文/公元1874
我对李仁港这个导演真是又爱又恨。一方面，他早期的《黑侠》《94独臂刀之情》《星月童话》都展现出这位美术出身的导演对于当代动作片、古装武侠片和文艺爱情片的才华。三部电影在各自的类型里都可圈可点，《黑侠》拍出了当代都市里武侠的阴冷氛围，又带着美漫式的超级英雄特质和末世乌托邦气质，乃李连杰作品里最为异色的一部。而《94独臂刀之情》《星月童话》都展现出李仁港独具一格的美术品味，让我记忆犹新。
这里面最有意思的大概就是《黑侠》，当年徐克写了剧本找人执导，李仁港单挑上阵，圆满完成任务；数年后徐克在好莱坞铩羽而归，重执当年自己写的经典，找小鲜肉安志杰拍了《黑侠II》，结果稀烂得完全不能和李连杰的第一部做比较，让人觉得匪夷所思：怎么徐克自己亲身上阵，其品质竟然还不如一个初出茅庐刚开始导演的李仁港？
这种匪夷所思延续到了李仁港最近几年的作品里。从2008年的《见龙卸甲》开始，由于在三国、明朝、汉朝乃至最新的这部《天将雄狮》里，都有着似曾相识的飞碟帽，以致于被人戏称是“飞碟帽四部曲”。这飞碟帽不符合史实，完全是李仁港个人品味的体现，这点趣味用好了就是吴宇森的白鸽，被人津津乐道；用不好就是王晶的玉面飞龙肥螳螂，恶心得来又低俗得很。
李仁港最近几部《鸿门宴传奇》《锦衣卫》等古装片，和真实历史关系都不大，基本就是个架空故事。鸿门宴改成了下棋，锦衣卫不带绣春刀了带“大明十四势”，其实都是瞎搞。瞎搞历史我没什么大意见，关键是要瞎搞得好看，昆汀一本正经地把希特勒乱枪射杀在戏院里，完全篡改历史，但《无耻混蛋》却拍得好看，从欧洲赢到奥斯卡，更别提《寻秦记》这样的，不但把真实历史改得乱七八糟，但竟然充满趣味，还神奇地把一些历史的疑案给合理化了，非常欢乐，令人念念不忘。所以架空本身不是什么罪责，关键还是架得好不好，故事好不好，电影好不好看。
《天将雄狮》折腾了李仁港和成龙不少精力，讲述汉朝时在丝绸之路上三十六国与罗马军队的对抗，场面大，投资也好几亿，看的时候感觉这电影实在不好拍，千军万马也挺像那么回事，至少比很多用假得不能再假的CG敷衍了事，或者为了节省经费只有近景好不容易一看远景就十来匹马跑来跑去的“大片”要真诚得多。最起码，骊靬城的质感是到位的。要知道我们的电影工作者们仗着有横店涿州象山等影视基地，拍古装片几乎就不考虑搭景的事了，一看就是在那几个地方捣鼓出来了，就像拍上海滩一窝蜂的去车墩盛强一样，我都简直要看腻歪了。所以看到《天将雄狮》里的场景，就像欧美的古装片那样，就算是《亚历山大大帝》这种剧情狗血的，但场景都是一等一的好；而《天将雄狮》做到了《角斗士》的级别，冲着这点，我就对本片骂不起来。
看电影之前，发现有人在网上说，成龙书记又在电影里喊口号了，所以抱着准备被恶心的心态去看。看了之后才发现，其实没那么严重，这次电影里说教味道并不算浓，至少比起我这辈子见过最严重说教的“动作片”《霍元甲》要好得多。比起《霍元甲》里借霍母之口那长达数百字好几分钟教导人如何做人的长篇累牍，《天将雄狮》里说的至少是人话。“不，是你低估了人性”放在那个语境里，其实并不违和。抛开对成龙的偏见——如果你和我一样不喜欢《十二生肖》那种浓浓的说教意图的话，《天将雄狮》已经在李仁港的撰写中，变得很“正常”了。当然，升国旗唱国歌实在是有点过分了，看到那场面，只好脑补“五千年的风和雨啊藏了多少梦……”
《天将雄狮》最大的吐槽点是片头那句“本故事根据真实历史改编”。其实不加这句，整部电影并没有什么明显的硬伤，如上所述，架空历史根本不是罪；但加了这句话之后，就让人不得不和真实历史做比较。
比如雁门关，真实历史在山西，这和新疆宁夏等“西域”差得可不是一点儿。其实西域那个关叫“玉门关”，雁门关比较出名，所以李仁港拿来用，本来不是不可以，但你不是改编自“真实历史”嘛？这样一来就有问题了。再比如楼兰国，那个时候还是绿洲呢，沙漠化这事还早得很；再比如天山的海拔是四千米，冰雪覆盖，汉朝怎么可能去那里建城？所以，这不是根据真实历史“改编”的，而是根据真实历史来“架空”的，完全是两码事。
