《疾速追杀：芭蕾杀姬》：杀戮，是另一种形式的编舞

 

更新描述或海报

查看原图

导演: 伦·怀斯曼
编剧: 谢伊·哈顿 / 德里克·科尔斯塔德
主演: 安娜·德·阿玛斯 / 基努·里维斯 / 安杰丽卡·休斯顿 / 加布里埃尔·伯恩 / 伊恩·麦柯肖恩 / 更多...
类型: 动作 / 惊悚
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 德语
上映日期: 2025-06-06(美国/中国大陆) / 2025-06-04(澳大利亚)
片长: 125分钟
又名: 疾速追杀外传：芭蕾杀姬 / 芭蕾女杀手 / 捍卫任务：复仇芭蕾(台) / 杀神John Wick外传：芭蕾杀姬(港) / 芭蕾猎杀 / 芭蕾舞女 / 芭蕾杀机 / From the World of John Wick: Ballerina

在看完《疾速追杀：芭蕾杀姬》的某一刻，我意识到，这并不是一部“有故事的动作片”，而是一场“有动作的视觉设计”。

它的核心不在情节——那其实挺老套：女主伊芙的父亲为保护年幼的她，被神秘组织首领杀害，她选择复仇。她没有像姐姐那样接受命运安排留在小镇，而是主动踏上杀手之路复仇。她做出了选择，这或许是整部电影唯一值得反复回味的主题。 但这个“选择”并没有成为电影的灵魂。它只是一个冷启动机制——足够合理，足够简洁，然后让她开始杀人。 真正令人着迷的，是动作设计本身。或者更准确地说，是动作与物件之间的关系。 锤子、水管、花瓶、遥控器、手雷、杯子、盘子、胶带、滑冰鞋、匕首、火焰喷射器……还有各类枪械，电影像是在挑战动作指导的脑洞极限，每一场战斗都围绕某种“非主流武器”展开。甚至可以说，这部片子的节奏，是由这些武器的上场顺序所决定的。 安娜·德·阿玛斯成为这场风格化杀戮的执行者。她不是暴力的制造者，而是暴力的表达体。她的动作像跳舞，每一击都带着一种肢体延展的审美冲动。她不靠蛮力，而靠线条、节奏与身体的语言解决问题。这种 “Fight Like A Girl”的命题，并不是一句口号，而是真正落实在动作编排和镜头调度中的美学逻辑。 这不是《疾速追杀》的续作，它也没打算当那种续作。它只是从那个世界抽出一丝血液，注入另一个身体，看它如何跳舞、杀人、死去。 至于剧情、人物、对白？非常边缘化。它们只是把一个场景推进到下一个场景的工具，然后交给导演和摄影，完成一场又一场的布景艺术。 至于那个男人，约翰·威克的出现，是一次延续，也是一种默契。他不是来抢戏的，而是来确认——你看到的这场舞剧，确实属于那个世界。 看完《Ballerina》，我不觉得它有多深刻。但我承认，它非常好看。 它不像传统动作片那样追求力量感，而是追求冲击与优雅并存。在这个意义上，它更像一场芭蕾实验剧场的副本——只不过观众席洒满了弹壳和血迹。 如果你不在意它“讲了什么”，只关心它“怎么打”，那么这部片子会非常对你胃口。对了，主题曲《Fight Like A Girl》太带劲。

《疾速追杀：芭蕾杀姬》：扣不响的枪，崩坏的礼乐，失败的芭蕾

康斯坦丁 评论 疾速追杀：芭蕾杀姬  

2025-06-11 11:04:51 已编辑 湖南

这篇影评可能有剧透

先说个不负责任的盲猜：以情节的断裂，首尾呼应的缺失来看，这部电影大概率补拍了。

判断补拍的理由放在后面说。列几个从电影院出来后，我记得的影片简单缺陷：

Eve 的出师任务，保卫韩国女孩，之后这个女孩再未出现在剧情里。

（当个危难时刻的物理外挂不好吗？）

Eve 和被解救的小女孩之间，共同经历过少。

（参照《Leon》，一个职业杀手，没有共同经历，怎么可能为一个素不相识的小孩搏命？）

Eve 不可能说动杀神威克放弃任务。

（以「Focus/Commitment/Sheer Will」著称的约翰·威克，如果不欠人情，或是对方手上握有血契，怎可能放弃立场？这小子在第二部的罗马浴场，可是连洗浴中的老情人都下得去手的） 我这个没作品的外行编剧，带着职业病，开始打量这部电影。

