导演: 黄家康 / 赵霁
编剧: 大毛
主演: 张喆 / 杨天翔 / 唐小喜 / 刘薇 / 张遥函 / 更多...
类型: 爱情 / 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 中国大陆 / 美国
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-01-11(中国大陆)
片长: 99分钟
又名: White Snake
IMDb链接: tt9288776
编剧: 大毛
主演: 张喆 / 杨天翔 / 唐小喜 / 刘薇 / 张遥函 / 更多...
类型: 爱情 / 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 中国大陆 / 美国
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-01-11(中国大陆)
片长: 99分钟
又名: White Snake
IMDb链接: tt9288776
《白蛇缘起》的票房真的太糟糕了。糟糕到让我有了一丝亲自下场安利的使命感。
彩蛋镇楼
《白蛇:缘起》彩蛋露真容引发回忆杀_腾讯视频
我对国产动画是很有偏见的。不过这也不能全怪我，这几年的国产动画太败好感了，历数几宗罪：情怀泛滥，绑架观众，剧情拼凑，抄袭成风，笑点低俗，逻辑混乱，精华全剪进预告。所以当有人说ta很想看《白蛇缘起》的时候，我心中是很不屑的。不过，谁能想到，自己进了电影院之后，终究也没逃脱真香定律。
我改变了对国产动画的偏见，说不定你也可以。
白蛇的宣传乏力是有原因的，这部动画片制作精良但其实非常难安利。相比较大圣归来的孙悟空大IP和民族情结，大护法的政治隐喻，大鱼海棠的十二年磨一剑（尤其宣传曲大鱼还那么好听），《白蛇缘起》是没法提炼关键词的，哪怕这些天很多人已经在疯狂安利了，但没有人能用一种极其简洁精准的方法把观众吸引进电影院。再加上这部电影宣发物料所体现出的卖相，尤其是美学风格其实和风语咒之流拉不开档次，想要吸引观众进电影院难上加难。它优秀的地方是得坐进电影院才体会得到的。所以只能空空看着豆瓣高分，希望排片撑久一点，再久一点。
但我觉得相比较之前的几部国产动画，《白蛇》和追光动画是更值得被肯定和鼓励的，因为这才是真正的种子选手！之前的最成功的三部动画《大圣归来》《大鱼海棠》和《大护法》都有昙花一现的嫌疑，因为它们的成功，其实都有情怀催化和话题之作的嫌疑，这种成功要素是一次性的，下次就不能用了。但《白蛇》在这些地方没有做任何取巧，它下功夫的地方是扎扎实实的电影工业技术，完全不掺水，所以它优秀的地方，虽然吹出来不够响亮，但却是扎扎实实可以复制的，如果《白蛇》取得了商业成功，它最有可能继续创造成功。
难安利也要安利啊，实在不想看到真正的种子选手没了下一部。这也是我觉得白蛇虽然还有缺点，但最值得去电影院支持的原因。
1 国产动画工业最高峰：你完全可以把《白蛇缘起》当成人版迪斯尼公主动画看
拿掉白蛇传本身的故事背景，《白蛇源起》完全可以作为一部高仿的迪斯尼公主动画来看，还是成人版的。这不是噱头，《白蛇缘起》算是真正做到把公主动画仿到了八成，而且还让你感觉不到抄。可以说非常厉害！
白蛇作为故事的绝对核心，就是公主本人。许宣是她的相好，青蛇是两人感情的催化剂。正邪对立非常分明，三个卡通化反派，阴阳怪气的道士徒弟，为了成仙不择手段的国师，吸取徒弟功力的老蛇精。阵营明确清晰，而且后半段多次剧情反转，最后邪不胜正，非常符合迪斯尼公主动画的路数。
但真正让我感受到公主动画影子的，是那条单身狗。试问哪部公主动画少了一个插科打诨，提供笑料，关键时刻又能推动剧情的小配角呢？是吧，苜蓿龙，雪宝？
难能可贵的是，明明都把公主动画借鉴到这种程度了，但这个借来的框架和白蛇的故事非常契合，完全感觉不到桥段抄袭，更没有那种浓烈的唐人街味。每个人物都可以做到在中国背景下不违和，不管是人物造型，思维方式，情节推动，甚至是招式打法，法宝器具，都非常本土化。这些年国产动画抄的东西实在太多了，但《白蛇》属于真正用心的，做到了把这些外国同行的精髓化为己用。
