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《杀破狼•贪狼》:比同名歌曲有内涵多了

导演: 叶伟信
编剧: 梁礼彦
主演: 古天乐 / 吴樾 / 托尼·贾 / 林家栋 / 克里斯·柯林斯 / 更多...
类型: 剧情 / 动作
制片国家/地区: 香港 / 中国大陆
语言: 粤语
上映日期: 2017-08-17(中国大陆) / 2017-08-25(香港)
片长: 101分钟
又名: Paradox
IMDb链接: tt7245176

何谓杀破狼?杀、破、狼,指七杀、破军、贪狼三星,每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星,永远互相会照,七杀破军贪狼三星同宫,名为杀破狼。 七杀星:如于庙旺之地则能表现其独立、智勇、果断的特性,并有机谋,且主能独当一面,事业有成。 破军星:此星入于身命宫,主人性刚寡合,暴躁而易冲动。 贪狼星:主人性刚威猛,且有机谋,作事迅速但多进退,不耐静,若于陷地则心多计较,爱憎之心极重,善恶不一,略带偏激,喜怒无常,易迷恋花色。 在电影《杀破狼》第一部中,任达华,甄子丹,洪金宝所饰演的三个角色分别对应了三主星的人生轨迹和性格特征。但我觉得更重要的,是叶伟信指导的一和三在气质上跟这个名字更相称。杀破狼格局表示着一种动荡和变化,杀破狼座命的人一生漂泊,大起大落。不得不说,与一和三透露出的绝望的悲剧宿命感有异曲同工之妙。 第一部里,洪金宝最后炸死,从背后偷袭把甄子丹推下高楼,好似足智而善忍者笑到了最后,谁知刚好砸死了楼下等待着洪金宝回家的妻女。污浊之世,因果报应,熟胜熟败,还真不好说,不过三十年河东三十年河西而已。 第三部里,你真以为古天乐会有那么一丝希望救回女儿?臂膀上的纹身和视频留言都在暗示着女儿的求死之心,所以真正不同的只是自杀或者他杀而已,在停尸房里的那一幕,命中注定。 但你以为古天乐无过? 其实在警局殴打偷拍犯和饭馆强行抓走女儿男友的桥段,都在表明古天乐严重的占有欲。已经远远超出了一般父亲对女儿的慈爱。“略带偏激,喜怒无常,易迷恋花色”,其实整部电影恰恰讲的就是一个父亲因为自己偏激的占有欲而害死女儿的故事。托尼贾在片中对吴越的那番关于古天乐的警告, 又强调了古天乐自带灾祸体质的现实,引起不幸的事物本身,通常就存在着不可调和的阴暗与矛盾。所以标题的贪狼,指的就是古天乐自己,一切一切的源头。 深不可触的绝望,恐怕这才是杀破狼这一系列的精髓。 好了解读了主题,我们再来具体看看影片的表现。 先吐槽点吧。 一:之前还被钩子伤成那样的腿,下车后居然又能若无其事的以“微瘸”的姿态行走 二 作为市长官邸居然连个看门的都没有,都可以放任一个瘸子大摇大摆的走进去。 第二点就是动作设计,武打动作果然还是第一部杀破狼甄子丹的武术设计最过瘾,哪怕是洪金宝,你也能看到浓重的套招痕迹,缺乏新鲜感的同时,力量感羸弱,多少还是遗憾。再来就是古天乐的打戏,其实可以不要给他安排的那么密集。对比另外两位专业打星吴越和托尼贾,古天乐的打戏会有减法效果。特别是屠宰场那一场戏,用了过多的快速剪辑的动作特写镜头,希望掩盖古仔动作上的短板,但反而能更明显感到打斗的单调和不流畅。 最后就是托尼贾天台上飞身救小孩儿的戏,我的天,还在空中有一个360度的转体动作,威亚痕迹真的赤裸裸的出现在观众的眼前,哪怕是被外国大块头推下楼时,他在空中做这么多动作我也只是以为会给个重伤,没想到最后真的死了,那你在空中搞这些骚操作干嘛,在全片严肃凌厉的氛围中,这种不干脆不顺畅的动作产生了一种喜剧感。 下面来说说我喜欢的地方 电影里几乎所有的打戏都是水到渠成的,有强烈的情绪做铺垫,所以观众在看的时候不会觉得单调乏味,观众的注意力是被吊着的,想看到坏人被打趴。反例你可以看看叶问系列,卧槽上去一句话“想讨教讨教”就开始揍啊,虽然在那个时代,好像理由说的通,但完全没有情绪的代入,叶问第一部里因为有抗日情节这种全民G点在,所以我们可以接受。在二和三里面,当敌人不在那么张牙舞爪,甚至和叶问有点惺惺相惜时,没有铺垫的打斗就显得冗长乏味了。(当然如果动作设计比较特别或者镜头运用特别的另当别论) 我在片中最喜林家栋和古天乐撞车那场戏,特别棒,表达了两个层面的意义。两个人,一个因为副驾驶上绑着重伤的警察另一个后备箱里藏着女孩儿,在撞车之后都不敢贸然下车对峙,深怕一不小心被人发现了自己的秘密,而这时警车来了,随着警笛声步步逼近,贪狼星在身,沉不住气的古天乐落荒而逃,于是便成了警察的头号目标,心智更高一筹的林家栋被警察忽略,开着藏人车悠然离去。整个桥段干脆简洁,却又清楚的描述了林家栋和古天乐心性的高低,同时吴越从两人旁边擦肩而过的画面也预示了女孩儿注定无法救回的悲剧,因果报应,宿命轮回的意味再次突显,不可谓不经典。 还有人觉得为什么男主不杀市长,第一林家栋给古天乐说了这件事与市长无关,第二两个人都杀了,那吴越的女儿肯定也救不回来了,所以必须活一个,那肯定不是罪魁祸首林家栋嘛。第三,古天乐开始在市长胸口听了他的心跳声,难保变态如古仔的人不会觉得这就是女儿的心跳,所以我要留住它。最终,不杀市长,也是情理之中了。 总得来说虽然本片有很尴尬的情节漏洞,但胜在它的主题永远贯彻始终,导演在这样一部卖动作卖刺激的商业系列第三部还能保持自己的作者性,鼓励一下吧。