【1】扣不响的枪

电影领域，有个为人熟知的理论，如果特写给到墙上的一把枪，那么它必将在之后扣响。 大概意思是，作为时间有限，每一格画面寸土寸金的电影，创作者会尽量摒弃无用的镜头/情节。任何被着重提及的角色、物品，都将在未来的某处剧情发挥作用。 所以从在Eve 的出师之战来看，编剧的表现就很不好。挨了那么多打，救下韩国妹子，没下文了？考虑到Eve 是像威克那样的杀神，以一敌百过于勉强，那么在高潮之战前，或者某个危机关头，让韩国妹子背后势力机械降神救场，是比较符合常规的操作。 又或者，干脆删除这场戏，或者大改。改成初出茅庐的任务，Eve误打误撞，帮了威克一个大忙，让对方欠下不可不还的人情，或者干脆达成血契。这样，当威克被家族派来解决Eve，以「Focus/Commitment/Sheer Will」著称的babayaga，才有跳反的充分理由。 其次，就是Eve 对小女孩的救援，显得过于牵强。以《Leon》为例，一个职业杀手，如果没有和对方充分的共同经历，怎会为一个素不相识的小孩搏命？Eve 自己失去父亲这个铺垫，不足以支撑她这个抉择。或者说，创作者不应用开头记忆闪回这样粗暴的方式，强迫观众相信，Eve 会是一个非要救回小女孩不可的杀手。而应该是，在接下来的剧情里，用行动让Eve 自己投票，在两难之间一点一点剥开Eve，看见她锲而不舍，再看见她锲而不舍之后的愤怒，再找到导致她愤怒的更深层的原因。这样，「非救小女孩不可」的选择，才显得可信。 于是又回到出师之战。在编剧角度，非常朴素的三个问题：1、这场战斗，体现了芭蕾杀姬怎样的价值观和性格特点？2、导师曾教导她「利用女性和男性的不同，取得胜利，甚至不惜作弊」，这个理念如何在任务中得到体现？（按照惯例，这也将成为她之后的战斗风格，以及关键时刻反败为胜的金钥匙）3、她凭什么当得起「奇奇莫拉」这个称号。 如果不去塑造这些，那么角色的面目就模糊，可信度就成疑，行动就缺乏主因。进而，整个剧情的基础，是崩坏的。

