导演: 卢卡·瓜达尼诺
编剧: 达里亚·尼科洛迪 / 大卫·凯根内奇 / 达里奥·阿基多
主演: 达科塔·约翰逊 / 蒂尔达·斯文顿 / 科洛·莫瑞兹 / 米娅·高斯 / 杰西卡·哈珀 / 更多...
类型: 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 美国 / 意大利
语言: 英语
上映日期: 2018-09-01(威尼斯电影节) / 2018-11-02(美国)
片长: 152分钟
又名: 美版阴风阵阵 / 窒息(台)
IMDb链接: tt1034415
编剧: 达里亚·尼科洛迪 / 大卫·凯根内奇 / 达里奥·阿基多
主演: 达科塔·约翰逊 / 蒂尔达·斯文顿 / 科洛·莫瑞兹 / 米娅·高斯 / 杰西卡·哈珀 / 更多...
类型: 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 美国 / 意大利
语言: 英语
上映日期: 2018-09-01(威尼斯电影节) / 2018-11-02(美国)
片长: 152分钟
又名: 美版阴风阵阵 / 窒息(台)
IMDb链接: tt1034415
几句关于原作的话写在影评之前， 如果你和我一样只是影迷而不是那种以研究电影当饭吃的人，那1977年的原作基本上可以略过了，原作确实在视觉营造上特立独行，但故事剧情放到现在那可真是啼笑皆非的级别。众多人捧成神作的哥布林乐队的作曲40年后也不过是单调重复的电子音节，甚至有些时候吵闹地盖过了演员台词，极其影响观影体验（万圣节在影院back to back看了新旧两版，原作的音乐在影院里真的只能用刺耳形容）。 总之要想感受1977年版最为著名的那妖气冲天的视觉冲击，看看截图即可， 作为40年前的老片，或许真的能在那个年代的电影院里把依然天真无邪的观众吓得屁滚尿流，但放在今天，全片的制作水准，只能用滑稽来形容。那些认为本次翻拍超越原作的各种赞誉之词，我觉得太过浮夸，因为平庸的原作本来也没有树立多高的标杆让后人难以逾越。
说完了我对原作的看法，是时候进入正题了，今年的电影业真的是对恐怖片迷的恩惠，从惊喜的新血液（遗传厄运）到经典系列的重新延续（万圣节）再到如今《阴风阵阵》对于原作题材的重新解构，今年的恐怖片无论从技法，风格，题材，内涵都比之前有着质的飞跃，希望未来几年的恐怖片市场能继续保持这样的质量和劲头。当然这部电影也并非十全十美，导演有很多的包袱和内核想去探讨，但毕竟一部两个半小时的电影装不下那么多东西，在之后的剧情讨论里我会给予一些关于电影本身的拙见，欢迎交流，因为涉及大量剧透，请酌情阅读。
这次观影是在伦敦的Everyman Cinema, 有幸抢到这么一B格爆表的电影院在万圣节期间的点映票着实有点小确幸
非常有诚意的红幕，沙发，美酒，爆米花，美滋滋的观影体验
先谈谈本片的视觉风格和背景设定，首先导演瓜达尼诺非常明显地有意去和原作的那种奇光异彩拉开距离， 如果说1977年原作里的德国是个光怪陆离的梦境，新版则是更偏向冷战那种压抑的写实风格：看不到阳光的天，脏兮兮的街道，时不时闪过抗议的人群，电视上24小时滚动播放的“红军旅”恐怖袭击的画面，甚至连故事发生地——舞蹈学院本身，比起前作那精致的小楼，都显得灰暗老旧了很多，学院门口更是正对着充斥着涂鸦的柏林墙。不得不说，新版依然将故事背景设定在1977年的决定显示出了导演的极度用心，不光这是对原版最好的致敬（1977年上映），导演更是利用了1977年德国纷繁复杂的政治局势（德意志之秋）不光用历史营造了贯穿全片那压抑的气氛， 更是利用了这些历史事件去和片中的一些设定和隐喻相挂钩（之后讨论剧情时会讲），不得不赞叹导演的想法，如果原作给观众带来的是妖气，那本片则是一种“地狱空荡荡，恶魔在人间”的刺骨寒意（不得不说里面很多镜头让我以为回到了《极寒之城》）。当然，本作在部分视效上依然有对原作的致敬和模仿，尤其是最后一幕高潮戏，非常炸裂。
