导演: 徐克
编剧: 张家鲁 / 徐克 / 陈国富
主演: 赵又廷 / 冯绍峰 / 林更新 / 阮经天 / 马思纯 / 更多...
类型: 动作 / 悬疑 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-07-27(中国大陆) / 2018-09-13(香港)
片长: 132分钟
又名: 狄仁杰3 / Detective Dee: The Four Heavenly Kings
IMDb链接: tt6869538
编剧: 张家鲁 / 徐克 / 陈国富
主演: 赵又廷 / 冯绍峰 / 林更新 / 阮经天 / 马思纯 / 更多...
类型: 动作 / 悬疑 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆 / 香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-07-27(中国大陆) / 2018-09-13(香港)
片长: 132分钟
又名: 狄仁杰3 / Detective Dee: The Four Heavenly Kings
IMDb链接: tt6869538
《狄仁杰之四大天王》（以下简称《狄仁杰》）视觉效果还是不错，剧情只是刚好及格，总体介于三星和四星之间。
本片有着华语大片一贯的毛病，工夫全花在视觉效果上了，却舍不得用十分之一、甚至二十分之一的预算写一个好剧本。
去年徐克监制的《奇门遁甲》、徐克执导的《西游伏妖篇》都是如此。
《狄仁杰》比《奇门遁甲》《西游伏妖篇》好很多，可惜仍然被剧本和叙事拖了后腿。
也就是说，首先是编剧在写《狄仁杰》剧本的时候就写得不够好，再加上导演太重视视觉效果而没有好好讲故事。
比如电影里所有的现象和妖怪都被解释为方术，是幻觉，这未免太没诚意。
导演想怎么拍就怎么拍，先拍了一系列很玄乎、很诡异的现象，不管是异人组的奇巧淫技还是金龙活化，不管是封魔族的脸庞还是飞行的技能，不管是怒目天王还是瞻波伽，只管拍，根本不用考虑填坑，反正最后都解释为方术就可以了。一个“方术”就想解释所有的悬念，是不是太水了？
电影一开始就是各种高能，比如妙手飞烟让酒杯变满，幻天真人有四只手，甚至还可以呼风唤雨，花火鬼夜可以制造烟花。
狄仁杰也可以突然消失再从另一个地方出现，更别说金龙活化，更别说那些庞然大物、奇珍异兽了。
你还天真的以为这是一部悬疑片、推理片，其实这就是部奇幻片、魔幻片。
你还傻乎乎的等待导演解释这些神秘的现象是怎么做到的，然而导演根本就没想过要解释这些神秘的现象，一个“方术”就把你打发了。
完美诠释了什么叫做“虎头蛇尾”，完美诠释了什么叫做“坑爹”。
再比如狄仁杰在本片要面对两大敌人武则天和封魔族，尽管我们知道导演想拍出一种武则天和封魔族互相利用的效果，武则天利用封魔族打败狄仁杰，封魔族利用武则天打败唐朝，但是导演并没有拍好。
如果能把狄仁杰、武则天、封魔族三方拍得关系更加紧张、冲突更加强烈，拍出一种尔虞我诈、猫鼠游戏、工于心计的效果，电影的质量必定更上一层楼。
作为悬疑片，《狄仁杰》显然是做的不够好，没有拍出那种环环相扣、一波三折、千回百转的感觉，没有那些意料之外、情理之中的转折，没有让人醍醐灌顶、耳目一新的解释，也没有惊喜和反转。
虽然槽点很严重，不过优点也值得肯定。
本片开头说狄仁杰因为破了神都龙王案而被赐予亢龙锏，剧情承接《神都龙王》；片尾彩蛋又暗示武则天修建通天浮屠，和《通天帝国》无缝衔接。
片头和彩蛋的细节使得整个系列更加完整，说明《狄仁杰》三部曲的真实顺序应该是《神都龙王》《四大天王》《通天帝国》。
