编剧: 程耳
主演: 梁朝伟 / 王一博 / 周迅 / 黄磊 / 森博之 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑 / 历史
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话 / 沪语 / 粤语 / 日语
上映日期: 2023-01-22(中国大陆)
片长: 128分钟
又名: Hidden Blade
IMDb: tt16565742
小鲜肉的演得好吗?很差。但更差的是导演通篇的“刻意”。刻意的对白、刻意的方言、刻意的镜头、刻意的色彩、刻意的叙事。他仿佛在用这些“刻意”刻意蒙蔽观众的双眼,营造一种“伪艺术”、“伪审美”。把讲不出好故事的责任推卸给观众的“艺术门槛”。
一个真正的好故事,最不需要的就是故弄玄虚,用大量的运镜去夸大人物或者说人体本身在影片中的作用。一个真正的好故事是让观众毫不费力得身陷其中,不必解读,单纯欢喜。
如果给王一博的演技打分,我打一分,他未来还有太长太长的路要赶。但我会给导演打零分,为他对电影,对艺术,对观众的不负责任打零分。
来认真说说《无名》的问题吧
我很喜欢程耳之前的作品,所以对《无名》还是很期待的。虽然说选角上用王一博有争议,但因为我之前从未看过他的影视作品和综艺节目,也觉得用小鲜肉不是什么原罪,所以这倒不是障碍。
很多人很喜欢导演之前的《罗曼蒂克消亡史》,我也一样,而且更早的《边境风云》也相当可圈可点。他比较擅长用碎片式的剪辑手法打乱线性叙事,让观众在云里雾里里看到某些人物和画面,最后串联起来,有一种恍然大悟的感觉,令观众有一种破解谜题的爽感。再加上他对构图、灯光、摄影、美术等各方面的不俗品味,才令人对《无名》有所期待。
我也是抱着这种期待去看的《无名》。但看完的第一感觉是……头疼。
下面就详细说说为什么会头疼。
相较于《罗曼蒂克消亡史》,《无名》的叙事模式更接近于《边境风云》,人物比《罗曼蒂克消亡史》少了一半,使得复杂程度没那么深。
程耳在《罗曼蒂克消亡史》里的野心非常大,从葛优扮演的原型杜月笙的上海滩大亨,到日本军界高层,处心积虑的日本卧底,章子怡扮演的十里洋场的电影新星……除了这些光鲜亮丽的大人物,还有着闫妮扮演的管家婆,两个唠唠叨叨的黑帮小混混等市井小角色,通过众多不同身份、不同地位、不同年龄的十多个角色,构建起了一个跨越二十多年的复杂上海。
但《无名》相对就很单薄了,王一博占据了大量的戏份,梁朝伟属于大配角,周迅戏份更少,被限制在了一个房间里,黄磊也就一场值得被关注的戏,除王一博以外的每个角色的场次几乎都是各位数,像张婧仪这样的角色甚至像是被后期加上去的,因为她几乎和其他人没有任何互动。
大鹏这样的更像是工具人,需要他说什么话推动剧情就上,需要他点出问题所在就说,他几乎成了导演强硬插在电影里提醒观众如何解释剧情的NPC,他有点像剧本杀里每打完一轮复盘时GM要说话总结的感觉。确实他金句不少,比如“我要让他知道我知道”之类……这么做不是不行,是,电影也可以这么拍,但问题就来了。他说的很多话断绝了观众可供回味的空间,令每一步剧情的推动都被锁死,恰恰损害了本来应该存在的留白。
这恰好和程耳喜欢云里雾里的叙事技巧完全违背。《罗曼蒂克消亡史》的成功就在于不少留白的场口,他不会让葛优在影片里袒露心迹,阐述自己这么做是为了什么,那么做是为了什么;而《无名》在一些关键剧情上语焉不详(比如梁朝伟如何在这么短的时间里就对来历不明的王一博绝对信任),却又在一些本该留白的地方说得太露骨(大鹏每次一通对局势的分析就像是导演在跟你读剧本),结尾那个疑似强行加入的“我也是”的对白更是扼杀了最后一丝观众对王一博身份的疑惑——这种疑惑有时候是很有感觉的,因为电影是门艺术,蒙娜丽莎的微笑之所以迷人,就是因为达芬奇不会给你说明白这画他想表达什么。杜琪峰的《枪火》拍了20多年,到现在还有影迷在狂热的研究张耀扬扮演的Mike是不是卧底。
这就是留白的魅力。程耳不是不懂留白,电影里也的确有,但《无名》的留白是混乱的,缺乏铺垫的,该留的不留,不该留的留一大堆,所以导致电影在最基本的叙事上有着重大缺失。我不清楚这和审核有没有关系,但观众毕竟是花真金白银去电影院看,审核的代价不应该由观众承担。
然后再来谈演员的问题。
几乎有90%的重头戏都压在了王一博身上,梁朝伟的戏份不算多,但确实也从头跟到尾。我对王一博没啥恶感,但我知道他的粉丝很疯狂,就连我自己都被辱骂了一段时间,但我也能理解,因为几乎所有流量明星都有不少素质低下的脑残粉,这不能完全怪罪在演员身上。加上之前看金融新闻,王一博的经纪公司能上市,几乎一大半的收益都归功于他,所以我也很好奇这种顶级流量在大银幕的表现。
看完我非常失望。首先是王一博的脸,他脸颊两侧的苹果肌有很明显的肿胀,看起来有种很明显的不自然,不清楚原因,但拍这种几亿元的大制作是不是应该做好脸部管理呢?其次是化妆,王一博的脸就像美图秀秀的高级磨皮一样,光滑且无质感。如果是偶像剧完全能理解,但这部抗日战争的题材里,对比黄磊、梁朝伟那些脸部纹路清晰可见、质感分明的脸,王一博和这些演员同框的情况下,就显得非常出戏。有几个侧脸倒是能看到下巴有一些质感,甚至还有两颗青春痘,但为什么正脸就一定要化妆化得一尘不染呢?
