尸体做武器，而本片实际上就是用20世纪福斯的“尸体”作为武器，一路打出来的，是以鞭尸的形式进行的一场盛大的喜丧。这里有因为各种原因被埋没的废片、烂片，也有开创了一个时代的经典之作。现在死侍用一部电影把他们打包都划拉到MCU的庞大体系里面。比起从犄角旮旯里面翻出无人在意的新角色、盲目开拍新项目，以这种“吐新纳故”的方式来扩展电影宇宙反而更能让老观众接受。
最后的片尾彩蛋是死侍潜入TVA调监控，证明他没有诬陷霹雳火，那些骂卡桑德拉的话确实是霹雳火自己说的。这也算是死得其所了。早知道要死，还不如死前痛痛快快多骂几句，最好是让小嘴抹了蜜队长对着一圈反派一人来一句“吔屎啦你”，既是遗言也是动手信号，他这边一下线，两个主角就利刃出鞘。
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