《奇门遁甲》《西游伏妖篇》《狄仁杰》都是重视效轻剧本的电影，其中《奇门遁甲》连视觉效果都很差，一看就是预算不足赶鸭子上架拍出来的。
《狄仁杰》有点像是加强版的《奇门遁甲》，因为这两部电影有诸多的相似之处，首先是题材上都是古装、奇幻、武侠类型的电影，讲述是一群侠客的故事。
《狄仁杰》里的异人组的方术，让人联想到《奇门遁甲》里的五大掌门。
《狄仁杰》里的瞻波伽，和《奇门遁甲》里的反派赤目相似。
《奇门遁甲》里有三只眼睛的鱼精，到了《狄仁杰》就成了无数眼睛的怒目天王。
《奇门遁甲》里的地牢关着小圆圈（周冬雨 饰），《狄仁杰》里的地牢关着无脸候。
不过总体上《狄仁杰》确实比《奇门遁甲》好很多，这是肉眼能辨别的显著进步，一方面是经费充足，另一方面是徐克确实拿出了真本事。
不得不说徐克还是有点机（狡）智（猾），他亲自指导的《西游伏妖篇》和《狄仁杰》的视觉效果就不错，而他监制的《奇门遁甲》就烂出天际，把袁和平坑惨了。
这次徐克的野心很大，影片包含的元素很丰富很完善，刀枪棍棒等十八般兵器都被他玩了个遍。
动作戏虽然达不到徐克的巅峰水平，和徐克的《黄飞鸿》系列相比还有差距，但也是武侠片的中上水平。
而且动作戏并不是本片的重点，而是那些神秘诡谲的方术。
异人组中，幻天真人呼风唤雨、幽冥霸刀的武器、花火鬼夜的烟花、妙手飞烟的方术都有一定的创新，都是全新的想象力，而不是像《奇门遁甲》里的水、火之类的老掉牙技能。
封魔族和异人组相比有过之而无不及。
脸庞流动深不见底（怎么那么像罗夏），伸出爪牙飞檐走壁，以及让金龙复活的桥段都可圈可点。
不足之处在于金龙做得还是不够逼真，不知道是不是徐克故意的，为了和柱子上的金龙做到色彩统一。
我最喜欢的片段是沙陀忠去找圆测的时候，进入了一个幻境。在这里，巨大的金鱼在空中游动，石头在空中漂浮，五彩斑斓，云谲波诡。
而那些庞然大物、奇珍异兽也让本片变得更加丰富。
当然，最令人瞩目的还是无数触手的瞻波伽，以及浑身是眼睛的怒目金刚，很怪诞，很cult，让人密集恐惧症发作，甚至我观看的那场工作人员都只允许18-45岁的人观看，防止小孩和老人受不了。
虽然对于阅片量丰富的影迷来说这或许不算什么，或许这和美国、香港的cult相比还比较保守，但在内地上映的电影中已经有了显著的进步。
在严格的审查制度之下，很多中国导演变得缩手缩脚、畏首畏尾，不知道哪些可以拍，哪些不能拍，久而久之就变得太保守，失去了冒险精神。而徐克冒着被删减的风险拍摄瞻波伽和怒目金刚的片段，也足以体现他的创作激情。
相信瞻波伽和怒目金刚的片段会得到褒贬不一的评价，一部分观众觉得大开眼界，另一部观众觉得恶心不已。但徐克不怕受到批评和指责，他宁愿自己的作品评价两极分化，也不愿意拍一些毫无想象力的俗套、平庸之作。宁愿独树一帜，也不愿千篇一律。
徐克从2000年至今评分最高的作品是7.7分的《智取威虎山》，以徐克的能力拍一部8分的作品并非不可能，
可惜《狄仁杰》的剧本只能说不烂，处于无功无过、刚好及格的状态，算不上出彩，也算不上差评。
对此我更多的是遗憾，假如本片的剧本再好一点，《狄仁杰》可能会成为徐克21世纪最好的作品。
大卫·波德莱尔谈论香港电影的一句话经常被人引用：尽是过火，尽是癫狂。这句话很难说是褒义还是贬义，或者说将两极的意思含混，表达出香港电影——尤其是八九十年代香港电影的一种奇观倾向，在武侠动作片领域，徐克的电影作品是最有代表性的。
说起徐克，对很多影迷来说，他的电影已经成为成长记忆的一部分，近两年重看他的一些代表作，有了许多新感受，比如“尽是过火，尽是癫狂”，细究他的故事，叙事逻辑与情感逻辑都有许多不严谨、不顺畅的瑕疵，但这些瑕疵在天马行空的视觉表现力与动作张力面前，显得微不足道。徐克电影吸引我们的，是一种娱乐与癫狂的气质，娱乐不是简单的娱乐，每一次都在突破美术、动作的想象力，癫狂也不是无理性的癫狂，总会落到儒释道这一类的精神寄托中：侠义、牺牲、慈悲、忍耐等。
