导演: 李沧东
编剧: 李沧东 / 吴正美 / 村上春树
主演: 刘亚仁 / 史蒂文·元 / 全钟瑞 / 金秀京 / 崔承浩 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2018-05-16(戛纳电影节) / 2018-05-17(韩国)
片长: 148分钟
又名: 燃烧烈爱(台) / Burning / Beoning
IMDb链接: tt7282468
编剧: 李沧东 / 吴正美 / 村上春树
主演: 刘亚仁 / 史蒂文·元 / 全钟瑞 / 金秀京 / 崔承浩 / 更多...
类型: 剧情 / 悬疑
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2018-05-16(戛纳电影节) / 2018-05-17(韩国)
片长: 148分钟
又名: 燃烧烈爱(台) / Burning / Beoning
IMDb链接: tt7282468
作为李沧东的第6部作品，《燃烧》延续了含蓄、隐晦的风格，具有巨大的解读空间。
首先，《燃烧》是一部非常优秀的悬疑片，电影从惠美消失开始就一直保持着极高的戏剧张力，完全吸引了观众的注意力。
李沧东从来都不会很直白的阐述一件事，或者一个道理，而是通过明喻、暗示给观众遐想的空间。
比如钟秀一直很怀疑惠美到底有没有猫，随后邻居说小区不允许养猫，后来钟秀又在本的家里看见猫；
而关于惠美小时候掉进枯井的事，钟秀也一直半信半疑。随后又是惠美母亲说家的附近没有井，后来钟秀母亲又说有井。
再加上钟秀在牛棚里幻想自己在迪厅、后来又幻想自己在惠美家的床上……这些都是亦真亦假、扑朔迷离。
电影的片名叫“燃烧”，而燃烧也作为一条重要线索贯穿全片。
本造访钟秀的时候，告诉对方自己的爱好是烧塑料棚，大概两个月烧一次。
但事实上钟秀一一检查了周围的塑料棚，发现本并没有烧塑料棚。再加上惠美的突然消失，钟秀大胆猜想，本烧的并不是塑料棚，而是惠美。
本曾经说过，塑料棚是“没用又不需要的”，好像是“等着让他来烧的”，也暗示了他觉得惠美这样的人是没用又不需要的。他烧的不是塑料棚，他烧的是那些没用又不需要的人。
钟秀曾在本的洗手间里看见了他送给惠美的手表，这里还有很多首饰吊坠，很有可能本每烧一个人都会收藏她的随身物品。
除此之外，本的家里突然多了一只猫，叫它“boli”它会有反应……这些线索都让钟秀相信，是本烧死了惠美。
于是，他以其人之道还治其身，放火烧了本。
当然，关于惠美的下落，电影并没有明确交代，所以这是一个开放式问题。可能惠美的失踪和本并没有关系，只是钟秀一厢情愿，是他为了杀本创造的一个理由而已。而他烧死本，也只是出于对阶级、贫富的愤怒。
《燃烧》也绝不仅仅是一部悬疑片。
表面上电影是讲述钟秀、惠美、本三个具体的角色之间发生的故事，而深层次的含义则是指向了阶级固化、女性意识的问题。
惠美代表着社会的底层人士，她没有存款，还有债务在身。
相比之下钟秀更惨，住在旧房子里，没有工作，还要养家里的牛。母亲离家出走，也父亲锒铛入狱。
导演的手法非常高明，他先塑造了惠美的生活，随后又徐徐交代钟秀的生活，在你得知惠美已经过得很惨的时候，随即你又发现钟秀更惨，从而形成鲜明的对比。
这还没完，第三个角色又出现了——本，他开豪车、住洋房，这已经非常拉仇恨了，结果他还不用上班。
透过本、惠美、钟秀差距之大、境界之悬殊，让人看到整个韩国的贫富差距、阶级固化。
钟秀说本是韩国的“盖茨比”，不知道做什么工作却很有钱的谜一般的年轻人。钟秀还说，韩国有很多本这样的“盖茨比”，他们不用上班却可以开豪车、住洋房。而钟秀只能住旧房子、每天养牛。
