导演: 佟晟嘉
主演: 叶云
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-08-20(中国大陆) / 2018-04-08(北京电影节)
片长: 106分钟
又名: Mr. Big
IMDb链接: tt7734336
主演: 叶云
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-08-20(中国大陆) / 2018-04-08(北京电影节)
片长: 106分钟
又名: Mr. Big
IMDb链接: tt7734336
这片儿看了一个礼拜，心情还是难以平静。
首先我觉得编导太有勇气了，就这么一部纪录片，竟然能够拍出来且在电影院上映——因为它怎么看都不像是可以卖钱的。《大三儿》讲述的是一个侏儒决定去西藏且到了珠峰脚下。
就是这么一个简单而平淡的故事。看之前以为要描述去西藏有多么艰险，攀登珠峰有多么艰难，甚至最后还希望会有什么戏剧性的冲突，让大三儿决定冲上珠峰。
但这部纪录片太生活了。生活得真实了。去西藏是大三儿的哥们开的车，他大部分时间就在车上睡觉，没什么惊险；去西藏的路上经历了什么样的思想变化，如何升华人性的段落也是没有的，倒是对大三儿在西藏买那些义乌来的小商品然后讨价还价的段落描绘不少；甚至导演都急了，直接在帐篷里问大三儿，有没有感觉灵魂得到了净化？
结果大三儿反问，我的心灵需要净化吗？
所以很有意思，这部片子是反心灵鸡汤的。它讲述的是大多数中国平凡人的生活。
大三儿看起来不像是正常人，因为他比大多数人都要矮，也因为矮，没有家庭，没感受过爱情，在某些方面是缺失的；但他又是正常人，跟厂子里的人相处愉快，跟街坊邻居相处融洽，甚至还认识很多各种不同阶层的人，能够帮身边的哥们儿摆平很多事。就连导演都是大三儿的哥们，所以才有了拍这部电影的念头。
这部纪录片让我觉得有意思的地方是，它试图用大三儿的生活来向观众提问：究竟生活的意义是什么？存在的价值是什么？
用张楚的歌词来形容，我们应该如何正确的浪费剩下的时间？
大三儿生活在内蒙古赤峰，在铜厂里做事，一份工作从生干到死，过着望得见尽头的人生。但他又想不太一样，比如去西藏这样以前总是想，却因为各种原因而没去得成的地方。
这和我们大多数人的心态都一样，很多人都要上班工作赚钱养家，朝九晚五，年假和放假那点儿时间，能干什么都得尽早安排。旅游，去别的城市看看，是改变现有一成不变生活为数不多的机会。
然后他终于存够了钱，也说服了哥们，带着他前往西藏。
这一趟旅程对于大三儿来说，影片里很平淡，他也没讲什么大道理，但想一下，其实是可一不可再的。大三儿已经四十多了，他的哥们年纪也大了，以后未必有心情有体力有时间再去西藏一次。这一次他见到的所有事情，可能都是永别。
另一方面，大三儿也说过，这些朋友一个一个他都送走了，没有回头的。因为这些朋友都会组织自己的家庭，去别的城市工作生活，只有大三儿一个人留在赤峰，跟八十多岁的老父亲每天吃饭过活。大三儿说这些的时候也掩饰不住那种伤感。这是关于友情令我触动的一点儿。
然后是他的家庭。大三儿的两个哥哥都陆续死于车祸，老父亲白发人送黑发人，自己也步入生命的末期。但他依然坚强乐观，怼天怼地，脾气很大。这个家庭与命运的不幸，并没有彻底击垮他。我不知道这些事情发生在自己身上会怎么样，但我由衷的佩服这个老爷子，虽然在片子里他出现几次都是吃饭看电视玩手机，但他对生活的领悟，我觉得应该比我高级很多。
中国缺乏这样纪录当代生活影像的电影。这部片子有点粗糙，碍于设备和投资关系，录影和收音效果也一般，某些段落的剪辑也比较零碎拖沓。但这种粗糙又恰好符合影片内在的气质。它就是把我们的生活以某种独特的方式放到了大银幕上，让我们在100分钟里去见证千里以外另一个自己的人生。
朴树看完这片儿之后很感动，免费重新录了《空帆船》当主题曲，还让他乐队和工作室的每一个人都录了一段自我简介，末了都加了一句大三儿在片子里说的话：我不祸害人。所以我也矫情的以这样的方式结尾吧。
我，公元，只想好好写字，用自己擅长的方式做这个世界做点什么。文以载道，我不祸害人。
（有剧透，慎入）
前段时间有一个刷屏的话题——再不努力，你的同龄人正在抛弃你。
影片中，为了活得像个同龄人，主人公大三儿很努力。
努力工作，清理每一级楼梯都很用力；融入朋友，连手机铃声都不用太夸张的；喜欢去北京，因为在北京，自己显得比较平凡；想要去西藏，因为好像大家都梦想去西藏……
为了活得像个同龄人，大三儿有时候看上去也很俗气。经常去买彩票，每次买完，他都要想一想如果中了500万该怎么办，是买商铺还是干别的；在西藏旅游，不好好欣赏湖水，而是着急买当地纪念品，还要为五块钱讨价还价说尽好话抛尽媚眼…….
