导演: 克里斯蒂安·瑞沃斯
编剧: 弗兰·威尔士 / 菲利帕·鲍恩斯 / 彼得·杰克逊 / 菲利普·里夫
主演: 海拉·西尔玛 / 雨果·维文 / 金吉 / 罗伯特·席安 / 莱拉·乔治 / 更多...
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 新西兰
语言: 英语
上映日期: 2019-01-18(中国大陆) / 2018-12-14(美国)
片长: 128分钟
又名: 移动城市：致命引擎(港/台) / 牵引城市 / 致命引擎 / 掠食城市：致命引擎
IMDb链接: tt1571234
电影《掠食城市》是根据英国作家菲利普·瑞弗的《掠食城市》四部曲的第一本《掠食城市Ⅰ : 致命引擎》改编的，故事情节完整刺激，全程无尿点，场面宏大，打斗场面激烈，蒸汽朋克美术特效很牛逼，作为视觉系电影爱好者在影院看得非常舒爽（特效的钱一定烧了很多）。本片导演克里斯蒂安·瑞沃斯与《指环王》系列导演彼得·杰克逊合作多年，是《指环王》和《霍比特人》系列的视觉特效，他也曾凭2005年《金刚》一片赢得了奥斯卡最佳视觉效果奖、英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）与土星奖。《掠食城市》的特效和服道化人员几乎全部来自《指环王》和《霍比特人》剧组，影片中多处特效场面恢弘，异常惊艳。
牵引城市，伦敦城与山国的对决
伦敦是这部电影中牵引系统中的最大城市，大约有1.5公里宽，2.5公里长，千米之高的新伦敦被分成7层，城市分层也是暗示了阶级的分层。底层，是消化被吞食的城镇的地方，也是伦敦城的动力来源，以及加工和处理垃圾的地方。随着人们逐级向上移动，他们的生活就会变得更光明、更轻松和更舒适，直至上升到伦敦上层阶级居住的顶层，也就是说居住场所与个人所在阶级紧密相连。伦敦城权力中心所在地，就是城里最具标志性的历史建筑，即圣保罗大教堂。伦敦作为一座巨型的移动城市体，每天都需要寻找更小的移动城市，以便通过“大鱼吃小鱼”的掠食方式，夺取人口和资源，从而维持和扩张伦敦的运作。伦敦的城市管理层，奉行典型的城市达尔文主义，认为弱肉强食、优胜劣汰是天经地义的。
一边是野蛮而自恃武力的牵引城市掠食者，一方是安分守己、高筑城墙、奋力自保的反牵引联盟，冲突在所难免。
死亡也无所畏惧，只要精神是自由的
其实这并不是安娜•方在电影中第一次露脸，因为早在电影一开始，她就作为反牵引联盟的领袖是伦敦城罪大恶极的通缉犯，高额悬赏的大头像通缉海报贴满了整个伦敦城。所以当男主女主遇见安娜•方时，我都以为她是大反派，因为反牵引联盟都是伦敦城官方宣传的恐怖分子，没想到她其实是个正面人物。安娜•方救了男主女主，把他们带到了云中要塞吃面，海丝特才知道安娜其实是她母亲潘多拉•肖（瞧这名字起得，一看就会到大霉）的好朋友，结识了安娜之后，海丝特知道了母亲死亡的真相，也逐渐地意识到安娜在反牵引联盟中因其对正义的无畏追求和出类拔萃的战斗技巧而闻名，安娜虽然看似冷酷，但其实内心仍有人性的柔软之处，同时作为领袖，她坚强优雅，还有为实现自己的信仰而冷酷无情的决心。