只要清楚这一点，再看三十六国联军大战罗马军队这个故事主线，也就不违和了。罗马人讲着流利的英语，跟丝绸之路上的国家开战，打得热闹好看，几场战争戏都用了心，成龙的动作导演一职也是近年来发挥得最好的一次，最起码比《警察故事2013》要好得多。
约翰·库萨克和霍安的相知、相熟再到惺惺相惜，男人之间的情怀，不参杂目前热爱的搅基戏份，这点值得称道；艾德丽安影帝反派刻画得也好，尤其是动作戏，相当炫酷，这也是艾德丽安头一次在银幕上耍刀剑耍得这么虎虎生风，这又得感谢成龙精心设计的动作戏。再加上主题是反战，民族团结，这些元素都是普世价值，值得推崇。
只是，下次不用把历史牌打得这么不留余地，架空着来玩也没啥。你看《神话》不就挺好的嘛？成龙大哥可得注意了。用心做了一部娱乐性十足的电影，三观还挺正，看完还让人有思考，这其实，已经在目前的华语大片里，算是超常发挥。
我对李仁港这个导演真是又爱又恨。一方面，他早期的《黑侠》《94独臂刀之情》《星月童话》都展现出这位美术出身的导演对于当代动作片、古装武侠片和文艺爱情片的才华。三部电影在各自的类型里都可圈可点，《黑侠》拍出了当代都市里武侠的阴冷氛围，又带着美漫式的超级英雄特质和末世乌托邦气质，乃李连杰作品里最为异色的一部。而《94独臂刀之情》《星月童话》都展现出李仁港独具一格的美术品味，让我记忆犹新。
这里面最有意思的大概就是《黑侠》，当年徐克写了剧本找人执导，李仁港单挑上阵，圆满完成任务；数年后徐克在好莱坞铩羽而归，重执当年自己写的经典，找小鲜肉安志杰拍了《黑侠II》，结果稀烂得完全不能和李连杰的第一部做比较，让人觉得匪夷所思：怎么徐克自己亲身上阵，其品质竟然还不如一个初出茅庐刚开始导演的李仁港？
这种匪夷所思延续到了李仁港最近几年的作品里。从2008年的《见龙卸甲》开始，由于在三国、明朝、汉朝乃至最新的这部《天将雄狮》里，都有着似曾相识的飞碟帽，以致于被人戏称是“飞碟帽四部曲”。这飞碟帽不符合史实，完全是李仁港个人品味的体现，这点趣味用好了就是吴宇森的白鸽，被人津津乐道；用不好就是王晶的玉面飞龙肥螳螂，恶心得来又低俗得很。
李仁港最近几部《鸿门宴传奇》《锦衣卫》等古装片，和真实历史关系都不大，基本就是个架空故事。鸿门宴改成了下棋，锦衣卫不带绣春刀了带“大明十四势”，其实都是瞎搞。瞎搞历史我没什么大意见，关键是要瞎搞得好看，昆汀一本正经地把希特勒乱枪射杀在戏院里，完全篡改历史，但《无耻混蛋》却拍得好看，从欧洲赢到奥斯卡，更别提《寻秦记》这样的，不但把真实历史改得乱七八糟，但竟然充满趣味，还神奇地把一些历史的疑案给合理化了，非常欢乐，令人念念不忘。所以架空本身不是什么罪责，关键还是架得好不好，故事好不好，电影好不好看。
《天将雄狮》折腾了李仁港和成龙不少精力，讲述汉朝时在丝绸之路上三十六国与罗马军队的对抗，场面大，投资也好几亿，看的时候感觉这电影实在不好拍，千军万马也挺像那么回事，至少比很多用假得不能再假的CG敷衍了事，或者为了节省经费只有近景好不容易一看远景就十来匹马跑来跑去的“大片”要真诚得多。最起码，骊靬城的质感是到位的。要知道我们的电影工作者们仗着有横店涿州象山等影视基地，拍古装片几乎就不考虑搭景的事了，一看就是在那几个地方捣鼓出来了，就像拍上海滩一窝蜂的去车墩盛强一样，我都简直要看腻歪了。所以看到《天将雄狮》里的场景，就像欧美的古装片那样，就算是《亚历山大大帝》这种剧情狗血的，但场景都是一等一的好；而《天将雄狮》做到了《角斗士》的级别，冲着这点，我就对本片骂不起来。
看电影之前，发现有人在网上说，成龙书记又在电影里喊口号了，所以抱着准备被恶心的心态去看。看了之后才发现，其实没那么严重，这次电影里说教味道并不算浓，至少比起我这辈子见过最严重说教的“动作片”《霍元甲》要好得多。比起《霍元甲》里借霍母之口那长达数百字好几分钟教导人如何做人的长篇累牍，《天将雄狮》里说的至少是人话。“不，是你低估了人性”放在那个语境里，其实并不违和。抛开对成龙的偏见——如果你和我一样不喜欢《十二生肖》那种浓浓的说教意图的话，《天将雄狮》已经在李仁港的撰写中，变得很“正常”了。当然，升国旗唱国歌实在是有点过分了，看到那场面，只好脑补“五千年的风和雨啊藏了多少梦……”
