主演: 詹姆斯·卡梅隆 / 雷德利·斯科特 / 史蒂文·斯皮尔伯格/ 彼得·卡帕尔迪 / 乔治·卢卡斯 / 更多...
类型: 纪录片
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
首播: 2018-04-30(美国)
集数: 6
单集片长: 42分钟
又名: 詹姆斯·卡梅隆聊科幻小说的故事
IMDb链接: tt8344332
类型: 纪录片
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
首播: 2018-04-30(美国)
集数: 6
单集片长: 42分钟
又名: 詹姆斯·卡梅隆聊科幻小说的故事
IMDb链接: tt8344332
「DOCO热纪录」，持续推荐好纪录片
科幻电影《复联3》的热映，让DOCO君想起了电影《阿凡达》。
这部耗资巨大的科幻大作让人们开始思考科技与人类、人类与外星生物的关系。
导演詹姆斯·卡梅隆也正在《阿凡达》续集的拍摄中。他可是个科幻题材内容的狂热分子，毕竟人家亲口说过：
当我还是孩子的时候，就看过了所有封面上印着宇宙飞船的书。
▲ 阿凡达续集上映日期和阵容，源自豆瓣
▲ 阿凡达2预告海拔，图片来源网络
为了科幻，他怼过奥斯卡官方，曾发言认为学院奖对科幻电影偏见很大，觉得好莱坞只是把科幻当做摇钱树，没有正视科幻作品的内涵。
于是，为了给科幻电影打电话，卡梅隆化身为主持人。
通过系列纪录片《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》，与科幻电影的重量级人物展开了对话。
他们是谁呢？
斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、施瓦辛格、诺兰、乔治·卢卡斯、基努·里维斯、《异形》演员西格妮·韦弗、《阿凡达》女主佐伊·萨尔达纳等等……
▲ 斯皮尔伯格
▲ 卡梅隆和诺兰
▲ 施瓦辛格
▲ 基努·里维斯
这部系列纪录片，共分为6集。
卡神和科幻圈大佬们，将从科幻小说到电影，带我们探寻科幻作为一种题材的进化史。
今天DOCO君来聊一下第一集《外星生命》。
科幻电影至今提出过三个宏大命题：
宇宙中有什么？ 世界将会如何终结？ 我们的科技是否会毁灭自己？
在探讨以上问题的过程中，科幻电影早已超越科幻，成为关于人性的宣言。
1
最初的科幻电影，比如1977年的《第三类接触》，还只是单纯发问：
如果外星生物降临地球，人类该怎么办？
《第三类接触》最开始的名字是《仰望天空》，直接指向了二十世纪五十年代那部经典的科幻电影——《怪人》。
《怪人》中有这么一句台词“能听到我声音的人，告诉世人无论他们在哪，都要记得仰望天空”。
电影《第三类接触》里的主人公理查德·德莱弗斯是一个喜欢仰望天空的人。
他是一个在电力公司上班的普通员工，一次开车中，疑似外星生物的东西从他车上飞过，从此他的生活发生了改变。
他放弃了一切只为探寻地球之外的星球是否有生命。
理查德不是英雄，不是好父亲，不是好丈夫，他对外星人的痴迷已然伤害到了孩子和妻子。
这便引起人们思考：为了与外星人进行交流，我们愿意做到什么地步？
《第三类接触》在对外星人的处理上也有些不同，它没有将外星人塑造成那种很可怕的、只想要吸干我们的血、统治我们的怪兽。
它表现出了宇宙中万物存在的美妙，而且我们要相敬如宾甚至充满敬畏之心地相处。
导演斯皮尔伯格用一部电影对“生命的意义”做出了某种回答，这不是一部只注重于外星人的电影，它真正关注的是当我们发现比我们高级的生命时会作何感想。
2
科幻电影作为一种类型，包含着一种社会政治和文化信息。
它所描述的不是普通的世界，而是在隐射复杂、多变，甚至是邪恶的人类世界。
电影《第九区》用外星人被隔离的剧情，隐喻了人类世界黑暗的种族隔离政策。
影片中流落到地球上的外星人成为难民，他们滞留在曾有过种族隔离的约翰内斯堡区域。
主人公威库斯是个政府官僚，他被迫成为外星人，于是体验了被扔进难民营、被人类文明驱逐的感受。
他被压迫，被蔑视，变成了政府的试验品。