当然，影片本身的恐怖塑造也是实属上乘，前期关于本片的很多宣传都围绕着“that scene”展开，不得不说，身经百战的我在电影院里看到这一幕时心头还是抖了两下。虽说内容不过是简单的body gore，但随着精妙的交替剪辑和音效，呈现的效果是这几年银幕上罕有的震撼，具体的不想透露太多，就用最近最火的《荒野大镖客2》做个例子给大家感受一下吧。
—————————————————剧透注意，谨慎阅读——————————————————
接下来该讲讲剧情了，瓜达尼诺相比被一党文青捧到飞天的阿金图，在对设定，背景材料的挖掘和发挥上更加成熟和有深度。先简单说一下片中女巫的神话背景：三位神母的概念来自英国散文家托马斯·德奎西的诗歌和散文。1845年，德奎西写下了Suspiria de Profundis，这是一系列断断续续出版在一苏格兰杂志上的沉思录。在所有的作品中，“Levana and Our Ladies of Sorrow”，描述了三位侍奉古罗马分娩女神Levana的神母：他们是黑暗女神Mater Tenebrarum，泪之女神Mater Lachrymarum，和片中出现的叹息女神Mater Suspiriorum（叹息女神也是三神中最古老，最强大的）。全片主要围绕着舞蹈学院的女巫们准备为领导人，号称是Mater Suspiriorum的Markos夫人找到下一个宿主，以及实际领导人Blanc夫人和Markos夫人之间的权力斗争展开。如之前所说，新作的很多故事背景设定同样和当时的时代背景紧密相连，先不说那些非常明显的联系 (比如第一个学员Patricia失踪的时候，女巫老师们骗她的朋友Olga她可能是去参加了红军旅) 瓜达尼诺更多地是想将历史和人物故事背景设定相挂钩以此来表达一些隐含的深意。
首当其冲的便是电影中对女权思潮的讨论，二战后德国女权主义的兴起正是在这一时期，随着社会的进步，女性更加注重个人选择的自由，在这期间，女权运动被视为一种新的生活态度，女人们开始想自己的身份及能力，不再只为男性而生活。从1971年开始的 “Mein Bauch gehört mir”支持女性堕胎运动，到1977年创立欧洲唯一一个全由女性主导的政治杂志“EMMA”，这一时期的女权运动无疑是对依然深受纳粹德国影响深远的父权社会的极大冲击。
1971年德国《亮点》周刊，刊登采访了374名曾经堕胎的女性，以展示那个时期女性争取婚姻及分娩选择权的决心
1977年，第一本《EMMA》周刊，也恰好是影片发生的年代
这些关于女权的讨论在片中非常明显，不光整片的出场角色基本上都是女性（连唯一一位男性角色心理医生Jozef Klemperer都是女王蒂尔达.斯温顿扮演的）片中的角色也一直在强调各种对于女性独立的宣言，比如不收女主Susie学费以此希望学生们能够经济独立，以及Blanc夫人不断强调舞蹈中对个性和自由的追求。其次，女巫这个设定本身也和女权的讨论非常挂钩，毕竟在中世纪，拥有独立个性的女子经常因为不愿屈服于家中男性的意志而被污蔑为女巫被处以极刑。
中世纪火烧“女巫”
因此，片中的女巫们，不光成立了独立于男性之外的属于自己的社团和学院，更是对传统男权各种蔑视和不屑。当象征着男权暴力力量的警官来到学院调查时，女巫们并没有对他们痛下杀手，而是催眠两位警官，将他们的裤子扒下来，肆意嘲笑摆弄着警官们那从古至今一直有着征服和统治内涵的男性性器官。在影片开头，心理医生Klemperer面对Patricia歇斯底里的求救，也不过轻描淡写地写下病情描述，认为Patricia仅仅是在“妄想”，直到Patricia失踪后才意识到事情的严重性进而报警求助。这种无意识中流露的父权思维让医生也吃尽了苦头， 在女巫用亡妻幻象（医生妻子的演员正是第一部的女主，一个很有意思的彩蛋）成功引诱约瑟夫回到学院后，她们将医生绑走，并讽刺了他根深蒂固的男权思维：“女人告诉你实话，你却告诉她们那是妄想！” 而且尽管他有伸出援助之手尝试去帮助那些受到女巫荼毒的女孩，但他的后知后觉依然让他在影片最后受到了来自叹息女神Mater Suspiriorum真身的惩罚：失去所有关于他对于他妻子的记忆。
