导演: 张骥编剧: 曹柳 / 李白杨主演: 周冬雨 / 刘昊然 / 梅婷 / 袁弘 / 唐曾 / 更多...类型: 悬疑 /
犯罪制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2025-03-08(中国大陆) /
2021-09-21(圣塞巴斯蒂安电影节)片长: 101分钟(中国大陆) / 112分钟(圣塞巴斯蒂安电影节)
又名: 平原上的摩西 / Fire on the Plain / Moses on the Plain
文/梦里诗书
作为改编于双雪涛小说《平原上的摩西》犯罪悬疑电影，《平原上的火焰》其实底子并不差，然而，电影将青春疼痛文学嫁接到犯罪悬疑电影的过程，却显得那么的尴尬。从节奏掌控的失衡，到角色塑造的苍白，再到无从共鸣的情感，电影从始至终都只是流于了文艺爱情的表象，而从没有真正去展现出时代与人物。
电影最为明显的诟病，在于导演对非线性叙事掌控的力不从心。这种叙事手法本就尤为苛求导演的能力，而从成片来看作为导演的张骥，显然并没有在这个上面去展现出自己的天赋，作为一场本就跨越了八年时间的案件，电影多线并行的结构没有抓住重心，导致主线模糊，次要角色的支线情节缺乏深度，又明显的能感受到删减对电影节奏的进一步破坏。这就例如电影前半段的节奏本身是缓慢的，而到了后段的收尾，则越发的匆忙。
节奏的失控，在电影中所导致的直接结果是角色塑造的无力。周冬雨饰演的李斐也好，刘昊然饰演的庄树也罢，这两个核心主演的人物，都没有给出多少情感铺垫的空间，女主李斐没有内心变化的挣扎，刘昊然的庄树，他所呈现的“平淡”，放在这部电影中，根本演不出庄树身上那种被宿命所困的沉重感，至于其他配角人物，如梅婷、袁弘等资深演员也能沦为了功能化配角，进一步暴露出了导演对群像刻画的乏力。
皮之不存毛将焉附？由此《平原上的火焰》想要作为卖点的冷峻风格，实则陷入了形式大于内容的陷阱。大量低照度镜头和暗色调画面，非但没有服务于剧情，刻意营造的压抑更进一步破坏了电影的整体观感。角色内心的挣扎与情感纠葛，也在这样的视觉处理下实则变得模糊不清，这种刻意为之的风格体现，无异于刻舟求木，根本难以形成电影的美学表达，反受其累。
其实《平原上的火焰》，同《漫长的季节》一样，展示的同是经济浪潮背景下东北下岗潮的社会阵痛，本身都有很好的内在底蕴，本该都有着让人足够共鸣的时代情感，电影的问题，本质上还是创作野心与执行能力的错位。它试图融合犯罪类型、青春疼痛、作者电影与社会寓言，但试问有几位大师级导演能将这么多的元素，驾驭的游刃有余？贪多求全的改编丢失了原著的精神内核，迷失了自身的方向，最终只是将东北的衰败沦为了一场泛善可陈爱情的背景板，什么也讲不出，什么也讲不好。
一个好剧本诚然犹如基石，但更为关键的是导演如何去诠释与雕琢，《平原上的火焰》开始有着佳片的气质，最终呈现的却是一场杂乱无章的拼贴，内里空洞，缺乏灵魂，宛如一缕冰冷的虚光，点不燃平原的火。
李斐的痛苦何去何从
雪来雪去 评论 平原上的火焰2022-07-26 13:16:05 美国
这篇影评可能有剧透
李斐问庄树：“我错了？是我想除夕夜为你放把火，还是我想去南方错了？”我被她问住，她的困惑是那么直接，却那么无力。
李斐想要逃离吉林，逃离这片神弃之地，到南方去结束痛苦—— 无端在脑后落下的板砖，因为暖气坏掉只好睡在沙发上的夜晚，如影随形的抢车焚尸案件。于李斐，这些痛苦从脚趾尖开始，逐渐爬上汗毛，最后成为呼出的一口无可奈何的白气。但是这片痛苦而来，又会走向何处？
在本应该是这个城市经济支柱的工厂里，机器破败不堪，勉强能工作的用粉笔被做好了记号准备拉走；而原本应该是城市主人的工厂工人变成了无名而愤怒的群众。观众所被呈现的只是他们的喧哗与走廊里挨挨挤挤的背影。这些支撑着吉林这工业城市运转的最后基础设施于人际关系被破坏了之后，寒风无孔不入，希望无以为继。
