首映当天就拿下内地票房大满贯的《新·驯龙高手》，在清冷大盘里不断吃出各式纪录，到第五天，这部真人版电影票房就已超越动画版原作《驯龙高手》临近9000万的表现。
“驯龙高手”这个IP，于内地观众而言，虽然不算大火，但是大抵不算陌生。2010至2019年，稍微滞后于北美档期，三部曲都有完整引进，累积拿下8.6亿元票房，而每一部都在内地全年票房榜上排行二三十名。
这就涉及到情怀。十几年间曾经接触乃至入坑的广大观众，作为这部新作的主要目标群体，电影本身的好与歹都会在他们眼里迅速放大。
偏偏《新·驯龙高手》的微妙之处在于，它与《驯龙高手》的差距很小，我们甚至可以认为，在最近这轮动画电影真人化的大潮中，这是最为相似的一轮“复制”。
一个相当重要的问题是，既然珠玉在前，而且在不久之前，如此着急进行新版制作有何意义？恰好在前几天，达科塔·约翰逊在宣传《物质主义者》的时候，抨击了缺乏电影知识的制片厂高层不断翻拍成功作品，而枉顾观众对原创作品、新鲜感受的深层需索，致使好莱坞目前的创作现状“有点混乱”。
不难理解，在下行经济中，保守愈发像是明哲保身的金科玉律，大势更倾向于利用续集和翻拍榨取剩余的商业价值。毫无疑问，环球能给《新·驯龙高手》项目大开绿灯，一定有过相关考量。
因此很有趣地，《新·驯龙高手》叫好叫座的成绩提供了一个不太典型的例子，而这完全可以从迪士尼年初《白雪公主》完全相反的命运说起。
在行业大佬迪士尼面前，1998年方才成立的梦工厂很难甩掉在巨人阴影里挣扎求存的境况，幸亏《怪物史瑞克》《马达加斯加》《功夫熊猫》《驯龙高手》《疯狂原始人》等动画系列破出了生路，而它们基本上都有另辟蹊径的决心和能耐，比如说，习惯性地在电影里夹杂粗鄙、丑萌、窘态乃至一点残暴，对此，不少时候我们可以称赞为“颠覆”。
而差异性，可谓某种立身之本。
迪士尼早在1994年，梦工厂尚未成立之际，也曾尝试过一条有限的新路，那就是推出真人版的《森林王子》。近十年，尤其是2019年的井喷，昭示着真人化重置电影计划的加速。直到这两年，《小美人鱼》《白雪公主》从选角到剧本的“过度创新”引起过争论无数，尤其是后者，在内地连千万票房都攻不下。
诚然，这可以粗暴归于好莱坞电影在内地频繁遇冷的势头，只不过迪士尼近期执意对童年印记频繁篡改，明显高估了大众的耐挫力，因此产生了前所未有的反作用力。
紧随《白雪公主》上映的《星际宝贝史迪奇》，虽然也在增删取舍上存在一定争议，但是主线相对贴合原作的细致还原还是能够让它在大众对魔改的反感中，反向收获一波红利。
稍后出现的《新·驯龙高手》更进一步，走到了几乎别无二致的境地，风评不绝于耳的却是安心、舒适。
迪士尼多少有点冤，因为在这条赛道上，它非但不是没有照搬过，而且重复的频率堪称甚高，那在不断顺应风潮调整的过程中，确实容易传递出首鼠两端的印象。但是他们体量毕竟较大，不像环球、梦工厂，直到现在才谨慎派出一号种子，将这举动视为一次豪赌也不为过。
结果，天时地利人和都在，他们赌赢了。有点像是时尚，转了一圈，又回到某个原点进行盘活，褒贬却对调了。
说白了，那是经典款再被擦亮。换句话说，从本质上看，观众还是喜爱这样的故事，奇趣、闹热、气派、热血、温馨……从中萃取的关键词，无一不是讨喜的基石，可以颇具奇效地抵御无处不在的负面情绪。
哪怕是从未接触这一故事的新观众，也不太会觉得这是有门槛的，或者是已经彻底过时的。一个模版时隔十五年再度成功，实际上指的不是单一的那个模板，而是一整个与经典相扣的模式。
《新·驯龙高手》深谙商业规则甚或电影生意，当原作已被证明足够完好——得到了安妮奖的首肯，奥斯卡、金球奖的提名，差不多是预算三倍的票房收入——精益求精地转译，总会比胡编乱造地魔改要好。