电影拍摄的棚户区都曾是居民真实的家，现实中的居民都被转移到了约翰内斯堡的其他地方，和电影里的外星人遭遇一样。
剧情设定在南非是一个必然之选，当时南非人攻击来自津巴布韦的难民，因为他们觉得难民夺走了自己的工作。
南非人在难民脖子上套上轮胎，然后将他们烧死。
对于观众而言，会认识到电影中发生的事就是人类世界中会发生的事。
这是一个压迫者成为被压迫者的故事，也是一个当人不再是人后才重获人性的故事。
现实中很多人来自社会边缘或一些已经被消灭的社区，所以科幻电影就成为谈论这些事的一种有力手段。
这便是科幻所能达到的极致，它向人类抛出了问题：
什么是人类？ 外星人是否比我们更有人性？
3
一切事物都有可能在外星生物入侵的瞬间被摧毁，好莱坞很多科幻电影会用战争这种公开夸张的方式说明这一问题。
然而，《天外魔花》用了一种隐秘、含蓄的方式讲述了外星人的阴谋：
人类被外星人所取代，他们在豆荚中复制人体产生新的版本。 这些新的假人类拥有和人类一样的行为动作和思维方式。
久而久之，混杂在人类世界的外星人，慢慢侵蚀人类的躯体，进而控制整个人类社会。
这部电影在当时引起热议，被认为是共产主义威胁的影射——即每个人都必须拥有一模一样的意识形态，用一个词来形容就是“病态统一”。
《阿凡达》则是为数很少的讲述人类入侵外星生物的电影。
影片中，作为人类的我们显然是入侵的、殖民的、奸淫的、掠夺的物种。
故事从一个外星人的角度去描述一次人类和外星人的相遇，住在原始世界中的纳威人被一家企业所殖民，而这正从事实上映射了人类数百年来存在的殖民行为。
观影时，观众已经完全脱离了人类身份，甚至对自己的同胞不抱有任何同情。
在强大的共鸣面前，人们能感受到的是殖民者的罪恶、人性的黑暗。
4
从这部纪录片的访谈中，观众看到的是科幻作品创作人员对于宇宙的好奇、对于人性的反思、对于世间万物关系的探索。
斯皮尔伯格在访谈中说：
宇宙的概念是我爸爸灌输给我的，他用一个硬纸筒，造了一个直径五厘米的反射望远镜，然后我看见了木星的卫星和土星周围的环，这一切发生在我六七岁的时候。
卡梅隆回忆了科幻对于自己的吸引力：
当我还是孩子的时候，就看过了所有封面上印着宇宙飞船的书；我把《2001太空漫游》这部电影看了很多很多遍，是它让我产生了要做电影的愿望。 虽然它的视效相当震撼，但更让我着迷的，是它提出的问题—— 这个世界会如何终结？科技会毁灭我们吗？生而为人到底意味着什么？科幻从来都是直面这些问题。
诸如此类充满反思意味的发问，在这部纪录片中层出不穷。
这些问题，让科幻电影从B级片中的行列里脱颖而出，让科幻电影不再是利用科技炫技的作品，而是成为关乎人类生存的反思之作。
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E1 Aliens
异族接触，从形象设计（ET）到交流方式（降临）到时代意识形态的影射（殖民 -> 世界大战 -> 冷战 -> 911恐袭 -> 难民）。戴维·锡德在《科幻作品》中也有类似的观点，异族入侵反映的是我们对现实的恐惧（以及希望）。
如果我没记错，降临/你一生的故事是第一次严肃地处理异族接触时语言的翻译问题，并且引入了（没有得到足够重视的）萨丕尔-沃尔夫假说，语言不仅塑造概念/观念，也塑造我们与世界的交互方式。
讲到电影ET的一些花絮，ET的形象设计参考了大萧条时期的老人，以及爱因斯坦（因为要表现出“伤感的睿智与亲切”），当时没有现在的CGI和动作捕捉技术，ET的手指动作是由演员Caprice Rothe戴上模型完成的，最后与男孩拥抱时也是由她拥抱的，那个独特的手指的抚动是Rothe母亲的习惯动作，拍摄时，在现场目睹的Rothe妹妹泣不成声。
E2 Outer Space
卡梅隆称赞星球大战是新神话Neo Myth，卢卡斯笑笑说是太空歌剧（最早也是贬义词），甚至是kind of肥皂剧，其实还是约翰福特影响下的太空西部片，是拍给12岁男孩看的，卡梅隆马上圆回来“我们都有过12岁”。卢卡斯鸡汤到底关键是think out of the box，没有做不到只有想不到。