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谢谢豆友提醒,对于心脏匹配一事我道歉,是我看的太马虎了,事实证明导演还是比我聪明的。
不过既然如此,延伸一下,关于结尾古天乐不杀市长还有个理由,你可以看到其实林家栋一伙不是绑架古仔女儿的元凶,他只不过是在屠宰场那正好发现女儿的心脏适合市长而已。所以始作俑者也许还是外国人和黑警察。那么此时对市长的恨意似乎又该少几分。


看了一遍半贪狼,那半遍是因为等着古仔的红毯,所以前面四十分钟都错过了。 本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面,所以尽管买了20张票安利给亲朋好友,却也忐忑不安的跟他们说,请告诉我真实感受,而不是顾着我的面子虚伪的夸,同时自己也决心放下所有的小花痴,专心去感受一下这部影片是不是真的好。 然后我得到了一致好评的反馈,我相信里面必然有为了我说好的,但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看,为什么这么说呢,因为跟我同场的朋友,一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹,都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。 是的,好帅。 那么切入正题,聊聊这部电影,不过我不是专业的影评人,对一部电影的感受就是最直观的想法,我也不会也不懂专业的词汇和评价,只能作为观众来如实叙述自己所想,好与不好还请自己去看,我所说所讲只能作为一个简单的观后感,可别当真,也别较真儿。 第一我很感激选角时用了吴樾这位演员,对他一直算是路人,早年知道他小红过,演了几个电视剧主角,然后就一直不温不火各种配角,其实他的演技成熟,身手又好,只是没有一个机遇,或者说机遇有但是时机一直不对。 在贪狼中,虽然有洪金宝掌控全局,可是能打的这么棒,吴樾自身有很重要的作用。他的动作干脆利落,不花哨却漂亮,行云流水力道恰到好处,我最喜欢的是他三次跳跃,第一次是抓人时跳水那一抱,第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身,第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么,是的,可也不是,这部戏中这些动作以及这个人设,非吴樾莫属,只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机,每一位打星有每一位的套路和演戏方法,再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道,他们都很辛苦也都值得我们尊敬,从杀1到现在的杀3,每一部杀破狼都有自己的独特的点,杀1的甄子丹吴京是硬碰硬,杀2的吴京张晋,是硬与动作华丽美的碰撞,而杀3,是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现,包括崔杰,阿德,沙查,这三个人身上都是如此,因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分,可实际上客观的说,打的篇章还是着重落在这三人身上,古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的,不过这里想说,古天乐的几场打戏也是非常精彩的,这种人设和戏份对他来说确实是第一次,看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的,但是说真的他的打戏让我很惊喜,身手比起其他几位的确有不足,所以看电影各位也不难看出,导演给他的大多是近景,不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换,他的镜头还是有一定的针对性和角度的。但即便如此,他的表现也可圈可点,打的不急不缓,非常爽利,他不是用身手告诉观众他很能打,而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”,,用比较直白的话来说,看别人的打戏,或者其他真正打星的打戏,会有一种“哇好厉害”的所见即所感,但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念,由此引出下一个要说的话题。 