而那个象征着温暖与新生的南方，被寄托在每一个被运往它处的家具缝隙里，寄托在人们望向远方迷茫而忧伤的目光里，寄托在口口相传的奇迹里。其实南方具体哪个城市不重要，人们只是希望城市恢复到以前一样的生产与安全。如果在吉林这座，所有学校、婚丧嫁娶、住宅体系都围绕着工厂而进行的城市中，最根深蒂固的链接抖失去意义，那么什么才能称得上是引以为傲的呢。
因为失去了骄傲，混乱从此产生。庄树的爸爸彻夜打牌，李斐的父亲失业摆摊。当经济的压力落到每一个人头上，贿赂成了美德，模范成了空名。而当公序良俗成了负担，庄树和朋友们便从此自然地抢车，打架，百无聊赖。这座城市没有人能够指责他们，因为每一个人都是他们。镜头下的庄树和朋友们与其他无数青春电影一样，三五成群挤在车里，在路灯下摇下车窗，在车里放声大笑。然而坐在偷来的出租车里，这份欢声笑语是那么不合时宜。
同样不合时宜的，还有那一场放一把火的约定。李斐乘坐便衣警察驾驶的出租车前往汾屯，她的父亲紧随其后。在那间出租车里的四人各自心事重重。在李斐看来，这只是稀松平常的父女之间的谎言。在李斐父亲看来，这是自己对女儿暴躁的关心。在受到上级一刀切破案压力的警官看来，这可能是自己还是工作的最后一次机会。直到警官最后亮出枪准备逮捕李斐父亲之前，我都不会想到这次无关紧要的对话会产生什么样的后果。这种日常和生死关头的反差在我看来是那么不合时宜，没有预警，没有追逐，甚至没有第四个人的背后操控。枪声在一片混乱中响起，多年之后这支枪同样延续着不合时宜的身份，一直藏在饭盒里。
庄树妈妈手中描绘的“平原”牌烟盒，正面是一片沃土良田，背面是一个手拿火柴的小女孩。香烟本用来平息欲望，然而李斐妈妈用其暗送秋波，传递着自己的心意与欲望。李斐学画的时候，庄树妈妈勾勒着烟盒上手拿火柴的小女孩，她告诉李斐，只要拥有信念，红海都会为你打开。
影片最后烟盒成为破案工具，是可以称得上最符合原著精神的一段，也是“信念”回光返照的时候。庄树手里捏着烟盒，看到烟盒上的人是如此熟悉，但是随着破案，观众才知道谜底就在谜面上：李斐就是案件核心人物。那天晚上，这盒香烟上肖像的原型，这盒香烟的持有者和借烟人一起密闭在出租车里。庄树只有通过这烟盒才能拼凑起那天晚上的故事。“平原”上永远宁静，而只是因为李斐的，想要在平安夜一把火信念，从此烟盒上她的脸颊沾染了血迹。而也正是因为庄树对这起案子的信念，李斐终于得以拨开时间，再次来到他的面前。
平原上的火焰终究被庄树点燃，燃烧了这个城市不甘的颓废，燃烧了名存实亡的公序良俗，燃烧了年少的无知与爱情。而于我，它也燃烧了我对这座城市的生养之情，我身在纽约见证着电影里似曾相识的父辈的身影，衰败的城市街道与工厂，无比熟悉的方言与习俗。然而我并不想回去，像千万吉林市毕业的高中生一样。只是平安夜的一场火焰值得怀念，其所燃烧的，只是任之随风而散。
去林肯中心看这部电影那天，正是林肯置办亡灵节的日子，穿着骷髅骨骼衣服的人在跳着不明所以的舞蹈。而往日空无一物的静水上也放上了色彩鲜艳的纸灯。每处都有人在思乡，故乡只在被回忆起来的时候才引人回首。
平原上的碎碎念
狐狸想睡觉 评论 平原上的火焰 2024-02-15 14:35:45 已编辑 美国
这篇影评可能有剧透
2022年，旧金山电影节，有幸看完了。当时给出的评分，印象中应该就是4分，或者是3分。当时在朋友圈里写了很多内容，突然翻出来，便搬到豆瓣上谈一谈。