吕克贝松说科幻是想象力的润滑油，太空是一块给想象力驰骋的最大的画布，第五元素中的外星语只有他和米拉会说。
当然不能不提Star Trek，如果说星战是为科幻流行化注入强心剂，那星际迷航就是对社会文化的映射和反思，比如种族融合和对外战略。
近年的电影中，地心引力和火星救援的“新”现实主义看起来比较影响力。卢卡斯甚至宣称没有电影创造的fun of adventure，就不会推动人类真的想去太空旅行。
PS，跨题材科幻作品露脸最多的，导演中应该是斯皮尔伯格和雷德利斯科特，演员中应该是威尔史密斯和佐伊索尔达娜。
PS2，凯尔杜拉在2001太空漫游的50周年之际出来了。
E3 Monsters
1. 弗兰肯斯坦的原型意义，玛丽雪莱的这个形象有两个非常深远的影响，创造(be God)和怪物(monster)，由于引入了电气技术，被很多评论者认为是现代科幻小说的开篇（有个八卦是1910年的电影版中用的不是电而是化学反应，因为爱迪生觉得丑化电力），无怪乎在《异形：契约》中雷德利斯科特要让法鲨扮演的生化人大卫吟诵雪莱的诗句。
2. 这期的对谈嘉宾是德尔托罗，但只说了环太平洋，没说到水形物语和潘神迷宫（其实这两部才是反类型的怪物片）。对谈的洞见是谈论哥斯拉的原型，由被原子弹轰炸后的日本，说到怪兽本质上反映了时代精神（是时代的肉身），人们创造了他们所不能控制的，这其实就是人类二十世纪的经验不是吗。
有个小八卦是哥斯拉的名字来自于日语猩猩和鲸鱼的联合，据说是东宝某个“体型超重”员工的外号（好惨）。
3. 很大篇幅讲了我很喜欢的B级片The Thing，这个故事出自约翰·W·坎贝尔基于小时候把母亲的孪生姊妹认错成自己妈的经历，无法区分熟人和“闯入者”。这里的怪物有点拉康大他者的意思，是无法建立人性联结的对象，which潜伏于我们中间，这种“我们之间出了个非人”的恐惧，其实指向恐惧对定义我们是谁的作用，所以斯皮尔伯格最后坏坏地说，恐惧激发想象力。
PS，这集有阿西莫夫的录像。
PS2，异形里韦弗塑造的女英雄形象影响了生化危机的米拉，我想也影响了同为卡梅隆导演的终结者系列吧。
PS3，恐龙是最佳的怪兽，因为真实存在过，侏罗纪公园中，伶盗龙进厨房的场景本来斯皮尔伯格想拍出爬行类动物吐舌头的效果，经咨询专家，恐龙不是冷血动物，所以改拍为在玻璃窗上吐气（我觉得更吓人）。
E4 Dark Futures
这集其实有两个主题，世界末日（包括僵尸/疯狂麦克斯等）以及反乌托邦。
威尔史密斯讲了我是传奇的结尾修改，因为novel和cinema不同，视觉化的过程中可能发生类型的转变。
卡梅隆与德尔托罗侃侃而谈科幻反映了我们的焦虑angst，梦想与恐惧。关于未来的科幻总是让我们重新审视现实。
菲利普K迪克大佬录像出镜，他作品改编的影视作品大串烧（很燃），他作品中主角总是焦灼于真实与虚假，这种思路也影响了黑客帝国，红蓝药丸的选择，而伟大的科幻作品总是有容纳复杂性的空间。这里有个关于电影的严肃评论，黑客帝国中的“子弹时间”拍摄技术，强化了Matrix的反真实性/虚假性，因而是与电影的主题相合的。
保罗·范霍文让《机械战警》的主角在水上行走，隐喻大公司统治时代感伤的耶稣。
对谈诺兰说TDK系列的反乌托邦性，英雄的存在，顺到Mad Max的反英雄与女英雄，最后的女性在末日重塑自己的意识形态，再说到伟大的电视剧阴阳魔界Twilight Zone（啊今年我一定要看）。
较多篇幅给了近年大热的使女的故事（原著作者阿特伍德录像出镜，解释灵感来自纳粹），行尸走肉和饥饿游戏。但没有更具原创性的黑镜系列剧。
E5 Intelligent Machines
科幻作品中机器人/人工智能主要有两个面向，一个是失控的觉醒，卡梅隆上来与施瓦辛格对谈终结者系列就在于此，州长说几十年前我们拍的叫科幻现在一看哇就是科学嘛，卡梅隆说是的，能感到转变（人工智能vs人类）即将到来，就像下雨前感到要下雨一样。
其中说到对终结者系列的严肃评论：用电影特效技术的发展（以2里面的液态机器人T-1000为象征），讲了一个技术摧毁的未来。