最体现白蛇电影工业水平的，是它的打戏和剧情节奏。
白蛇的剧情推进在商业片里绝对的优等生，把剧情节奏单独拿出来说，连大部分真人电影都要甘拜下风。剧情张弛节奏对观众非常友好，电影一开始白蛇潜入是段打戏，马上衔接白蛇和许宣的感情推进，当你快要腻歪的时候，追杀的人来了，马上进打戏。两个人感情开始升华，青蛇又追来了，再接打戏……每一次剧情节奏加快，就对应一次感情戏推进，直到大高潮，场面不断升级，辅以剧情反转，最后《新白娘子传奇》再情怀植入。剧情一路捋下来，非常顺畅，每个转场都很自然。
剧情节奏优秀是成功商业片必备的，而白蛇的打戏水平，几乎是鹤立鸡群了。
首先是够长，但精彩程度层层堆叠，设计感非常强，绝不让人疲惫。就连大圣归来的打戏也只是聚集在前半小时大闹天宫，谁能想到一个主打爱情的《白蛇》能把打戏做的这么好。第一次惊艳到我是佛塔打戏，光箭组成的天罗地网把当时的紧张气氛推到极致，而且是中式的华丽风格，既绚丽，又奇诡。白蛇变巨蟒的首次现身，那种庞然大物的破坏力和压迫感，放到怪兽片里也绝对称得起场面。最后的大决战，设计非常精巧，三方势力的缠斗，偶然因素的推动，妖异十足的鹤形折纸，还有出人意料的双头蛇，一波一波，一层一层不断叠加视觉奇观，是我见过大片感最强的国产动画电影。
其次是分镜，通过胜过绝大多数真人电影的优秀分镜，《白蛇》把打戏里的打击感，速度感，怪兽体积的压迫感，正邪双方剑拔弩张的对立感，完全传递出来了。把动画电影里泛滥的网游感彻底甩在身后，干净利落，引人入胜，电影感极强。
从技术层面上，《白蛇缘起》绝对代表目前国产动画的最高工业水平，而且有了好莱坞电影级别的观看体验。绝对值得一看。
2 真正的问题在于：思想境界停留在90年代
很多人不满意《白蛇》的剧本。我觉得剧情推进的逻辑是没有问题的，最大的问题在于，它所传达的爱情观念，已经脱离这个时代了，所以即使剧情的骨架已经很好了，但是还是感染不了自矜的当代观众。
对于主创来说，他们大概觉得《白蛇源起》的思想已经很先进了，毕竟白蛇传里的许仙可是个坐享其成还耳根软的渣男，而《白蛇缘起》里的许宣已经有了付出和自我牺牲意识，而且他和白蛇已经势均力敌了。到这一步就够了吧？
呈现出来的结果就是《白蛇缘起》确实仿到了迪斯尼的公主电影精髓，但问题是它仿的好像是一部90年代的公主电影。所以白蛇的故事，从正邪对立的角度看，丝丝入扣。但从爱情故事本身的角度看，缺乏爱情本身的感染力。这也是我觉得最可惜的地方，一个爱情故事，打戏做的这么好，但爱情戏有点尬（不过也还勉强能接受，就是不动人）。
爱上一个只见过几次面的人，且下定决心和ta出生入死的故事，真的太90年代了。小美人鱼是这样的，阿拉丁里的茉莉公主是这样的，甚至泰坦尼克号的杰克露丝是这样的。可是21世纪几乎没有电影还这么搞了。冰雪奇缘里一句话就把这类爱情观嘲弄地彻底：你居然要和一个刚认识了一天的人结婚？what's wrong with you？
21世纪已经是一个自我意识高度觉醒的时代了，角色本人的自我意识非常重要，谈恋爱谈到发烧的思路已经完全落伍了，否则就是人见人烦的恋爱脑。《白蛇缘起》里的爱情故事相比较白蛇传本身，已经算先进，但是对于现在的观众而言，是无法取得认同的。和认识几天的人结伴前行，斩妖除魔，我们接受。但为了认识几天的人自愿成妖，付出生命。和绝大多数观众的爱情观差太远了，铺再多的浪漫桥段也打动不了人呐。
但我还是很佩服这部电影，并且推荐我身边的人去看。情怀可以速成，但电影工业水平不行。这里的工业水平不仅仅是画面这种直观的，更重要的是视觉想象力，运镜，叙事节奏控制这种润物细无声的实力。
《白蛇缘起》不鼓吹电影以外的东西，是踏踏实实靠自身制作水平打动我的动画电影，而且它已经完全有了真正水平之上的公主动画和成人动画的雏形。即使这次还有差距，但只要有这个技术基础在，它只欠一次更好的发挥。不掺水的说，这是我第一次在电影院感受到，我们距离自己的冰雪奇缘，已经不再那么遥远了。
小青在佛塔里，缠在白素贞身上，用勾引的媚态说：几百年我们朝夕相处都过来的，你和他不过一朝相识，他有什么不同。
白素贞神色黯淡，嘴里挤出几个字：“他不一样”。