第二,来聊聊本片主角古天乐。 古天乐从影多年,演技是一直在线的,他确实接了很多烂片,也演了很多好片,但他最大的特点,是不管什么类型的片子,不管什么题材的片子,他都绝对是里面演技担当之一,甚至有一些还是唯一。当然同时也是大部分片子的颜值担当,除了刻意增肥扮丑那些。 想起一句歌词,你是上天的恩宠,他就是这样,从脸从演技,老天给饭吃,个人还努力,没辙。 因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的,虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了,好在造型上我很满意,并不违和。 那么来说关键的点,也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方,就是他这一次并不是用演技去表现情绪,而是用情绪去带出演技。 怎么说呢,以往的电影电视剧,更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物,讲道理,他真的很多戏演的都太棒,但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的,看的再入戏都能够分清楚,可是在贪狼中,他已经本尊和角色合一了,从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。 其实贪狼中古仔的台词并不多,他这个人设带着一种极度压抑,绝望,焦虑,和歇斯底里的克制的几种气息,这导致他看起来简单又矛盾,矛盾又深沉,深沉又迫切,迫切又迷茫。他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的,而是他的小举动和小细节表现出来的,比如说女儿失踪他报案,并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力,但是镜头里他的观察,他的动作,他简单的台词,都能把身份特征表现出来,甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人,开始崔杰让他留在车上,一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了,但他原本是乖乖在车上的,直到看到了犯人,这才下车追捕,在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的,为了不剧透我不过多举例子,反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱,后面才开始慢慢借自己的手去办事,但这里又要结合第三点一起说了,不然我光夸古天乐能说上十万字,这样是要被基友鄙视的。反正一句话,他演的好,真的很好,虽然我想说,贪狼绝对不是他的演技巅峰,很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意,不是说他拿不到奖,而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了,古天乐这个人,不需要奖项加持,他的表现,他的所作所为,已经远远不是几个奖能肯定得了的了。扯远了,虽然这一部不是他的演技巅峰,也不会是他的角色至高点,因为他的片子好的真的不少,可圈可点的也真的太多,但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了,不仅仅是因为他挑战打星,还因为他对演戏这件事新的认知和理解。 好吧来说第三,第三点我想从导演处理片子来说,尽管我什么都不懂。 前三分之一是静,后三分之二是动,这个动和静是相对而言的。 我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱,把故事打散了,我反而觉得我很喜欢这个表现手法。导演在前面静的部分里画了几个圆圈,根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚,然后逐渐带入高潮,走向结局。 很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里,我认为并不是,第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。 他们为着同一件事,却彼此不相识,各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量,那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上,他们离得那么近,他们曾经那么近,这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来,特别是后来女儿的尸体被他看到那里,忽然就想到这一幕,忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实,想不到,可就是这样。 