小镇青年的困境与惯性《三伏天》

更新描述或海报

导演: 乔丹·席勒
编剧: 乔丹·席勒
主演: 黄璐 / 罗蓝山 / 田牧宸
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-03-30(中国大陆) / 2016-02-13(柏林电影节)
片长: 96分钟
又名: Dog Days
IMDb链接: tt5465334

人离乡贱，我们都有“小镇青年”那一刻。

在家的时候，牛逼哄哄，进城一趟，秒怂了，原来自己能做的主，都是个屁啊。

我最喜欢的反派影评，主持人，波米，说过：他相信电影能改变世界。

Me too。

因为，电影首先改变的，是，一个人的世界观。

一部电影，你信它，它就是一种信仰，指引你的方向。

电影《三伏天》里，展示了三个小镇青年的困境与惯性。

Sunny，一个弯的Gay，20岁男孩。在小镇的最底层，廉价出卖色相。他相信，爱情一定是条出路。

白龙，一个直的Gay，30岁的时候，他很正常地追了一个姑娘，一起正常地生活了两年，还生了个孩子。然后，他32了，靠女朋友养活。

璐璐，她知道跳艳舞在镇里养不起孩子，她知道男朋友出轨，但不知道他还出了柜，她当然希望孩子能过得比他们这对露水夫妻好，但是，她是母亲，她只能一边给孩子喂奶，一边等待奇迹出现。

奇迹，出现了。

白龙把孩子卖了，打电话招呼Sunny进城，因为，有钱，住酒店、吃大餐了。

孩子卖给了一户殷实的人家，中年夫妻，丧子，想悄悄弄一个孩子当成自己的养。

如果，璐璐放聪明点儿，不去找孩子。

孩子等于重新投了次胎，会活的很幸福。

Sunny会靠他相信的爱情，离开小镇。凭他酷似汤唯的长相，也许将来就是个张国荣。

白龙会有钱开始新的生活。城里，Gay是时尚。

她还年轻，还是镇里最漂亮性感的姑娘，她可以回去老实嫁人，也可以在城里搏一把，再燃烧一把青春。

结果，她死缠烂打找到了孩子，别人都聪明地闪了。

白龙，拿钱，一个人走了。

Sunny，没钱，也一个人走了。

收养孩子的人家，怕麻烦，宁可不追回钱款，把孩子还给璐璐了。

璐璐一个人抱着孩子，坐在三伏天的马路边上，用手给孩子遮着荫凉。

全片，

到此

Over。

【备注】

Sunny 的演员在新浪微博 @罗蓝山-Roy

4月19日晚6：30美嘉欢乐影城（三里屯）5号放映厅，《三伏天》全国首映，一开始只是以为静静地欣赏电影就好，想不到主创诚意，到了现场做见面会，好吧，那就静静地听主创谈创作感受，哈哈。
 
一、主要人物：
璐璐（黄璐饰）：一个社会底层的，漂亮的，没心没肺的，泼辣的，有男朋友等于没男朋友的未婚妈妈。
 
电影场景中的工作和生活的地方，是想想都不肯踏脚进去的地方，简陋、肮脏、杂乱，璐璐就生活在这里。
 
刚生完孩子几个月的璐璐，腹部赘肉，身体微胖。剖腹产的刀疤还在隐隐作痛，璐璐爱美地在抹着疤痕霜什么的；哺乳期的双乳还在阵阵发胀，璐璐面对偷看的男同事，冷瞄一眼，没心没肺地继续挤着奶，装在奶瓶准备带回家给孩子吃。（这时网络中风传的“背奶妈妈”的各种艰辛似乎变得矫情。）
 
跳完夜场舞（她的工作）的璐璐，等着男朋友白龙背着孩子，骑着摩托，“拉风”地来接她回家，中间还回来拿了下差点忘记的奶瓶，其间还又一次拒绝了老板暧昧的邀请。
 
可是她没等来那个＂不争气＂的男朋友，故事仿佛才刚刚开始。
 
电影没有讲述故事发生之前的情节，不知道璐璐是如何决定要的这个孩子，也许这些都不重要。但我能想象，有了这个孩子，璐璐与男友一定是各种没钱、各种累、各种琐碎，按璐璐的脾气一定是非常火爆，发牢骚，才会说要把孩子送人养。
 