而电影中背景里时常播放的关于红军旅的破坏活动，也多多少少和影片中女权的讨论有所关联。1977年2月，红军旅的一位重要人物布利吉特－莫恩豪普特（Brigitte Mohnhaup） 刚刚从监狱中释放出来，就参与了刺杀德国联邦总检察长西格弗里德·布巴克和德累斯顿银行理事会发言人尤根·波投的行动中。她对权力制度的反叛，所进行的暴力和恐怖活动，与舞蹈学院中的女巫的所作所为是何其相似。
布利吉特－莫恩豪普特，在片中的电视报道中也出现过她的照片
其次，影片利用故事背景地德国，尝试着在故事的发展中融入一层政治隐喻，这一层含义在结尾的高潮戏里尤其突出。
——————————————结局大剧透！！！谨慎阅读！！！————————————————
在片尾，抓了医生作为仪式的见证者之后，当Markos夫人转生于Susie身体的仪式即将开始时，出现了第一个反转。作为学院负责人的Blanc夫人，突然表示反对仪式的进行，这不光是对女巫领袖Markos夫人的质疑（之前女巫间的投票选择领袖期间对Markos夫人真实身份的怀疑），更是因为在教学期间，Blanc夫人作为Susie的导师，在欣赏她洋溢的才华同时，更是在她身上看到曾经的自己，一种源于母性的保护欲让她不想浪费这么一个好苗子。在争论无果的情况下，Blanc夫人想要打断仪式，却被Markos大手一挥直接砍断了脖子。
本来看似一切为时已晚，Susie即将被献祭为Markos夫人的新宿主，不料此时全片最大的反转出现了——原来Susie才是真正的叹息女神，而那么长时间以来Markos夫人不过是假借叹息女神之名为自己续命（这里的剧情我还有点疑惑，不知Susie从小就是叹息女神还是在学院里才被附身的，但电影似乎是更倾向前者的猜测，从回忆片段里Susie从小被虔诚的门诺派教徒母亲虐待，到Susie现出真身时，远在美国病入膏肓的母亲留下的遗言：“我的女儿是罪恶”能看出身为基督徒的家人对她身上不洁所表现的厌恶）。最终，在叹息女神的真身现形下，开始了对冒牌货Markos夫人的绞杀，最终杀光了所有Markos夫人的支持者，完成了一场震撼的血祭。
叹息女神的真身Susie拉开了胸膛，露出了自己黑暗的本质
对于这一段的剧情，我的解析是它的发展很大程度上和德国本身的历史一样，Markos夫人冒充强大的叹息女神，牺牲了几代年轻人的生命（Markos夫人活了很久了，这点大家看电影里她的形象就非常明白啦）不是为神服务而是为了自己，本身就是对权力无限制的滥用来实现一己私利。而最后真正的叹息女神现身亲手将这些权力滥用者终结，加上心理医生作为一名二战中幸存的德国犹太人见证了仪式和杀戮的全过程，很难不把这段剧情的发展和近代德国的命运联系起来——纳粹德国的崛起和最终被领袖野心带向毁灭之路，影片在此借用剧情和故事背景表做出了对滥用权力的有力批判。最后结局，当Susie前来拜访医生Klemperer时重申了这个主题，告诉他一个强大的世界 - 需要“内疚”和“羞耻”，掌权者需要这些特质才能阻止他们滥用权力。当然，在滥用权力方面的讨论，我觉得导演也蕴含着对当代女权运动风向的反思和批判，随着这几年白左愈发出格的平权运动，不禁让人质疑当今的女权运动是否如同这个舞蹈学院里的女巫一样，也在滥用自身权力，去追求特权？我觉得这个还可以继续深入探讨。
