导演: 吴克群
编剧: 吴克群
主演: 吴克群 / 周依然 / 周键铭 / 苏士为 / 仇佩佩 / 更多...
类型: 喜剧 / 爱情 / 奇幻
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-10-26(中国大陆)
片长: 105分钟
又名: 酸菜泡菜配 / Crazy Little Thing
编剧: 吴克群
主演: 吴克群 / 周依然 / 周键铭 / 苏士为 / 仇佩佩 / 更多...
类型: 喜剧 / 爱情 / 奇幻
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2018-10-26(中国大陆)
片长: 105分钟
又名: 酸菜泡菜配 / Crazy Little Thing
《为你写诗》上映两天，票房刚破600万，估计有一大半都是我们这些从业者贡献的票房吧。
因为我们得写稿啊，得给大家排雷。
先说结论吧：
没看《为你写诗》的就不必去看了，算是省钱了，现在没票补了，钱留着给好电影吧；想看的也不必去看了，它105分钟的时长，令人尴尬的部分占100分钟。
《为你写诗》
吴克群虽然一直自诩为戏剧表演专业出身，但是跨行当导演是真的不行啊，整部电影就像是一个加长版的mv一样，几乎没有任何镜头语言可言。
吴克群一脸褶子还要穿越回去扮演大学新生真是力不从心啊，自己戏都不会演呢，还要教同剧组的演员演戏，整体表演就别提多尴尬了。
水平大约和高中生为了应付老师上台表演情景剧差不多吧，不仅如此，电影里还到处充斥着诸如“重要的事情说三遍”、“gun滚”之类老掉牙的段子，恍惚间我觉得自己好像回到了2015年。
果然能穿越。
剧情基本也就是想到哪儿拍到哪儿，吴克群可能是过气太久了，好不容易出来一回，所以一定要把自己认识的明星朋友们都拉出来站一回台。
但他可能忘了，他的明星朋友们基本也都过气的差不多了，比如张栋梁、何润东、王心凌什么的，唯一好点的是潘粤明，也是过气再翻红了的。
你们谁能想到，最后压轴出来“回忆杀”的大明星居然是孙楠……
《西红柿首富》好歹还知道请王力宏来呢，你请个孙楠？
电影项目启动前都不知道做个市场调查的，对孙楠有情结的人现在早都不进电影院了吧？
然后怀旧还是靠那老一套，放当年的流行歌曲，《古惑仔》的《乱世巨星》一起，就当回到90年代了。可能主创们觉得这样特别感动，但我作为观众不仅不感动，反而有点想笑。
几位主演的表演形式也很值得一说啊，完全是抽风式的表演模式啊。
演戏全靠举止夸张，别说塑造角色了，每一个看起来脑子都像是不太正常的样子。
大家约好一起去滑雪，因为要在心爱的女生面前表现自己，所以三个男的把衣服脱了穿着卡通印花的内裤滑……
这都哪儿跟哪儿啊，你说你们三个要是身材好点也行，一身大肥肉在大银幕上抖来抖去的恶心谁呢。
张本煜饰演的混混头子也是一个神经病，完全是当年《万万没想到》的翻版，不仅没有逻辑，而且非常的后现代。
就这样吴克群非说这是自己的青春故事，说自己为这个电影准备了五年。
准备了五年还拍成这个鬼样子，你还不肯直面自己没有当导演的天赋这个事实吗？
歌手跨行当导演拍自己的成名曲，这个先河应该是何炅先开的。
当年拍自己的成名曲《栀子花开》也算是烂的出彩了，把网友总结的那些青春片必备元素都用上了：撕逼，误会、车祸，本来五分钟就能说清楚的故事硬是扯了100多分钟。
刘若英则是把成名曲的煽情性发挥到了极致，直接安排歌迷在电影末尾挥着荧光棒合唱。
紧接着吴克群的《为你写诗》，过段时间光良自己导演的《未完成的童话》也要上了，拍的就是《童话》MV剧情的前因后果。
现在不能光欠谁的电影票要补了，欠人家的MV钱也得补票了。
有广为流传成名作、大金曲的歌手要跨界当导演，没有的，硬要跨界也要当导演。
苏有朋拍的《左耳》可谓是青春片无病呻吟届的集大成者了，每个人物都不好好学习和生活，憋着劲要“疼痛”，没有疼痛就硬生生的创造疼痛。