我感受到的影片三处重点,上面说的心理战,工厂发现尸体,去市长家。 如果说心理战是第一高潮,那么发现尸体就是第二高潮,是动的一处大动。 整个工厂的戏份,崔杰介入之前,是古天乐撑起打坏人这个设定,我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能,编剧很棒,让他有血有肉,他被虐的更添出几分真实性,再英雄也是双拳难敌四手,如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹,这里我要再夸一下古仔,他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行,一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱,是一种不露声色的情绪递进,而吴樾在这场戏也非常棒,一个好警察,不愿意放弃原则助纣为虐,关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父,那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致,所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪,也是一直体现心理过程的表现,这里编剧设置的也好,揪岳父领子到打他那一拳,比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。就是节奏有点太快了,导致这一段如果不是演员们的演技好,会觉得深度不够,点没有燃起来,但好在够爽。 接着说这段,烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间,镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好,点个赞。 打斗略过,来说古仔看到尸体,那一段用朋友的话来说就是无痕演技。 真的,我看不出他在表演,我觉得他就是那个父亲,他的哭戏一向好看,大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了,甚至有太太还剪辑了他的哭戏,还要分为古装和时装分别剪出来,简直杀人诛心(只想说干得漂亮)!但是这里的哭戏太虐心了,哭泣,道歉,那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖,和后面杀了沙查时咬他的狠厉,相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面,令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。 但这还不是最虐了。 在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮,也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。 那颗挂在眼角的眼泪,他不停地皱眉,不肯眨眼,带着期待带着喜悦,又带着悲痛带着仇恨的目光,人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花,如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果,而必须是他的表演所表现的那样,挂在眼角,慢慢的,像是沿着心里不可愈合的伤疤一般,非常非常缓慢的流下来,在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下,时间掌控的非常精准,非要这样,才是最合适的。 原本想的是坏人死了,至少他还活着,可想了想,他死前的笑,也正告诉我,死才是他最好的归宿,救了崔杰,也救了自己,因为女儿没了,他真的什么都没了,不如死去。 我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少,也不希望过分解读这部片子,但是古仔一家的绝望和痛苦,死亡,后面崔杰一家的恩爱和幸福,新生,其实正是一种传递。 古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情,就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时,因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了,对他来说,他的快乐越来越少,女儿更是唯一,他的生活是走向黑暗的,但是崔杰不同,抛开岳父来说,他其实有个彼此相爱的妻子,也有即将出生的孩子,不管未来如何,眼前的生活是充满光明的。 这个世界总有人死,这个世界总有人生,生的人未必都是死去的人用牺牲换来的,但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界,感受到爱和温暖。 这是一部商业片,我知道这部片子其实真的有很多不足之处,可能聊缺点也可以写出四五千字来,但我还是喜欢。 我就是喜欢。