再提一点，我觉得瓜达尼诺在借德国历史对权力滥用做出批判的同时，也批评了助长邪恶滋生的那些普通人。突出这一点的是片中Blanc夫人排演的现代舞蹈“Volk”，故事交代这个舞蹈上一次表演是在1944年，也就是纳粹德国日薄西山的最后时光。“Volk”本身在德语里就有人民之意，因此这里的舞蹈很大程度上是在暗喻德国人民。虽然Blanc夫人向Susie提到“Volk”的创作初衷是在最黑暗残酷的年代依然找到光明，但这也从侧面说明了人民对外面滋生的邪恶不闻不顾，在自己的歌舞升平里享受着小确幸。他们没有助力邪恶，但他们的漠视却给予了邪恶自由生长的土壤。而1977年的德国也正是这样的情况，极端主义盛行，恐怖暴力活动接踵而至。而在这些动荡的时节，“Volk”们如同学院里的女巫一样不闻不问，任由着罪恶的横行。因此，女巫虽然在大屠杀和纳粹德国统治的最后岁月下编排出了她们最引以为豪的舞蹈，但对外部世界的不作为，才有了如今学院的门口阴暗丑陋的柏林墙。而女巫们在学院内的恶行，则更像是一种对普通人面对滋长的邪恶时不作为的“原罪”的一种抽象的和隐含的表达。
解析了那么多内容，那么新版《阴风阵阵》到底想讲什么？这也是我对本片最大的问题。新作有着现代电影少有的对剧情和故事背景如此细致的考量和之间联系的建立。但显然德意志之秋是个纷繁复杂的年代，德国也是一个有着复杂历史的故事发生地，很显然导演想把种种充满的深度的思考和讨论通过剧情发展和背景设定传达给观众，但瓜达尼诺始终没有找到一个想要关注的重心，如同一篇辞藻华丽的论文，有着深入探讨的分论点，却忘记加入了一个主旨思想，而这也是很多持反对意见的影评人的普遍想法，那就是整部电影“太散”。而且许多隐藏的思想讨论需要观众有大量对那个时代的历史背景的了解，这也造成了第一次观看时对其中很多台词和剧情的困惑，本人一直不太喜欢需要一定知识背景才能去理解的电影，总感觉导演在制作电影时有一股文化人的那种傲慢和炫耀，这种非常个人的“show off”总会让人反感。但好在本片在艺术和商业间找到了一个不错的平衡，有深度的剧情和思考，魔性的艺术设计，非常好的镜头运用，视觉冲击力极强的恐怖片段，《阴风阵阵》论质量，绝对能在近十年来的恐怖片市场里拔得头筹，如果你喜欢恐怖片，那这部电影一定不容错过，当然，这部片子里绝对还包含着我尚未发掘的隐喻和思考，欢迎大家一同讨论。
没看过老版。本片因为有太多德语口音的英语，听起来像一团浆糊，我二刷才稍稍懂了些许。在此分享我对本片故事线的理解以及一些细节回想。
一、关于故事线
1. Susie是Mother Suspiriorum的转世。从出生开始，Mother Suspiriorum就在她的身体里沉睡。所以她的母亲在临终的时候提到：我的女儿是最大的罪恶。
2. Susie一直不知道（只是一种猜测）。自她的童年开始就有一股不可描述的力量驱使她向往柏林和舞蹈学校。
3. 由众女巫投票来决定Markos和Blanc到底谁在coven里处于掌权地位，Markos赢了。至于这个coven是怎么组织起来的我没太明白。
4. 而Markos是个冒牌货，从舞蹈学校成立之时起就自称是Mother Suspiriorum，所以众女巫一直在替她寻找下一个宿主。
5. 在舞蹈学校，Susie能隐隐察觉哪里有些不太对。刚去舞蹈学校参加audition时，她的呼吸。她还找Sara问过有没有觉得有没有感觉到什么。（但我还是抱有疑问：为什么Susie偷看到女巫冻结并玩弄了前来调查的两名警察后，她只是一笑，没有惊慌，也没有下文了。所以Susie也有可能一开始就知道自己是Mother Suspiriorum，只不过一直伪装了起来？）
6. Susie身体里的Mother Suspiriorum在舞蹈学院内渐渐苏醒（也许是被那些梦唤醒的）。
7. 在舞蹈Volk结束后、最后的仪式开始之前，Blanc和Susie有一段心灵感应的对话。这意味着Susie身体里的Mother Suspiriorum已经醒来了（但如果Susie知道自己是Mother Suspiriorum，就意味着她认为不需在Blanc面前伪装了？）。
