很有层次的片子《幽灵公主》

更新描述或海报

查看原图

导演: 宫崎骏
编剧: 宫崎骏
主演: 松田洋治 / 石田百合子 / 田中裕子 / 小林薰 / 西村雅彦 / 更多...
类型: 动画 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1997-07-12(日本)
片长: 134分钟
又名: 魔法公主(台) / 幽灵少女 / 物之怪姬 / Mononoke-hime / Princess Mononoke

　宫崎骏用《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如之后的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯好处上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的杯具。一向以来，我也在思考一个问题也能够说的一个悖论。就是关于人类发展的问题。

值得一看

好的片子，有很多层次，令人越看越喜欢，欲罢不能。
看出环保，仅仅是最最外层，这个片子之好，使超过很多人的想象的，其层次非常深厚。
片子中，核心的人物及其寓意，粗略的说来，有桑（mono no ke）所代表的自然，女城主（黑帽子）所代表的人类社会，飞鸟（axidaka）所代表的旁观者或者说思考者。此外旁边还有，动物界的激进派野猪神，人类社会的这种组织等等。
男主角是个近乎完美的人格表征，善良勇敢（为救亲人冒死射杀荒神），坚强冷静（最后关头在各个势力之间来回奔走），胸怀宽广博爱（在dadara城里的那一段）。但就是这样，才更体现出悲剧的情怀，他对桑说“我们已经尽力而为啦”，拥着她，接受未知的结局，生存或者毁灭，都在那一片光辉中裁决般的到来。是的，即使我们敞开胸怀，悲天悯人，竭尽全力，也不见得能够平衡这个世界的各种冲突，因为那已经不是所谓的欲望和矛盾，而是生命存活于世上的最基本的无奈了-------天地不仁，以万物为俎狗。
最喜欢的角色，其实是代表人类理性和欲望的女城主。其实她决非贪欲或者工业文明的替身。片子也绝对不是对工业文明的控诉。她并非为了自己的贪欲去开山伐树，而是为了很基本的东西：生存。快乐也罢、痛苦也罢，即使像鬼一样在病榻上苟延残喘的人，也希望能够活下去，而且活得更有尊严一点点。这个女人身上，体现了很多人类的高贵品行，不以物喜、不以己悲，没有风花雪月的无病呻吟，只有坚决果断的、百折不挠的坚持。没有错，人活着，就是对自然的索取。随着人口的增长，人的需求变成了无法填满的无底洞，但是这并不成为某个理由，让那些没有人关怀的人们就那样无声无息的死去。如果活着就意味着要“轼神”，那么她也会坚定地去做。最后面对惨痛的结局，她也没有像后现代的人那样崩溃，而是淡然的“从头开始”。没有错，人，和那些野草一样，也是有顽强的生命力的。
桑，刻画的力度，其实不如前两者深刻。但是因为她背后，有白狼，野猪，麒麟神等等，所以这一方面的力度也非常之强。狼和野猪的差异也耐人寻味。就好像人类对待自然有很多不同的态度一样，镜子的另一面也是类似的。印象深刻的例如白狼和飞鸟的那段对话，伴随着苍凉悠远的音乐（久石让！），这样简单的场景，竟然恍惚间似有史诗般的感觉。
时间不够了，先胡扯这些，有空再补充，闪人。

剧情简介:
故事描写了虾夷族青年飞鸟，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解 除诅咒的方法，飞鸟决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导 的贫穷人们。他们在麒麟兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种 生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着300岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩" 幽灵公主"桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。飞鸟既被桑所深深地吸引，理解"幽灵公主"保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒麟兽所救， 立场更加摇摆不定。以大祭司为首的一批人受领主的命令来杀麒麟兽，更利用幻姬的力量 与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒麟兽，失去头颅的麒麟兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。飞鸟和桑合力将麒麟兽的头颅从疙瘩和尚手里夺回，并还给了愤怒的麒麟兽，麒麟兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。