大热天，没空调，全身汗湿，到处脏乱差，环境逼得人无处可退。男朋友和孩子凭空消失了，人也找不到，家也回不了，璐璐仿佛冷静果断地开始寻找，没有行李，没有换洗衣服，甚至没有一双好穿的鞋……
 
在同性恋酒吧，璐璐问Sunny的一句话很动容“他到底在这花了多少钱？”，男朋友已经跑了，她还是忍不住探究以前生活中花钱的细节，这是两个人共同生活程度很深才会问的问题，也可以看出他俩生活有多捉襟见肘！
 
 
Sunny（罗蓝山饰）：
璐璐的男“情敌”，本不想带璐璐去找白龙，但因为璐璐说只想找回孩子，放你们自由。
开始好像是被迫的，其实他的心也是温暖的，善良的。也许是璐璐的“承诺”令他心动，也许是璐璐深夜在火车上“偷”孩子喂奶令他恻隐，也许是最后对白龙人格上的失望，从Sunny过马路时下意识地拉了璐璐一下，从Sunny对白龙鄙视想请他吃大餐的钱的来路，可以看出他对璐璐由排斥，到同情，最后对她产生了“闺蜜”般的“责任”感。最后已经没有带钱走的白龙，是他陪着璐璐继续找孩子的过程。
 
二、主要线条
同性恋只是电影很小的一个线条，罗蓝山在宾馆找到白龙的一场戏，见面的欣喜、娇嗔，带着璐璐来的忐忑，是恋爱中处于被动一方的感觉，诠释得很到位。
 
如果说璐璐在找白龙一路上，也不知道能不能找到，倒掉已经馊掉的奶，跟Sunny去同样破败不堪的家，毫不犹豫地给钱开空调要加钱的出租车司机，璐璐一直那么冷静，最后在宾馆与Sunny爆发争吵，见到白龙后一顿拳打脚踢，泼辣、果敢、擎着一口气，情绪上是“放”的过程。当她知道孩子下落，去医院“看病”，去见收养孩子的医生，想去了解孩子的生活环境，动作上则是“收”的过程。
 
黄璐的表演冷静但非常有力，黄璐在医生家找到孩子一场戏也值得安利，终于找到孩子家，一边想看看就走，一边又舍不得，听到孩子哭声，忍不住“夺”门而入，黄璐咬了一下自己手臂，一般在有好事降临想要确认自己是否在做梦才会如此。此时的璐璐知道不来“打扰”，给孩子一个好的生长环境，是应该的冷静，但谁又能阻止一个母亲想见孩子的冲动与欣喜。有男朋友，两个人养孩子都那么艰难，靠自己一个人，怎么办？一开始，一门心思想要见，后来别人答应给了又仿佛在躲闪。
 
见与不见都是无法阻止，养与不养都是无法决择。爱是如此无处安放。

《三伏天》在长沙拍摄的时候，去剧组见了璐璐。餐厅里她如邻家姐姐般坐在我的对面，热切地聊了很多。只知道她在剧里的角色是位妈妈。直到现在看完这部电影，才明白当时镜头里的她在经历一场怎样揪心的困顿和挣扎。

她在影片里既是一位孩子尚处哺乳期的妈妈，同时也是在舞台上费力讨生活的人。住在破落拥挤的楼房里，周遭芜杂喧闹，离工作的地方有一段距离。为了在舞台上尽力表现出好的状态，在上台前涂抹蜿蜒在腹部的妊娠纹，在休息的间隙里用奶瓶装奶水。看似疲惫、重复的生活状态，在她身上却看到坚定的力量，是即使处于透不过气的黑暗中也在前行的力量。