8. Blanc试图阻止Markos的仪式，因为她觉得Susie像年轻时的自己，有点惺惺相惜的意味，另一方面她也在怀疑这个仪式的pureness。
9. 最后Susie也就是Mother Suspiriorum召唤了Death（那个黑色生物），杀死了所有支持Markos的女巫以及她自己的母亲（黑色生物同样出现在母亲的房间）。
二、一些细节
1. Susie在火车站的时候，有个站牌名字就是Suspiria，预示着Mother Suspiriorum的到来。
2. Patricia找心理医生Jozef的时候说They took my eyes。而Markos一直戴墨镜。
3. Tilda Swindon扮演了心理医生，不过我其实根本没发现。但她的口音真的有点奇怪。
4. Olga被女巫盯着看以后，狂流泪，并被引入练舞房。我之前以为那个女巫是Mother Lachrymarum（泪之女神），但后来才知道并不是。除Mother Suspiriorum以外的另两位女神没有出现在这部电影中。事实上所有女巫都能透过盯着Olga看的这位女巫的眼睛看着Olga，并蛊惑她。（电影其他很多细节都证明女巫的感官是相通的。）
5. Olga在练舞房的扭曲动作和Susie的舞姿并不能完全匹配。既不同步也不算相反，有点遗憾。
6. Susie跳舞贴近地板时，感应到的下面的那双手是Markos的（有人说是Death的，但Death这时候还没出现吧；还有人说是Mother Suspiriorum的）。
7. 心理医生准备离开警局并折返感谢其中一位警察的时候，这警察用手调整了一下蛋蛋。
8. 用叉子自杀的女巫，她从一开始就能感觉到Susie就是Mother Suspiriorum而Markos是冒牌货（她拒绝投票，不论是投给Markos还是Blanc她都拒绝）。所以Susie刚来的时候，她就在楼上观察，并一直坐立不安。而后来感知到所有支持Markos的女巫的悲剧下场后，提前结束了自己的生命。
9. Caroline的跳跃技能被Blanc的一个眼神交换给了Susie。
10. Sara数数字找暗室，前面是顺序数，之后是倒序数，用脚步丈量长度。但是我记得倒序刚好数到零了？
11. 跳Volk的时候，Sara归队以后眼睛有点奇怪。没错，是Blanc和她交换了身体，实际是Blanc在用Sara的身体跳舞（可以看到Blanc站在旁边做舞姿）。所以这一段Susie和Blanc共舞了。
12. 女巫们的第二次聚餐场景中，墙上有个会上下抖动的手臂。
13. 最后仪式的30分钟可以被称为WTF的30分钟了吧！大概由于影片前面都刻意滤掉了红色色调，最后这浓墨重彩的红色可谓让人炸裂。
14. Markos的手臂上有个婴儿的手。
15. 舞蹈学院的大门正对着像是柏林墙的一堵长长的墙。
三、隐喻
1. 有人说影片中不断播放的Terrorist新闻和场景是在暗示1977年秋天德国的新生代反叛力量与旧政府的对抗，这是对舞蹈学院故事线的隐喻（反过来说也行）。
2. 影片也可解读为对法西斯主义的反思。Blanc迫于Markos这位冒牌当权者的淫威，在1944年编写了舞蹈Volk，正值纳粹德国的黑暗岁月。而Volk一词是德语的“人民”，也是一种隐喻。
3. 还有评论说本片表达了战后的德国女性对她们参与二战的丈夫们进行阉割的欲望，因为他们未曾在意她们的抗议。
4. 心理医生Jozef是父权制的缩影。尽管他是仁慈的，实质性的作为却很少。他没能拯救妻子免于大屠杀的迫害，也没能拯救Patricia和Sara（“Women tell you the truth and you tell them they’re delusional.”）。父权制仍然制定了这个世界的规则，甚至Markos也屈服于此——她的仪式现场必须有一位男性证人，仿佛没有男人的公证，一切都毫无意义。但不管怎样，最后Mother Suspiriorum清除了他所有有关女性的记忆，以示惩罚。