主要人物介绍分析:
飞鸟/阿席达卡
本片的男主角。飞鸟为了保护村庄射杀了侵袭村庄的魔祟神，但也因此而遭受到了魔祟神诅咒；为了解除诅咒，飞鸟听从神婆的建议独自离开村庄，追寻着魔祟神的足迹，间往未知的西方国度，寻找解咒的方法…… 这个人物在剧中表现很丰满，但不真实。因为他一直没有犯过什么错误，虽然他从头演到尾，但是看不到他"成长"的地方。只是通过他的眼睛见证了很多东西。他似乎是个旁观者 ，把整个故事串起来。但是，飞鸟说的话往往是最理智的，因此，似乎作者正想用飞鸟的嘴来说他想说的话。如果要想理解整个片子，一定要牢牢抓住这个角色。
桑
本片的女主角。桑是被白狼神捡到而扶养长大的人类女孩，因自小被遗弃而仇视人类，与 森林的诸神们共同保护森林，对抗入侵的人类。桑到底是人类还是狼？ 桑无疑是人。首先想说说白狼神跟猪神这两个角色。看完后心中一直有个奇怪的想法：他们为什么会说话呢？其实他们的表情与行为已经可以完整地表达他们的思想了。就算实在"有话要说"，亦可借用小桑或者飞鸟之口。我得到了一个荒谬的结论。或者作者是把白狼神与猪神当作 "人"来写的。因为这两个角色闪烁着人性的魅力。小桑更是不折不扣的人类。当她要杀死飞鸟的一瞬间，飞鸟说她美，她的那个回应，不仅仅是少女情怀的表现更是压抑已久的人性的爆发。这个人物身上不仅仅是对森林"爱"，更多的是因为悲惨经历对世人的诅咒与憎恨。
幻姬
塔塔城的领导人，是一位了不起的女性，她制造改良杀伤力强大的"石火枪"来对付敌人，使女人也能使用这些武器。她教导女人们如何谋生，并细心照顾一些身染重病与被诅咒的人们。 她的名字"エボシ"，意思是那时男人戴的一种帽子，戴这种帽子的女人则是妓女。当然本片并未交代她出身风尘，因此猜测为前者，她一个不输男人的"女强人"。 这是一个充满魅力的角色。坚强，果断，有领导能力。而且十分细心，有教养。她在绝大 部分时候都挂着微笑，自信而迷人。作者应该是把她当作正面角色的。（值得一提的是， 她不断告诫她的要独立，不能依靠男人，以及塔塔城的女尊男卑，似乎在隐喻另外一些东西，八卦传闻，宫崎大师有一定恋母倾向……） 幻姬伐山链铁，并不是出于她的私欲，而在求得其麾下惨遭主流社会(武士)压榨的"非人" "贱民"们的安身立命。因此局外人的飞鸟虽一再质问："难道就没有共存之道吗？"可是各种势力(白狼神、幻姬及大祭司等)却仍坚信己方所保有的"正义"，而不惜一战再战。纵使幻姬引来麒麟神的报复，她至始至终都无任何后悔之意，只淡淡地说："只有从头干起了。 "
大祭司
刚出现时并不起眼，后来才知道原来他隶属于某一神秘组织，想要获得麒麟神的头而取得长生不老的方法。他曾透露飞鸟一些关于猪森林的秘密。 从他的样子就可以看出作者是多么不喜欢他了。他跟他的唐伞连的确扮演着不太光彩的角色。他很聪明，似乎懂许多东西，为人亦很圆滑，为达目的不择手段。