镜头里常常出现汗水的特写。无论是舞台上跳群舞的舞女们，坐在酒吧里肆意享受的人，还是坐在露天摊位上打牌吃饭的人，都能看到他们皮肤表层湿漉漉的汗水。看似静态的，实际上又是无声无息的流动的。如呼应片名，是三伏天的典型特征。燥热的空气，弥漫着焦虑的气氛，像极了七八月整日被暴烈阳光直射的长沙，烤得让人对眼下的生活更加焦灼更加无措。

直到一天，璐璐的男友，白龙，他带着孩子失踪了。没有任何预兆。璐璐下班后进不了家，也联系不上他。她靠着手机里的照片，一路去寻找白龙。在酒吧里见到扮女装的Sunny,才意识到自己的男友每次晚归的原因，几次逼问下，Sunny 决定带她去见白龙。璐璐的脸上隐隐布满了痛苦。火车上看见对面卧铺里陌生的小孩，按耐不住思念，夜里抱起小孩，试图抚平内心的焦虑。在酒店里几次辗转，见到白龙，才知道自己的孩子被他卖了。白龙从背包里拿出一叠钱放在床边，便转身离开了。璐璐决定去找回自己的孩子，见到孩子被安顿在条件比自己好的家庭，她试图放弃带走孩子的念头。但那收留孩子的女人，担心日后会有无常的麻烦，坚持把孩子还给璐璐。

镜头最后一幕，璐璐抱着孩子蹲在街头，灰黄的画面，画外音传来一阵似响似暗的声音，没有旋律，也不动听，像是在描摹生活深处的声音，没有规律可循，充满了不确定性，设法在困境里挣脱和爬出。简单疏落的剧情里，讲述了小镇生活的困顿、破落和焦虑，游离于灰暗的日常边界的挣扎，汗水凝聚的重量即是对生活的束缚，也是隐形的压力。

看到璐璐住的小镇时，想起王朔的一本小说里的开头，“在他们的记忆里总有一个回味无穷的小镇，尽管这小镇其实可能是个贫穷凋敝毫无诗意的僻壤，但只要他们乐意，便可以尽情地遐想自己丢失殆尽的某些东西仍可靠地寄存在那个一无所知的小镇，从而自我原宥和自我安慰”。实际上，镜头里展现的小镇常态，是一场贴地飞行的抵达，为了抵达生活深处的焦虑、挣扎与困境。这抵达，在于它可以在时间的维度上为我们提供一片与既往家园故土的“黄金时代”保持联系的心理空间，让我们借以暂时性缓解因个人整体性和伦理确定性匮乏或丧失，因曾经赋予人际关系、社会观念、个人经验以统一性价值观的崩溃而生发出的焦虑、不安、失落、茫然。或许也因为看了《三伏天》，获得了一份平静坚定的力量去面对生活。

电影《三伏天》作为香港亚洲电影节“新青年视觉”单元出现，导视环节主持人介绍“新青年视觉”主要代表现时中国大陆八零后青年的视觉，在本单元《三伏天》算得上是一部很有Taste的电影。

  《三伏天》的剧情并不强烈，基本围绕主角三人展开，讲述了一个寻子的故事。

  选看这部电影主要是出于对这个题材的喜好，我向来喜欢这种生于微末关注社会最底层的电影。

  故事开始于一个炎热的水泥坝子，女主角露露坐着男友白龙的电瓶车去餐厅上班，开场对露露手部刻画很到位，粗糙的手指和指甲黑黢黢的污垢都交代了这一对恋人的经济情况并不是很好。

  露露的工作场所是个带有情色意味的餐厅，是个跳舞女郎。然后画面落脚于露露腹部的疤痕和赘肉，油腻又充满肉欲，趴在舞台上转动着臀部模仿某种运动。

  休息时露露在后台对着奶瓶挤奶，刚刚生产过的她乳房饱满肿胀，有个厨师模样的人站在门口偷窥这一切，露露转头看了一眼继续挤奶。到这里我仍然觉得这是一部不错的电影，台词不多有金基德式的沉默，又有贾樟柯式的长镜头。