大三儿也曾经想象过自己意气风发挥斥方遒的样子吧，可是后来好像也就这样了。后来为了活得像个同龄人，要在自己的世界里经受无数次挣扎、妥协、接受、自嘲，然后才能让自己看上去幽默、积极、乐观、平凡的样子，才能说出自己“心灵挺纯洁的，没祸害人”。
看着这样的大三儿，有时候会觉得就像看着自己，或是看着身边的亲人、朋友。即使我们比大三儿高一点或是更漂亮一点，可是好像也是越活越俗气，越过越油腻。
——因为，即使很努力，好像也会被同龄人抛弃；即使没有被抛弃，好像也很焦虑…….
所以把这部纪录片推荐给那些努力不被同龄人抛弃的我们。看了这部影片，也许会对自己或是对你身边那些看似平凡的人，多一些理解，多一些温柔吧。
PS：据说影片导演玩过十多年摇滚，所以影片的节奏极好，音效极好，导演自己作词作曲的片尾曲也极好；然而不同于摇滚风格的激烈、戏剧化，影片整体风格却特别温情，细水长流的感动。
看到采访说这部纪录片整个拍摄时间是两年，差不多是一般中小成本电影拍摄周期的10倍时间；拍摄素材长达400多个小时，也是远超一般纪录片素材的时长。
所以那个在微博上还时不时说粗话的导演，得有多少的深情和耐心，才能够完成这一场“陪伴式的、枯竭式的拍摄和采访”？
所以大三儿真的是一个“心灵挺纯洁的，没祸害人”、招人喜欢的人吧，才能让身边的人待他如此温柔。
大多数网友是比不上三儿哥的。
不是说电影本身完美无疵，但越来越多的批评，看着着实让人担忧。如今的观众，居然已经被娇惯到如此地步了。
电影大概分为前后两部分，两部分都很简单。前半部分由几场谈话组成，大三儿和阿皮，大三儿和父亲，大三儿和工友，交叉剪辑，顺带一点旁白；后半部分则是对大三儿一行人进藏的记录。
有人说，前半部分杂乱、散漫，说看着像综艺，也有点像电视剧；有人说商业操作太明显，配乐太刻意，西藏又被消费，人物没有深入。这实在是本末倒置。《大三儿》这样的片子是谦逊而珍贵的，它不求留名影史，但它主动担起了纪录和传播美好的义务；当我们骄傲地敲下那些批评的文字的时候，我们是否会反省自我的生存状态，和对待艺术的态度呢？以及，我们是否能体会大三儿的心境，又是否在思考生活本身呢？
大三儿这个人，是如此的有魅力，坚强、善良、乐观，还有幽默感，当我们有幸记录大三儿这样的人的时候，我们为何不能沉迷于影像本身呢？《大三儿》一定有属于电影上的缺陷，但至少，幽默的人自成一套节奏——三儿哥时不时蹦出的金句，难道还不能揪回你游走的眼神吗？与某些怯于面对苦难、闭门空想造“诗”的“文青”们不同，大三儿的金句，是真的格言，毫不虚伪、毫不矫情，充满了生活的质量。不管道理多深，不管文采如何，真正直面生活的人，就是能特别自然地道出事物的本质，而这是逃避生活的人绞尽脑汁都做不到的。仅仅他的笑对生活的幽默感，就让我敬佩不已，而他的幽默又是跟他的坚强、善良和乐观紧密联系在一起的；我们在面对这样的人物的时候，不妨问问镜子里的自己：你经历过什么？你现在的生活又如何呢？