反正狗血不要钱，疯狂洒呗。
黎明跨界拍的《抢红》豆瓣只有3分，剧情不知所云，不像是电影，到像是所有人在陪着黎明圆这个导演梦呢。
古语有云：术业有专攻。就是说技能学术各有各的研究方向，跨界当导演可以，但是起码电影要拍的及格才行吧。
不能说你自己本行干的好了，就可以来祸害别的行业了，就比如说郭德纲吧，论说相声他是专业的，可是他拍的电影就是个闹剧。
还有连自己本行都没干好就跨界的，比如包贝尔。
演戏的时候让观众产生生理厌恶就算了，当导演拍的电影也是票房和口碑双扑。
电影是视听语言的艺术，不能因为它商业化了，承载了大众娱乐消费的功能了就变成段子、笑话的拼接了。
希望诸如吴克群此类的导演能先明白什么是电影，再开始拍电影。
文/梦里诗书
穿越的奇想，青春的纯爱，这些本都是《为你写诗》颇为不错的素材，然而对于初导电影的吴克群来说，他却将电影变成了一场灾难。完全不重逻辑的狗血堆砌，以及浮夸至极的演绎，都使电影且不谈拿什么来追忆青春，其根本就无从让人产生任何的情感共鸣。
曾几何时《为你写诗》也算一首火遍大江南北的情歌，对于这样一首热曲的电影化，多少还是让人抱有些许期待的。但就电影来说，这是一部除了吴克群，与歌几乎没有任何关联可言的作品，从穿越到青春，从搞笑到绝症，一个又一个乏善可陈的套路被糅合在了一起。与其说这是一部电影，不如说它更像是在创作伊始便带着投机意识的一锅乱炖，至于吴克群，他在电影中既不能算一位好的演员，更不能算是一个好的导演。
电影前篇同很多滥竽充数的烂片喜剧几乎如出一辙，浮夸至极的笑料根本无从去沉淀何般情感，而在电影的后半段则又希望通过悲剧来动人以情，这一前后断层的诟病，不但使电影从风格上无法形成统一，从逻辑上来说本来在另一个时空中有着很好生活的女主，为了电影强行升华情感硬是变成悲剧所营造的内核，给人带来的其实并不是情爱的感动，而只是蹩脚的狗血。
在既没有情感，也没有逻辑的境况下，这部电影的演技更趋近于零，并不是每一个歌手都能像周杰伦那样自导自演出一部打动人心的青春片，在这部电影中吴克群最为主要的问题就是自己的年龄，年龄的差距不是靠加一搓胡子，穿一件运动装就能显现的，其次在一部充满了浮夸和造作煽情的电影里，每一个演员所能演出的也只会是装疯卖傻的尴尬。
不论从任何角度来看，《为你写诗》都只是一部假以昔日情怀的羊头狗肉之作，自导自演的吴克群，只是为观众写了一首没有诗意的诗，借此来呼唤你来还昔日欠他的演唱费。
吴克群的电影处女作失意落幕，市场并没有回报给他一个满意的答案。
关于这部电影，大部分差评针对前半段尴尬的笑料与“浮夸”的演技，中后段的转折、细腻的情感或多或少被予以认可。如果静下心来看完整部电影，你也许会产生一种复杂的感受，你并不能单一粗暴的把它归结于所谓“烂片”，甚至有些桥段能够被打动产生共情。平心静气来看看电影本身，并没有键盘侠喷的那么一无是处，它存在不足，却也充满着“年少轻狂”的勇气。
三层嵌套、四段时空、间离欲望，结构的处理诚意满满。
电影的四段时空通过三层嵌套来展现：
第一时空：20年前的校园时期 — 陈诗杰追回黑小甄，以及黑小甄患病真相展示。现实回忆与银幕幻想；
第二时空：中年失意的陈诗杰 — 用于触发穿越的叙事线，不存在的幻想时空；
第三时空：病房同护士讲故事的病患陈诗杰 — 用于回忆穿越的叙事线，不存在的幻想时空；
第四时空：剧中现实世界的导演陈诗杰
第三时空触发对第二时空的回忆，第二时空的穿越机制触发第一时空的叙事。
关于间离欲望，是导演试图通过第四时空想向观众营造的效果，试图打破第四面樯的壁垒，让观众与银幕里的世界达成某种连结与沟通，“银幕故事里的银幕故事”让观众瞬间抽离了叙事情景，抽离的效果有了，但欠缺沟通的设置。恰当的间离，可以制造一个陈诗杰与观众沟通的镜头。
有一个特别有趣的现象，第二、三时空实际上是不存在的幻想，但是观众并不会完全认为第一时空是绝对不真实的存在，我们会认为虽然那些故事是电影中银幕里的情节，但也可能根植于陈诗杰的记忆里，我们会想象，第一时空里的故事，哪些是真实，哪些是幻想。陈诗杰到底是在还原记忆还是在创造记忆？不管怎么解释，其中真挚的情感毋庸置疑。