《天将雄狮》最大的吐槽点是片头那句“本故事根据真实历史改编”。其实不加这句，整部电影并没有什么明显的硬伤，如上所述，架空历史根本不是罪；但加了这句话之后，就让人不得不和真实历史做比较。
比如雁门关，真实历史在山西，这和新疆宁夏等“西域”差得可不是一点儿。其实西域那个关叫“玉门关”，雁门关比较出名，所以李仁港拿来用，本来不是不可以，但你不是改编自“真实历史”嘛？这样一来就有问题了。再比如楼兰国，那个时候还是绿洲呢，沙漠化这事还早得很；再比如天山的海拔是四千米，冰雪覆盖，汉朝怎么可能去那里建城？所以，这不是根据真实历史“改编”的，而是根据真实历史来“架空”的，完全是两码事。
只要清楚这一点，再看三十六国联军大战罗马军队这个故事主线，也就不违和了。罗马人讲着流利的英语，跟丝绸之路上的国家开战，打得热闹好看，几场战争戏都用了心，成龙的动作导演一职也是近年来发挥得最好的一次，最起码比《警察故事2013》要好得多。
约翰·库萨克和霍安的相知、相熟再到惺惺相惜，男人之间的情怀，不参杂目前热爱的搅基戏份，这点值得称道；艾德丽安影帝反派刻画得也好，尤其是动作戏，相当炫酷，这也是艾德丽安头一次在银幕上耍刀剑耍得这么虎虎生风，这又得感谢成龙精心设计的动作戏。再加上主题是反战，民族团结，这些元素都是普世价值，值得推崇。
只是，下次不用把历史牌打得这么不留余地，架空着来玩也没啥。你看《神话》不就挺好的嘛？成龙大哥可得注意了。用心做了一部娱乐性十足的电影，三观还挺正，看完还让人有思考，这其实，已经在目前的华语大片里，算是超常发挥。
1、认真说，天将雄狮比我想象中要好——如果把它当纯架空作品。至少动作戏是用了心的，几段大场面的戏，虽然算不得多么精良，但起码认真尝试做了。主题宣扬反战，也很好。剧本上，想着搞出点儿现代回忆古代的剧情以突出传奇感，似乎也用了点儿心；
2、然后就说这剧本的问题。要是剧本如同300勇士一般，比如修完城池，十万大军开来，大家拼死一战直接打到片尾。那或许整片水准反而高很多了，因为集中，突出力度。现在这非得整出点儿阴谋诡计，还深入地方营救，显得不可信而拖沓散漫；
3、人物塑造方面，反派的阿德里安布罗迪是最好的，或许奥斯卡影帝的名头让导演编剧也格外用心吧，集哲学家野心家和超级战士为一身，布罗迪倒也没浪费，演得颇有气场，忧郁之时又宛如莎剧主角。相比之下成龙和库萨克基本都算是面瘫式表演……其他人物纯属陪衬；
4、动作设计上，是只有我一个人觉得罗马人打起来力量感十足，相较于成龙的喜剧式打法明显更好看么？或许为了故意突出两种风格，但是总显得不搭调。而各种战斗中的打法啥的，我们就别去追究硬伤了吧……
（前面是电影方面，以下是对于“根据真实历史改编”的吐槽时间）
5、片头片尾两段现代戏，这是在侮辱我国的考古和地貌学工作者，这么特么一大座城池遗迹，又不是埋起来的，这么些年没被发现？而且西域那地方的多年冰雪带，也就是在天山四千米以上了，汉朝人吃饱了撑的去那儿建城？
6、雁门关。导演编剧们，你们但凡看过一点儿《天龙八部》，都该知道雁门关是防东北少数民族的边关啊，和西域有一毛钱关系？罗马人十万军队穿过安息帝国、中东，然后绕路蒙古高原来进攻雁门关？还是说他们直接从西伯利亚绕过来的？还是他们已经一路攻下了都城长安然后继续往东北进兵到雁门关？而且雁门关去楼兰，一天就到了？还是说你们是雁门关玉门关傻傻分不清楚……
7、说到楼兰，彼时的楼兰还是一片绿洲，不是这么个沙漠景象。楼兰成为如今罗布泊，还要过个几百年呢……
8、公元前48年，罗马还是共和国……凯撒刚刚打败庞培达到人生巅峰，克拉苏一派早就烂掉了，不知道哪儿冒出来了俩大王子小王子的要抢“罗马帝国”统治权……凯撒泉下有知，得气活过来……此外，成龙演的霍安是霍去病收养的，霍去病已经死了七十年了，那霍安这会儿至少七八十了……也真是老当益壮。
9、骊靬人是流亡中国的克拉苏所属军团后裔，这个故事很浪漫很美好——可惜目前根本没有任何靠谱的证据支持这种说法。
10、历史、地理的错误之多简直数不过来……我也就不继续说了。但是，其实这些本都不是特别大的问题，就如我开头所说，当成架空作品来看就好了（就像《狄仁杰神都龙王》里面洛阳出来就进海），我本还是想给三星的。但是，片头一句“本故事根据真实历史改编”，再加上前后的两段现代戏所谓“考古”发现，你这不是在忽悠观众么？