在安娜的提醒之下，男女主终于拿到了升级打怪的致命武器，在此过程中云中要塞因起火而坠毁，而此时反派赛迪斯也成功启动了核武器美杜莎准备开往山国，摧毁山国防护墙，侵吞山国的资源和人口。为了保护山国，诸多反牵引联盟成员开起了各种飞行器要与伦敦城进行殊死搏斗，虽然大家都知道在这场力量悬殊的搏斗中取胜的机会微乎其微，要生还几乎是不可能的，而安娜方毫不畏惧，她让同伴掩护自己，说“外面枪林弹雨，你要杀出一条血路来”。对于注定的死亡结局，她淡然地说，“即使死亡，我也无所畏惧，只要我的精神是自由的！！”她把自己称为wind flower，如果死了就要把骨灰撒到空中，要为自由而战，为自由而亡，宁做刀下鬼也绝不做奴隶！
这部电影可看的点很多，最有看头的就是特效，印象最深刻的几个场景有伦敦城开动履带追击小城市、吞灭小城市的过程；怪物史莱克从海上监牢放出，如八脚蜘蛛般的监狱在墨色大海中陨灭；N多飞行器进入空中都市“云中要塞”；云中要塞起火宛如风中之花在空中旋转坠落，场面极其美；N多飞行器从山国起飞集聚蓝色夜空中如星星闪闪发亮，准备战斗的画面；红色珍妮汉弗号在云层中自由穿梭，如风翱翔；还有最后核武器攻击后的几次声波来袭，音响的冲击力也非常带感。
如果说1月份有什么好看的引进电影，那一定是非《掠食城市》莫属了。从类型上来说，这是部硬核蒸汽朋克动作片，比小猪佩奇硬核多了。最重要的是，整部电影的每一个细节和设定我都喜欢！
在《掠食城市》中，大时代背景是，时间上处于几千年后的未来，但整体科技却大幅度落后于过去。这其实在不少科幻片中都有所体现，即人类因核武器战争或自然灾害、宇宙陨石撞击等等，当前所拥有的一切文明消失，然后又花费数千年产生了新的文明。
《掠食城市》中的人对过去的时代是有向往的，这种向往不仅体现在科技层面上，在文化艺术层面也是如此。比如在电影中一闪而过的小黄人雕像和iPad。
当巨大的城市变成移动的物体，在追逐、猎杀另一个移动的城市的时候，城市就变成了有个性的生物。所以说，《掠食城市》的第一主角，应该是这座靠猎杀其他小城市的资源而生的伦敦市。虽然它没有感情，但它是由无数个人组成的。这个城市里有等级、有阶层，人们各司其职，但本质上都有其内涵——争夺资源。
在影片一开头，雨果维文饰演的角色瓦伦丁，就在说这个城市有多少盐，多少旧时代的科技产品等等，然后伦敦就对着这个小可怜伸出了爪牙。
在荒凉的大地上，一个个城市像一个个个体，在黑暗森林中展开厮杀。除了伦敦以外，还有无数个小城市也参与其中。如果整个故事只是到此为止，那么整个世界观会非常单薄。所幸后面的剧情不负众望，又让我们看到了大规模杀伤性武器美杜莎、丧尸史莱克、空中的避风港、山国的大门、反牵引主义者等多元化的设定。
在如此庞大的世界观的设定下，其实要想在2个小时的时间里把每条线索都讲透是很难的，但是有一条线真正打动了我，那就是史莱克和女主海丝特之间的感情。
女主海丝特的母亲被反派杀害后，史莱克救了年仅8岁的女主，然后成为了她唯一监护人，也成为了她在这个弱肉强食的世界活下去的唯一保障。
最开始提到史莱克的时候，字幕打出“丧尸”二字，我精神一震以为是类似于《生化危机》或者《权力的游戏》里的丧尸，结果发现其实不是，史莱克其实是个机器人，而且是从人改造而成的机器人。
确切的说，史莱克是一个半人半机器人，设定上它身高约九英尺，也就是2.7米，可以想像简直是个巨人了，年龄有几百岁，是地球上游荡的最后一个已知的“潜行者“，同时它还是一个被科技复活的男人，是一个战争武器，他生来就是为了杀戮。这里引用彼得·杰克逊的介绍： “这些最强大且冷酷无情的士兵是用战场上取回的人类残肢改造而成的，他们的金属脑壳里还有着人类的大脑，但其中的同情和良心已经被抹除。你给他们一个任务，他们就会执行。”