从《通天帝国》、《神都龙王》到现在的《四大天王》，徐克在新世纪的“狄仁杰”系列已经形成成熟饱满的电影宇宙，这三部作品，骨子里依旧是徐老怪的一贯气质，与之前的经典作品相比，风格属于同源。一向钟爱特效、也特别善于把控特效的徐克，在这个CG时代，如虎添翼，给了想象力更多的表现空间，也让电影在“过火癫狂”的路子上走得更深入。
在这里，“过火癫狂”依旧是褒贬含混的状态，狄仁杰三部电影，每一部都拔高了华语电影的工业水准，特效方面更是独步，重要的是，徐克每次出手，决不会因循旧例，在视觉上一定会带给观众耳目一新的内容。从《通天帝国》里的武后神像、地下鬼市、无极观，到《神都龙王》中的水怪、蝙蝠岛、巨型海鳌，再到《四大天王》里的封魔族幻术、异人组等等，这些出彩的场景设计与角色设计，都具有极强的想象力，或中西合璧，或东方文化变种，打造一个光怪陆离的神奇世界。
新作《四大天王》继承了前两部作品的叙事策略——徐克、张家鲁、陈国富的创作三人组稳定默契——以探案为壳，阴谋为里，叙事上山外有山：总是先出现一个嫌疑对象作为幌子，然后转入更加神秘强大的黑暗力量。《通天帝国》中先是怀疑国师，最后落到梁家辉的角色上，《神都龙王》先将观众的怀疑重点引向元镇（银睿姬的情郎，中蛊化为水怪），之后揭明背后的主谋、蝙蝠岛霍义，《四大天王》也是这种策略，以“亢龙锏”为核心，将嫌疑重心引向异人组，而后露出真正的黑暗势力：封魔族。
而且三个故事形成了时间序列，先是神都龙王，然后四大天王，最后才是通天帝国。作为著名历史人物，狄仁杰与武则天紧密相连，三部电影有一个故事核心：武则天为巩固地位、预谋登基为帝而采取的种种权谋。在这种政治漩涡中，狄仁杰的立场选择（主动与被动的）成为推动剧情发展的动力。
确定了整体方向的故事架构，徐克就开始了癫狂过火的个人气质渲染，热烈澎湃的想象力如火山爆发般汹涌而出，所以为了奇观场景的衔接，出现了许多剧情细节上的马虎随意、不严谨、不合理之处，“尽是过火，尽是癫狂”的副作用，就在于这里，看徐克的许多旧作，也是如此，上天入地，排山倒海，快意恩仇，大开大合，在小细节处总会显得不尽如人意。
但徐克的魅力，尽显于宽阔壮观处，而不是细枝末节——当然在角色感情的处理上，也有许多细腻的经典情节。
狄仁杰系列就是怪力乱神、魑魅魍魉的集合场域，基本真实的历史背景，基本写实的生活场景，但匹配以超现实的奇技淫巧，到了新作《四大天王》，更加无拘无束（电影中出现的超现实情节，属于幻术的范畴），巨型怪物接连出现（设计上再次“语不惊人死不休”，密集恐惧症也好，血腥暴力也好，都是实打实的视觉冲击），达到了一种“假作真时真亦假”的真幻交织的效果。
徐克的电影一直在追求视觉奇观，某种角度来说，追求视觉奇观就是追求观赏娱乐性，但徐克之所以成为大师，是因为他的想象力如何飞翔，总有一个安稳落地的精神底子，或是江湖侠义，或是佛教的“凡所有相，都是虚妄”，又或者是家国正义情怀。《四大天王》的最后，玄奘法师的弟子圆测（为真实历史人物，高丽人）对封魔族首领的征服，也落到了消弭仇恨、济世救人的东方传统价值观上。
在这个年龄段，还能保持如此蓬勃的想象力与创作力，徐老怪当真厉害，勉强概括之，他的风格算是“诡谲壮丽的童真”。而且不管电影环境如何变化，工业水准如何发展，徐克还能保持“尽是过火、尽是癫狂”的老港片气质——在那批香港导演中已经是独苗了。
最后，从另一个角度谈下狄仁杰系列：三部故事是从“武后与唐高宗”的二圣时期，一直到武后称帝。因为是唐史业余爱好者，会格外留心片中涉及的历史细节，从官职称呼到道具、场景，都有许多不符历史处，比如口口称“大人”，在唐朝时这个叫法专指“父亲”，不称官员，唐高宗刚即位时，更是禁止西域术士入中原，以免蛊惑民心，异人组在大殿上表演幻术，不太可能。——不过这些不是从电影的角度去探讨了，毕竟这个系列不是历史剧，只是说着凑凑趣。