细节分析
人与自然
十分反感把"环保"作为本片的主题。很多人或者评论都简单把本片归结为一个"环保大作"我觉得大错特错。虽然一再陈述塔塔城毁林开荒这一事实，但是除开最后猎杀麒麟兽本片中找不到任何一处来描绘塔塔城的人民如何破坏森林。如果想要斥责卑鄙的人类，本片绝对不是这个样子。人和自然本来就不容，作者更没有想过要通过此片来寻求明路。 幻姬对于飞鸟的质问从来没有辩护过。这个从自然手中夺取生命的女子，代表了人类的坚韧顽强和自私欲望。"看我弑神的一刻。"到了最后声音都是如此平静。她是可敬佩的又是可诅咒的。而那些正面出击的猪神，为了生存，狂暴，凶狠，一样的自私贪婪。人类和自然，都是为了自己的生存不顾一切的东西。
黑玉刀
飞鸟临别时那个小姑娘送他的黑玉刀是传统的定情信物。 当然，本片不是爱情大片。因此黑玉刀更想表达的是一种关心，或者说"活下去的信念"。
仇恨
仇恨化为诅咒被实物化了。很难用语言来描述到底应该是"仇恨"还是"憎恨"，灰暗的色彩从头至尾。在射杀追击的敌人的时候，在看到麒麟兽的时候，在折弯了塔塔护卫长的长刀的时候，在阻止桑和幻姬的时候，那剧烈翻滚的黑色无声的火焰都熊熊的燃烧着。是没有尽头的痛苦，也是没有尽头的仇恨。而这种仇恨之间根本没有妥协的可能。 不过记得一提的是最后白狼神仅仅咬掉了幻姬的右手，而最后幻姬说被白狼救了的时候的神态，两个死敌一定深深崇敬自己的对手吧。
麒麟神
麒麟神的正体是什么？是自然吧！麒麟神高贵，幽雅，温情，神秘，拥有无穷的力量，正如大自然一般。暴怒与重生的时候，显示了大自然的巨大力量（或者说是奇迹），另一方 面暗示了"死"与"生"的巨大力量。最后桑说已经不是原来的麒麟森林了，更暗示了"死"的 不可恢复性。

综述
1997年7月公映的《幽灵公主》是宫崎骏的另一部巨作，该片一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置，直至《泰坦尼克号》打破它的纪录。1997年7月12日公映，至次年2月共上 映184天，票房收入179亿日元，平均"日进斗金"。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画 录影带销量进入年度前六名。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在 全美及欧洲市场公映……（听了下本片的英文配音，欧美的配音大都比较圆润，表情丰富 。完全不见日版的沧桑，更没有日版中常有的声嘶力竭的喊叫。白狼神也被换成了女声， 似乎想表现其"母亲"这一形象。） 显然，本片蕴涵太多日本古文化的要素，甚至这些严重影响对剧情的理解。如果没有丰富的相关知识，根本无法正确解读本片。而其中很多东西是翻译无法解决的。因此，本片的推广存在不可逾越的障碍。本就脱离东方文明的欧美人想要看懂本片，为本片叫好，实在有些难。另外，本片年龄定位很好，基本是给成人看的。因此本片的海外声誉远不如后来的《千与千寻》。但是就内容与深刻性及丰富性，都是《千》所远远不及的。本片的用色数高达580种（之前的几部除《平成狸合战》500种，其他都在350-400种之间） ，不同以往，本片只在开头跟结尾有明亮的颜色，其他场景都十分灰暗，更看不到"少女乘风"的经典镜头。从一开始割下发髻的飞鸟怀着必死之心，到最后解除诅咒重获新生，作者一直在隐讳地向我们表达"不管你是谁，不管你为什么，请努力活下去"。这种意志绝不单单源于对生命的敬畏与感恩。作者并未告诉我们如何活下去已及为什么活下去。活下去会怎样，更是不可知的。正如开始神婆所说，用眼睛见证事实。作者只希望我们用眼睛见证以上的事实。没有谁是谁非，只有活下来的人。影片的结尾桑和飞鸟还是分别了，与其他 一些吉卜力片子中"可成长"的非大团员结局相比，这个结局无疑有更多的变数。而这个无奈比独自倾听森林的哀歌更让人心痛。

