《卧虎藏龙:青冥宝剑》圈钱何必叫续集，脸呢?

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导演: 袁和平
编剧: 约翰·福斯克 / 王度庐
主演: 甄子丹 / 杨紫琼 / 岑勇康 / 刘承羽 / 李截 / 原丽淇 / 吴青芸 / 袁之正 / 陈钰芸 / 朴云龙 / 关永扬 / 吴育刚 / 张舒雅
类型: 剧情 / 动作 / 武侠 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2016-02-19(中国大陆) / 2016-02-26(美国)
片长: 103分钟
又名: 卧虎藏龙2：青冥宝剑 / 卧虎藏龙Ⅱ青冥宝剑 / 铁骑银瓶
IMDb链接: tt2652118

得知《卧虎藏龙》拍了“续集”而且就要上映了我的内心是崩溃的，看了预告片心生屎意，老实说我对要上映的电影没有偏见，纯粹只是讨厌，袁和平你导个叫《青冥宝剑》的动作、奇幻、冒险爆米花电影很OK啊，我完全没意见，非要把两个画风完全不同的电影硬扯到一块儿就是你的不对了。

        为了更客观的讨厌所谓的“续集”，我又重刷了《卧虎藏龙》，没有很喜欢，和许多观众的感觉一样，演员的口音很出戏，发哥张嘴一声：“瘦莲……”笑cry了，张震堂堂新疆半天云操一口南腔瞬间怂了一尺半。然而李安之所以不同于其他导演就在于他能把自己的独特视角和东方的人文气质相融合。发哥凭此电影变身儒雅侠之大者，也在影迷心中又树立一个经典角色。章子怡在李安的电影里把生动有性格青春无畏的气质挥霍自如，美的惊艳。也不怪乎很喜欢《卧虎藏龙》的影迷会说该电影是哲学的、内敛的，富于美感的，是能经得起时间解读的，你可以不爱《卧虎藏龙》，但是它拿小金人就是理所应当。

       现在，我确实，根本，还没看过，这部《卧虎藏龙2：青冥宝剑》。排斥它的理由却有N多个。
       首先，导演不是那个导演，暂且不谈李安为什么自己拒拍续集，单说袁和平做导演来拍这部2，听听都头疼，更别说要我花钱看了。我不否认袁和平作为国际武术指导的成就，但是我质疑作为导演的袁和平，在此之前袁有过当导演的经历，1978年起先后拍过《蛇形刁手》、《醉拳》、《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《洗黑钱》……以上片子充其量算动作片，除了动作设计是美的，故事情节内涵文化统统不值一提，而且袁指导上一次拍《苏乞儿》是2010年，上上一次《太极拳》是1996年，导演间隔时间久，且部部烂片。让袁和平享誉世界的《黑客帝国》、《卧虎藏龙》，他也只是动作指导，而不是导演，为什么不能安静做一个让人尊敬的武术指导呢？

       其次，预告片给的江湖不是原来的江湖。李安的江湖里有爱有意境，有不同解读的可能，这个江湖是东方的，是关于人性的。它可以借李慕白的嘴告诉你再大的力量也无法化解内心的挣扎，也可以透过玉娇龙的剑挥出叛逆的缘由。虽不似徐皓峰的江湖真实讲究，但是美在意境，美在人物情感的合理性。再来看看这个“续集”，虽然依照王度庐原著改编，但剧本据说改得面目全非，整个预告片呈现的是好莱坞式的“江湖”，如果你迷信好莱坞，建议看看预告，除了开头一幕有点《卧虎藏龙》意境，接下来您看到的将是指环王、勇敢的心外加动漫网游拼接体，满满网游即视感，说它不伦不类都是轻的，能表达无奈情绪的就仨字：没文化，真可怕！

      再次，演员不是那些演员。续集的演员阵容，甄子丹：武打巨星；杨紫琼：武打女巨星；贾森斯科特 李：中国人？外国人？傻傻分不清楚，在这样的演员构成里根本不能期待看到更多性格饱满的不同角色。这仨加一起，总结一个字：打！打！打！