作为名副其实的合家欢电影，《驯龙高手》当年的改编确实已给自身寻到了合适打法。
英国作家克蕾西达·考威尔于2003年推出童书《如何驯服你的龙》（《驯龙高手》片名英文直译正是如此），一直到2015年，统共出版12本。梦工厂原想针对第一部忠实改编，但是根据小嗝嗝配音演员杰伊·巴鲁切尔透露，跟原著贴得太近，表现会太过幼稚、甜蜜和诙谐。为了争取少儿之外的观众，他们对剧情进行了不少改动，而原作里个头很小的没牙仔，变成了巨大的夜煞。
很显然，作为主角的挚友兼坐骑，身形高大的没牙仔更有威胁性与震慑性，以便整个故事基于龙的凶残大做文章，可也正需如此，它才能安然背负小嗝嗝上天入地，相关段落视觉之流畅、之震撼，能够顺势催生牵动共振的爽感。
《新·驯龙高手》一方面是电影工业发展至今的超强技术支撑，确保细节打造不会让时下观众出戏，另一方面则是实景级别的瑰丽风光、驳杂地貌呈现，带动观众更为沉浸地共享飞天遁地的惊险与快乐。
就跟整个维京人生态的现实打造那样，真人版可以比动画版更加具有代入感，毕竟观众依附的都是现成经验。而新版一旦完成现实人间与虚拟世界的亲密对接，进阶的放映技术就能让造梦这种电影幻术得到更美妙的承托，《新·驯龙高手》其中一个重要意义就在于此。
当然，在观众更为见多识广的现下，视觉效果只是一部好电影必须要过的基础关罢了，关键还要看这样一个合家欢商业大片所讲的，是不是大众愿意品味乃至反刍的内容。
博克岛上，这群长期与恶龙作战的维京人时刻身处险境，但是为了家园与尊严，毅然选择了坚守和反抗。故事以暴制暴地对勇气进行讴歌，目的是导向对人龙和平的追求，对大同世界的构造。
简而言之，斗得再狠再乱都好，一定要为了最终的大团圆服务。那个团圆，藏纳着商业故事最大的温柔，或者说，最大的套路。
梦工厂跟迪士尼、皮克斯一样，都要抵达行之有效的那个终点，只是过程正如前面所说，会有一些颠覆性的调皮跟纷扰罢了。
这几年，世界乱局愈发复杂，间接催生并捧红了疗愈经济，而一度被视为酷和接地气的丧文化，渐次给高情绪让了位。大众对心灵治愈的需求，不知不觉间增大了许多，哪怕是冒险故事，在当下往往包含着对幽默、暖心、团圆的强烈冀望。
《新·驯龙高手》在腥风血雨过后的天朗气清，相当到位地完成了这一使命。当中的核心，固然是小嗝嗝和没牙仔，尤其是后者，全然体现出萌宠在一部动画大片里的作用——它们几乎“约定俗成”地成了标配。
说到这里，不妨插播一句。当年，《驯龙高手》找来了迪士尼《星际宝贝》的导演兼编剧克里斯·桑德斯、迪恩 ·戴布洛伊进行操刀，而后者仍旧是《新·驯龙高手》三部曲的掌舵人。至于史迪奇和没牙仔，都是近期人气高涨的两大萌物。
小嗝嗝与没牙仔的情谊，实在吻合疗愈时代的需索。在更为关注自身感受的大环境里，人际交往很多时候意味着消耗、遭罪，正如《新·驯龙高手》里的维京人群体，充斥着画饼、训斥和嘲讽，对不符合集体利益的“无用者”非常不友好，大多交际都伴随沮丧、失落。
但宠物不同，一旦被它们认定，就只有不变的认可与陪伴。对此日渐加深的渴求，不需要宠物相关经济的蓬勃数据也能读对。还是可以拿这部电影佐证，某种程度上，动物确实比人类靠谱。
没牙仔固然是龙，但一定程度上，它融合了许多猫与狗的设定，相当讨巧地汇聚了两波热浪，更让它与小嗝嗝的感情，承载住无论是真养还是云养宠物的广大群体的投入，并且包裹了众多观众对人际关系的横向反思，通达的尽是对质朴情感的热望。
而从当下看，整部电影还凸显了一条呼之欲出的主线，那就是边缘人对陈旧主流世界的完美改造。
博克岛本质上是崇尚暴力、信奉阳刚的地方，维京人是具象化的代表。时常想要掐准大众潮流的好莱坞拍过许多对此颂扬气概、渲染悲壮的电影，但就像《角斗士》第一部备受推崇、第二部饱受诟病的遭遇那样，时代其实变了，很多人对陈腐、单一的男性气概失去了仰视与耐性，毕竟频繁感知了相应后果带来的负面影响。