【2】崩坏的礼乐

《疾速追杀》及衍生剧，迷人的很大一部分，在于设定。寄生于现实世界，却又另有天地的一套世界观，及行业中人的行事准则。 最核心的两个词，Rule、Consequence。 Rule，衍生出杀手的行事准则。践行这些准则的大陆酒店、各大势力。以及维系准则，给出最终解释权的High Table、Adjudicator、Harbinger。 Consequence，人，做出选择，为之承担后果。换成我们好理解的，江湖不只是打打杀杀，更是人情世故。所以才有了热爱给威克开后门的温斯顿。有了能不杀之时，给对手一个活命选择的约翰·威克。以及折服于威克魅力，愿意为之服务的礼宾、医生、侍酒师。 Keep the code，杀手宇宙就存在。 所以大陆酒店绝不可能出现，三个杀手公然持枪行动在走廊上。更不能出现，客房都打开花了，而礼宾部竟然毫无反应。更不可能出现，大陆酒店的经理竟然找不到行凶事件的幕后主使，并即刻行刑。 同样，作为杀手宇宙重要构成部分，武器销售部，我更愿意称之为「酒廊」，是系类剧作重要的「腔调」所在。用餐酒、甜点命名各类武器，一瞬间击中多少中二少年内心。可以这么说，大陆酒店、酒廊，都是高桌权威的延伸部分。这些组织自身，乃至高桌，绝不可能放任他们遭遇袭击而不施展狂风骤雨的报复。否则如何威慑人均杀人狂的各方势力。 所以，当酒廊遭遇袭击。侍者毫无一战之力不说。报复袭击的方式，仅仅是告知Eve 反派的可能驻扎地？如果高桌的旗下势力弱成这个样子，我觉得也不用威克挑战了，高桌自己乘早解散保平安得了。 然后回到第一节，「扣响的枪」理论。既然Eve 不是威克那样的杀神，而是走到哪挨打到哪儿的小菜鸡，那么大陆酒店礼宾部、酒廊，都是很好的物理外挂。 睚眦必报。以绝对的暴力压制暴力，才是杀手宇宙的Rule。 纵然不用像主线《疾速追杀》那样，不断重复强化「John is a man of focus... commitment... sheer will. Something you know very little about. I once saw him kill three men in a bar... with a pencil. With a fuckin'... pencil」这类桥段。但Rule、Consequence、Code、Serve 之类的术语，是剧作保持腔（逼）调（格）的重要方式。丢了，就是礼乐崩坏。 此处，容我不再赘述卡戎、温斯顿、罗姆人女族长等角色，对于正传系列中原有腔调的偏离、丢失问题。再说一个剧情上的细节。 反派的小镇遭遇Eve 突袭，反派族长（Chancellor）向Eve 家族女族长投诉并威胁。女族长的解决方案是派出杀神约翰·威克搞定Eve。前面说过，作为一个以「Focus/Commitment/Sheer Will」著称的杀手宇宙全民偶像，威克改变立场显得过于轻松。如果让威克欠了Eve 的情，那么转变就顺理成章了许多。进而我们可以如此编辑剧情。面对反派族长的威胁，女族长回答，「我会派一个人，来解决问题」。约翰·威克登场。威克和Eve一段剧情后，跳反，帮助Eve 大杀特杀，解决反派族长。威克打电话给女族长复命「问题解决」。女族长问，她（Eve）死了？威克回答，不，是他（反派族长）死了。挂掉电话，女族长露出讳莫如深的表情。身边的Eve 导师，露出一副「我早知道你会这么做」的表情。 ——这样，女族长绝不放任家族孩子孤立无援的护短形象，老谋深算又智珠在握的政治家形象，以及充满腔调又令人捉摸不透的族长形象，就立住了。 以此为参考，如若《芭蕾杀姬》能在类似细节再花功夫打磨，那么自疾速追杀而来的腔调与风骨才得以存留，影片也才能不至于礼乐崩坏。

【3】失败的芭蕾

系列剧作的正传《疾速追杀》，主角约翰·威克的风格是，枪斗，硬核，冷静高效，富有节奏。配合几乎不给喘息的长镜头与快剪。 而我想问，看完《芭蕾杀姬》，我们可以给Eve 的动作戏归纳出什么风格来吗？除了母兽般的嘶吼，还有反人类生理常识的扛揍，还有什么？ 回到影片标题，「Ballerina」，意大利语或者拉丁语，舞者、跳舞之意。那么是否可以理解为，在创作初期，团队希望的角色动作风格，是如芭蕾舞那样，蹁跹、跳跃、绵密而富有韵律？又或者从台词上找痕迹。在家族修炼，打不赢男对手时，导师教导Eve「制定让自己赢的规则，做你自己，fight like a girl」，如何体现在剧情中、动作中、Eve 逆转困境中？遗憾的是，我没有从剧作中看到答案。 这是一场失败的芭蕾。 再回到角色的性格塑造、内心挖掘上。在开篇通过记忆闪回，对角色内心进行侧写，在我看来是个糟糕的方式。前面已经提过，塑造角色、挖掘内心的更好的方式，是让角色用行动投票，让角色在两难的境地里，不得不剥掉伪装，直面内心最底层，最真实的自己。 比如Eve 非要救出这个素不相识的小女孩。最开始只是职业操守，以及一丁点的恻隐。本质还是买卖。之后被挑衅，被对手嘲讽「你不是奇奇莫拉吗，人我带走了」。于是愤怒熊熊燃烧，这不再关乎买卖，而是关乎老娘不爽，这事儿没完。最后的最后，打不赢还非要打，哪怕付出惨痛代价，背后其实是童年创伤。恨今天的自己，不能回到童年，干掉那些杀死父亲、改变自己人生走向的对手。「当年我没得选，但现在，至少这个孩子，我可以帮她有得选」。这样，杀手中的女性特质，或者「奇奇莫拉」不同于「babayaga」之处，或许就更能立住了。遗憾的是我并没有看见编剧在创作上有如此尝试。 ——这也是我盲猜电影进行了大量补拍的原因。在影片主干已经完成，难以对情节大动的情况下，面对角色内心挖掘的不足的问题，只能在开头加入闪回，试图铺垫，帮助角色成立。 所以，从动作风格，到内心挖掘，综合起来的角色塑造上，本作无疑是一场失败的芭蕾。就像从头到尾出现的旋转芭蕾音乐盒，它出现或者不出现，有什么区别呢？ 考虑到《芭蕾杀姬》1.35 亿 美元的总成本（9000 万制作，4500 万宣发），依照投资：票房比 1:3 的粗略保本估算，它概率是个亏本生意。