       还有，配乐渣得不要不要的。我很认同柏邦妮评价《卧虎藏龙》的一句：“音乐，你沉浸其中而注意不到的音乐，才是电影中的好音乐。”它的配乐好比是农耕文明手工制作的典范，中国古典乐器和西洋乐器融合不分，从开始到剧终，电影和音乐交相辉映，无半点突兀。在《卧虎藏龙》里，中国音乐以独立的姿态拥抱世界，也赢得了所有人的喜爱，不迎合，不封闭，就这么不着痕迹的美着，以至于《月光爱人》中英文版听多少遍都不腻，再来看看八爷为续集准备的配乐，纯流水线制作工艺，毫无诚意，全盘西化，跟画风不搭跟故事不搭跟啥都不搭，真是渣到家了。

然后……
再然后……
再再然后……
……
N多理由恕不一一陈述，总之，《青冥宝剑》不仅烂，而且注定屎。敬请期待恶评吧如效果与预期相反，本人去吃屎味巧克力。

立帖为证。


《卧虎藏龙》的最后，玉娇龙纵身一跃，终获自由，带给我们无尽的遐思。而这部续作的最后，俞秀莲、孟思昭带着新一辈的雪瓶和魏方放马海边，柔光镜下仿佛超级英雄回归家庭，等待着下一个敌人的挑战，简单直白的可怕，可也算抓住了真谛：宝剑仍在，侠义长存。

这部续作，导演不再是李安，袁和平无论是极力模仿还是另辟蹊径，都难逃口诛笔伐。幸好最后也算是扬长避短，轻文戏，重武打，该杀就杀，当断则断，走的美式爆米花电影的套路。文戏不拖沓，台词简单粗暴，虽然少了好些韵味，但好歹保证了节奏。武戏还是有亮点的，最近看多了徐皓峰的硬派武打，是时候回来看看似乎好久没见的写意武侠了。树林和王府的几场打戏是有些老套的，冰湖和宝塔的两场戏还算有看点，孟思昭和戴阎王的最后一招很棒，两人凌风而立极具意境和美感。其实我最喜欢的一场戏是雪萍和魏方王府盗剑，缠绵悱恻张力十足，对剧情有重要的铺垫作用。类似的，相对于竹林那场，《卧虎藏龙》里我也更偏爱玉娇龙与俞秀莲在城墙下的打戏。至于九幽女，那是这部电影最大的败笔，武侠片整奇幻这不是扯淡呢么，好在最后死的痛快。

演员上杨紫琼和甄子丹气质上还比较合拍，其他人尤其是反派们真是特别生硬，不得不再次提到九幽女，简直是灾难，瞬间出戏到《权力的游戏》的红女巫。特别说说雪瓶，无论是气质还是妆容都好像玉娇龙啊！章子怡珠玉在前，刘承羽演的也不差，挺看好她的。

武侠二字，武是“十步杀一人，千里不留行”的奇诡，侠是“侠之大者，为国为民”的情怀，江湖儿女，快意恩仇，让多少少年有了一场任性的武侠梦。在这里，我们可以逃离家庭和责任，可以来一场奋不顾身的爱情，也可以做一个保家卫国的英雄，一切都取决于你自己。所以李安说：如何理解玉娇龙的纵身一跃取决于你内心的渴望。外国人拍不好武侠，因为武侠是中国人的童话。由此联想，除技术原因外，为什么中国人拍不好科幻？

我最喜欢这电影的地方就在于，它没有试图讲那些虚无缥缈的道，只保留了侠义的内核，配合绝美的风景和契合的配乐，酣畅淋漓令人愉悦。如果这片干脆直接叫《青冥宝剑》，评价想必会好很多。毕竟冠上了卧虎藏龙的名字，没人会把它当成单纯的动作片来看。


按满分10分的话，我给《卧虎藏龙之青冥宝剑》的分数应该是在5-6分之间。也就是说，摇摆在及格线上下的平庸之作。

影片的剧情在《卧虎藏龙》十八年之后展开，讲述玉娇龙和罗小虎的下一代的故事，据说是根据王度庐《鹤惊昆仑》五部曲的最后一部《铁骑银屏》 改编。但熟悉原著的人都知道，按说这一部早就没有俞秀莲他们老一辈什么事了，依然保留了杨紫琼和甄子丹的角色纯粹是因为票房需要。对武侠小说迷来说，唯一的意义大约就是在编剧一栏里看见“王度庐”三个字吧。