这样一个令人闻声色变的冷血杀人武器，就连反派瓦伦丁找他追杀女主时都不敢靠近，甚至在他身边长大的女主听到他的名字都不寒而栗。
值得一提的是扮演史莱克的演员是史蒂芬·朗，他最知名的角色是电影《阿凡达》中的大反派，幕后团队采用了最先进的动作捕捉技术塑造了这个冷血机器杀手。为了诠释好这个角色，朗研究了大量动物的肢体语言，包括鸟类和螳螂，甚至从《天鹅湖》的舞蹈中汲取灵感。
电影前半段一直在铺垫史莱克天涯海角追杀海丝特的原因是海丝特违背了对他许下的诺言——海丝特承诺要史莱克将自己改造成半人半机器人。他满身怒火，杀气腾腾，一副要将女主赶尽杀绝的样子， 但影片接下来却向我们展示了这个杀人武器极其温柔和人性化的一面，
刚才也提到，史莱克的同情和良心已经被抹除，他在设定上是丧失了所有记忆和情感的，是一个没有心的半人半机器人。每当看到海丝特哭的时候他总是不解地问，why are you so sad？他没有感情，并不懂人类的悲欢。但是他却是这个残酷未来里最有趣的一个角色，人人只知道掠夺的时代，他收留一个无依无靠的小女孩，笨拙的喂她吃奇怪的食物将她养大，业余爱好时修补机械工具让他们正常工作，房间里一副硬核哥特风，却摆满了修补好的娃娃，这种反差萌的细节都极大的丰富了史莱克这个角色。
史莱克追杀海丝特也并不是要将她赶尽杀绝，他们相遇时，是末世里两个最孤独的人，他接受不了海丝特的“叛逃”，他要把她找回来。当然，他还有一个最大的目的，他要将海丝特改造成和自己一样的人，他要海丝特远离伤心往事，他要像修好损坏的机械娃娃一样修补好她破碎的心。在史莱克眼里，人类实在是太弱小，不仅是体形，还有短暂的生命。他记忆里的小女孩羸弱而悲伤，他不敢相信她能够独自生活在这个世界，直到他终于追到海丝特跟前，确认海丝特心中有了爱，他才放手，也只有他一个人在此刻就看出了海丝特心里的恨已经被爱融化了一半。
整个电影的基调其实是有些黑暗的，除了伦敦里的上等人，绝大部分人都灰头土脸的。大部分人，尤其是海丝特的状态也都是颓丧、惊恐、焦虑、无助和痛苦的。唯一看到海丝特开心的镜头，是在史莱克临死前的回忆里。在他们十几年的相处过程中，也存在着那么多的美好的时光。那时候海丝特可以无忧无虑的笑，无忧无虑的撒娇。
但那些一闪而过的回忆，也就在史莱克的脑海里一闪而过。当他终于明白海丝特的泪水不是来自于痛苦，而是来自于爱的时候，也就能放下对海丝特的担忧，放心的走了。
在全片所有角色中，史莱克没有情感没有温度的，但是他却最懂得人类的爱，也能够勇敢的付出爱，明明是机器之身，却令人感受到了温暖。所以啊，史莱克不仅是整部电影里最爱海丝特的人，同时也是这部片子最令人着迷的一个角色。
如果有第二部，希望导演能复活他。
在《掠食城市》中，大时代背景是，时间上处于几千年后的未来，但整体科技却大幅度落后于过去。这其实在不少科幻片中都有所体现，即人类因核武器战争或自然灾害、宇宙陨石撞击等等，当前所拥有的一切文明消失，然后又花费数千年产生了新的文明。
《掠食城市》中的人对过去的时代是有向往的，这种向往不仅体现在科技层面上，在文化艺术层面也是如此。比如在电影中一闪而过的小黄人雕像和iPad。
在荒凉的大地上，一个个城市像一个个个体，在黑暗森林中展开厮杀。除了伦敦以外，还有无数个小城市也参与其中。如果整个故事只是到此为止，那么整个世界观会非常单薄。所幸后面的剧情不负众望，又让我们看到了大规模杀伤性武器美杜莎、丧尸史莱克、空中的避风港、山国的大门、反牵引主义者等多元化的设定。
空中的避风港
美杜莎
安娜·方 反牵引主义者