把先驱追认到了2001太空漫游，当时(1968年)甚至没有个人“电脑”，只有那种柜式大型计算机，就设计出了iPad的原型，50年前啊！八卦1. iPod的名字取材于这部电影的台词，2. 卡梅隆和斯皮尔伯格甜蜜地回忆起初看这部电影的震撼，一个去影院看了18遍，一个沉浸在宗教狂喜中。3. HAL最后唱的Daisy正是当时IBM初代机语音合成的第一首歌，因为想有“历史真实性”。
机器人Robot一词来自捷克舞台剧《罗索的万能工人》，“Robota”便指工人一词，其贬义就意味着奴隶，所以这当中还有一个视角转换后的智能意识觉醒问题，这点从I Robot，到太空堡垒卡拉狄加、西部世界都有涉及。
另一个面向是阿西莫夫机器人三定律下的阳光面，乐观派卢卡斯战对，星战的机器人都太可爱了，后面还有Wall-E这种名机器实萌宠的形象。
然而话锋/画风一转，说到创造人工智能，雷德利斯科特满脸的皱纹都是经验，“不要设计情感”，银翼杀手隆重登场，最后名场面的独白居然是演员鲁特格尔现场加的台词。人机情感还易于融合类型片元素，最极致的就是2013版的Her，包含了对机器依赖的警示寓言，类似的还有太空堡垒卡拉狄加与塞隆人的纠葛，以及没提到的机械姬。
这两集有点视野的局限，没涉及日本动画电影中的AI主题。不讲威廉吉布森的赛博朋克，不讲押井守的攻壳机动队，不讲大型操控机器人高达/EVA，感觉是不完整的。
E6 Time Travel
考证了英语中的Time Travel始于H.G.Wells 1895年出版的时间机器（他的孙子于2002执导了同名电影）。为什么时间旅行那么迷人？卡梅隆和施瓦辛格对谈时提出自由意志的问题，我们是不是在一部已经拍好的电影里？是否是puppets of the timeline? 这就是终结者系列电影的核心：未来是否已经set？当然在好莱坞的价值体系内，回答是否定的，所以有康纳划出的No Fate，但这也说明，时间旅行，或者穿越题材的热门，就在于其悖论/谜的属性。
当然现代物理学会告诉你，不存在时间流逝，霍金更是对斯皮尔伯格直言回到过去不可能，但是外祖父悖论仍是一个迷人/烧脑的原型（典型：回到未来三部曲），包括海因莱因天才戏笔的《你们这些回魂尸》/电影《前目的地》，这点还发展出了蝴蝶效应主题（最早并非电影《蝴蝶效应》，而是雷·布拉德伯里1952年出版的短篇科幻小说《雷霆万钧》），当然也有喜剧派系的《比尔和泰德历险记》（蠢萌的基努里维斯），其实还有英国那部FQ&A about Time Travel，另一方面，相对论下还有时间膨胀效应，或者双胞胎悖论，十分钟年华老去、星际穿越和三体里都展现过这种天上一日地上一年的荒诞感。
注意到时间旅行的scope，和达尔文以来人类更大的时间观也有关系，不然这个题材很有可能局限在历史穿越的窠臼里。
电影的硬核并非普及科学概念，而是讲述人的故事，所以很多作品关注what do you pay for time travel，比如星际穿越中的父女亲情（时间都去哪了的天文版），还有土拨鼠之日、Looper乃至《初始者》这类，这种代价，最终体现在你对每种可能性的责任。
人对现实的记忆，是时间旅行/穿越的基础，在这个意义上，大脑就是最强大的时间机器。另一个更物理学的洞见是诺兰说的，你对空间的一切观看，都是在回顾时间本身。
PS，时空干涉主题下还有时空线索、黑洞频率、时空罪恶、恐怖游轮、彗星来的那夜等片。
PS2，很多篇幅讲了Doctor Who，有点遗憾没怎么看过，最新一任演员说，这部剧其实讲的是关于死亡。肉身终有一死，归来已是他人。
感想：视野主要在英美影视作品，基本涵盖了流行主题，对时代意识形态和电影作品的影响较为敏感，但对科幻作品整体的发展历史缺乏梳理，可与戴维·锡德《科幻作品》对照阅看。卡梅隆面对面对谈的嘉宾包括：斯皮尔伯格、雷德利斯科特、乔治卢卡斯、诺兰、德尔托罗、施瓦辛格。算上卡梅隆自己，这个阵容确实集结了好莱坞科幻电影创作的大咖，能感受到他们的背景、经历以及思考。
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