2、然后就说这剧本的问题。要是剧本如同300勇士一般，比如修完城池，十万大军开来，大家拼死一战直接打到片尾。那或许整片水准反而高很多了，因为集中，突出力度。现在这非得整出点儿阴谋诡计，还深入地方营救，显得不可信而拖沓散漫；
3、人物塑造方面，反派的阿德里安布罗迪是最好的，或许奥斯卡影帝的名头让导演编剧也格外用心吧，集哲学家野心家和超级战士为一身，布罗迪倒也没浪费，演得颇有气场，忧郁之时又宛如莎剧主角。相比之下成龙和库萨克基本都算是面瘫式表演……其他人物纯属陪衬；
4、动作设计上，是只有我一个人觉得罗马人打起来力量感十足，相较于成龙的喜剧式打法明显更好看么？或许为了故意突出两种风格，但是总显得不搭调。而各种战斗中的打法啥的，我们就别去追究硬伤了吧……
（前面是电影方面，以下是对于“根据真实历史改编”的吐槽时间）
5、片头片尾两段现代戏，这是在侮辱我国的考古和地貌学工作者，这么特么一大座城池遗迹，又不是埋起来的，这么些年没被发现？而且西域那地方的多年冰雪带，也就是在天山四千米以上了，汉朝人吃饱了撑的去那儿建城？
6、雁门关。导演编剧们，你们但凡看过一点儿《天龙八部》，都该知道雁门关是防东北少数民族的边关啊，和西域有一毛钱关系？罗马人十万军队穿过安息帝国、中东，然后绕路蒙古高原来进攻雁门关？还是说他们直接从西伯利亚绕过来的？还是他们已经一路攻下了都城长安然后继续往东北进兵到雁门关？而且雁门关去楼兰，一天就到了？还是说你们是雁门关玉门关傻傻分不清楚……
7、说到楼兰，彼时的楼兰还是一片绿洲，不是这么个沙漠景象。楼兰成为如今罗布泊，还要过个几百年呢……
8、公元前48年，罗马还是共和国……凯撒刚刚打败庞培达到人生巅峰，克拉苏一派早就烂掉了，不知道哪儿冒出来了俩大王子小王子的要抢“罗马帝国”统治权……凯撒泉下有知，得气活过来……此外，成龙演的霍安是霍去病收养的，霍去病已经死了七十年了，那霍安这会儿至少七八十了……也真是老当益壮。
9、骊靬人是流亡中国的克拉苏所属军团后裔，这个故事很浪漫很美好——可惜目前根本没有任何靠谱的证据支持这种说法。
10、历史、地理的错误之多简直数不过来……我也就不继续说了。但是，其实这些本都不是特别大的问题，就如我开头所说，当成架空作品来看就好了（就像《狄仁杰神都龙王》里面洛阳出来就进海），我本还是想给三星的。但是，片头一句“本故事根据真实历史改编”，再加上前后的两段现代戏所谓“考古”发现，你这不是在忽悠观众么？
霍安，西域保安队长，一位默默坚守在一线工作岗位上的基层公务员。他对老婆忧伤地谈起物价又飞涨了，绩效工资还是不提高。这个月才发工资又月光了，凄凄惨惨戚戚，怎一个愁字了得！
主线故事其实是从霍安及其队友被领导陷害发配到雁门关修城开始说起的。而霍安也在那里邂逅了罗马国前公务员卢魁斯。
卢先生本是在机关相关部门任职的技术精英，由于不满内部升迁制度而奋愤然辞职下水。不曾想遇上经济萧条，找不到工作，几乎快要落草为寇了。然后，在一个风和日丽的早上，他们一起承包了一个工期较短进度较赶的建筑工程。
篡位的罗马国大王子为追杀失明的同父异母弟弟不远万里来到雁门关。这样的毅力，我也是醉了，哈哈哈哈哈！！！
Blue zero king美女姐姐哪里都在串门，（确定不是从放狼图腾的隔壁厅跑过来的?）罗马人竟然全部说英语，安息国女王还说美式英语，他们是有好不想说母语？
还有修城的时候一直在脑补最炫小苹果的，有木有！！！
贺岁嘛，你开心就好，其他的不管。
主线故事其实是从霍安及其队友被领导陷害发配到雁门关修城开始说起的。而霍安也在那里邂逅了罗马国前公务员卢魁斯。
卢先生本是在机关相关部门任职的技术精英，由于不满内部升迁制度而奋愤然辞职下水。不曾想遇上经济萧条，找不到工作，几乎快要落草为寇了。然后，在一个风和日丽的早上，他们一起承包了一个工期较短进度较赶的建筑工程。
篡位的罗马国大王子为追杀失明的同父异母弟弟不远万里来到雁门关。这样的毅力，我也是醉了，哈哈哈哈哈！！！