再问下去便是，你又有多懂电影呢？毕竟，电影是关于生活。你的观察力又如何呢？导演佟晟嘉谈到，他拍了那么多人，却跟身边的人沟通很少，当他端起摄影机跟随老邻居三儿哥的时候，你是不是依旧对周围的人和事漠不关心呢？当三儿哥为自己的梦想踏上旅程的时候，你又踏出过什么呢？你又对西藏了解几分呢？这个话题往大了说，便是知与行的矛盾问题。有句话曾流行过：懂了那么多道理，还是过不好这一生。我们出生在一个苦难（相对）较轻、较少的年代，我们竟能在虚拟世界自由徜徉，还能瞬间对那么多人表达我们的看法！但我们没有察觉到，这样一个温室把我们惯坏了，我们的文字变得苍白、空洞而高高在上，我们的视野止步舒适区边缘，我们的身体被我们轻易地抛弃，而即便我们还算注重精神世界，我们却不可避免地在变得越来越自私。我不希望一个真诚、严肃的作品被轻佻地看待，因为吐槽或评价总是最轻易的，而真知、真情总是最难获得的，尤其是他人的真情，我们大多都不屑去了解了吧。
《大三儿》这部电影实在是太暖、太耀眼了，可以说，三儿哥的人格魅力盖过了艺术创作上的任何瑕疵，记录这么一位人物是导演之幸，我们由此知晓他的故事是我们之幸。概括地讲就是，这部片子里居然全是美好的东西，不带任何伤感，关键是这些美好全都是真实的。大三儿是个残疾人，天生有病，在九十年代经历了两次密集的丧亲之痛，在电影拍摄前不久，他又失去了他的母亲，他才四十多岁，却需要八十多岁的老爸的照顾，但他活出了自己的尊严与快乐，还实现了念兹在兹的梦想。大三儿老爸也是个特别可爱的人，说什么“吃饭的听做饭的”，但他对照顾大三儿毫无怨言，而且也不干涉儿子的生活；他也失去了三位至亲，但我们从他脸上看不到任何阴郁，他跟大三儿的生活和谐又快乐，这种只有衰老才能带来的心境，我们是理解不到的。大三儿本人也有好朋友，阿皮自然是好哥们儿，平等、坦诚、拔刀相助，而导演也是朋友之一，从小邻居，如今因为拍摄电影关系又更亲密了一些。大三儿的工友也很可爱，我们可以看到大三儿跟智力、交流有障碍的工友处得相当之融洽，而也许是因为影像局限，我们也没看到他的单位待他们有何不公、不善之处，这么一个破旧的环境，居然是一群人的欢乐之源；这让我想起电影《尼斯：疯狂的心》，尼斯医生为整个精神病院带来了欢乐也带来了艺术，她说：每个人都有一万种成为自己的活法。那一瞬间，我几乎感知到她的心胸是多么的辽阔，我们原来对那么多人有那么多的偏见；在她为病人们做了那么多之后，她的那种快乐，她的感悟，我们明明离她那么远，却对自己的卑微不自知，对他人的生活不关心，更不说对最最不幸之人的理解与帮助了。大三儿也是如此，他天生的缺陷没有击倒他，他后天的遭遇也没有击倒他，他生活的角落没有限制住他，说他不幸之中万幸，因为遇到了一群好人，其实我们是没有资格说这句话的；我们能做的只是尊敬，尊敬真的勇士，不要轻易指指点点。
而关于导演及其团队，也无需指责太多。有句话至今流行：别人的苦难才是你灵感的来源。导演尽到了一个艺术家的本分，他需要保持恰当的距离去观察、记录，但他不能成为大三儿，或者其他任何人。导演在对他的生活近况思索一番过后，决定讲述身边的这么一个人的故事，一个简单的决定，却分享了这么多的美好，这不才是艺术家应该做的吗？
我们不要小觑普通的人、平凡的生活，很多日本电影都赋日常以厚度和力量，真正的伟大是不一定要宏大的，比如高畑勋的《我的邻居山田君》，比如我们熟悉的是枝裕和。“平平淡淡才是真”，我们不要再随口说出这句话，我们应该去思考这背后的境界，应该反思我们的广度，反思为什么美好的故事，讲述的不是你，而你，也没有成为任何故事的讲述者。多一个大三儿这样的人，多一个讲述大三儿的故事的人，多一个知晓他的故事的人，这个世界会变得美好一些，而你，究竟改变了这世界几何呢？
赤峰那个大三儿，不知比你高到哪儿去了。