在我看来，《青冥宝剑》与《卧虎藏龙》最相似的地方是那种“文化混血”的气息。影片依然是请的好莱坞编剧，台词依旧文艺缠绵，看得出有继续讨好西方女性观众的意思。王度庐的原著小说一向以对人物刻画细腻见长，而对武术和江湖的描写则相当写实。当年的《卧虎藏龙》虽然混血，在保留这些优点方面却做得可圈可点。俞秀莲和李慕白之间那种欲言又止，发乎情止乎礼的怨侣关系，相当儒家，让人想起从《小城之春》以来的民国电影传统。

如果说《卧虎藏龙》是亦中亦西，那么《青冥宝剑》给人的感觉就是不中不西。两个年轻演员都是西方长大的华人，眼中一片误闯武侠世界的茫茫然。从口型来判断，影片甚至在拍摄时就是全英文的，因此听到“荣誉、责任、侠义”等肤浅直白的台词时，也不用太过惊讶，因为本来就不是讲给我们听的。把此片跟《功夫熊猫3》对比一下倒是会很有趣，连动画都懂得给华语市场专门订做一套口型了，题材如此纯粹的一部武侠电影，展现给国内观众的却是一个配音版。

当年的《卧虎藏龙》是一部少有的文化气息浓厚的武侠电影。镖局、贝勒府、酒馆、长街、大漠……每一个场景都出现得合情合理，充满烟火气，民国武侠的现实主义做派被很好地继承了下来，迥异于当时盛极一时的飞天遁地的新武侠。而《青冥宝剑》则走的完全是架空路线，盘踞古塔中的西莲派（显然是原著中“祁连帮”的谐音）为了抢夺“武林至尊”青冥剑在京城大打出手，而他们对手，江湖正派的总部居然是贝勒府……这简直是连还珠楼主都编不出来的“魔幻”剧情。影片的外景来来去去就是两三处，质感完全不能与前传媲美。至于一干男主角那不僧不俗的发型和从头到尾蓬头散发的春雪瓶，更是让人吐槽无力。

如果说“没文化”是在对一部武侠片吹毛求疵的话，那本片武打场面的平庸才真是让人难以接受。作为曾拍出过《醉拳》、《太极张三丰》、《黑客帝国》等动作经典的“八爷”袁和平，这次给《青冥宝剑》设计的动作场面几乎没有一处令人印象深刻，除了冰河一场能看出点心思来之外，其他基本上都只能算及格而已。《卧虎藏龙》中的京城盗剑、酒楼吟诗、竹林论剑等动作戏都已经成为影史经典，可以说场场精彩。对比之下，《青冥宝剑》则处处让人想起八爷的《苏乞儿》、《恶战》之类不尽如人意的近作。

值得一提的是影片的配乐，梅林茂作曲，郎朗演奏，虽然比不上《卧虎藏龙》，但还算各部门中较为令人满意的。片中几次响起《月光爱人》的旋律，让人不由得想起上一集在第73届奥斯卡颁奖夜的无限风光。随着字幕升起，李玟演唱的片尾曲《如果时间剩一秒》婉转动听，这对于一路失望的观众多少是个慰籍吧。

ps：给新浪写的。

写了一大串，希望大家多多支持~


看罢《卧虎藏龙2：青冥宝剑》，想必很多人都与我一样有着一种深切的感受，那就是这部电影的方方面面明明都是典型的好莱坞套路和模式，可以说是完全由西方拍出来的功夫片，但是从大局到细节，却又有很多极具东方色彩的元素。例如中国山水画一般的自然风景，例如武侠小说中常见的小酒馆聚义一场戏，又例如联系起正义一方的侠义精神，甚至在青冥剑的玉质材质和大反派的宝塔老巢等等细微处的设计，都是不折不扣的东方范儿。

以上种种，首先要归功于隐身幕后的编剧约翰•福斯克。福斯克何许人也？翻看其过往履历表便不难发现，此君可谓十足的“中国通”一枚，史诗美剧《马可波罗》从宋元之交的史实出发，把一段王朝更替间的“权力的游戏”演绎得惊心动魄。有了这样分量十足的前作打底，福斯克再次为《青冥宝剑》打造侠客的江湖和儿女情长自然更是得心应手。
以影片的核心道具——青冥剑为例。青冥剑在片中被设定成剑身通体为碧绿的玉质，乃江湖人人敬仰的神器，得剑者堪为武林盟主。青冥剑的设定取的正是中国文化中“君子如玉”的意蕴，前作中李慕白正属此类典范，言下之意，只有他这样的坦荡豪杰才配拥有青冥剑，而像戴阎王等一帮鸡鸣狗盗之辈觊觎它都不会有什么好下场。