Blue zero king美女姐姐哪里都在串门，（确定不是从放狼图腾的隔壁厅跑过来的?）罗马人竟然全部说英语，安息国女王还说美式英语，他们是有好不想说母语？
还有修城的时候一直在脑补最炫小苹果的，有木有！！！
贺岁嘛，你开心就好，其他的不管。
首先，请冲着成龙去的观众注意，这并不是一部典型的成龙动作片，成龙今年61岁了，不要希冀在影片中会看到很多的打斗镜头，这仅是一部勉强可称为战争片的古装片。
导演李仁港最近几年在大陆上映过的的三部依次是2008年的《三国之见龙卸甲》，2010年的《锦衣卫》和2011年的《鸿门宴》，这三部片子在豆瓣和时光的评分均未达到7分，《天将雄师》的水准和前几部差不了太多。
这次的故事不像《鸿门宴》那样神叨叨的，结构简单如白水，开场和结尾的处理类似《智取威虎山》，时间上从现代插入一个大闪回，“按照事情发展的先后顺序”把故事讲完了再回到现代，念几句台词完事儿。空间以雁门关为主，边陲小城但是给了好几次大全景镜头，本想表达宏大的感觉，但拍出来却显得小里小气的。
作为主演的成龙，年龄大了打不动可以理解，以往影片中带有强烈个人风格的喜感也消失殆尽，这次剧中大量的文戏简直像是在演讲一般，枯燥并且充满说教意味，成功化身为边塞指导员，主管敌我思想工作。影片的冲突悬念本来设置的就不够巧妙，好不容易熬到要打的时刻了，大哥出面几句轻飘飘的话便可化干戈为玉帛，通关未免太没有技术含量。
本片唯一的惊喜是艾德里安•布洛迪，因为他给人的感觉一直都是文艺而忧郁，比如《超脱》，《钢琴家》，《布达佩斯大饭店》，不过这次的表现十分惊艳，动作流畅一气呵成，不拖泥带水，兼具力度与美，不看这部电影的话根本无法想象他也能拍武戏，反差太大。
最后的一场大战，影片如果设置为反常规的处理，还能为影片加分不少，结果在一方将死未死之际，音调陡然一升，大家就知道他家祖坟冒青烟了，将要上演绝地反击。
电影的美术方面值得一说，有人称之为李仁港的古装电影美学，全片色彩浓烈，暖色为主，暗示出可能会是大团圆的结局，各方势力都用不同的颜色作为代表，霍安一方作为新势力以兰色为主，筷子兄弟代表的本土力量是橙色，外方代表之一卢魁斯是红色，外方代表之二是略带邪气的蓝色。这样的布置在视觉效果上有一定的美感，但相近的颜色造成了画面语言的混乱，几方势力混杂时很难区分开谁是谁的人，是谁在打谁，从而影响理解剧情，不知道导演是不是同时还在按照颜色深浅来对应人数寡众才如此安排。
服化方面其实有些简陋，剧中有一批服装是李仁港以前的电影中用过的,因此本片和《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》被吐槽为”飞碟帽三部曲”,大家可以对比一下下面两张剧照，分别是《绣春刀》和《天降雄师》的剧照，《绣春刀》成本不高，但主要角色的服装非常精致，纹理细腻，设计赏心悦目,相比之下,《天降雄师》的服装则显得十分粗笨，缺乏美感。
有网友曰：你在罗马我在汉，咱俩打架为哪般？为哪般呀为哪般~
导演李仁港最近几年在大陆上映过的的三部依次是2008年的《三国之见龙卸甲》，2010年的《锦衣卫》和2011年的《鸿门宴》，这三部片子在豆瓣和时光的评分均未达到7分，《天将雄师》的水准和前几部差不了太多。
这次的故事不像《鸿门宴》那样神叨叨的，结构简单如白水，开场和结尾的处理类似《智取威虎山》，时间上从现代插入一个大闪回，“按照事情发展的先后顺序”把故事讲完了再回到现代，念几句台词完事儿。空间以雁门关为主，边陲小城但是给了好几次大全景镜头，本想表达宏大的感觉，但拍出来却显得小里小气的。
作为主演的成龙，年龄大了打不动可以理解，以往影片中带有强烈个人风格的喜感也消失殆尽，这次剧中大量的文戏简直像是在演讲一般，枯燥并且充满说教意味，成功化身为边塞指导员，主管敌我思想工作。影片的冲突悬念本来设置的就不够巧妙，好不容易熬到要打的时刻了，大哥出面几句轻飘飘的话便可化干戈为玉帛，通关未免太没有技术含量。
本片唯一的惊喜是艾德里安•布洛迪，因为他给人的感觉一直都是文艺而忧郁，比如《超脱》，《钢琴家》，《布达佩斯大饭店》，不过这次的表现十分惊艳，动作流畅一气呵成，不拖泥带水，兼具力度与美，不看这部电影的话根本无法想象他也能拍武戏，反差太大。