至于本片中的封魔族，电影中说是辅助唐高祖开国，后来遭到李唐恩将仇报，所以才报复——笔者猜想，是编剧参考了突厥族人的史实——隋末大乱，许多割据势力都勾结突厥（隋炀帝之萧皇后更是入突厥安身），唐高祖李渊也不例外，突厥兵的帮助对李唐开国功不可没。
之后玄武门政变，太宗李世民登基，刚登基不久，东突厥就大兵南下，太宗忍辱求和，局势稳定后，于629年派李靖攻打东突厥，第二年灭亡之，后唐高宗在位时658年，杀叛乱的突厥归顺大将阿史那贺鲁，又灭亡西突厥。
和电影中封魔族报仇的动机类似。
文/ 赤叶青枫
今年的暑期档格外热闹，众多风格迥异的影片纷纷上映，令人目不暇接。其中，如果说《我不是药神》的横空出世树立了中国电影现实主义题材的标杆，那么徐克导演的《狄仁杰之四大天王》的重装上阵则是中国特效片的最大坚持。
这些年来，大家看多了好莱坞特效大片，以至于不仅对中国电影中常见的5毛钱特效多少有些嗤之以鼻，亦对中国特效大片持唱衰态度……这种心态可以理解，不过这一次，《狄仁杰之四大天王》绝对能颠覆你的认知，超乎你的想象。
毫不夸张的说，作为华语导演中少数的技术派，徐克堪称华语界的卡梅隆，他对特效的精益求精有目共睹。
以“狄仁杰”系列电影为例，但凡看过此系列电影前两部的影迷想必都对片中的特效场景记忆犹新，无论是《狄仁杰之通天帝国》中的大唐盛景、通天浮屠，还是《狄仁杰之神都龙王》中的3D水下世界、船队战海怪等，无不令人惊艳不已……
作为徐克5年磨一剑的最新力作，《狄仁杰之四大天王》在特效方面比起前作更加成熟，徐克用他独特的视觉腔调打造了一个美轮美奂、诡异奇绝的东方特色式玄幻视觉奇观。
如果说片中最初江湖术士“异人组”向武则天（刘嘉玲饰）分别展现他们暗黑系独门绝技时的场景已经令人眼前一亮的话，那么柱上金龙“复活”大闹金銮殿、无脸人合体变身蜘蛛怪追杀水月（马思纯饰）、三藏寺外五彩大鱼幻游等一幕幕奇幻场景亦足以令人看得目瞪口呆，至于片尾处狄仁杰（赵又廷饰）率大理寺众人迎战千眼怒目天王这一时长约为15分钟的终极大战更是绝对不能错过，用“爆爽激燃、震撼至极”八个字形容真真一点都不过分！
除了视觉特效惊人之外，此片的剧情设置也颇显心思。它主要围绕御赐神器亢龙锏的争夺逐渐展开：
狄仁杰大破神都龙王案后，获御赐亢龙锏，并掌管大理寺，使他成为武则天走向权力之路最大的威胁。为了消灭眼中钉，武则天命令尉迟真金（冯绍峰饰）集结实力强劲的“异人组”，妄图夺取亢龙锏。与此同时，一股名为“封魔族”的神秘诡谲势力也随之悄然滋长，鬼怪幻影与诡谲图腾频现京城，大唐江山在不知不觉中陷入了空前危机……
这样一个故事既独立成篇，又与前作有所关联，尤其是片尾彩蛋，更是直指《狄仁杰之通天帝国》。而背景时间上，此片亦上承《狄仁杰之神都龙王》，下接《狄仁杰之通天帝国》，再加上赵又廷、冯绍峰、林更新、刘嘉玲等前作中的原班人马再度集结出演，至此，徐克潜心打造的前所未有的“狄仁杰电影宇宙”已初具规模。
尤其值得一提的是，出演《扶摇》再度翻红的阮经天和在《将军在上》中不爱红妆爱武装的马思纯分别以全新角色、全新造型在片中惊喜亮相，俱给人留下深刻印象。前者饰演的妙僧圆测宝相庄严，衣袂飘飘，超凡脱俗，仿若谪仙，堪称史上最有魅力的和尚；后者饰演的铁勒族少女水月强悍中充满了异域风情，与沙陀忠（林更新饰）这对欢喜冤家的相爱相杀，为影片增加了一抹难得的柔情。
总而言之，《狄仁杰之四大天王》不仅是“狄仁杰”系列电影的最佳，更是中国电影工业化的新标杆。如此大片，怎一个“爽”字了得！
评论
发表评论