纪录片《大三儿》不是讲大学三年级的学生，是讲内蒙古赤峰市一个叫叶云的70后，他外号“大三儿”，年轻时去过一些地方，上年纪后一直在故乡的一家工厂里当保洁工人，好朋友的进藏经历吸引了他，他也想去西藏，限于身体和经济等原因，没人敢带他上路，这个计划一直没成行。
除了无法改变的外形，大三儿和任何正常人无异，性格开朗，为人仗义，有一群同样有意思的朋友。当然，按照很多俗世之人的看法，大三儿的生活是艰辛的：
大龄，未婚，文化低，从事体力劳动，低收入，强大的灵魂被困于矮小的肉身，命运坎坷，两个哥哥很早以前就分别因车祸而去世，母亲前几年也走了，只剩他和父亲相依为命。
大三儿这个人像是一个被上帝不公平对待的人，但他没有这样自怨自艾的想法，简单地活着，该干活干活，该吃喝吃喝，不忧愁，不焦虑，天天开心，养活自己并且有一群好朋友就知足。
他有阿皮这样算是混得成功，开着越野车，抽着雪茄，经常进藏的朋友。另一边，他还有朱朱这样处境一样的朋友，大家尊重他，爱护他，反之，他也以此相报这些人。
大三儿这个人活得身心一体，没有像当下很多国人一样人格分裂，皮是皮，肉是肉，厚重的面具盖住了本性和本心，累得气喘吁吁，他挺统一的，清澈如泉水，一眼可见内心，安于日常生活，老老实实上班，本本分分生活。
《大三儿》可能是中国最好看的公路电影了，还是一部真人纪录片。美式纪录片的拍法，团队合作，快剪辑，多镜位，配乐渲染，技术纯熟，色彩饱满，故事流畅，一点不闷，很多蹩脚、干瘪、沉闷的文艺片，还不如这种纪录片来得清爽、真切。
大三儿这个人就像我们认识的某一个邻家大哥，天生有一种亲切感，生平没有多少传奇，打动人的是，他对待生活的态度，认真，踏实，和朋友真诚相处，有一点固执和倔强，倔强得很可爱。
大三儿这种性格不仅感染观众，也感染他去西藏路上的很多人，路边的藏民见到他如见亲人，献上哈达给他；在拉萨买小佛像时，他比划着手指讲价的样子，又幽默又真挚，连老板娘也不忍再还价；在珠峰大本营下寄明信片给朋友，连小姑娘都不想跟他要钱。这不是以貌取人，同情他，而是大家被他身上天生的率真、不屈打动。
去西藏是大三儿的执念，活着，卑微如尘，命如野草，有机会就该去远方走走看看，不为什么净化心灵之类高大上的理由，只是内心有些美好的想象，只是生而为人有些不甘心。
是的，世界那么大，在地球仪上每个人出生成长、工作生活的地方就那么一个微不足道的坐标点，是该出发走一走，不为别的，就像在洞穴里闷久了的蚂蚁，偶尔钻出来透透气，然后再回去继续闷着，日子照旧过着，脑子里却已经有了一个色彩斑斓的世界，无聊的时候可以在脑海里给自己放电影，经常回放、回味，这是一辈子的财富！
大三儿这只蚂蚁，去西藏是跟自己的体力、能力较劲，更是想证明自己一个“有用”的男人，能自己把握自己的命运，说到的事情一定要做到，做到了，才觉得安心。
几年前，鱼叔写过一本叫《毫无目的去一次远方》的公路电影书，写作的缘由有点像大三儿这样的“不安”和“不甘”，内心总觉得未知的前方，有无形的风浪和云朵在涌动，吸引你去前往，这种吸引力有时比谈一次没有功利心的恋爱、刷爆信用卡去买一件心仪已久的奢侈品还令人着迷。
也许是这样的，每一个青春暂存，身心还没完全被生活驯服的人，都会在日复一日，年复一年，一眼可以看到尽头的生活里，产生这种“不安”和“不甘”，就想着要挣扎一下，走动走动，换个姿势去生活，换一种心境去看世界，出走、旅行是最轻快、便捷的选择。
所谓旅行的意义，就是在这种不安和不甘之中总结出来的。