本可以经常换女友，钟秀却只能对着惠美的照片撸管，或者意淫惠美在帮自己撸管。
本可以烧塑料棚，甚至烧人，而钟秀只能烧掉母亲的衣服。
本觉得他可以随意烧掉那些“没用又不需要”的东西，而钟秀觉得有没有用、需不需要不是本说了算的。
钟秀从小到大一直都是困难人士、社会底层、边缘人口，好不容易看清了现实，如今又有一个高富帅出现在他面前，还从他手中抢走了惠美。
因此，自卑、愤怒、怨气、仇恨一系列情绪奔涌而出，钟秀忍无可忍的烧死了本，传达他对阶级固化的反抗。
尽管他把自己的衣服也烧了，但天网恢恢·疏而不漏，之后他一定会被警方抓住。到头来，他还是没能战胜高富帅。
毕竟，阶级固化不是放一把火就能改变的。
事实就是这样，本这样的富翁杀人、吸大麻都能逍遥法外，像钟秀的父亲这样的农民就注定会遭到法律制裁。
钟秀、本并非是电影仅有的主角，惠美也有非常鲜明的形象。
电影开头，惠美就以“帮她养猫”为理由骗钟秀到她家去，然后顺理成章睡了钟秀。
他们做爱的时候有个细节，惠美把收纳盒从床下拿出来，里面早就准备好了避孕套。一方面说明她已经不是第一次做（带男人回家睡觉）这种事了，另一方代表着这次是惠美睡了钟秀，而不是钟秀睡了惠美。
而且惠美也将这次做爱定性为了一夜情，毕竟之后钟秀对她念念不忘，但她再也没有和钟秀睡过第二次。
以往大部分电影都是男性主动去睡女性，发生一夜情之后又迅速转移目标，又和另一个女性在一起了。《燃烧》则是性别发生了对调，惠美主动睡了钟秀，然后又迅速和本在一起。
这正是惠美思想进步的体现，她敢于正视性、敢于去满足自己性方面的需求、敢于做自己身体的主人，想做什么就做什么，而不在乎他人的眼光。
因此，接下来她在夕阳中裸舞也就不难理解了。毕竟男人都可以随意脱掉衣服而不被指责，女人又有什么不可以的呢？
很多观众说惠美裸舞的片段堪称绝美，是足以影史留名的一幕，绝不仅仅是表面上的美，更重要的是这段舞蹈中，流露出了女性自我意识的觉醒。
但对于思想保守的钟秀而言，他不太理解惠美的行为，甚至说：你怎么能当着男人的面那么轻松的脱衣服？妓女才那么脱衣服呢。
这种行为叫“女体恐惧症”，钟秀怕的不是惠美的身体，怕的是惠美拥有的独立人格。
钟秀也并非第一个女体恐惧症患者。看到女性穿着暴露，就会有人骂她是贱人；如果有女性裸泳，就会有人骂她是婊子……这样的男人大量存在。
事实上，敢于穿着暴露、敢于裸泳、敢于裸舞正是能支配自己身体、拥有独立人格的体现。穿不穿衣服是她的自由，别人无权干涉。
穆斯林让女性穿上罩袍、只露出一双眼睛，就是典型的歧视女性；男人可以裸舞，女人也可以裸舞，并且不会遭到指责，这才叫男女平权。
总的来说，《燃烧》是一部信息量巨大、解读空间丰富的电影，任何一个细节、元素单拎出来都有很大的讨论价值。并且不同的观众也会得出不同的答案，一千个人的心中就有一千个《燃烧》。
只看一遍是无法完全看懂这部电影的，需要反复观看多遍，细细品味，方能回味无穷。
引用李沧东访谈一句话作为开始：
“我认为这个世界对于有着无奈和愤怒的年轻人来说，这些日子真的是一个谜。”
这也是李沧东最新作品《燃烧》带给我们最直观的感受，能量积压到最后带来的澎湃，让无奈和愤怒最终转化成了悲剧。
李沧东导演风格接近于诗人，作品中对边缘人物内心碰撞的影像化，总是能让观众沉浸体验。
如果看过李沧东之前的作品《诗》，《密阳》，《绿洲》，《薄荷糖》等，就都能感觉到笼罩在主角对现实迷雾的抗争。
村上春树是文青必备的手册，作者笔下的人和事，中心视角依然是边缘人对世界的呐喊。