作者 | 谢谢你们的鱼
《X战警:天启》
系列电影的创作是一个在全世界范围内都值得被讨论的问题,在好莱坞,复仇者联盟以及正义联盟的电影产业宇宙为片方创造了相当大的收益,老牌大片《星球大战》系列也是屡创票房佳绩,但是我们也看到了大量的系列电影走到了第二部或者第三部的时候就江郎才尽,接连票房跳水,这也是在从侧面告诉我们一个品牌的维护和延续是一件多么不容易的事情。
而在中国,这几年的IP热潮也是带动了一系列续集电影的创作,当然,也并不是所有电影都适合做续集,于是,也就是在中国,系列电影的创作呈现出了非常多的形式。
这些年,我们看到了情节紧接前作的《寒战2》,前传性质的《神都龙王》、《绣春刀2》,当然,这些电影的口碑相对还不错,我们更多看到的还是强行续集的《爱情麻辣烫之情定终身》、《叶问3》,用同样演员挂羊头卖狗肉的《北京遇见西雅图2》以及《窃听风云3》等等。
不过区别于以上所有的系列电影,《杀破狼》系列就是一个相当独特的存在,从2005年的第一部,2015年的《杀破狼2》到现在的《杀破狼·贪狼》,三部电影之间既没有故事的连续性,也没有贯穿的角色,更没有相同的故事风格,但是这三部电影放在一起却因为共同的主题形成了一个整体,也成为了中国电影史上最重要,也是最出色的动作片系列。
即使在全世界范围内,都很少有主打视觉奇观的商业动作片可以兼具出色的动作场面和极其严肃的主题表达,《杀破狼》系列就很好的做到了这一点,每一部都在一个非常简单通俗的故事中传达了宿命的主题,不断地拓宽着动作类型片的深度和广度,而今天,我也想和大家好好安利一下系列的第三部《杀破狼·贪狼》。
或许是《杀破狼2》在商业上过于成功的原因吧,这一次《杀破狼·贪狼》取景地依然在泰国,影像风格和故事的整体气质也和前作颇为相似,但是,千万不要以为这是一次对于前作换汤不换药的复制,因为相比而言,《杀破狼·贪狼》在主题上的诠释以及对于人性的挖掘更为深入与深刻。
《杀破狼2》是一部在简单的卧底故事中利用不同人物视角以及叙事结构做出故事层次感的电影,每一个环节都在深化主题的力度,与之不同的是,《杀破狼·贪狼》的叙事相对传统,三条故事线平行展开,故事的讲述平铺直叙,用不断深入的黑暗情节为结尾情绪上的爆发做蓄力。
《杀破狼·贪狼》在故事的框架上不由地让人想起连姆尼森的经典动作片《飓风营救》,同样是女儿在异国他乡失踪,同样是一个具有侦破技能的格斗高手前往异地过关斩将,同样涉及到非法地下组织的犯罪,不过,区别于《飓风营救》简单集中的故事和快意恩仇的动作场面,《杀破狼·贪狼》借着一个女性失踪的案件展现的是一个人性和宿命的修罗场,更为惨烈,也更加绝望。
简而言之,《杀破狼·贪狼》讲述的就是一个香港警察因为女儿的失踪只身前往泰国,在一名当地的华裔警察帮助下追查女儿下落的故事,而随着调查的深入,黑市器官商人、黑警、妓女、政客等等角色的出现使得这个失踪案变得非比寻常,但其实,影片也是一个关于父爱的故事。
《杀破狼·贪狼》的第一主角就是古天乐饰演的香港警察,不同于《飓风营救》连姆·尼森角色,这个父亲是个对于女儿有所亏欠的人,影片开头的情节没有急着为观众带来什么视觉冲击,而是先展现了一对父女十几年下来的情感变化,而随着之后情节的深入以及某些闪回的部分,我们可以发现古天乐饰演的父亲因为自己的一意孤行造成了女儿的远走他乡,而他在寻找女儿的过程中也在经历一个自我救赎的过程,一个和女儿慢慢和解的过程,同时,这个角色和吴樾饰演的泰国警官在亲子关系上产生了互文的效果。
值得一提的是,古天乐这一次的表演绝对配得上任何奖项的影帝,《毒战》之后就没有见过古仔如此走心,如此具有爆发力的演出。
这可能是三次提名金像奖的古仔离影帝最近的一次
吴樾饰演的泰国警官是一个正义感爆棚的热血警探,同时又是一个警界的人生赢家,他是警察局长的女婿,和自己的妻子非常恩爱,即将迎来自己的小宝宝,而且在警局,他还有一个挚友,也就是托尼·贾客串的那个警官。原本美好的人生因为古天乐的到来被打破,他一心追寻真相却逐渐让自己变成了深陷其中,最后更是面临着家庭和正义的两难抉择。
古天乐在猪肉车间的拼刀
林家栋饰演的市长秘书算得上是影片中的第三个主要角色,他隐忍,温文尔雅,却是一个为了达到目的可以不择手段的人,他为了延续市长的生命,甘愿以非法渠道获得一名少女的健康心脏,一切的始作俑者就是他,但是在他看来,这样的牺牲却是合情合理的。当然,比较可惜的是,这个人物的戏份没有《杀破狼2》中的张晋这么出挑。