这到底是谁的想法?经纪公司?导演?王一博本人?无论是哪个答案,我都觉得应该要被批评。
至于演技倒没什么好聊的,导演知道藏拙,大部分时候他没什么对白,演的也是一个面无表情做事的特务,不需要多少表情。但的确要着重提一下梁朝伟和周迅,虽然大家都知道他俩演技好,但两人拥抱那一幕,梁朝伟往周迅脖子深深呼一口气,周迅闭着眼睛,连眼睫毛的颤动都那么到位,你完全能感觉到这就是一对相爱多年却无法见面的夫妻最后的诀别。演技真的太好了……就那么十秒钟,我就完全投入了。
王一博跟着这种影帝影后演这种戏,希望多学一点东西吧。流量都是稍纵即逝的,这十多年里流量明星风起云涌,前浪不停的被后浪推倒在沙滩上,我们这种影评人也是被各色流量的粉丝骂了十多年,其实早就见怪不怪了。只是一个真理永远存在:能活下来的,都是有点真东西的。就目前《无名》的这个水平,王一博基本是不及格,以后还有机会,尽量把握住吧。
总结。《无名》我给5分,因为这个混乱的留白和大幅退步的叙事,再加上错误的选角,以及部分审核的原因,本片是程耳的一次大退步。但他肯定不是那种王晶式烂片,可以琢磨的东西还是很多,程耳的艺术审美能力依然在线,他对某些被说烂的事情的敏锐洞察力(《罗曼蒂克消亡史》的杜月笙,《边境风云》毒贩,《无名》抗战谍报),使得这些早就没新意的故事,被他研究出了一些令人耳目一新的感觉。
希望有机会能看到《无名》的完整版。看不到……也没啥,程耳赶快去拍下一部《人鱼》吧,据说回归他最擅长的文艺片题材,我很期待。
可以说,《无名》让我们更加信任,电影,是导演的艺术,而程耳这部作品,的确给每一位爱电影、认真看电影的人,贡献出了最大的诚意和才华。试着分享一点感受,放心看,不剧透。
关心这部电影的人都知道,故事发生在上海的“孤岛”时代,有些故事在收官,有些故事在展开,程耳妙就妙在布局,电影的前半部分观影过程,有些看似已经展开的故事即将结尾,有些看似已经结尾的情节却只是开端,但是这些布局环环相扣,没有闲笔,也没有废笔,你会发现自己在观影过程中所有的思考都是有用的,这些思考的细流,在最后一刻,被程耳啪的一下,导入一条明河,前方一片汪洋,也光芒万丈,你觉得自己的智商和审美得到了极大地尊重,可以说,我们有思考有智慧,就是为了用来这么爽的。太淋漓的观影体验了,谢谢程耳。
最近的原因,好久没有看电影了,然后我重新发现,象征手法,搬到大屏幕上,是如此的的具有表现力,说两个已经出现在预告片中的了吧,一只狗和一只羊,都是杀戮中的动物,一只狗在空中的飞机上,他的主人在轰炸这片土地,一只狗在被轰炸的土地上,在雨中,在断壁残垣中,瘸着一条腿,艰难的寻找避难所而不可得。乱世人不如狗,狗也不如狗,程耳的镜头会说话,真的让人仿佛听到那个年代的惨痛和呼号,对了这一段的配乐也很绝,凄怆响亮,悲愤彻云。
那只羊现在出现在《无名》的电影中,它以后,会出现在各种结构电影的教材中。在这只羊出现之前,是一组非常惨烈的镜头,然后镜头一转,一只洁白的羊站在光明中,仿佛有圣光一样,它无辜、纯净,即便不可能,你也会在这一秒钟,去妄想一些救赎相关,但是下一秒,它变成了一锅肉,老实说,我的心中,在那一瞬,被勾起来最大的仇恨,不可救赎,不可消弭,仇恨的起源在于之前的故事,但是这只羊仿佛是一个引子,他直接引爆了你的情绪,手法太牛了,拿捏观众情绪的能力也太厉害了。(对了,这里说一下,别带十岁以下的孩子去看)。
说一下演员的表现吧,有的人会说,我因为谁谁谁去看的,我因为谁谁谁不去看的。我想说,如果你是影迷,如果你喜欢有质量的电影,如果你喜欢程耳,那你一定要去看。所有演员,所有线索,都在导演的掌控之中,我不知道他怎么做到的,但是他实实在在的做到了,这个故事非常的“利落”,线索和节奏都恰到好处,他想表现的都表现出来,他想传递给你的,你也会接收到,观影体验非常的精妙。