  以上观点破碎在女主角回家之后。露露用力拍门得不到回应，于是爬上门上的副窗拨开灰尘和干枯的药草往里面看。镜头切到窗内，稍显狼藉，一个木马横倒在地上。作为观众第一反应是这个房间刚刚遭受了不测。但事实只是男主角白龙一声不吭的带走了他们的孩子，带走一个婴儿怎么会有这么大的挣扎痕迹，不是很明白。

  接下来的剧情进入主线寻子。露露走出门去，第一个询问的是一个赤裸着上半身正在撸串的胖子，秉承了本片一路油腻的风格，胖子着实油腻的厉害。这里有一个很让人不舒服的地方，胖子的普通话很奇怪，不是标准的口音，也不是故事发生地的湖南口音，让人很出戏。放映过后的问答环节后排有观众问了导演Jordan为什么在这里不用方言，Jordan说故事发生在湖南，主角也可能是来湖南闯荡的外地人不是湖南人，这样一解答本片就失去了很大一部分落脚于小城镇的意义，湖南也好湖北也行，甚至四川重庆都没什么所谓。一群外地人操着各自奇奇怪怪的普通话，实在很难构建一种切实的小城镇文化感。

  之后另一男主角Sunny出场，罗蓝山的女生扮相很美。拿一把小扇子，衣服样式华丽丽布料又脏兮兮，配合背景音乐《夜上海》，活脱脱一个建渣堆里挖出来灰扑扑的十里洋场，过时老套且廉价，飞入寻常百姓家。

  到这里剧情有一个小惊喜，导演加入了LGBT元素，男主角白龙和Sunny的恋情也浮出水面。但电影对这个元素的运用远远不及格，似乎将罗蓝山的角色换做任何一个女人也无不妥。映后也有朋友问了这个问题，为什么要加入同性恋元素而没有发散开来，彭浩翔监制回答说如果将Sunny的角色换做一个女性那是不是观影者就没有这个疑问了呢，白龙只是在外面有人了，不在意是男人还是女人。这是一个很讨巧的回答，爱是不分性别的才是现时的政治正确，可是无论再怎么不分性别，同性恋在任何一个国家都算得上的Minority，而同性恋者（包括我）的际遇也因此比异性恋的更加曲折，内心当然会折射出更多更浓烈的情感。

  Sunny的女生扮相至此损失了百分之八十的美感，剩下百分之二十只能算是给电影增了点色。更糟糕的还在后头。Sunny和露露踏上寻找白龙的旅途，露露在火车上谈起和白龙相恋的过程，台词非常奇怪，翻译腔很浓。然后是草草给Sunny和白龙的关系开了个头，在这里我觉得绝口不提比这种遮遮掩掩又没有释放开情感的交代好太多。

  露露和Sunny两人到了上海以后坐上出租车，两人的扮相很好，Sunny灰扑扑的牛仔裤和露露黏在身上的吊带T恤具有独特的小城意味和光怪陆离的上海形成一种矛盾。Sunny要求司机开空调，而司机要求额外付钱，这里有一个Bug。我生于九十年代初期，至少我在离开大陆之前没有出租车司机要求额外付钱才开车载空调，当然大可将故事发生的时间再往前推，使得剧情成立，但又有悖于八零后视角的设定。

  两人辗转找到白龙，到这里男主角田牧宸正式亮相，确实很帅，但演技着实着急，恨不得直接用台词和背影替代掉算了。

  从这里开始有一句话反复出现了三次。“他告诉他们说我死了”，露露的这句话一直使用代词“他们”，给了我一个错觉——故事背后还有故事。使用代词这个事，让人强烈感觉这里是一个伏笔，“他们”在剧情中承担了很重要的角色会在后面的故事中起承一个新高潮，然而事实很遗憾——并没有什么卵的高潮。

  之后剧情基本交代完毕，白龙背着露露卖掉了他们的孩子，拿换来的钱打算逍遥一阵。他从包里摸出几百块给露露却凑在Sunny耳边说请他吃大餐，这里也表明在白龙心里Sunny的地位远高于露露，但是秉承本片一贯开而不启的原则没有就此展开纠葛。