另外，据说，有彩蛋……很遗憾我两次都没看到最后。据说彩蛋的场景是Susie看向屏幕，并对观众做出清除记忆的手势。也许正因为我没看到最后所以还能记得情节吧哈哈哈。
欢迎补充和指正。
这是一则观后感及非常不专业的影评。
首先我想说在十年之前也就是2009年我12岁的时候，就已经看过了1977年版的《阴风阵阵》，它给我带来的震撼无法用言语描述，是我对恐怖电影彻底着迷的很大一部分原因。至今，在我看过的恐怖片中它依然有着相当高的地位。然而经典固然是经典，具有不可超越的情怀在其中，但是时隔多年，2018年的这部翻拍也不乏创新和力量。
先说说1977年的老版电影，其实它的剧情相对单薄，讲述了一个年轻的芭蕾舞学生到德国的一所舞蹈学校学习，经历了一系列的诡异事件后凭借自己的勇气和聪颖揭穿了学校骇人秘密的故事。
而老版之所以作为一部优秀的恐怖电影而留名影史，是因为它出色的配乐和摄影美学，导演对于色彩的大胆的运用让整部影片充满了邪魅的感觉，红色作为影片的主色调在片中营造了紧张惊悚危险不安的氛围，此外，大量的蓝色、黄色、绿色等各种高饱和度的色彩的交织，为整部影片制造了迷幻华丽又神秘诡谲的感觉。
红色调的运用
再加之学校室内装饰所呈现的后现代风格，即强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义，大量的几何图案的拼接组合，奇异花纹装饰的壁纸，以及由曲线和非对称线条构成的各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体，这些精心的布景更凸显了坏境的光怪陆离。
黄色调的运用
而音乐更是为整部影片增色，加强了恐怖氛围，从而使观影者得到一场极为奢侈的视听盛宴。而女孩在铁丝网中愈挣扎愈是痛苦、月圆之夜空旷的教堂广场上主人被自己的导盲犬咬死等多个情节，自然都是恐怖片迷心中的经典。这些所有的元素综合起来，奠定了1977版在恐怖电影历史中不可撼动的地位。
而如今，一部全新的阴风阵阵翻拍上映。它的色调沉闷而压抑，一改老版张扬华丽的风格，没有过分的视觉冲击，配乐《Suspirium》《Unmade》悠扬舒缓，剧情设置极具巧思，称得上是一部精美的文艺恐怖片。
女性象征
新版将舞蹈作为了影片的重头戏，通过肢体的近乎扭曲的动作来表现影片的基调，特别是Susie在地板上以四肢着地倒退的场面，令人不禁回忆起几部经典宗教恐怖电影中类似招魂仪式中诡异爬行的邪气，让人感到强烈不适和压迫感。在最后献祭的舞蹈的编排上，将邪恶、诡异、病态、血腥融为一体，在一曲《Unmade》中血流成河，集优雅、悲伤、壮丽于一体，将宗教祭典仪式的盛大完美的表现出来。
舞蹈
再来说说演员的选择。作为女主Susie的达科塔·约翰逊，也就是五十度系列的女主角，她成功的将成熟、妖媚、坚韧、邪魅等多种风格集于一身，她一个眼神，一句甜软的话，就让人不由得沉迷。以及饰演Madame Blanc的蒂尔达·斯文顿，看似冷漠严峻的面孔下却隐藏了一颗柔软的心，这也是最终导致她死亡的重要原因。这样两个人之间的相互试探的情感的波动，被这二人表演的丝丝入扣。
眼神
最后就是其背后的主题与深度，表达的主要是有关女权思想的探讨。老版的学校里，是有年轻男性角色存在的。而新版的直接将男人彻底从学校坏境中剔除。在遭到警察来调查时，这群女巫没有直接将其杀死而选择催眠并用钩子肆意嘲讽着作为男权象征的生殖器，此外，医生在这部影片中始终坚持自己的思想最后遭受痛苦并终于在最后遭到了叹息女神的惩罚，也是对整部影片探讨的女权思想的一个最好证明。用片中的一句话：“女人告诉你实话，你却告诉她们那是妄想！”这部影片甚至是彻底的讽刺了男权的某些狭隘思维和懦弱，歌颂的是这群优雅迷人的女巫们冲破传统思想，努力创造出自己的世界的勇气。
钩子