李沧东《燃烧》灵感来源于村上春树的《烧仓房》，同时也受到了美国作家威廉.福克纳《烧马棚》的影响。
村上春树《烧仓房》篇幅极短，只有8000多字，留白的地方很多，就像一首诗可以让人不断的解读重构。
《燃烧》对《烧仓房》加入了很多丰富的解读，让影片的人物内心更饱满。
但李沧东准确的抓住了《烧仓房》的骨髓，虽然《燃烧》故事更充沛细腻，但依然保留着迷宫一样对人心的探索，以至于影片故意让观众在情节中迷失，最后面对的只有悲剧。
《燃烧》这样的电影，每个人的解读都可以不一样，但不限定于谁对谁错，这正是影片精妙的地方。
所以大聪按照自己的解读，有了自己心中的《燃烧》（不喜勿喷）。
——剧透解析线——
片中的主题和讽刺
影片的人物都是边缘人，即使有钱的ben，依然是社会的边缘人物，他们三人不去关心主流社会的价值观，不去谈及时事天气，他们都在细致经营着自己内心的饥饿。
海美在片中提出了一个议题，“little hungry”（小饥饿）和“great hungry”（大饥饿）。
小饥饿是解决温饱衣食住行，大饥饿则需要解决内心的空虚，用自己的方式达到心底平静。
海美自认为内心充满了大饥饿，所以学习哑剧，跑到遥远的非洲寻找自我，恨不得让自己化成一道晚霞，泪流满面。
但讽刺的是，海美在现实生活中，是那种紧迫要解决眼前小饥饿的人。
海美自己在街边做着收入甚微的站街工作，欠下一屁股卡债，导致家人都离她而去。
按理说，海美不应该奢望于内心的不平静，而是要解决更多衣食住行的实际问题。
所以这样现实和精神状况极为不相符的海美，在ben带海美去酒会聊天时就极为不相称.
那些所谓的倾听者，每个人脸上都带对海美的不屑和嘲讽，虽然很微妙但也足够证明在他们眼里，海美只是一个无病呻吟的疯子。
在他们眼里，他们很清楚海美只是ben的第N个玩物，ben只会找这种在社会没有存在感的人作为他的陪衬，以填补ben内心的大饥饿。
ben的大饥饿在大家看来，似乎更符合逻辑，ben就是韩国的盖茨比，身世成谜，家缠万贯，开着跑车寻找内心的绿洲，似乎这样类型的人，更有资格谈论大饥饿，追求精神领域的贝斯。
这也是影片中的一道隐喻和对观众的提问，凭什么只有完成小饥饿的人，才有资格去探索内心的大饥饿？！
而钟秀人设和内心也充满了这种讽刺，而且是更激烈的小饥饿和大饥饿的对撞。
钟秀学的是文学，有一个做小说家的梦，但现实的情况是他的阶层和身份，让他在小饥饿的边缘中挣扎。
钟秀的父亲的官司，家里的一地鸡毛，自己无业艰难的找着工作，养着一头和自己一样孤独任人宰割的奶牛。
而讽刺的是，在海美出现之前，钟秀精神世界是一个自己都不想探索的迷宫。
按理说，一位想要成为作家的人，内心世界应该充满了各种大饥饿，把自己内心的饥饿，转换成文字，宣告世界。
但钟秀口中说着要写小说，却迟迟没有动笔，性格上的慵懒，造成了他一直没有勇气跨出追求精神世界的那一步。
钟秀平时的举动和状态，在海美和ben的对比下，也显得格格不入。
比如在酒会钟秀的不自在和一言不发，在舞池中的无所事事，都影射出钟秀自卑的一面。
而在牛棚中的钟秀，却自嘲的找到一种精神上的释怀，用那句：孤独是一个人的狂欢，狂欢是一个人的孤独诠释最好不过了。
其实《燃烧》的核心，就是阐述钟秀如何找到自己心中大饥饿的主题，海美的出现，让迷宫里的钟秀渐渐找到了出口，这个出口是钟秀的海美的爱。
因此最终钟秀用自己的方法，来释放了对海美的爱，也就是愤怒的杀死了ben。
影片最后钟秀的赤身裸体，和海美在夕阳下的半身裸体相呼应，让两人特殊的关系产生一种奇妙的关联，海美用忧伤无奈诠释自己的大饥饿，钟秀用愤怒表达了自己的大饥饿。