影片中的这三个角色用三种视角为观众呈现出了一幅隐藏在城市之下的地狱画卷,正义之心的无处安放,人命如畜生一般被践踏,所有的真相最后都会变成永不见天日的秘密。
就像电影开头演职员表部分包装的那样,那就是一个在流血的城市,一个看不到希望的修罗场,但也正是看不到希望,使得那些苦苦找寻着亮光的人的命运更加让人唏嘘。不同于《杀破狼2》结尾的光明和温柔,《杀破狼·贪狼》相对绝望和黑暗,仿佛一切的悲剧从一开始就注定了一样。
说回来,《杀破狼·贪狼》依然还是一部动作片,洪金宝领衔的动作设计照旧贡献了不少华彩的打斗段落。
个人比较喜欢的是吴樾在民居中的1V3,古天乐在猪肉车间的拼刀1V3,这一部中的动作设计没有《杀破狼2》中李忠志设计的那般花哨,十八般武艺轮番上阵,而是更加写实,尤其是古天乐的快狠准更是看得人肉疼,如果你喜欢听关节断裂的声音,那么本片真的可以完全满足你的需求。
剧透啥的我也不想多说了,只是想提醒大家,影片中有一场戏古天乐、吴樾和林家栋的角色在彼此不知情的情况下出现在了一起,这一幕不由地让人想起了《树大招风》结尾风满楼的贼王“聚首”,看的时候也是忽然一身鸡皮疙瘩。
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· THE END · 这是“不散”的 第 447 期 文章,厉害了。

文 / 赤叶青枫
自从2005年《杀破狼》横空出世之后,便凭借着惨烈暗黑的剧情以及酣畅淋漓的暴力美学在众多华语动作片里独树一帜,2015年《杀破狼2》终于千呼万唤始出来,依旧叫好又叫座。如今这一系列的第三部《杀破狼·贪狼》问世,整体风格在延续前两部的基础上,悲情的宿命感亦更加浓厚。
角色方面,《杀破狼》系列的许多角色都个性鲜明,均给人留下深刻印象,而且每一部中又都会有一人格外出彩。前两部中脱颖而出的分别是吴京和张晋,而到了《杀破狼·贪狼》里,则是古天乐。
古天乐是香港影坛的劳模代表之一,入行多年,始终勤奋高产,而且出演的影片类型非常多样化:既有小清新的文艺片,甜蜜浪漫的爱情片,又有无厘头的搞笑片,更有火爆刺激的警匪黑帮片……角色则更加不拘一格,无论是浪漫多情的高富帅,还是堕落不堪的吸毒犯,亦无论是或忠或奸的警察,还是穷凶极恶的大BOSS……他无不信手拈来,演什么像什么,其精湛演技与敬业精神一次次令观众折服。而这一次,他在《杀破狼·贪狼》中更是全片的“演技担当”,毫不夸张地说,下一届香港电影金像奖、台湾电影金马奖等华语电影圈最具有份量的影帝大奖他都会是大热之选!
其实古天乐之前有参演过《杀破狼2》,虽然没有什么动作戏,但他将片中那个为达到自身续命目的而不惜请杀手对自己同血型的亲生弟弟下手以换取其心脏的黑帮老大心狠手辣、自私冷血的一面刻画的入木三分,至今仍令人记忆犹新。此番出演《杀破狼·贪狼》,他又化身成为片中那个只身前往泰国寻找失踪女儿的香港警察,两角相较,一文一武,一邪一正,对比鲜明且丝毫没有违和感,这本身已经很是难得,更令人不禁击节赞叹的是,警察父亲这样一个本身不算太有个性太出彩的角色在古天乐的倾情演绎下,文戏撼情,武戏暴烈,以至于用“虐心至极,叹为观止”八个字来形容他在本片中的演技真真一点都不过分。
先说文戏。如果说你觉得片中的古天乐看着太年轻,很难相信这样的一个型男大叔会有一个正值青春期的叛逆女儿的话,那么影片伊始,女儿带着男友与古天乐突然摊牌,当场表示她们准备结婚,古天乐那先是震惊,再是无奈,后又强忍愤怒爆发在即的模样便已成功让一个爱女如命的单亲父亲形象跃然银幕。当他在泰国警察局失控暴打曾偷拍过女儿私照的变态偷窥狂时,他那出离愤怒的忘我状态非但不会让人觉得他太过暴力,反而能愈发体会到一个父亲的爱女之情;当他在海边有准备指认极有可能是他女儿的无名女尸时,大银幕中特写镜头里,古天乐那强忍悲痛微微仰头不让眼中饱含的将落未落的泪流出的模样极富感染力,让人瞬间亦对他的锥心之痛感同身受……等到片尾他发现女儿最终还是死于非命时,他那痛失挚爱、无力回天的痛苦绝望的状态更是他在此片中演技爆发的巅峰时刻,他那绝对堪称教科书级的精湛表演不仅催泪,更有震撼人心的力量。
再说武戏。古天乐自入行以来,影视作品无数。无论对他本人而言还是对影迷而言,动作戏本不是什么稀奇事,不过像《杀破狼·贪狼》中这般硬桥硬马、拳拳到肉的暴烈动作戏,在他的影视作品里这还是头一次见,如果说片中古天乐闹市擒凶和车内以迅雷不及掩耳之势打得黑警头破血流等动作戏只能说是牛刀小试的话,那么片尾他只身潜入反派虎穴寻找女儿,如游戏闯关一般遇神杀神遇佛杀佛的动作戏便着实让影迷们大开眼界!从拳脚到砍刀,从一个一个陆续打倒到以一敌三再到与大BOSS的终极大战,古天乐没有花里胡哨的虚招迷人眼,而是全程快准狠的写实风格,非常的刚猛凌厉,而他小腿被铁钩狠狠拖住,然后同时整个人倒在地上被机车飞快拖着走的一幕更是触目惊心!