再者其包含的神学宗教值得深究。其实在片头出现的相框处标写的“母亲可以替代任何人，却无人可替代”其实已经是奠定了整部影片在主旨上的基调了。
相框中的文字
而片中三大神母的概念来自于英国散文家托马斯·德奎西于1845年断断续续出版的其中的一篇作品，描写了三位侍奉古罗马分娩女神Levana的神母，也就是是黑暗女神Mater Tenebrarum，泪之女神Mater Lachrymarum，和叹息女神Mater Suspiriorum。
女巫群像
关于对老版的致敬，其实影片中随处可见，作为未来的家具设计师，最喜欢的可能是其中来自德国设计师迈克·索耐特于1859年推出的维也纳咖啡馆椅（14号椅）的使用。
1977版出现的14号椅
2018版出现的14号椅
零零散散，就这些想说的。
反正
希望大家能宽容对待这部影片吧，经典固然是经典，情怀也固然是情怀，但是后世的创新和改编也有着创意和灵魂在其中，毕竟电影要进步哇
PS：图片来自微博豆瓣及自截 个别晦涩概念来自书本及百度
看到了一个新的名词来形容新版[阴风阵阵]，有人叫它“感官恐怖片”。
淡绿色的俄亥俄乡村、冷清的1977年的柏林，新版[阴风阵阵]并没有重复原版中对色彩的泼墨式描画。
1977年的原版，达里奥·阿基多用他一贯的“铅黄美学”，让那部充斥着斑斓色彩和神秘阴谋的恐怖片长留在影史中。
©原版[阴风阵阵]色调
拍过[请以你的名字呼唤我]的导演卢卡·瓜达尼诺翻拍之下，有他自己的美学，以一种既温和又激烈的方式。
色彩变温和了，但更浓烈的是身体和舞蹈部分。
电影里，蒂尔达·斯文顿饰演的舞蹈老师有一句话说：舞蹈既不是美丽的，也不是宜人的。
这里的舞蹈学校是隐藏着神秘与噩梦的女巫们的巢穴，而无辜的舞者女孩们，在无意识中用舞蹈构建起了一种巫术仪式。
©新版[阴风阵阵]里的舞蹈
一边是狂舞的舞者，另一边的镜后是随着舞蹈动作被一下下打碎骨头的想要逃出去的女孩。
抵抗和背叛受到的惩戒是借由舞蹈来实现的。
电影结束前最后的献祭之舞就更是一场群魔乱舞的视觉奇遇，舞者们赤身裸体、在血红色中如酒神般尽情狂舞，惨厉、硬核，用身体为这场女巫安息日增添了一些令人晕眩的惊世骇俗。
©[阴风阵阵]里最后的献祭之舞
影评人Zeba Blay写道：
我有点被最后一幕吓到了，这一幕让我想起了卡若琳·史尼曼(Carolee Schneemann)的《Meat Joy》，这是一场欣喜若狂的狂欢，人们在生肉、鱼和肉的海洋中翻滚嬉戏。
史尼曼是六、七十年代女性主义艺术运动中的一个传奇人物，就像《Meat Joy》的身体狂欢，她喜欢用女性的身体来表达性别权力。
©《Meat Joy》1964
瓜达尼诺在整部电影中对女性主义艺术的借鉴和致敬，同样建立在对身体和感官的高度探索利用上。
电影中的现代舞灵感来自德国女舞蹈家玛丽·威格曼(Mary Wigman)，再借由现代舞指达米恩·贾莱精心编排实现。
©舞指达米恩·贾莱2013年的作品《Les Meduses》和[阴风阵阵]
瓜达尼诺向我们展示了一种可能性，他挖掘了1977年的历史、记忆和情感，让女巫们在女权主义艺术意象的世界里翩翩起舞。
这是一部关于女性世界的电影，我想我们真的很想沉浸在这部电影的女性气质中。我希望这部由男性导演的电影，能够以一种激烈的方式展示女性艺术经验。
采访中，导演不止一次地提到这是一部女性电影，更直接提到上世纪六、七十年代女性主义人体艺术对他的启发和对这部电影的影响。
而女性艺术家安娜·门迭塔(Ana Mendieta)、吉娜·潘恩(Gina Pane)等人的名字必然是启发名单上的一员。
甚至在去年7月份，安娜·门迭塔的遗产组织还因此将影片的出品方亚马逊一纸诉状诉至法庭。
因为有一些非常明显的“过度借鉴”，比如电影里对安娜这两张名为《轮廓》(Siluetas)和《无题：强奸场景》(Untitled：Rape Scene)的重塑。
©《轮廓》和[阴风阵阵]