隐 喻
影片的隐喻非常多，留白和闲笔的空间非常大，让每个观众看完之后，都能可以填上自己想要的解读。
剥橘皮
剥橘皮是一出哑剧，影片的谜团就如同剥橘皮，越往后看，就越清晰，一层一层揭露真相。
但看到最后，一切都是哑剧，看不到，摸不着。
在哑剧剥橘皮汇总，你似乎在剥橘皮的过程中看到了橘子，甚至品尝到了橘子，但一切都是一场空。
自慰
在钟秀和海美亲亲前，海美说过阳光会借着南山塔照进来，非常短暂。
于是在他们亲亲时，钟秀看到了那一短暂的“阳光”照到墙壁上。
很多人觉得这一段很诡异，大聪认为一个人在长期单身独处的情况，为了发泄自己情欲自慰，是会对着某一处地方展开闹钟幻象的。
钟秀正因为长期自己在家，看着某个地方自慰，在真正和海美亲亲时，也会造成了分心，而且钟秀的人格，就是很容易分心的，整个片子钟秀都给人这样的感觉。
此外钟秀对着首尔标志性建筑南山塔自慰，也说明底层阶级代表的钟秀，对韩国这个国家的失望和发泄，甚至是故意的亵渎。
钟秀父亲
钟秀父亲的故事线受到威廉.福克纳《烧马棚》影响，在《燃烧》中，钟秀父亲因为一些邻居琐事被告上法庭。
影片中海美的失踪和钟秀父亲的纠纷案件对比起来，从中讽刺了韩国政府对真正需要关注的案件漠不关心，却大费周折去判决一个邻里纠纷。
钟秀在父亲不在家的期间，钟秀打开了父亲的一个保修柜，里面有各种精致的刀具，这些或许是父亲内心“大饥饿”的一种象征。
塑料棚
这应该很多人能看懂了，在Ben眼里，塑料棚是可有可无的存在，他所谓烧的塑料棚，可能就是女人，那些游走在边缘的女人。
那些女人就算在这世界上消失，就如燃烧塑料棚一样，最终化成一缕烟，最后无人问津。
影片的谜团
影片视角重心放在了钟秀身上，所以观众所了解的剧情，也和钟秀了解的一样多。这也造成了变相的罗生门。
脑洞的大聪还是从中找到一丝丝的线索，去为大家展示一下“完美犯罪”的案发现场。
首先大聪认定海美是死了，第一是ben说过钟秀是信任她的人，如果海美自己有危险或为了躲债，不会不去找钟秀。
再来是钟秀在找塑料棚的时候，接到了一通海美的电话，电话中没有声音，只有急促的跑步声，然后有一个有力响亮的声音靠近手机，之后有手机被抢夺的声音，之后再也联系不上海美。
这可以断定海美是试图找过钟秀，从而也说明之后海美的消失很有可能已经死亡。
因此在确定海美是死亡的假定下，有两种可能性。
我们先来分析是Ben杀掉海美的剧情：
在最难侦破的杀人案件里，就是凶手是无动机杀人。Ben就属于这一种，Ben杀死海美，是因为要满足心中的“大饥饿”。
Ben把她接触的女人都视为塑料棚，可有可无，像垃圾一样存在，他把自己比作洪水，冲垮了谁，不会有罪。
在Ben和钟秀的谈话中，Ben自己透露自己烧塑料棚，其实是烧女人。
Ben还说最近看中了一个塑料棚，就在附近，其实就是海美，而此时的海美，确实就在附近，Ben没有骗人。
所以在钟秀找附近塑料棚有没有被烧掉，指向性是错误的，因为Ben根本没在烧塑料棚，而是在不知名的地方烧了海美。
在钟秀追踪Ben的时候，其实钟秀当然知道，但他或许也在享受着这一种追捕，让自己得到一种优越。
有一些变态杀手，就是想对别人分享自己杀人的过程，Ben这种或许也在享受着别人追查他的过程。
在Ben去到一个水库的时候，似乎这个水库是Ben下一个烧塑料棚的踩点位置，他也不担心钟秀的跟踪，因为在Ben眼里，钟秀其实也是一个塑料棚，一个可有可无的loser角色。
就像当时钟秀告诉Ben他爱着海美，Ben呵呵的笑着，充满着嘲讽，因为在Ben眼里，钟秀这样的人不配谈论爱情，不配谈论文学，更不可能是什么小说家。