对于动画迷和电影迷来说，日本动画之王宫崎骏是一个不朽的传奇，在中国尤其如此。譬如，用google搜索“宫崎骏”，会找到337000个网页；用google搜索不主流的译名“宫崎俊”，也会找到7280个网页。相比之下，“陈凯歌”有149000个网页。用google搜索HayaoMiyazaki(宫崎骏的英文名)，会找到282000个网页。这说明，凭借动画影片《千与千寻》获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片的宫崎骏，在西方同样拥有无数拥趸。美国一月份的《纽约客》杂志刊登了女记者玛格丽特·塔尔博特对日本动画之王宫崎骏的专访，极少接受记者采访的宫崎骏罕见地对女记者玛格丽特·塔尔博特发表了长篇宏论。
　　塔尔博特说，和许多西方人一样，她一开始既不了解宫崎骏，也没有主动看过宫崎骏的动画影片。但她的孩子爱看，作为妈妈，她也就跟着一起看了。她去电影院看过《龙猫》和《千与千寻》的电影，也通过电视看了他许多影片。突然有一天，塔尔博特意识到，其中一些动画她看了好几遍了，而其它的儿童影片她一般不会有看两次的耐心。从这一刻起，她对宫崎骏产生了兴趣，想了解这个人到底有什么魔力，不仅吸引了她的孩子也让她一遍遍地看“幼稚”的动画片。
　　
矛盾一：“我的片子不要重复看”
　　想和宫崎骏对话并不容易，因为两个原因，这位全球闻名的动画大师很少接受采访。第一，宫崎骏是一个出了名的工作狂。第二，宫崎骏对动画片有一种矛盾情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。
　　宫崎骏身上的矛盾一面一开始就展现了出来。当塔尔博特说，她和她的孩子一遍遍地看他的漫画时，这位63岁的老人非常恼火。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真实
　　在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。
　　宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。
　　
矛盾三：“故事是导演，我不是”
　　有趣的是，早在2001年，宫崎骏在法国接受记者采访时说，他的动画片从来没有剧本。
　　宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”
　　宫崎骏说，为了实现这一点，他会一次次地对每一个动画形象进行加工。他说：“我想象自己成为它们本身，并以它们的身份进入故事，一次又一次地这样做。每画出一个形象后，我会一遍又一遍、一次又一次地重复这个工作。只有在最后期限前，我才能结束它。”
　　是什么将故事带向结尾呢?宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”
　　　　
矛盾四：普通形象更易引起共鸣
　　宫崎骏的极端自我并没有将他禁锢在他的个人世界里。相反，他拥有可怕的理解孩子内心的能力。塔尔博特说，她还没有看到哪个导演能够像他这样，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，为宫崎骏摘下了柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画片等桂冠的《千与千寻》就很容易打动孩子们的心。
　　宫崎骏在这部动画片上做了很特殊的选择。譬如，与流行的日本动画片不同，这部动画片的女主人公千寻并不很勇敢，而且长相也非常普通。对此，宫崎骏解释说，这正是他理想中的千寻形象。他说，千寻10岁，而《千与千寻》就是拍给这个年龄段的日本小女孩看的。如果千寻非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的小女孩们就不觉得这部动画片是拍给她们的。
　　
矛盾五：日本动画之王迷恋欧洲
　　宫崎骏的动画片中处处可以见到他的“下意识之井”。譬如，童年时，他的家族有一个飞机零件厂，这使得宫崎骏从小就对飞行和飞行器有了一种狂热，而他的动画片里也常常可以见到飞行。
　　塔尔博特说，宫崎骏对动画的细节有一种魔鬼般的迷恋，有强迫症一般的高要求。只为了找到他头脑中的一个完美画面，他也会进行一次全球旅行，而欧洲又是他最常去的地方，他的许多影片的背景是欧洲。他之所以对欧洲如此迷恋，也是因为童年。
　　宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了小宫崎骏的避难所。并且，宫崎骏还爱上了欧洲——尤其是英国的奇幻文学，他后来承认，夏加尔和波希对他的电影风格有很大的影响。
　　
矛盾六：影片积极，内心悲观
　　尽管他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者，他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管(世界)”。
　　63岁的宫崎骏半开玩笑地说：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。”
　　但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。