导演: 晴朗
编剧: 陈志恒 / 彭艳雯
主演: 曾志伟 / 王祖蓝 / 陈嘉桦 / 陈静 / 温超 / 更多...
类型: 喜剧
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆 / 台湾
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2015-03-01(中国大陆) / 2015-03-05(香港)
片长: 86分钟
又名: Lucky Star 2015
IMDb链接: tt4483094
编剧: 陈志恒 / 彭艳雯
主演: 曾志伟 / 王祖蓝 / 陈嘉桦 / 陈静 / 温超 / 更多...
类型: 喜剧
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆 / 台湾
语言: 汉语普通话 / 粤语
上映日期: 2015-03-01(中国大陆) / 2015-03-05(香港)
片长: 86分钟
又名: Lucky Star 2015
IMDb链接: tt4483094
此前在时光看资料时，发现《吉星高照2015》的香港上映时间是2014年2月，不禁惴惴：难道又是一部烂片辗转重来？後来知晓因为大陆提档原因，内地香港本就不一致，想必时光搞错。但就算是搞错，就算是提档到逼近元宵，《吉星高照》依然是一部烂片。又想起之前提前看片会有媒体吹嘘，个中缘由，不忍直视。提档到春节末期，避开《天将雄狮》和《钟馗》，又夹在《木星上行》和《超能陆战队》之间，也只是为了抓那一点时间的寸金。
三线导演，携准一线笑星，外加十多个二线过气旧星，意图是打造一部周氏贺岁档喜剧，美其名曰像星爷致敬，《回魂夜》、《国产凌凌漆》、《喜剧之王》、《大话西游》等经典桥段轮番上阵，但终究是徒有其表的外壳遮掩不住无聊无趣生硬至极的魂儿。唯一的特色是温超的声线（和一丁点外形）酷似周星驰，曾以网络短剧《阿星来了》博得众多网友关注，但在本片里，对于他的声音，我和Ella饰演的王祖红感觉一般，令人作呕。还不如石班瑜呢。星爷近年来深陷“向太抨击事件”，其中真真假假难辨不清，众说纷纭下，星爷也越发低调，除了即将上映《美人鱼》时而传出新闻，剩下的就是作为两会代表了。
但《吉星高照》的诚意和水准显然都比不上星爷的认真。说是致敬星爷，以此为旗号乱炖一通，缺乏有料的剧情，内容四不像且无厘头还形成“肯定之肯定”的颠乱效应。结果是笑也没过瘾，看了又完全记不住。苑琼丹、田启文、黄一飞……这些老演员都请来了，还有翻版周杰伦、谢霆锋、周润发等等等等，应该说发掘演员的道路挺好玩的，就像去年的《六福喜事》，同样在贺岁档，吴君如、郑中基还是演出了港片喜剧的味道。在《吉星高照》里，有一句片中演员的吐槽：“对对对，贺岁档！”说这是自嘲还是差不多。
这片中只有不懂电影和喜欢王祖蓝的人才会去看，仅此而已。而我是传说中的作陪人。
没剧情，没笑点，没诚意，一部“三无作品”我还写这么多，好累。
《吉星高照2015》
比多次机会，变多个星仔
文：梁晓智
今年贺岁档票房很厉害，多套片观影成潮。但无论那套大收，我还是去戏院支持这套贺岁片——《吉星高照2015》，由广州仔温超担正主演的喜剧。
套戏讲声线模仿星爷形神俱备的温超，被山寨明星经理人王祖蓝发掘，到香港发展，历经波折，最后开辟了星路。虽然很多人说拍得很烂，但我在电影院看，笑的效果还不错，前后左右的观众多次笑得人仰马翻，但也不缺全场静看寻笑点的尴尬。剧情亦有太多部分过于戏谑胡闹，没有把草根人物的困惑和矛盾表现到位，本来很多台词和人物感情，都可以笑中有泪，无奈处理得太随便，完全浪费。因为太胡闹和草率，导致很多人骂是烂片，也是回天无力。