再比如戴阎王的老巢被设计为一座塔，塔在中国文化中是佛的象征，常有镇妖之意，因此邪恶的反派最终必然葬身于此。以及雪瓶在俞秀莲的指导下闭目练剑一段，强调的是以柔克刚，屏息静气的东方禅意。

除了深谙中国文化中的此类寓意，江湖中的各式侠客和兵器，福斯克也必定做了精心的研究。甄子丹与四位江湖义士在小酒馆聚义的一场戏最能说明问题。熟读金庸和古龙的人一定十分熟悉，类似的小酒馆几乎是驻足休息的必经之地，很多因缘际会的故事都在此上演。五人的相识是因为甄子丹路见不平拔刀相助这一江湖中人都秉持的侠义行为，而背后又都有着解贝勒府之危的江湖大义在里面。可以说，无论是从小处而言还是从大局入手，五位侠客的最终组团，都是由“侠义”二字维系。而对于几个人各有特色的武艺和兵器设置，更是饶有意味。既有强调力量与强悍的铁臂，又有体现灵活和机巧的暗器，擅使飞刀的那位还特意取名“飞刀李”，看来身在美国的福斯克也没少读古龙的名著。

其次要佩服的，应该是制片方韦恩斯坦。作为中国人民的老朋友，韦恩斯坦对中国文化也可谓痴迷已久。早先张艺谋的不少作品都是由他们公司推向美国市场，甚至入围了奥斯卡最佳外语片的提名。而且，老板哈维•韦恩斯坦和他的好基友昆汀一样，都是当年邵氏武侠片的死忠粉丝。袁和平最早就是在邵氏中闯出了自己的名堂，这次也顺理成章地被韦恩斯坦请来担任《青冥宝剑》的导演。片中的高潮戏，在大反派的老巢宝塔中上演。这场戏几乎是致敬李小龙的遗作《死亡游戏》的经典段落，如今，挑战宝塔的换成了当下的第一打星甄子丹，而他的对手杰森•斯科特•李还曾经扮演过李小龙。这样的选角安排，显然也是有意而为。

因此，《青冥宝剑》真正让人觉得惊艳的，不但这样一部武侠片竟然是纯纯的好莱坞出品，更是西方人竟然能把东方的文化和武侠精神表现得如此自然。好莱坞这股认真劲，不服还就是不行。


  首先是，当今观众的兴趣不在武侠上，武侠属于一个不合时宜的题材。
        其次就是内容。电影开始几分钟后，剧情主题线索出来了：守护青冥剑。当时我就想，这种主题早已是历史记忆了，都是成年人，为了帮别人保护一把剑，为了所谓的责任与道义，命都不要，这种立意已经注定无法把当今的观众，尤其是以90后女青年为购票主力的观众代入剧情了。被戴上烂片的帽子，就是宿命。
        然后我强制让自己接受这个主题，让自己穿越回八九十年代，这样就融入剧情了。把这个问题排除之后，它就是一部制作精良打斗精彩的上乘新派武侠电影。

        感悟1：电影观众群体也有心理周期，周期可能是几个月、几年、几十年。当前流行什么题材类型，你出一部此类电影，此片就成了风口上的猪；你出一部当前观众不在兴趣点上的电影，就会被冷落。
        感悟2：剧情真的是电影核心，是女人的脸蛋儿，剧情不吸引人，观众不入戏，你的表演、制作、和思想，就像一个丑女的内涵，没有人去欣赏了。很多制作费用不低的电影，就因为剧情不合理（导演认为合理，但是观众认为不合理），口碑惨淡。导演还很委屈：我明明很努力了，为什么观众这么无情这么残酷这么无理取闹。
        感悟3：一个电影能否得到好评的关键点在于，导演是否能把观众带入剧情。如果观众入戏了（算是一种被洗脑、被催眠状态），此时你趁机再煽一煽情，观众就动容了；你再讲一讲道理，观众就顿悟了，于是一部好评的电影就诞生了。如果你不能把观众带入剧情，观众置身戏外，就会带着挑刺的目光吹毛求疵，你的剧情就成了玩闹，你的煽情就让人反胃，你的道理就成了说教。

        我个人对卧虎藏龙2票房失利表示默哀。