最后的一场大战，影片如果设置为反常规的处理，还能为影片加分不少，结果在一方将死未死之际，音调陡然一升，大家就知道他家祖坟冒青烟了，将要上演绝地反击。
电影的美术方面值得一说，有人称之为李仁港的古装电影美学，全片色彩浓烈，暖色为主，暗示出可能会是大团圆的结局，各方势力都用不同的颜色作为代表，霍安一方作为新势力以兰色为主，筷子兄弟代表的本土力量是橙色，外方代表之一卢魁斯是红色，外方代表之二是略带邪气的蓝色。这样的布置在视觉效果上有一定的美感，但相近的颜色造成了画面语言的混乱，几方势力混杂时很难区分开谁是谁的人，是谁在打谁，从而影响理解剧情，不知道导演是不是同时还在按照颜色深浅来对应人数寡众才如此安排。
服化方面其实有些简陋，剧中有一批服装是李仁港以前的电影中用过的,因此本片和《三国之见龙卸甲》、《锦衣卫》被吐槽为”飞碟帽三部曲”,大家可以对比一下下面两张剧照，分别是《绣春刀》和《天降雄师》的剧照，《绣春刀》成本不高，但主要角色的服装非常精致，纹理细腻，设计赏心悦目,相比之下,《天降雄师》的服装则显得十分粗笨，缺乏美感。
有网友曰：你在罗马我在汉，咱俩打架为哪般？为哪般呀为哪般~
刚吐槽完春晚，紧接着看《天将雄师》，在神奇的脑洞君引导下，把两者神奇地联系到了一块儿。这电影很完善地解释了年初一排片最多的诀窍，它实实在在就是一出银幕春晚，倡导民族融合、止战为盟，纪念、歌颂文明建设成果，向边关将士致敬，最重要的是，号召“回家过年”。节目也相仿，有大合唱（汉人罗马大连唱），有相声逗笑（筷子兄弟二人转），有武术表演（单挑群砍俱全），有少数民族民俗大展示（38军作战）。然而，《天降》丝毫没有春晚的那股生榨正能量来粉饰浊世的别扭，弥补甚至承担了春晚缺失的情感功能。
央视春晚顶多搬出港台明星，成龙和李仁港的“春晚”，搬出的是奥斯卡影帝、好莱坞明星、数以百计的罗马军人和西方史诗片道具，用边关城楼和大漠尘暴做舞台。为了格局够大都周全，成龙甚至不惜稀释个人英雄主义（对比一下《十二生肖》也是群戏，成龙是如何从头高光到底的），在罗马人料理自个儿的家事时，当好一个打抱不平的东方义士。有了让贤和师美的勇气，这台“春晚”才有了超脱的规模和气质。假如央视春晚也能这样与时俱进，何愁收视率年年下滑，沦落到要跟超级碗比较。
成龙所饰的霍安，身份是个武将，技能属性更像一个文艺兵，粗通各种方言和外语，歌喉不赖，公众演讲能力卓绝，煽情催泪指数不亚于朱军董卿联袂。本片在多种语言的处理模式方面，本可以像去年的《白幽灵之绝命逃亡》一样，人人配上同一种语言，采用艺术真实。反正如今外星人都说英语，观众不会计较。不知是不是被“根据真实历史改编”绊住，李仁港偏偏用了最笨的办法，各人老老实实各说各的，成龙还当起半吊子翻译，古代要当公务员，应该也要通过语言等级考试吧。说实话，成龙英文不佳的劣势，在这里反而变成了优势，倘若字正腔圆要假扮生硬，反倒吃力，不如纯天然的蹩脚来得亲切真诚。少数民族叽里咕噜来一通，格外有民族风情，异域情调。
当然，最有异域情调的莫过于那些穿罗马铠甲的老外。约翰•库萨克在好莱坞演多了中产阶级，面相忠厚，眼里少点杀气，是个儒将，而且此君略有些面瘫，总是一副苦大仇深。撑起罗马半边天的是阿德里安•布罗迪，硕大的鹰钩鼻，猛虎般的眼神，狰狞的蹙眉和笑容，令人胆寒的吸气声，骄狂时如亚历山大，忧郁如哈姆雷特，睥睨天下，气贯长虹。布罗迪的身手令人叹服，那徒手阻利刃的敏捷与胆量，挥刀断敌臂的干脆利落，凌空的旋体下劈，喷薄欲出的杀伐之气，势如破竹的力量感，行云流水霸气纵横的招式，犹如《龙门飞甲》的雨化田，《特洛伊》的阿喀琉斯，《黑暗骑士崛起》的贝恩合体，叫人一瞬间忘记此人乃是十恶不赦的大反派。那是绝对自信的征服者才有的气势，哪怕半程才出场，影帝就是影帝，提比斯一角，崛起迅如闪电，陨落哀若流星，伤重而求兵刃不得那一幕，堪比《水浒之英雄本色》陆谦临终正冠。某种程度上说，布罗迪在卡司是个“败笔”，堂堂奥斯卡影帝，演技已然碾压，武功还如此逆天，死也死得气壮山河，可叫其他角色何以发挥。霍安若不开挂，真不知还有何等取胜之法。