演员方面，王祖蓝表现一般，可能和拍摄那段期间他家装修问题影响心情有关；至于SHE的Ella陈嘉桦是完全没有喜剧细胞，挤眉弄眼搞笑连粤语残片水平都达不到；曾志伟亦没发挥出喜剧效果，（要知道他当年的《小小小警察》是香港无厘头喜剧的高峰，甚至超过星爷），反而是陈静演得最自然，不愧是高登女神。
值得一提的是片中配角，周星驰历年作品的金牌龙套悉数登场，列个清单，可谓是众星拱月撑温超。观众就像玩一个RPG游戏，跟着小小小星迷温超，去经历一个个星爷电影中的NPC人物，体验山寨明星承受多少痛楚才蜕变博得上位的角色扮演游戏，而片中最有趣的部分，亦属这些老戏骨的出现。
周星驰是怎样炼成的，从黑白僵尸、到霹雳先锋、阿二一族、孖仔孖心肝，转到有个人风格的他来自江湖、盖世豪侠，然后是电影赌圣、逃学威龙、唐伯虎点秋香、食神、西游记……到21世纪的少林足球、功夫、长江七号、再到后周星驰时代的西游降魔篇，再造一个星爷，已无法复制。对《吉星高照2015》纵容观个影，贡献几张门票，说不定能众筹下一个类似的星爷，当然，无论有没有这样的可能性，创作需要培养，观众也需要胸襟。
说起温超，多年前在电台听他以周星驰腔调报交通消息，就心下充满好奇，我亦喜欢模仿周星驰，还一度以超级星谜专家自居，在我过往的周星驰影评，亦得到过一些认可。对于温超这家伙竟然可以模仿成这个程度，我心里充满一种羡慕又妒忌的矛盾，对模仿与致敬之间，与他相比较实在自愧不如。
本片对于温超的声音表达占重要因素，所以国语版本处理，唯有用了石斑瑜满足国语观众的投入。其中有一段笑位把温超声音神展开变成林保全先生的“多啦A梦”声音，可说是十分有趣。亦是林保全先生的遗作之一。
因为关注本片成绩，我每天CHECK住票房，得知最后下片大概收1500万左右，香港票房大概是300万，一套港产片能让广州仔第一次担正，成绩不过不失，虽没有大红，但也不算失败，因此不需气馁。
在刚结束的2015香港电影娱乐博览，粤港电影业也讨论很多关于创作与市场的议题，香港电影的发展亦得出抓住广东市场是现时港产片的重点结论，这对港产片是个好的新机遇，抓住广东市场，是现时港产片的重点。广东作为全国第一票房的大省，广东未来的票仓会越来越厉害，一个多亿的粤语观众，比欧洲众多国家的人口都要多，中小成本投资的电影，亦有可为的空间。
《吉星高照2015》的市场实践已经完成，如果还未看，可以透过互联网或者影碟都可以支持本片，对于有心有力的投资者，我们作为广东观众，买一张门票，观影与传播，都支持我们熟悉喜爱的喜剧文化的重要培育，期待市场会更多满足两广与泛珠三角观众的共同语言文化的新颖题材作品，说不准不久的未来市场就能再许我们一个新的星仔，在粤语流行文化圈再出现新的“双周一成”。
FIN
附录一篇文章：
香港电影发展局：抓住广东市场是现时港产片的重点
“CEPA实施12年，香港电影北上、合拍12年，要做‘大片’，还是要坚持‘港片’？其实粤语区市场应成为香港电影新的突破点。”24日，多位华语电影业内人士齐聚香港国际影视展，探讨香港影视业的发展前路。
CEPA带来的“宝藏”：香港制作的“华语片”
2003年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)签署，两地合拍片、粤语片的引入机制等政策，把彼时处于低谷的香港电影业重新推向了“上坡路”。
十多年过去，CEPA几次增加了补充协议，合拍片票房与中国电影票房一样直线攀升。中国票房从2003年的9亿元(人民币，下同)，到2004年合拍片首年，全国票房15亿元，连续升至2014年296.39亿元。而其中，几乎六成票房来自于合拍片。
“与港产片引进机制相比，合拍片在政策上有巨大优势。香港电影人要意识到，现在不再是拍‘港片’，而是拍‘华语片’。”香港电影制作发行协会理事长黄百鸣在当日的论坛上说。
黄百鸣说，回归18年，香港应该不再纠缠“港产”：“现在的电影是给所有华人看，不必再拘泥于内地还是香港。”