梁朝伟不是你以为的“易先生”,完全不同于阴郁沉默的另外一重气质,而他完成得也超级厉害,这部中的他应该是他最近最好的角色了。对了,他在影片中台词竟然超级多,普通话原声台词,和采访中的他仿佛换了个人,很棒很棒。而这部中的形象,我们可以理解为戏中戏,他又智慧又果断还有情义,文戏很棒不用说了,打戏竟然意外的精彩。
王一博的形象也可以说,和他过去演过的所有形象都不沾边,因为他的戏,涉及很多关键性情节,说了就剧透了,我只能说,阴狠、压抑、邪气表现得太好了,我知道过了今天,很多人会讨论他卡车上的笑,我只能说,当时,让我想起爱德华诺顿,如果你对这个演员本身没有偏爱的话,看了这个笑容,你会恨不得冲进屏幕打他。而他表现最好那一场戏,现在我还不方便讲,程耳把最后一个线索留给他展开,真的很大胆,所幸是他接住了,那一刻我真的血液凝固不敢呼吸,太震撼了。
周迅,每个毛孔都会演戏,这里她也不是顾晓梦,她只是陈小姐,更坚韧,更坚定,更成熟,窃以为,调教周迅梁朝伟这种之前有过类似形象并且表演非常成功的演员,比调教王一博这种年轻人要难多了,但是程耳还真的就,让每位演员,表现都这么完美,熨帖,太服气了。
大鹏也不像大鹏,可能对于大鹏来说,最成功的的就是当他演一个严肃角色,没有人笑,他做到了。他的每一场戏,观众都没有像一般人看到喜剧演员一样笑出声来,大鹏是这里最大的“官”,也是最狡猾的骑墙分子,对了,大鹏这个人,导演用了很多呼应和象征手法,在昭示他的结局,等方便剧透时候我会重点写,这次可以说的是,一个镜头他站在两面旗帜的中间,巨大的旗帜,一个中间的他,画面干净而表达力十足,哪怕是对象征手法一知半解的小孩子,也会看出其中透露的骑墙、投机。
江疏影好像一朵行将枯萎的芍药,她对情节的作用,主要是侧写出大鹏的阴狠,也对应了王一博的一句台词。
张婧仪是这其中唯一没有反转的角色,所以她的愤怒、仇恨都比较直接。
最后要说,程耳真的擅长布局,擅长埋线,一个血点子,暗示一场暗鲨,喷溅的血液,暗示一个阴谋者的失败,一滴泪,代表了深藏的情感和误会,当你足够细心,环环解密,然后最后和导演一起揭晓答案,真的是酣畅淋漓的观影体验,这篇影评先写到这,希望你看过电影之后,我们再来讨论,真的很久没有这么好的观影感受了。
《无名》值得二刷!
相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足,程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点:唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。
梁生和迅哥的表演依然很稳,黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一面。值得提到的是另一位男主演王一博,这位流量明星第一部走进观众视野的电影,真的让人刮目相看,表演节奏掌握得非常好,每一个微表情、每一个眼神都很到位并且出人意料,观看影片的时候会忘了他是一个“爱豆”,他就是那个时代下蓬勃但压抑的人物,角色魅力爆棚。
其实看完《无名》就明白,程耳本次一改以往低调的宣传风格,不仅高调宣传,更不吝于赞美自己的电影和自己一手调教出的新人演员,完全是因为《无名》值得,“不好的电影我是不会向大家推荐的”;“尊重观众”、“恭喜王一博转型成功”……这位话不多甚至有点社恐的导演真诚得可爱。
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