Ben三番五次问钟秀想写什么样的小说，小说进展如何，而钟秀一直没有动笔，这其实也是Ben在嘲讽，Ben就是想坐实钟秀就是那种无所作为的塑料棚。
所以Ben也认定，钟秀就算跟踪他，也找不出什么蛛丝马迹，也不可能对他下手。
而钟秀，用自己的视角，观察着Ben，虽然从探案逻辑上来推测，这些并不算是证据，但导向性还算明显了。
首先是叫boli的猫，钟秀叫它的时候有反应。
海美的房间被收拾过，而这种一尘不染被折叠得整齐的风格，和在钟秀打开Ben厕所的毛巾折叠很相似。
Ben的哈欠，侧面说明他其实对海美，对免税店卖货的女孩的谈论话题，兴趣都不大，Ben所要下手的目标，都是这样社会存在感极低的女性，这和他固定的朋友圈十分不吻合。
而在Ben厕所的首饰来看，也能看出这些首饰都是廉价的，多达15+个，似乎也说明在Ben的手里，“消失”过不止十个女孩。
Ben对免税店卖货女的化妆，就像Ben在做一场仪式，完全不把女孩当成恋爱对象，而更像Ben在雕塑着自己的作品，或许这位免税店卖货女，就是下一个目标。
因此所有的指向性，其实都对Ben不利。
海美不是Ben杀的
当然，以上说的每一条对Ben不利的“证据”，都可以在影片中找到反驳的论点，这正是影片值得探讨的地方。
如果海美不是Ben杀的，更大的可能，是债主杀的。
那么债主杀海美的故事走向就是这样的：
钟秀说海美是妓女，闹翻后海美就不联系钟秀了。
期间海美被债主追债，期间可能被用东西捂住嘴巴，虽中途试图逃脱，给钟秀打电话，但打通一半却被债主抓住，之后再也没办法联系钟秀。
而后海美被债主带回她自己家里，债主想要从海美家中找找有没有值钱的东西，但事与愿违，因此在家中杀人灭口。
债主为了不留下证据，把房间收拾了一遍，跟猫有关的东西也带走。
总之，海美成了钟秀始终的谜团，于是钟秀用了自己的判断视角（第一个假设），认定是Ben要为海美消失负责，于是钟秀用了自己的方式，做出了了断。
到底海美有没有死？如果海美死了是否是Ben所为？
李沧东在影片中言外之意的表达已经很明显了，这是一个开放式结局，不管从什么角度下定论，都只占50%的可能性，任何一种假设，都会有被一种可能性摧毁。
李沧东正是想要用这样的迷雾般的剧情走向，让观众的重心放在人物的转变上，愤怒上，燃烧上，从而去了解悲剧结局中钟秀真正的蜕变。
《燃烧》是我今年在戛纳主竞赛单元看到的最喜欢的一部作品。在观影时，我一度找到了8年前在大银幕上看《让子弹飞》的感觉。《让子弹飞》刷新了我对于故事节奏和叙事方式的认知，使我爱上了电影，而《燃烧》则让我在已经疲惫不堪的戛纳看片过程中，抖擞起了精神，重新唤醒了对于电影的热忱。
这是李沧东继《诗》之后沉寂八年打磨的作品，也是他在《密阳》和《诗》之后第三次角逐金棕榈大奖。
在上学的时候曾经读过村上春树的原著《烧仓房》，小说中只有三个人物，分别以“我”、“他”、“她”来指代，在电影之即分别对应了钟秀、惠美、本三人。在电影中通篇也都是围绕这三个人物展开，虽然人物少，但每一个人物的痛苦与困境都进行了足够充分的刻画，同时又给观众留出了一定的想象空间，这需要具有对原著小说极强的文本解构能力，才可以做到如此精湛的改编。
不过李沧东并没有局限在村上春树的原著之内，因为在原来的故事中，这段孽缘是无解的，甚至“我”在一定程度上受到了“他”的影响，产生了对“烧仓房”极大的迷恋，这也进一步突出了作者想要表达的主题：在冰冷机械的社会之中，人与人之间的情感同样变得冷漠化，反倒是一些极端的自我证明方式，可以激发人们尝试的欲望。但李沧东在《燃烧》中，为故事打开了一个缺口，钟秀最后的行为看似突兀，实际一切都在情理之中，一方面是为了报仇，另一方面也是进行一种“精神入教”，虽然本最后死掉了，但钟秀对他的精神进行了延续，这才是影片中最可怕的地方。
