比预想得好太多《神雕侠侣：问世间》

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导演: 林珍钊
编剧: 张炭 / 张圣帆
主演: 赵华为 / 王梓莼 / 陈紫函 / 罗嘉良 / 董璇 / 更多...
类型: 武侠 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2025-01-22(中国大陆网络)
片长: 106分钟
又名: 神雕侠侣 / 神雕侠侣：初篇 / Condor Hero
IMDb: tt35431458

 这拍的不错啊，远远超出了预判。场景部件略显简单，全篇都是在全真和古墓那一两个场景里面，应该是节约不少费用了。小龙女和刘亦菲有些神似，角色状态拿捏的不错，李莫愁挺惊艳的，又好看又妖艳，我要是杨过应该两个都要。武打设计不是无脑对波，古墓派的对打明显更有舞蹈风，美感十足，霍都和达尔巴还有金轮都比较符合角色设定。情节方面没啥说的，还是那些剧情，还是出现了龙骑士的情节了，其它情节压缩的比较短了，特效也不失真，几个大场面做的基本都算合格吧，最后比较惊艳的是几个配角都是老牌武打钻石配，而且董璇这种很久不路面的人都出来了，挺好的拍的，作为一部网大太值得看了。

徒劳的想法，滑稽的魔改

segelas 评论 神雕侠侣：问世间  

2025-01-27 06:39:47 已编辑 北京

这篇影评可能有剧透

《神雕侠侣：问世间》的质量有点微妙。比起彻头彻尾的流水线式金庸网大，它稍微有一点野心，包括但不限于表剧情的魔改，更有着内里的一点思路，但它的完成度又无比低劣，最终让成片处在了“略高表达野心的全面崩塌”之中，可能反倒还不如流水线了。 金庸的小说篇幅很长，如何将之凝练在2小时左右的电影之中，选取哪个部分为主，又如何兼顾前后情节，做到原著而言的完整性，是所有金庸电影的共同课题。像徐克即将上映的《侠之大者》，在这方面的野心就很大，试图触及到《射雕英雄传》原著中的“最终主题”，也是金庸的核心主题，“侠之大者，为国为民”。它是原著中的最终落点，此前的情节都是通向它的推导、进阶之过程，伴随着人物与事件的塑造、叙述过程。因此，如果选取这个阶段为主，此前的内容如何兼顾进来，如何确保人物和剧情的基础铺垫，又如何将该阶段作为电影的主体内容，就成为了很难拿捏的问题。 大部分的金庸电影会选择忽略这个内在主题，直接从头拍一段，拍“锄强扶弱”的层级，甚至干脆将自己降格到动作与爱情的程度上，这也正是《侠之大者》这次的看点与难点。 相比之下，《问世间》只是一部网大，就显得没包袱了很多，将自己的略微野心以极其粗暴的方式进行落实，哪怕完成度很低，也只不过是匹配项目体量的结果而已。它从原著的开头起步，对原著的描写和情节几乎事无巨细、精确还原到了过火的程度，各种细节都没有略过。这让人好奇，它能推进情节到哪里，这么细致的还原又是否有必要。 随着影片进入中段，它的意图才暴露了出来。导演想将全真教变成“正义”的反面存在，它承载着“国家”的具体阵营属性，于杨过而言理应是同伴，于人情而言却是负面的。赵志敬作为全真教的代言人，反复输出着杨康的叛教与叛国，以此打压杨过。比起原著，全真七子在剧情里的让位是为了将全真教与赵志敬画上等号，名义上的“民族之正义”被其集体欺压杨过的剧情所推翻，也符合赵志敬的丑恶形象。并且，尹志平也完全沦为了赵志敬的反衬工具，让全真教中存在的“正义”显得无比弱小，最终由众所周知的“经典桥段”构成进一步地、作用于其本人行为的颠覆。 由此一来，作品就能简单地处理原著，只需要拿出从杨过上终南山到进古墓对抗李莫愁的情节，去除不需要的全真七子等部分，剩下的逐一照搬，就能形成自己的指向，将全真教变为一种表面正义的反面存在，似乎具有“国家”属性支撑的公理大义，实则龌龊不堪。它对立于杨过和小龙女的爱情，后者的情节同样完全照搬，事无巨细地还原。 于是，金庸原著里比较成功的“全真教龌龊”与“杨龙情愫萌生”刻画，就简单而粗暴地得到了影视化再现，完全不用考虑小说与电影在体量空间上的差异，只要照搬即可，因为无需考虑对更后续内容的铺垫、留资源，而这些细节支撑的东西也确实就是本片的“主体内容”。杨龙情愫，对彼此的信任与忠诚，成为了打动观众的真正而朴素之“正义”，表现为表剧情中他们对赵志敬全真教的对抗，完全契合原著剧情，根本无需“删除不必要内容”之外的更复杂改编。 当然，作为一部完整的电影，即使是网大，导演也必须给出一个--哪怕是粗制滥造、强行收束----主题层面的结局，让它与剧情的强结局相结合。