李仁港到底是第五代武侠片掌门人，对武功的描写已然高于现实，他更擅长表现的是武将阵前拼刀，楼梯窄巷间的弓箭大战，至于旷野中混作一团的38军大战，空有史诗片之形，供外行看个酣畅绰绰有余，要像《五军之战》供内行显摆一下战略分析则力有不逮。与其比拟《角斗士》，更接近《斯巴达300勇士》架空了历史和逻辑的暴力美学，个人武艺在军阵对冲的作用被放大，以壮阔好看为唯一目的。本片出品地是大陆和香港，所有老外属于《十三钗》的贝尔那样纯外援，能在纯粹的华语片里看到煞有其事的罗马兵器和作战方阵，拿《罗马》、《斯巴达克斯》的严谨来作比已无太多意义。应该令人欣喜的是它为中国与世界的文化接轨又增添一个鲜活的实例，一方面，越来越多他国来演绎我们的文艺作品（《许三观》），另一方面，我们也开始积极再现西方的历史文化，用中国资本拍“合拍片”、“好莱坞片”，在文艺领域的意义，这比大汉与罗马的交融更加令人激赏。有趣的是，成龙的西片（《尖峰时刻》《环游地球80天》）多少都带着港片影子，反倒是这部纯华语片，成色比好莱坞还好莱坞。
照例有人抱怨，成龙早不是当年的成龙，脱离了小人物的草根谐趣，只会登高一呼讲大道理。然而，近年成龙电影的动作模式改良显而易见，反倒是爱说教的习惯，向来一脉相承，并非无源之水。80年代成龙影响力刚波及大陆那阵，他便在《警察故事》痛斥体制不公，在《A计划续集》向革命党阐明理念，在《奇迹》教训黑帮大佬；开创大陆首部贺岁片的《红番区》，他又携大家长作风漂洋过海，慷慨陈词，把一群纽约小混混管教的得服服帖帖……因何有人认为成龙最近才开始说教呢？成龙电影最初之所以脱颖而出，就在于不止于打斗和喜剧，还有一定的思想性和教育意义，跟当时胡打胡闹一通的港片做出区分，不仅令他走红，也让其旧作在今天不失魅力。就跟挑战极人体限的惊险动作、利用身边道具攻击对手一样，喋喋不休的唠叨也是成龙式的传统，看成龙电影没有打斗不习惯，不听他唠叨几句大道理，恶斗之后不端出一碗鸡汤，也不习惯。
诚然，成龙说教的对象在不断变化，从80年代的香港本土的黑白道，到今天放眼全球，倡导全世界民族平等。表现在《天将》剧作上，确实平等，忠臣奸角双方都有，比武各胜一场，建城时你出技术咱们出劳力，旗帜各挂一边跟西域联合国似的，公平公正，和谐和平，真正的天下大同。别说2000年前，现在都离得远呢。成龙的说教，归根到底是小人物的愿景，只言片语洗刷世界的阴暗面，从过程到效果总是简单粗暴。就像周星驰电影小人物总能崛起，就像超级英雄电影正义总能胜利。如果有人相信一团乱麻的现实世界，也能这样被简单的一腔热血、一胸宏愿所改变，那当然是幼稚空想。可银幕下是何等残酷的丛林世界，没有救世主和奇迹，这我们难道不清楚吗？我们从不指望用电影逻辑来取代现实思维，成龙的电影提出的是纯真的期许，一种高出现实的理想标准，在两个小时里加热我们的血液和灵魂，在半梦半醒间相信美好的存在。说到底，我们花钱看电影，不就是为了购买一种近乎不可能的、有别于现实的艺术体验吗。（文/方聿南）
央视春晚顶多搬出港台明星，成龙和李仁港的“春晚”，搬出的是奥斯卡影帝、好莱坞明星、数以百计的罗马军人和西方史诗片道具，用边关城楼和大漠尘暴做舞台。为了格局够大都周全，成龙甚至不惜稀释个人英雄主义（对比一下《十二生肖》也是群戏，成龙是如何从头高光到底的），在罗马人料理自个儿的家事时，当好一个打抱不平的东方义士。有了让贤和师美的勇气，这台“春晚”才有了超脱的规模和气质。假如央视春晚也能这样与时俱进，何愁收视率年年下滑，沦落到要跟超级碗比较。
成龙所饰的霍安，身份是个武将，技能属性更像一个文艺兵，粗通各种方言和外语，歌喉不赖，公众演讲能力卓绝，煽情催泪指数不亚于朱军董卿联袂。本片在多种语言的处理模式方面，本可以像去年的《白幽灵之绝命逃亡》一样，人人配上同一种语言，采用艺术真实。反正如今外星人都说英语，观众不会计较。不知是不是被“根据真实历史改编”绊住，李仁港偏偏用了最笨的办法，各人老老实实各说各的，成龙还当起半吊子翻译，古代要当公务员，应该也要通过语言等级考试吧。说实话，成龙英文不佳的劣势，在这里反而变成了优势，倘若字正腔圆要假扮生硬，反倒吃力，不如纯天然的蹩脚来得亲切真诚。少数民族叽里咕噜来一通，格外有民族风情，异域情调。