“都说合拍片给了香港电影业春天，但实际上合拍片更多的作用是给内地电影业助力。”黄百鸣说，当年有“东方好莱坞”之称的香港把成熟的经验传给内地，伴随内地经济发展，极大促进了内地电影业的飞速进步。
黄百鸣已拍摄了多部成绩极佳的合拍片，对合拍片机制“烂熟于心”。在他看来，香港回归已十几年，合拍片应该在政策上争取更开放一些。“比如放开对演员比例的限制。”按照合拍片规定，片中有三分之一以上的演员必须来自内地。黄百鸣以自己的知名作《开心鬼》为例，如果片中硬增加一个内地演员和角色，整部片子的感觉会遭到破坏。“如果放开这个限制，或许能保留香港电影精髓”，黄百鸣说，“东南亚一带的观众也习惯看香港演员。突然加入个内地角色，会觉得很突兀。”
香港电影制作发行协会副监事长张启平则希望在港产电影引入机制上能够缩短审查的时间。“香港电影也是中国电影的一部分，能否当成本地电影，直接在内地发行？”
广东省电影行业协会秘书长郑大伟则举出系列数据，驳斥了“随着内地电影业崛起，香港合拍片落寞”的说法。
“数据显示，2010年，全国过亿票房华语片16部，其中合拍片9部，占14.6亿元；2013年过亿票房华语片34部，合拍片16部，占55.32亿元；2014年是36部，合拍片17部，占55.79亿元，而今年前三个月，已经有四部合拍片上映，收入22.7亿票房。其中，已获得9亿票房的《赌城风云》还在上映中。这是明显的‘一路上升’。”
郑大伟强调，内地电影业的发展离不开香港电影人的贡献，“迄今高票房华语电影都有香港电影人的一份力。”
一亿人的粤语市场：粤港澳的新机遇
2014年，中国内地电影票房总收入296.39亿，其中广东票房占41.47亿，占全国总票房七分之一，也是唯一一个票房份额超过10%的省份。同时，广东连续13年位居中国票房收入总冠军。广东省全年观影人次达到1.11亿。截至2014年年底，广东省影院572家，银幕2947张，占全国总量七分之一。
“抓住广东市场，是现时港产片的重点。”香港电影发展局秘书长冯永说。
要抓合拍片，也要重视粤港澳合作。郑大伟把目光放在了“大粤语区”：“粤港澳观众在文化、语言上同根同源，连笑点都一致。这对香港电影保持原汁原味非常有利，而这一市场也足够保证电影发展。”
另外，郑大伟以曾获香港电影金像奖多项提名的《狂舞派》为例指出，许多港产电影上映前幷未为全国发行做好准备，导致有机会上映时失去竞争力。“少了宣传，导致票房‘低得离谱’。浪费了许多好作品。”郑大伟建议，无论是合拍片、港产片，都要有“大眼光”，明白自己面对的内地市场“潜力无限”。
FIN
上文这篇文章的观点，有人说什么时代，还这么窄的角度看待市场。
而我是持相反意见，中国什么都要说大格局，大XX、大OO，艺术和创作关注的小，恰好是生命力，正如自然界的微生物、小昆虫，各自在其生存链上维系着某种力。
大与小，也是相对的，说现在大陆的市场大，其实有多大，300亿一年的票房，换成别的行业也就是一两天的交易流水。若果什么都要大，必然会失去许多符合人性的元素，最后变成大一统的存天理去人欲。那有几多精彩剩下？
最近因为相识的朋友的电影上画，也主动写了一些文字，虽然不是什么大V传播，只能作为支持他们的一点态度。
未免被人觉得，我是个喜欢帮人写线稿的家伙，日后也会慎重一些，因为时间也不够。
在《吉星高照2015》上演那几天，也去广州参加了些活动，机缘巧合也见到温超本人，那晚是深夜凌晨2点，他还和拍档在工作室剪辑见面会的视频做后期和配音，感谢他的粉丝的支持。这边他忙着见面活动。转头就全程在微信帮患病的小孩筹款募捐，还把自己一季度的收入带头捐出来，实属难得。
做娱乐幕前不易，在广东做娱乐幕前更不易，体制的制约与市场的局限，也让广东的艺人在“结界”中作战，何况是从草根明星走到台前的人。
广东的创作者们请加油。
共勉。
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