大三儿不会去总结人生，他只是想去西藏看看，觉得自己身体能行，经济方面也能承受，从小一起长大的哥们，在一次次犹豫之后，终于带他上路。他成功了，抵达珠峰脚下，看见了可远观而不可亵玩的圣地雪山，最后平安回到故乡，继续日复一日的乐观生活。
大三儿这样的蚂蚁，像你，像我，像芸芸众生。
这个世界上有一大堆“电影势利眼”，已经被百分之九十九的观众认定是好作品的，上来就是高分；当代导演，还在世的，不管三七二十一先打个两星，外国导演犹豫两秒；好评多的，唱个反调，期望过高，一星；剩下拿不准的，看看豆瓣评分，比平均分低一分肯定不会错。至于真实的电影品味，不存在的。
看到很多为了博眼球故意给出的贬低评价和两星的分数，非常气愤，看不懂电影是你自己的问题，但还出来祸害人，就是你的不对了。
甚至还有“镜头之下随处可见创作者对拍摄对象的亲密感，但却没有挖掘出人物的内心世界，也没有描摹出主人公命运的脚步”这样极其荒诞的评述，气得想笑，想问他是不是睡过去了全场电影，然后凭借那些差评描述编出来的影评。
以下为正文。
《大三儿》是一部讲述生活在四线小城市赤峰的、一个身高1.1米的四十七岁男人叶云的故事。
叶云在家里排行老三，他的头很大，所以外号叫"大三儿"，英文名是"Mr.big"；大三儿的身高只有1.1米，从这个角度来说，大三儿是个残疾人；大三儿的两个哥哥都因为车祸英年早逝，大三儿的母亲也在一年前过世了，大三儿跟83岁的父亲一起生活；大三儿在一个工厂工作，每天打扫工厂的楼道，提着拖布画着"s"，从走廊的这头走到走廊的那头，每个月的工资不超过两千块；大三儿没有自己的家庭，也没有孩子，但有几个交好的哥们儿；大三儿是个普通人，他的梦想是去一趟西藏，看看布达拉宫，再看看珠穆朗玛峰。
概括一下，大三儿生活在四线小城市，大三儿不是什么地位显赫的人，大三儿的梦想很小，只是去一趟西藏，他面对的困难对别人来说其实非常微小:钱和高原反应。导演佟晟嘉介绍这部片子时说，这就是一个平凡的人的平凡的生活。但是，在虞社的电影放映分享会上，在场的一位女士揭穿了这个说法，她说:"不要被这个说法蒙骗了，在座的你我是普通人，但大三儿根本不普通。"
所有观众听到这位女士说出这句话时的感觉都应该一样:迎面而来的两个巴掌恰好地撞在一起，敲在心头上，大三儿实在不是个普通人，他有超出自己形体的高大的灵魂。
一个人，面对大三儿这样的生活——身形矮小、兄弟早逝、工资微薄、生活被订死、一眼就能望到头——还能不能继续能积极地、快乐地、精力旺盛地、充满希望地生活下去？心中能不能仍然有想要实现的愿望和梦想？当我试图代入大三的人生，我心中的那根支柱崩塌了。
生活里的大三儿非常乐观开朗，他身上带着一点儿幽默的劲儿，他说他曾向自己的好兄弟阿皮"含蓄地、婉转地提出了去西藏的想法，然后被含蓄地、婉转地拒绝了"。大三儿喜欢买彩票，每次买完，他都要想一想如果中了500万该怎么办，要留一部分投资，买几间商业门市房，再留一小部分奢侈。他说，每次都要预演一遍，这个场景太熟了，真的中奖了可能会很平静，自己已经准备好了。他笑出声儿:"机会总是留给有准备的人。"纪录片中的主角是这样，其他人也是这样。大三儿的朋友，大三儿的父亲，大三儿的智力有一点点缺陷的同事，每个人身上都带着点快乐的闪光。这些闪光让我想起山田洋次的电影《母亲》，《大三儿》是与《母亲》有相同的节制和克制。
这样一个极度容易煽情，非常容易感人的人和他的生活，最终没有变成一部赚取观众廉价眼泪的纪录片，有赖于导演佟晟嘉无形中的一只推手。