当然，最有异域情调的莫过于那些穿罗马铠甲的老外。约翰•库萨克在好莱坞演多了中产阶级，面相忠厚，眼里少点杀气，是个儒将，而且此君略有些面瘫，总是一副苦大仇深。撑起罗马半边天的是阿德里安•布罗迪，硕大的鹰钩鼻，猛虎般的眼神，狰狞的蹙眉和笑容，令人胆寒的吸气声，骄狂时如亚历山大，忧郁如哈姆雷特，睥睨天下，气贯长虹。布罗迪的身手令人叹服，那徒手阻利刃的敏捷与胆量，挥刀断敌臂的干脆利落，凌空的旋体下劈，喷薄欲出的杀伐之气，势如破竹的力量感，行云流水霸气纵横的招式，犹如《龙门飞甲》的雨化田，《特洛伊》的阿喀琉斯，《黑暗骑士崛起》的贝恩合体，叫人一瞬间忘记此人乃是十恶不赦的大反派。那是绝对自信的征服者才有的气势，哪怕半程才出场，影帝就是影帝，提比斯一角，崛起迅如闪电，陨落哀若流星，伤重而求兵刃不得那一幕，堪比《水浒之英雄本色》陆谦临终正冠。某种程度上说，布罗迪在卡司是个“败笔”，堂堂奥斯卡影帝，演技已然碾压，武功还如此逆天，死也死得气壮山河，可叫其他角色何以发挥。霍安若不开挂，真不知还有何等取胜之法。
李仁港到底是第五代武侠片掌门人，对武功的描写已然高于现实，他更擅长表现的是武将阵前拼刀，楼梯窄巷间的弓箭大战，至于旷野中混作一团的38军大战，空有史诗片之形，供外行看个酣畅绰绰有余，要像《五军之战》供内行显摆一下战略分析则力有不逮。与其比拟《角斗士》，更接近《斯巴达300勇士》架空了历史和逻辑的暴力美学，个人武艺在军阵对冲的作用被放大，以壮阔好看为唯一目的。本片出品地是大陆和香港，所有老外属于《十三钗》的贝尔那样纯外援，能在纯粹的华语片里看到煞有其事的罗马兵器和作战方阵，拿《罗马》、《斯巴达克斯》的严谨来作比已无太多意义。应该令人欣喜的是它为中国与世界的文化接轨又增添一个鲜活的实例，一方面，越来越多他国来演绎我们的文艺作品（《许三观》），另一方面，我们也开始积极再现西方的历史文化，用中国资本拍“合拍片”、“好莱坞片”，在文艺领域的意义，这比大汉与罗马的交融更加令人激赏。有趣的是，成龙的西片（《尖峰时刻》《环游地球80天》）多少都带着港片影子，反倒是这部纯华语片，成色比好莱坞还好莱坞。
照例有人抱怨，成龙早不是当年的成龙，脱离了小人物的草根谐趣，只会登高一呼讲大道理。然而，近年成龙电影的动作模式改良显而易见，反倒是爱说教的习惯，向来一脉相承，并非无源之水。80年代成龙影响力刚波及大陆那阵，他便在《警察故事》痛斥体制不公，在《A计划续集》向革命党阐明理念，在《奇迹》教训黑帮大佬；开创大陆首部贺岁片的《红番区》，他又携大家长作风漂洋过海，慷慨陈词，把一群纽约小混混管教的得服服帖帖……因何有人认为成龙最近才开始说教呢？成龙电影最初之所以脱颖而出，就在于不止于打斗和喜剧，还有一定的思想性和教育意义，跟当时胡打胡闹一通的港片做出区分，不仅令他走红，也让其旧作在今天不失魅力。就跟挑战极人体限的惊险动作、利用身边道具攻击对手一样，喋喋不休的唠叨也是成龙式的传统，看成龙电影没有打斗不习惯，不听他唠叨几句大道理，恶斗之后不端出一碗鸡汤，也不习惯。
诚然，成龙说教的对象在不断变化，从80年代的香港本土的黑白道，到今天放眼全球，倡导全世界民族平等。表现在《天将》剧作上，确实平等，忠臣奸角双方都有，比武各胜一场，建城时你出技术咱们出劳力，旗帜各挂一边跟西域联合国似的，公平公正，和谐和平，真正的天下大同。别说2000年前，现在都离得远呢。成龙的说教，归根到底是小人物的愿景，只言片语洗刷世界的阴暗面，从过程到效果总是简单粗暴。就像周星驰电影小人物总能崛起，就像超级英雄电影正义总能胜利。如果有人相信一团乱麻的现实世界，也能这样被简单的一腔热血、一胸宏愿所改变，那当然是幼稚空想。可银幕下是何等残酷的丛林世界，没有救世主和奇迹，这我们难道不清楚吗？我们从不指望用电影逻辑来取代现实思维，成龙的电影提出的是纯真的期许，一种高出现实的理想标准，在两个小时里加热我们的血液和灵魂，在半梦半醒间相信美好的存在。说到底，我们花钱看电影，不就是为了购买一种近乎不可能的、有别于现实的艺术体验吗。（文/方聿南）
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