周冬雨的演技是无可置疑的好，狠戾感疯批感颓废感被诠释的很好。在国外上映最可惜的是，英语的翻译挺差的，很多重点的地方和伏笔无法很好的展现出来，例如平原其实是一款烟的名字，但字幕中几乎get不到这个暗喻。在散场后的一些交流里，一些朋友表达了对类似这种单词和场景的困惑。语言障碍很大程度的影响了现场的评分，同时，外国人很难明白中国人为什么在执着那一段岁月，同时他们也很难从文化层面上解读和理解这部电影所想表达的立意。他们或许只能从最基础的演技，mise en scen，cinephotography等方面来客观的评判这部电影，所以我的四星，多的一颗星，送给独属于中国人能明白的情感。
很可惜，大荧幕下，演技的缺憾会被暴露的十分明显，尤其是在这种外国电影节里。刘昊然演技中的问题很明显，不过他的确贡献了可能从业以来最好的一次演技，情侣之间的情感还是很浓郁的，可能是本色出演？然而，如果让我找一个新生代的男艺人来诠释这个角色，似乎也没有替代品，他从不同层面上，可能真的是最合适的选择。男主角演技的断层让整个电影的核心出现断层，女主与男主高潮对手戏的割裂感明显，演技的确被吊打了。例如，女主与男配的一场车里的戏，还有一场房间的戏，即使一年多了，我仍然可以很清晰的记得那种爆发的冲击感。论剧情，典型的一种无病呻吟的青春伤痛文学，我很喜欢这一类文学，并没有说它不好的意思，只是它需要很强大的叙事来支持，很可惜这部电影并没有撑起它的基础叙述。另外，如上所说，外国人很难明白这一类情感。还有，我会认为，这部电影女性会比男性更容易产生共鸣或者怜悯，从与我一起观影的男性朋友身上可以得到很明显的差异反馈。平原上的摩西，我没有看过电视剧，但这部电影不难看，还是可圈可点，尤其后半段有一些让人起鸡皮疙瘩的地方。它虽然不足以拿奖，但还是值得一张票，去欣赏一段类似黑泽明风格或者noir cinema，我不太好评判因为并没有很明显的特征，的杀人案。
年度最佳的银幕“破碎感”
Devlali Number 评论 平原上的火焰 2025-03-09 00:21:12 已编辑 北京
钟爱火焰的李斐本就不属于这片一切都在崩塌的冰天雪地，她没有错，但偏偏她想带走的一样都带不走，连孤独的出逃都做不到。戏外删改的片名与隐去的“摩西”极为讽刺地与李斐的命运产生联结，恰如那幅白纸上没能完成的“出埃及记”，她每一个试图出逃的举动仿佛都受到了命运无情的责罚。信念的向上牵引终究拗不过个人与时代螺旋下坠的重力，眼看着李斐无辜的肉体与灵魂被撕扯着划出一道支离破碎的“血流星”。
在大片的留白中诠释这种令人无比心疼的破碎感，冬雨早已驾轻就熟，尤其是八年后隔着铁道从后视镜回望庄树的眼神，无言的几个眼神中仿佛有着平静海面下涌动的暗流，百感交集。
不过最震撼的还要数李斐手刃小人的一场，原本坐等腐烂的黯淡人生因为庄树的回归而不再平静，内心的躁动、兴奋、不甘与恐惧一并涌上心头，而同时又遭受着小人的肢体与精神暴力，接连被殴打、羞辱、侵犯和威胁，多年积压的情绪早已在命运一次又一次地重击下扭曲成了不堪的形状，最终爆发为一瞬间不计后果的反杀。面带鲜血的李斐在短暂的时间里，呈现出了一瞬间的错愕、略带恍惚的恐惧、生理性的紧张、被复仇快感上身的兴奋以及艰难地迫使自己冷静下来的急促呼吸，层次的丰富程度令人发指，表达的精准度堪称完美。我不清除删掉的11分钟包不包含这一场前后的戏，但目前呈现在大银幕上的已经是又一次超出期待的表演了。
不过相比原著，目前的版本过于简练，气质到位，但剧本略有缺憾，有不可抗力的因素，但也有编剧的问题，在需要不小脑补量的情况下有些台词显得设计感过强，这就对主演自身所带的“故事感”有着极高的要求，万幸冬雨最不缺的就是这个。除了几场重头戏外，例如坐上与滑下车机器盖子这些看似不经意的动作也是一场比一场的妙。
可惜，庄树如同树桩，这傻小子一场戏都接不住。
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