俗语有云:一见杨过误终身。每每念及此句,80后、90后们绝大多数首先想到的是95版《神雕侠侣》里饰演杨过的古天乐。时光如流水,一转眼,昔日那个唇红齿白、剑眉星目的少年郎如今已在演大叔了,不过古天乐如今再一次用炸裂演技证明,他值得影迷们这么多年来的痴迷和支持。期待他凭借《杀破狼·贪狼》拿奖拿到手软,因为他真的当之无愧。


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更新描述或海报 导演 :  胡鹤译  /  李慧娴 主演 :  朱主爱  /  Aloysius Pang  /  权怡凤  /  葛米星  /  程旭辉  /  更多... 类型:   剧情  /  喜剧 制片国家/地区:  新加坡 语言:  汉语普通话 上映日期:   2016-05-26(新加坡) 片长:   107分钟 又名:  Young & Fabulous IMDb链接:   tt5617274 根本国产片谐音片名基本是烂片的定律,这部新加坡的华语片也属于该定律范畴。 想不到新加坡会拍出一部很中二的二次元文化电影,我以为除了日本,大概就只有大陆的傻蠢编剧导演会拍这些尴尬电影。COSPLAY这个在电影里真很有点幼稚。《闪光少女》还能接受点。剧情主线接受不能,笑点?原谅我GET不到。比看国产青春片还要坐立不安。 男主像胡夏。女主很漂亮,原来是马来西亚新一代女神朱主爱,来中国发展吧,一定大红大紫。 都什么年代了,还用父母门第阶层来营造爱情的障碍。不时听来一段英文怪怪的,毕竟我们的语境不一样。 一部描写三个青少年朋友景天,紫甯和郝仁的成长故事,叙述他们如何通过重重挑战和难关,披荆斩棘追逐梦想。过程中,他们认识了自己,体会到友谊的真谛,了解到如何处理与父母和老师之间的关系,以及如何鼓起勇气,捍卫自己一直坚持的信念。通过角色扮演这个长辈看来非常无聊的活动,三个朋友互相辅助学习,在彼此的帮助下,克服了各自的障碍。     郝仁教景天如何善用口才与供应商讨价还价来节省服装制作的成本,鼓励他勇敢表达。紫宁则把自拍绝招传授给景天,提拔他的自信心。间接的,景天克服了自己口吃的障碍,变得更有自信。紫甯和郝仁也在景天的影响下,在生活和学业上,更尽责和努力。     现今社会竞争尤其激烈,年轻的一代将如何在这个重视现实胜过创意思维的大环境下逆流而上,一路怀抱着梦想与希望寻找勇气和自信,闯出属于自己的一片天?