  剧情转入露露的内心挣扎，想带回孩子，然而更期望孩子能有一个优良的成长环境。女主角黄璐谈到最让她动容的一段也在这里，露露和Sunny抱着孩子在公交车上，每一个乘客汗流浃背面色冷漠，切了题《Dog Days》狗日的世界。

  最后电影结束在露露抱着孩子坐在街边，灰尘四起天气炎热，她举起手企图给孩子挡一挡阳光，行人全都只有下半身，世界热的无法思考，剩下的只有本能在行走。

  整体而言导演对大光圈的运用和人物细节的特写让我非常喜欢，几乎每一个人都是黑黢黢流着汗，皮肤粘稠，每个角色都在这种大热天各自绝望，炎热给情绪不断加温，随着温度紧紧的包裹每个人，给观众一种非常直观的焦灼感。但是瑜不遮瑕，对剧情的把握和台词的刻画实在差的没边儿，仿佛是还未剪辑完成的毛片儿。

  观影结束的时候有人提问导演本片是如何过的的审查，黄璐答道让人意外的是本片的审查焦点不在于裸露镜头，也不在同性恋元素，而在最后女主角该不该带回自己的孩子，审片方强烈要求电影最后母子团聚大概是为了加强某种价值观，让人哭笑不得。然而我当时想的是，这位朋友问的问题怕是觉得本片这么烂，如何过得了审查。

  

因为各方人士对黄璐一边倒的赞赏，我不止一次坐住了去看黄璐的戏，确定看不懂好在哪，得了奖的那几个应该主要还是因为剧本吧。

离开这种底层、边缘、无助、破碎的人物形象，作为一个演员她能诠释的角色所剩无几。

死鱼眼，台词永远不清不楚，像嘴里含了口黏痰，人物性格千篇一律地贴近本人，导演看中了她的丧劲儿，丧得有气无力，台词表述不清正好符合了小地方普通话不标准的剧情需要，她的影后说是侥幸不算过分，做节目走红毯也是没有一点精气神。真的看到就想换台。

这个三伏天也是松散无力，像拳击台上站了个病秧子，想给观众看满腔怒火，何奈打出来软绵绵的一拳又一拳。

刚开完黄璐主演的《三伏天》，很好的一部电影。

电影讲述的是底层人民的生活，一对同居的情侣，带一个哺乳期的婴儿。男的无所事事，女的靠在低级歌舞厅跳艳舞养活三个人。男的抵不住生活压力，偷偷把婴儿贩卖，并打算跟基友私奔。基友良心尚存，带女主寻人，发现了事实真相。

男的是最常见的男的，吊儿郎当的长大，因自己和环境的原因错过了学习的最佳年华，浑浑噩噩烟酒度日；女的安守本分，庸庸碌碌， 只想靠自己诚实的劳动在社会上立足。如果两人的生活没有交集，那男的或者跌入社会的深渊或者试着动手去安身立命，女的勤勤恳恳嫁人生子。可造化弄人，一个聚会一个眼神，就像一根火柴，燃烧掉了生存的表面伪饰，把最底层的灰暗展示出来。

男人哪，中国的男人哪…… 有多少被生活压弯了脊梁，仅仅靠着尚存的一丝自尊在社会的角落里寻找立足点。女人哪，中国的女人哪……遭受着命运的折磨，但还是那么坚韧，像一颗草籽一样，总能感觉到破土重生的力量。

三伏天，我想大家都知道是什么感觉：压抑。三伏天在公交车上挤着，手里还抱个婴儿，这种感觉大家应该也能体会：窒息。周围的眼光里，有同情，有鄙视，有无视，有好奇。但女主想法只有一个，那就是要逃离。无法辩解，无法反抗，甚至无法抬头，只能逃离。

影片没什么晦涩的地方，只要融入深沉的配乐中，跟着导演听他把故事讲完（不许快进），自然就会默默地感动。黄璐表演没什么可挑剔的，给我的就是生活中见到的此类人的感觉，说不上传统，说不上朴实，说不上执拗，更说不上圆滑。但一定很坚强。