类似的精神交接在影片中以一种隐晦的方式呈现出来，这也是李沧东一直以来的风格，并不会以非常直观的场景表达人物心理上的变化，而是需要通过观众想象来填补那一块空白，比如片中惠美的去向，这是影片中最重要的转折点，观众在隐约间大概猜到了她得到了一个怎样的结局，但是导演并没有将其影像化，这给观众足够的空间来丰富那一幕令人不寒而栗的场景，戏内戏外的交互式感官调动，使得《燃烧》仿佛成为了一出绝佳的沉浸式戏剧，观众置身其中，但面对人物的困惑却又无能为力。
在引线性叙事的基础上，李沧东还加入了一些韩国影片独有的元素，比如悬疑性，如果是日本本土改编的话，悬疑效果绝对做不到这么好，导演主要借助的是令人高度紧张的配乐，以及凌厉的剪辑；同时还有韩式情欲，比如电影刚开始不久就有女主正面上身全裸的性交镜头，之后还有裸身在夕阳下跳舞的镜头。这一幕尤其值得称赞，这是近几年个人印象中最美的镜头之一，女主一件件脱掉自己的衣服，以一种不规律的方式舞蹈着，跳着跳着她就哭了，观众对她的孤独和寂寞感同身受，却只能作为旁观者空自嗟叹，李沧东仅用镜头调度，就可以呈现出令人不会想入非非反而陷入悲伤的情欲场景，功力可见一斑。
电影中三位主角的行为逻辑和情感动机也值得探究，首先是男主钟秀，他只是一个再普通不过的快递员，李沧东将原著中有家室事业成功的男主进行了身份上的颠覆，并为他添加了父亲坐牢这一条线索，更加重了他生活当中的疲惫感。直到惠美出现，才帮助他重新找到了生命的意义，虽然这份意义是从情欲出发，但确实给他的生活带来了一些目的和动力。情欲一直是困扰钟秀的最大问题，每当他走进惠美的房间，都会情不自禁地自慰，这种极强的吸引力使他甚至愿意去相信家中有一只并不存在的猫。所以后来惠美消失，几近崩溃的他选择用最决绝的方式来结束这一切。
父亲对钟秀影响的这条线，来自威廉·福克纳的小说《烧马棚》，这也是李沧东野心的体现。他并没有囿于村上的文本之中，而是希望进行更多人性意义上的挖掘。从某种意义上来说，《烧仓房》和《烧马棚》在文学性上有着近似之处，一方面是都有“火”这一明显的意象贯穿全篇，另一方面则是针对阶级的差异性进行或外放或隐晦地探讨。《烧马棚》是外放的，文中的男孩沙多里斯为了阻止父亲，不仅跑去报信，还主动离开了家，未来的去向不明，这对于一个十岁的孩子来说，无疑是极大的人生抉择；而《烧仓房》则是隐晦的，“我”的行为动机一直不明朗，究竟他是想帮助“她”？还是想亲眼看到“她”的殒灭？全靠读者自行判断。李沧东能够将这二者进行有机且互不干扰的结合，足以展现出他在文学上的敏锐度。
惠美和本则是相近却又不相近的两个人，他们一个一无所有，一个什么都有，但灵魂上却是一样的寂寞，只能用其他方式来宣泄自己的的情感。惠美选择的是跳舞、旅行，随便找人做爱作为情感寄托；而本的方式只有一种，那就是“烧仓房”，所以即使惠美最终消失了，本也没有获得真正的满足与快乐，这从他死前的眼神就能看得出，那是一种感激，感激钟秀帮助他解脱。
即使没有获得大奖，《燃烧》也是我心中本届的无冕之王。它以精湛的叙事，为我们重新定义了人性的多种可能，很快就要出资源了，希望这部影片可以获得更多人的喜爱，也希望用心打磨作品的李沧东，终有一日可以获得与他实力相匹配的奖项肯定。
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