同样不断承受压力的小嗝嗝是个异类。在博克岛的主流视野里，屠龙是衡量一切品性的至高表现，处处帮倒忙的小嗝嗝显然一无是处，但就是这么一个“废物”，竟然想要终结两派厮杀局面，改写长年游戏规则。
这样的挑战，要比他父亲史图伊克率队攻陷龙岛困难得多，也重要得多。最终，人类的异数小嗝嗝和龙的异数没牙仔联手做到了。
如果十五年前，我们更多看到了团结、和平的宝贵，那么现在，还可以看到故事深层里对异类的态度，那是微妙的赞许与期望，而不是肤浅的包容与允许，因为这意味着某种居高临下的姿态，就像小嗝嗝父亲，其实你很难相信他在如此绝情地对待儿子后，能迅速扭转想法，抹掉伤害。
它更需要大众去接纳异己，甚或依靠异己，来打破大众无法能够有力质疑但却呈现出疲态、病态的传统，也由此，它更推崇个体的力量、自我的能量，这不是简单地放大个体在群体中的价值——反正西方已经走得很前——而是非常大胆也非常聪明地以新领导力的冒头，来反省、冲撞旧有桎梏和时代症候。
这呼应了一股全球思潮，或许因此能让《新·驯龙高手》成为漫长实验的亮眼一环。
《驯龙高手》真人版：童话落地，仍不失温柔
踌躇不前的猪 评论 新·驯龙高手 2025-06-13 19:57:04 已编辑 广东
这篇影评可能有剧透
过去十多年，《驯龙高手》在不少人的成长轨迹里都留下一笔柔软。对我来说，它从来不只是少年驯龙的故事，而是某种“如何去理解世界”的隐喻。这个世界既包括不可言说的“他者”，也包括我们从未真正理解过的自己。
真人版并没有试图推翻原作，而是换了一个角度，补完了那些在动画中因为人物设定年幼而始终悬着的东西。
比如小嗝嗝与阿斯翠德之间的那点情愫。在动画里，他们更像两个孩子之间的互相欣赏，亲吻那一幕当年让我觉得不大自然，甚至有点跳戏。但在真人版中，两位青少年的肢体距离、眼神变化，以及那种未说出口的靠近感，突然就合理了。青春期本身就是一场关于认同、靠近与自我试探的拉锯。他们的关系，从配角的“勇者羁绊”，成了电影中另一条清晰的情绪线索。
影片最打动我的，仍旧是最后那场与龙共处的平静画面。无牙站在村子中央，周围人们习以为常，孩子们骑着小龙飞过屋顶的情节，这种人与“怪物”之间逐渐建立起来的信任与共生，是系列的灵魂。那一幕并没有强调感动，却极其稳定地复现了动画的终极命题：只有理解，才可能共处。
但也并非没有瑕疵。最后与龙王的大战，我其实是出戏的。并不是场面不好，相反，那种压迫感、规模感、龙影穿透云层的镜头语言都做得相当精致。只是我脑子里突然闪过的是《龙之家族》风息堡那一场：小路骑着阿拉克斯被伊蒙德骑着瓦格哈尔撕碎的镜头。那种压迫与恐惧已经在观众心里建立起了条件反射，而这边《驯龙高手》同样试图制造一条“龙中之王”的战斗路径，多少就有点撞型了。不是不好，只是太近。
无牙仔这次的还原，完成度不错。虽然细看之下，它比动画中少了一点灵性（比如头微微歪着看人的表情没有那么拟人了），但整体的表演感和情绪流动依然存在。尤其在飞行段落里，它依然是那个让人想要伸手去摸摸头的朋友。
真人版存在的意义是什么？我觉得对观众来说，它不是一场翻拍，而是一次“从童话走进青春期”的返航。
它保留了动画的温柔内核，也加入了更多真实皮肤与骨感的重量。北欧的风景实拍带来的沉浸感，是动画无法给予的；飞行段落的炫技，从“骑龙”变成了一场视觉风暴。而小嗝嗝，也不再只是个被父亲期待着长大的孩子，而是真正在理解与选择之间挣扎的人类。
不是每一个真人版都值得，但这一次，《驯龙高手》给出的答案，起码是诚恳的。
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