据佟晟嘉导演所说，《大三儿》这部纪录片起源于一个大三儿的提问，五年前年他回家乡见到大三儿，大三儿问他，北京这个行业消失了你要怎样生活。佟晟嘉说，"那一刻我的嘴角露出了不屑、可笑、觉得他幼稚的表情，可能只有一秒钟，但我坚信一定被他发现了。一瞬间，我意识到我和这个世界一样在忽略他，忽略他从武侠小说里知道的江湖义气，动摇他对人情的那份执着。"
大三儿其实是导演佟晟嘉的邻居，他们前后院的长大，是童年至少年时代的玩伴。不仅他自己，住在附近的所有孩子的未成年时代里，都有关于"大三儿"、"三叔"的记忆。时间流逝，孩子们长大，读书，工作，结婚，生子，曾经的玩伴们都与大三儿断了联系，但佟晟嘉回来了。
不难想象佟晟嘉描述的那个情景，小城青年，走向大城市工作，十几年过去，乡音都被磨得一干二净，当他回到家乡，见到了未成年时代的玩伴大三儿，听到了大三儿不着边际的提问，一瞬间感到他在某一个角度的浅薄，但下一个瞬间他为此羞愧，他意识到了大三儿在思考，大三儿在为自己担心，大三儿是一个处于思考中的人。他想起曾经的自己，还在小城市中时的模样，他开始了自我审视，去寻找自己十八岁时的初心。他与大三儿在十八岁那年有约:不管世界如何变化，我俩都能在我们出生的这座小城市中，一米六、一米七，一高一低的轧着马路，直到他走不动那一天。纪录片中让人时时刻刻感受到的克制其实是一个质询:我们有什么资格去俯视大三儿？我们有什么资格去同情一个人？我们有同情大三儿的资格吗？我们甚至没有像大三儿一样纯洁的灵魂。
片子的最后，大三儿终于去到了拉萨，去到了珠穆朗玛峰大本营。深夜的帐篷中，佟晟嘉问大三儿，大家都说是来西藏净化心灵，你有没有觉得自己的心灵被净化？大三儿说:"我感觉我的心灵挺纯净的，稍微净化净化就行了。"大三儿解释为什么觉得自己心灵纯净，他说:"我不祸害人。"
"不祸害人"算是一句赤峰方言，它有两层意思，一是节约勤俭，好好生活；二是不做对不起别人、坑害别人的事。与我们这些真正的普通人相比，大三儿就是"Mr.big"。佟晟嘉导演说:"现在的世界从不缺少站在垃圾堆上骂街的，而那些美好的东西，却经常被忽略，我和我的团队是美好的发现者。这也是我做阐述的必要，我们的作品是有温度的，那种温度是源自真实的感动，这样我们才会发现生活中，那些美好的东西，然后呈现在作品中。"
分享会快结束时，制片人黄旭峰拉着导演的手向观众鞠躬，他说"买票的观众，谢谢你们，破费了。"这情形看得人动容。
在中国，做一部纪录片难，做一部能够在院线上映的纪录片更难。现场有观众说，好像跟独立电影比，《大三儿》已经很幸运了，能够在制片人的努力下拿到投资。但是佟晟嘉导演说，这部纪录片的素材一共有400个小时，三个摄像中有一个是导演自己，因为设备不方便带上高原，大多数的场景都是用4K微单拍摄完成。他提到一点，在素材累积到一百个小时之前，这部纪录片的拍摄全部是自己出钱。而制片人黄旭峰这样尽心尽力的帮助，包括找到的第一次投资，都来自于一种信任，他们相信他能把这部纪录片做好。他说最初与制片人的构想中，"卖房子卖车也要拍完。"
分享会结束前，佟晟嘉导演讲了最后一句话，他流露出这样的愿望:纪录片生存不易，需要更多的观众去支撑它，但也需要有口味的观众去要求它，纪录片和市场是相互成就。
看完《大三儿》之后我一直在想，其实拍纪录片这件事本身，也够拍一部纪录片的了。
评论
发表评论