从斗兽场到电影院：直面人类欲望深处的暴力崇拜

丑橘 评论 疾速追杀：芭蕾杀姬  

2025-06-26 16:23:57 已编辑 北京

这篇影评可能有剧透

迟了两周，终于看完了《疾速追杀》系列衍生番外《芭蕾杀姬》。作为追完系列前1-4部的“伪粉”，起初对这部官方“同人作”期待寥寥。既不看好近年炙手可热的女主角安娜的表现，也默认这是消费IP的续貂之作，就权当补还前作的电影票情结罢了。

然而全程的观感可以堪称颠覆认知：当女性角色担当男性动作系列的番外主角，全片竟无一帧媚男镜头。艺术级的动作设计延续着系列的暴力美学基因，依旧是硬核卖点。但却通过截然不同的叙事逻辑展开。

新女主Eve不再是John Wick式“人挡杀人”的杀神模式，而是在肉体淬炼与精神觉醒中完成双重成长。从首次任务的屡屡受挫，到片尾与杀神John的面对面，每一场动作戏都以难度递进的设计，让观众清晰看见主角在血泊中前行的成长轨迹。

更惊艳的是动作设计的巧思：主创深谙女性身体条件的局限，却将其转化为创意支点。预告片中火焰喷射器与消防水枪的对冲不过是惊鸿一瞥，更多时候，武术技巧与枪械战术的融合在本次被玩出了新花样。与正传中“枪枪爆头”的畅快淋漓不同，本次更多是由女性以柔克刚般的，藏着更细腻的格斗智慧，也让系列的创意潜力显露冰山一角。

即便剧情刻意弱化以服务动作戏的紧凑节奏，故事完成度仍可圈可点。伊芙在丧父后踏入复仇修罗场，却在追杀凶手的途中因拯救他人获得自我救赎。然而当复仇的种子一旦埋下，便成无尽的矛盾螺旋。这也为未来可能得《芭蕾杀姬2》埋下伏笔，也让观众对《疾速追杀5》的世界观拓展多了份期待。

随着《碟中谍8》的落幕，好莱坞黄金一代动作片看似迎来了体面谢幕。但当《疾速追杀》系列屡次用不断的创新打破窠臼，人们才惊觉：这个被唱衰“黔驴技穷”的影片类型，总能在遗忘边缘焕发新生。

应该也是为了配合此次的宣发，最近上映的纪录片《疾速剧痛》（Wick Is Pain），展现了很多《疾速追杀》系列的幕后拍摄花絮。

镜头里，导演与动作团队对每一场打戏的雕琢令人震撼：一个换弹夹的动作要拍数十条，路人甲演员身上斑驳的伤痕，都是最终展现到大银幕上“暴力美学”的血肉基底。当观众为银幕上肉体折叠、穿刺的视觉冲击惊呼时，杏仁核激活的快感背后，是无数幕后工作者用伤痕堆砌的艺术。

《疾速剧痛》剧照

或许，人类从未摆脱对暴力冲突的迷恋与崇拜。大到战争掠夺，小到日常的争吵与算计，冲突早已是社会生存的日常活动。而法律与道德的约束，让多数人无法释放暴力带来的肾上腺素快感。

于是，从古罗马斗兽场与今日的动作电影，皆化作欲望的替代出口。当观众看见银幕上艺术化的暴力场景，大脑杏仁核驱动多巴胺分泌，在文明的框架内完成原始欲望的安全释放。

《疾速追杀3》剧照

在很多惯性思维里，都喜欢将影片类型分个高下。然而喜欢动作片并非羞耻之事：动物性的欲望本就不该被否定，正如进化赋予我们应对威胁的神经机制，社会压抑催生出替代性释放的需求，而文化则将暴力包装成可被接受的叙事符号。唯有直面内心最原始的冲动，才能催生出艺术与创造的纯粹力量 ——动作片的未来，或许正藏在这份对人性的坦诚之中。

当匠气与创意持续碰撞，下一个颠覆想象的动作美学符号会在哪里诞生？我很期待。