这就来到了本作的“魔改”部分，直接将第三、四本原著的情节提前到了此处。李莫愁成为了全真教的内在同类，背叛古墓派的身份得到了扩展，变成了“对正义的背叛”，出卖王重阳军火库给金轮法王，这也定义了她符合原著情节的部分，对敌杨龙二人的“爱情正义”，以及其自身人设的“不再相信爱情”。 赵志敬在第三本原著中的叛教投蒙古，也被用在了这里，成为了金轮法王的带路党。全真教理应具有的民族正义，在赵志敬的手中被抹除，与之对敌、爱情忠贞打底的杨龙二人，就成为了真正的“民族正义”。毫不意外地，金轮法王师徒三人组成为了“邪恶”的化身，站在民族“正义”的反面，第三本原著里的“对抗杨龙联手的玉女素心剑法”情节，第四本里决战的阵亡，也被直接用在了这里，以其身死为电影主题画上句号。 由此可见，本作围绕着自己略微野心的内在思路，在前半段中几乎照搬了原著情节，在后半部则转为了魔改，完全“原创”出了高潮和结尾。它的魔改算是有所指向，李莫愁将自己的终局提前到了古墓中对决的阶段，被杨龙二人唤醒了“爱情忠贞”的一面。并且，欧阳锋也被极大地强化了存在感，“原创”出了传功杨过的桥段，既意味着其表面“邪恶”形象在“朴素亲情”推动之下的扭转，成为了正义的伙伴，也满足了本作过早终局、金轮法王战死的情节安排，只有如此才能让杨过获得外挂式的暴涨，不经过十四年的修炼，直接战胜金轮法王。并且，郭靖和全真七子作为“民族正义”的明确符号，在片头与片尾出场，也有些生硬地成为了正向的点睛强化。 这让本片的照搬与魔改都有了一点意思，但终究无法改变它作为最刻板印象中“网大”、当下金庸改编影视的粗糙。过快地压缩、推进剧情，让影片始终显得过于匆忙与潦草。 如果它真的没有任何想法，完全可以结束在任何情节点，都不会比成片的低完成度来得更差。魔改带来了想法，也导致了质量的崩溃、叙事的跳跃与碎片，仿佛快进的节奏，最后的愈发滑稽，因为完成度根本不足以支撑其独立部分的人物塑造与寓意承载，甚至没有基本的“完整”可言。 前半部的事无巨细更是让节奏全面崩盘，甚至连杨康的过往都要安排一个“杨康本人”形象的出现，更絮叨着杨过与穆念慈的童年，因杨康的“民族问题”导致童年受创，随后再由小龙女的出现进行弥补，由她来扭转“民族”之于杨过的负面性。这算是意有所指，却过于草率地一带而过，让观众感觉莫名巧妙、全无必要，情感呈现力度不够，于全真教、古墓派、师姐妹对决等主要剧情来说，显得游离而琐碎，让人只想快进。 到了后半部的魔改，影片时长已然不够，与观众对原著的了解记忆完全相悖，自身又没有得到充分的铺垫，说服观众，将之拉进电影独立的逻辑之中，就只是让人感到突兀与滑稽，既不符合原著深入人心的世界观与“战力系统”，人物的关系与内心也格外跳跃，根本不合理。 它对郭靖的处理也格外地潦草，由于体量不够，只是将之变成了最简单的“民族正义实现”符号，在片头与片尾略作点缀出场，又带来了剧情处理时的“照搬”，甚至连郭芙的台词都逐句还原，显得“该有的地方没有，可以删的地方全留”。 从结尾的提醒来看，这部作品似乎还有系列化的野心，那么这种“照搬+魔改”的奇葩混合打法就还会延续下去，毕竟金轮法王都已经提前下场。这可能意味着金庸烂片的+1甚至更多，但确实也比普通的烂片网大要相对地好一些，至少能让人看点新剧情、新表达，看看作品的“自不量力”究竟会带着剧情，去到什么样的离谱方向。

情之至深，侠之大义

岚雪阁 评论 神雕侠侣：问世间  

2025-01-31 18:52:39 已编辑 山西

杨过从一个性格叛逆的少年逐渐成长为一代大侠，他在江湖中的经历，以及面对善恶抉择时的坚定立场，都彰显了侠义的真谛。他不仅有高超的武艺，更有一颗扶危济困、拯救苍生的仁爱之心，这种侠骨柔肠的形象深深印刻在观众的心中。 在角色塑造方面，每个角色都个性鲜明，充满魅力。小龙女的清冷高洁、郭靖的忠厚大义、黄蓉的机智聪慧等等，都被演绎得活灵活现。演员们通过精湛的演技，将这些角色的性格特点和情感变化展现得淋漓尽致，让观众仿佛置身于那个充满传奇色彩的江湖之中。 影片的画面和场景设计美轮美奂，无论是古墓的清幽、华山的险峻，还是襄阳城的雄伟，都为观众呈现了一个如梦如幻的武侠世界。再加上精彩绝伦的武打场面，招式凌厉，动作流畅，让观众在视觉上得到了极大的享受。 然而，影片也存在一些不足之处。比如在剧情的改编上，某些情节的处理可能与原著有所出入，引起了原著粉丝的争议；在节奏的把握上，部分段落略显拖沓，影响了整体的观影体验。