电影技法存在不足，节奏可以控制的更好。
穿越的转场处理，其实会影响观众对穿越后的时空的相信程度。影片穿越的触发机制是心跳超过160，这个触发机制本身其实没有什么问题，也确实不老套。但影片的穿越手法的处理缺乏强烈的冲击代入感，其实穿越手法就好比要带着观众进入时光隧道，通过这段时光隧道以后，观众即将进入穿越回的时空，“时空隧道”做的越真实，观众就越相信穿越回的时空发生的故事。影片中的陈诗杰心脏病发，简单采用镜头推进渐变，以及穿越回去的画面的叠化处理，通过瞳孔放大的形式进入穿越时空，几次的穿越手法，都依靠陈诗杰个人喘息、痛苦挣扎来表现，这样的表现需要观众首先对陈诗杰有很强大的信任，相信他所有的一切，才会相信他所表现出来的穿越感。
影片的整体节奏，前面80分钟的铺垫，与后面20分钟的反转与泪点，这样的节奏对前80分钟的要求严格，很多人因为前面部分的尴尬笑点或者犯傻情节，无法坚持到后面20分钟的反转就已离场，这也确实是创作者对于观众关注度的误判，后面20分钟，《离心力》背景音乐画面结束以后，其实可以恰当的截止，这样的情绪比较符合起落的节奏，但是导演也许是为了人物表达的完满，又接进了黑小甄的人物自白，这个小情绪的起落，略显拖沓。
高台跳水的部分，跳水台并不高，画面显得并不恐惧，陈诗杰旁白对于高台跳水的害怕程度较弱，也间接影响后面因为恐高和怕水对陈诗杰心脏刺激而穿越的可信程度。高台跳水，如果能够在画面里呈现“确实很高”的高台，让观众透过银幕也感到恐高，效果也许会更不一样。滑雪的情节也是同理。这里可能与实际拍摄制作时面临的状况有关。
大部分人不屑怀念年轻时傻傻的自己
影片里中前段密集的笑点，被大家喷笑点尴尬，人物表演浮夸傻气。一开始，看到影片时，也确实有这方面的感觉，当男女主在教室里唱着走调的“爱很简单”时，简直尴尬症要犯了，后来回味来看，其实对于歌手出身的吴克群来说，要想唱一首动听的“爱很简单”绝对是信手拈来，如此真实的表达走调歌曲，唯一合理的解释，真的就是导演的相信，他相信陈诗杰此时此刻需要做这样的傻事。走调歌曲在电影影像中展示出来，确实需要非常大的勇气。在电影创作中，我们总是时时刻刻以各种手法讨好观众，吸引观众，希望观众能够感到愉悦。吴克群的片子却往相反的路子走去，在戏里表达尴尬，需要承受很大的风险。
其实回头来想，陈诗杰、黑小甄、首富、花花、表哥，他们这群傻子的尴尬、小事大做的忘我，确实很生动的表现了曾经年少时，为爱做太多的傻事的状态；我们每一个人，在年少轻狂的时期，谁又不是做过多多少少的傻事，或尴尬或幼稚，那些年少时犯傻的勇气和经历，恰恰是我曾经年少时最深刻的记忆。但现实中的大多数人，却习惯了逐渐老去的自己，他们被现实磨光棱角，变得老练挑剔，不再容易被逗笑，他们需要更成熟的笑料征服自己。大部分人，并不屑怀念年轻时傻傻的自己，大部分人的人生轨迹，都在不断的抹去自身的傻气，努力在这个时代里变得精明干练。我在影厅看片的时候，旁边的女生看到电影里男女主犯傻的一幕幕，直呼“什么鬼”，她应该是不太能接受的了这样的傻气，但同样也有被笑点逗的捧腹大笑的小年轻们，他们也许正在经历傻气的时刻，更能感同身受。
无论市场结果如何，个人很佩服吴克群导演，他虽人到中年，却依旧保留年少轻狂的勇气，这从他最新的一段关于“电影认输”的微博文章可以看出，他的身上依旧保留着一个大男孩不服输的傻气，特别真实。他的文章更像是一种宣泄途径，为了让追梦旅程中紧绷着的自己透一口气。
一个努力完成电影梦的大男孩，我们更愿意选择相信，相信这份傻气和感动。
这不会是最后的诗。
未来很长，打不死的，终将使我们强大。
吴导，下次银幕见。
（以上言论仅代表个人想法，以供探讨）
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