©《无题：强奸场景》和[阴风阵阵]
最终的结果是双方达成了和解，电影的最终版剪辑中包括这两张共删除了8张相关照片。
它们本来应当出现在女主角的梦境中，当在舞蹈学院被女巫们掌控着梦境时，这些从70年代女性艺术家那里收集来的图像以快速连续的方式在镜头前一闪而过。
虽然仍然存在着种种争议，但不能否认的是，瓜达尼诺从这些女性身体的艺术作品里“偷”来的灵感已经是电影女性气质的重要一部分。
安娜·门迭塔，提起她的名字很多人并不熟悉，但是她的一张带胡子的自拍照却广为流传，甚至被很多名人争相模仿。
©安娜·门迭塔
这是一位在70年代颇有影响力的古巴裔美籍行为艺术家、雕塑家、画家，她的作品常常从女性身体出发，甚至是自己的身体。
比如，她最早也最著名的《无题：强奸场景》行为艺术。
1973年，25岁的安娜还在爱荷华大学读硕士，这年3月份学院内发生了一起恶劣的女学生被奸杀案件。
这件事让她一直难以释然，于是，她做了一场重大也是职业生涯开始的行为表演。
她邀请了同班的学生一起来她的公寓，在那个约定好的时间，大家来之后看到的却是这样一幅画面：
安娜身影背对着门口，俯下身子半趴在桌前，头和手臂被绳子绑着，她赤裸的下身涂满了血液(实际是鸡血)。
©安娜的《无题：强奸场景》
这样的动作让她持续了一个小时，这是她对女同学被残忍奸杀的画面重写。
教授兼艺术史学家KairaCabanas写道：
她的身体是这项工作的主题和对象，她的肉体存在要求承认女性主题。
这也是电影中那张《无题：强奸场景》的来源，而另一张《轮廓》，来自于安娜最具代表性的“地球躯体”系列。
1973年到1980年的7年时间里，安娜重回古巴、墨西哥等地，到处探索不同的地形，来进行创作。
她把自己的身体轮廓印刻在雪地里、草地上、河水里、坟墓中，泥土、岩石、花草、枝叶甚至火把、雪花被置于身体轮廓四周。
©安娜的“地球躯体”系列
用这种方式，她和整个世界、和宇宙，也和小时候的自己对话。
她说：
我一直在进行景观和女性身体之间的对话，我的艺术是重建与宇宙连接的纽带的方式。这是对大地母亲的回归。
有意思的是，瓜达尼诺的[阴风阵阵]里一直强调的概念也是“母亲”，片中最终出现的叹息女神(Mater Suspiriorum)是女巫神话的三位神母之一。
而电影里有一个房间的墙上挂着的文字写着“母亲可以替代任何人，但却无人可替代”。
©[阴风阵阵]
安娜的大地艺术，是她一直在追寻自己血脉中拉美的根，是她将拉美宗教中的母亲元素融于自己的行为艺术。
同时，她又是70年代众多女性艺术家中的一员，70年代，正是西方女性主义艺术运动蓬勃发展的时期。
她们尝试新兴的大地艺术、人体艺术、行为艺术，在身体艺术里探索女性、身份、暴力、死亡与生命的主题。
[阴风阵阵]里的舞蹈和身体同样也是，她们用身体引导暴力和力量、巫术和恐怖。
而除了安娜·门迭塔，我们还能在电影里看到吉娜·潘恩(Gina Pane)、克劳德·康恩(Claude Cahun)。
©吉娜·潘恩的《死亡控制》和[阴风阵阵]
©克劳德·康恩的《自画像》和[阴风阵阵]
两人同样都是法国女性主义艺术家，吉娜更是70年代人体艺术运动的成员之一。
她著名的行为艺术作品《伤口理论》用剃刀片在手臂和脸上划切出均衡的伤口，以自虐来完成身体仪式。
而《死亡控制》(Death Control)的行为艺术则是她躺在地板上，让蛆虫爬满了她的脸颊，用这种方式来表现接近死亡的每一步。
先不论争议，不论瓜达尼诺都借用了哪些作品，电影从女性身体出发来探索世界，本身便充满着感官的冲击。
能看到这样一部混合着女性艺术意象的极佳恐怖片，作为观众来说就是足够幸运的。
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
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