女主海丝特的母亲被反派杀害后，史莱克救了年仅8岁的女主，然后成为了她唯一监护人，也成为了她在这个弱肉强食的世界活下去的唯一保障。
史莱克
确切的说，史莱克是一个半人半机器人，设定上它身高约九英尺，也就是2.7米，可以想像简直是个巨人了，年龄有几百岁，是地球上游荡的最后一个已知的“潜行者“，同时它还是一个被科技复活的男人，是一个战争武器，他生来就是为了杀戮。这里引用彼得·杰克逊的介绍： “这些最强大且冷酷无情的士兵是用战场上取回的人类残肢改造而成的，他们的金属脑壳里还有着人类的大脑，但其中的同情和良心已经被抹除。你给他们一个任务，他们就会执行。”
这样一个令人闻声色变的冷血杀人武器，就连反派瓦伦丁找他追杀女主时都不敢靠近，甚至在他身边长大的女主听到他的名字都不寒而栗。
值得一提的是扮演史莱克的演员是史蒂芬·朗，他最知名的角色是电影《阿凡达》中的大反派，幕后团队采用了最先进的动作捕捉技术塑造了这个冷血机器杀手。为了诠释好这个角色，朗研究了大量动物的肢体语言，包括鸟类和螳螂，甚至从《天鹅湖》的舞蹈中汲取灵感。
电影前半段一直在铺垫史莱克天涯海角追杀海丝特的原因是海丝特违背了对他许下的诺言——海丝特承诺要史莱克将自己改造成半人半机器人。他满身怒火，杀气腾腾，一副要将女主赶尽杀绝的样子， 但影片接下来却向我们展示了这个杀人武器极其温柔和人性化的一面，
刚才也提到，史莱克的同情和良心已经被抹除，他在设定上是丧失了所有记忆和情感的，是一个没有心的半人半机器人。每当看到海丝特哭的时候他总是不解地问，why are you so sad？他没有感情，并不懂人类的悲欢。但是他却是这个残酷未来里最有趣的一个角色，人人只知道掠夺的时代，他收留一个无依无靠的小女孩，笨拙的喂她吃奇怪的食物将她养大，业余爱好时修补机械工具让他们正常工作，房间里一副硬核哥特风，却摆满了修补好的娃娃，这种反差萌的细节都极大的丰富了史莱克这个角色。
史莱克追杀海丝特也并不是要将她赶尽杀绝，他们相遇时，是末世里两个最孤独的人，他接受不了海丝特的“叛逃”，他要把她找回来。当然，他还有一个最大的目的，他要将海丝特改造成和自己一样的人，他要海丝特远离伤心往事，他要像修好损坏的机械娃娃一样修补好她破碎的心。在史莱克眼里，人类实在是太弱小，不仅是体形，还有短暂的生命。他记忆里的小女孩羸弱而悲伤，他不敢相信她能够独自生活在这个世界，直到他终于追到海丝特跟前，确认海丝特心中有了爱，他才放手，也只有他一个人在此刻就看出了海丝特心里的恨已经被爱融化了一半。
整个电影的基调其实是有些黑暗的，除了伦敦里的上等人，绝大部分人都灰头土脸的。大部分人，尤其是海丝特的状态也都是颓丧、惊恐、焦虑、无助和痛苦的。唯一看到海丝特开心的镜头，是在史莱克临死前的回忆里。在他们十几年的相处过程中，也存在着那么多的美好的时光。那时候海丝特可以无忧无虑的笑，无忧无虑的撒娇。
但那些一闪而过的回忆，也就在史莱克的脑海里一闪而过。当他终于明白海丝特的泪水不是来自于痛苦，而是来自于爱的时候，也就能放下对海丝特的担忧，放心的走了。
在全片所有角色中，史莱克没有情感没有温度的，但是他却最懂得人类的爱，也能够勇敢的付出爱，明明是机器之身，却令人感受到了温暖。所以啊，史莱克不仅是整部电影里最爱海丝特的人，同时也是这部片子最令人着迷的一个角色。
如果有第二部，希望导演能复活他。
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