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更新描述或海报 导演 :  三浦大辅 编剧 :  三浦大辅  /  石田衣良 主演 :  松坂桃李  /  真飞圣  /  富手麻妙  /  猪塚健太  /  樱井由纪  /  更多... 类型:   爱情  /  情色 官方网站:   shonen-movie.com 制片国家/地区:  日本 语言:  日语 上映日期:   2018-04-06(日本) 片长:   119分钟 又名:  Call Boy IMDb链接:   tt7529650 原文在medium: https://medium.com/%E7%94%B0%E4%B8%AD%E5%B0%8F%E5%B1%8B/%E5%A8%BC%E5%B9%B4-2018-%E7%BE%8E%E5%A6%99%E7%9A%84%E5%A5%B3%E6%80%A7%E5%90%91%E7%B2%89%E7%B4%85%E9%9B%BB%E5%BD%B1-6cad25ffbc97 《娼年》 其實是一場 「安全的」 性冒險、性成長的故事,這份安全感顯得原著普通,但這樣的安全感在電影,卻是與觀眾建立一種極少數的類型電影-- 女性向軟調色情(softcore pornography) --默契的開始。 女性向色情作品並不是沒有需求,這是個長遠的抑制和誤解的同謀,而近期,網站平台中的女性向推廣計劃在歐美或日本雖不乏關注,但在商業電影之中卻難得有這樣的作品,何況是這麼「好看」的作品,在電影攝製上帶有過去 粉紅電影(ピンク映画) 的榮光--尤其最終「高潮」戲十分諧趣美妙,成功地著墨出這部性成長電影的點睛之筆,靈肉結合,由性見心,敞亮的「讓我看你的性愛」就是「讓我看你的心」。啟用的演員也是頗受女性青睞的一線男星 松坂桃李 ,非常適合成為觀眾各自、私自愉悅的盤中肉(guilty pleasure)。 故事關於 桃李 飾演的男大學生成為娼夫後的見識和體悟。 石田衣良 這個作者擅長的就是把危險的因子、邊緣的樣貌收攏入他結構安穩的小宇宙,晶格銜接晶格一般讓故事世界繼續成長下去,在《娼年》之中就是性群像的疊加,是一些可以料想的微小奇觀,像扭蛋一般的分門別類精巧的固著,然而,畢竟是性事,透過再現性很強的媒介--那些特寫、耳語、室內光的影像--讓這部由男性下至女性情慾之海,在螢幕上個體過分

《颐和园》怎样理解娄烨导演的电影《颐和园》的结局?

《颐和园》 (英文: Summer Palace )是一部2006年中国大陆电影,由 娄烨 执导, 郭晓冬 、 郝蕾 、 胡伶 和 张献民 主演。影片讲述了两名青年男女跨越十几年的的感情纠纷,其中穿插着 六四事件 等社会背景。本片也是中国大陆首部男女主角正面全裸出镜的电影 [2] ,而早期电影如《 小武 》(1998) [3] 、《 蓝宇 》(2001) [4] 、《 绿帽子 》(2003) [5] 、《 星星相吸惜 》(2004) [6] 等有男性正面全裸的镜头。 本片于2004年9月开机,2005年5月关机,拍摄时长九个月。取景地点包括 北京 、 重庆 、 武汉 、 柏林 、 北戴河 、 图们 。《颐和园》于2006年5月18日在 戛纳电影节 首映。电影中的政治色彩与大量的性爱场景在中国大陆受到关注 [7] ,因未经中国 国家广播电影电视总局 批准而擅自参加 戛纳电影节 ,本片在中国大陆被封禁,导演与制片人受到了处罚。 1987年,中朝边境 图们 。邮递员晓军去邮局拿信件,之后来到余红父亲开的杂货铺。余红打开信件,发现自己被北京的“北清大学”录取。余红在一个篮球场与晓军见面,晓军与几个打篮球的人发生争执,被打得鼻青脸肿。晚上在草丛中,余红与晓军发生了性行为。 余红乘火车来到了北清大学,开始了大学生活。一天,余红结识了隔壁宿舍的女生李缇,聊天中她告诉余红她男朋友若古在柏林留学。李缇和余红与回国后的若古见面,并与在同一大学的周伟结识。余红逐渐与周伟走近并与其发生性关系。两人在 颐和园 昆明湖 泛舟,在夕阳下相依。 余红去周伟宿舍,发现他正与一个女生一起吃饭,余红见状离开。周伟去台球厅找余红,余想挣脱周伟的怀抱,但最后顺从。在一次欢愉后,余红要周伟去结扎,并称那样就不疼了。周询问缘由,余说是心理学老师告诉她的,并且她和他上过床。北清大学的学生开始去天安门,余红几人也一同跟随。李缇与周伟在宿舍进行性行为时,被学校人员发现。余红见到了周伟的一名舍友,他告诉她教务处已经知道了周李的事情,让她不要再去见周伟。 余红遇到了来北京探望她的晓军,两人和衣而卧,半夜晓军悄然离去。余红发现晓军不见,急忙到操场寻找。在操场示威过程中枪声响起,学生们开始四散。余红的舍友冬冬找到周伟,告诉她余红不见了。周伟急忙带领冬冬寻找余红,但未果而返。冬冬再次找到周伟,告