他不一样。这几乎是贯穿白素贞和许仙故事的核心价值观。在电视剧《新白娘子传奇》中，白素贞相信许仙是一遗世独立翩翩少年郎，所以断桥施法看到那些前世的赌徒和屠夫，她露出一脸鄙夷。在电影《青蛇》中，白素贞不是不知道许仙被法海蛊惑，被小青迷情，却依然坚信“许仙只有一个”，愿意为这个“不一样”的老实人灵山盗草，水漫金山，搭进去一条千年的性命。
这是人性，是对爱一个人的极致的盲从，它比法术更能障眼，比修得正果更能获得精神的满足。它发生在了妖的身上，更衬出了人妖之间的殊途和同路。所以当我们仔细用价值判断去思考这个凄美神话故事的背后，总会为白素贞的付出感到不值。而许仙的庸诺、好色、无力、没主见、无担当，总或多或少地体现在每一个与白蛇有关的作品中，从《新白娘子传奇》《青蛇》，到《白蛇后传之人间有爱》，甚至是日本1956年的电影《白蛇传》，都无一例外。这也是人性，发生在人身上，是生而为人的天性。
所以我们无法苛责许仙，大抵是因为知道如果自己处在那样一个位置，当被宠爱致有恃无恐，我们也不会比许仙好到哪里去。
但《白蛇：缘起》里的许宣不一样。作为许仙的前世，在妖的面前，他当然继承了生而为人的无力感。他无法在大敌当前时给白素贞撑起一把保护伞，也无法跟她飞天遁地做一对神仙眷侣，只能在对方身似冰墙时贴上自己微薄的体温，陪着对方一点点找回失落的记忆。直到对方记起了一切，在短暂的一夜欢愉后，被决绝地告知：人妖殊途，我们注定无法在一起。
我以为许宣就认命了，在“仙—人—妖—鬼”的社会等级序列中，忘掉这一朝的动情，回归凡人的日子。但许宣显然打破了曾经所有白蛇作品对“许仙”的角色设定，他毅然找向狐妖，放弃了人的身份，用自身最珍贵的精气作为交换，走向了社会身份的下等序列。他变成了一个妖，并且是一个从头做起的小妖，只为能和白素贞在一起。狐仙警告他不可逆，不要后悔，许宣说：“如果不在一起，我现在就后悔”。
不一样又怎样。许宣知道自己变成了妖也是最低级的妖，会被人喊打，被妖欺负，但他用所有去实现爱。这是何其巨大的一种付诸和勇气。或许也只有前世的这种付出，才值得后世的千年等一回。不过，编剧和导演显然没有在这种爱上过分煽情，甚至用许宣成妖后长出了小狗“肚兜”的尾巴来冲淡这种悲壮感，似是一种旁观，但却塑造了白蛇故事中，最为勇敢的一个许仙形象。
毕竟，即便在许仙形象最正面的《新白娘子传奇》中，他也只是剃发为僧，与白素贞相伴青灯古佛。而这似乎就足以为他的人性之劣在代代的口碑上买单了。
不过，《新白娘子传奇》中的另外一个角色，却和《白蛇：缘起》的许宣有着相同的情感设定，那就是胡媚娘，一个妖界几乎最底层的小妖精，在杀掉心爱的人和被杀掉的日常彷徨中，最后毅然选择了保全自己爱的人，牺牲自己。当然，这是白蛇故事的衍生品，却是这个千年神话中，最富人性力量的一个配角。
胡媚娘也不一样。她不似白素贞，拥有强大的背景设定和积极的宿命感，她和许宣一样，在这段不对等的关系中，爱上了“不可攀”的人，前途却未卜。但他们都甘愿变成对方的样子，不介意最后葬送了自己，保全了对方。故事结尾，许宣的魂魄消融在冰封中，胡媚娘在旅店的地板上散成了转瞬即逝的花，他们似乎不曾来过，却爱得更加悲壮。
最负重的爱却拥有最轻微的痕迹，这似乎是人类永不可及美好希冀的一种叙述载体。徐克1997年编剧和兼制的动画片《小倩》，当宁采臣和小倩在转世的关口，镜头消失在北村那片烂漫的桃花中。安徒生《海的女儿》结尾，“他们悲悼地望着那翻腾的泡沫，好像他们知道她已经跳到浪涛里去了似的。”
我喜欢这种不着声色的离场方式，高明和克制的创作者，都不会过分渲染这种别离，越是淡淡地处理，就越是有着不动声色的力量。
因为总会有一个不经意的瞬间，这种离场会以情感返场的方式归来。在《白蛇：缘起》中，这个瞬间定格在结尾《新白娘子传奇》原声《前世今生》前奏响起的那一刹。
“莫非前世那一眼，只为今生见一面”。
那一刻，许宣的付出，白素贞的付出，胡媚娘的付出，好像都有了一个光明的未来。（完）
讲真，本来在《大黄蜂》之后，春节档之前我就不准备进电影院了，毕竟没有什么必看不可的片子。不过偶然发现在我这个广州十八环开外的郊区竟然有一场点映，于是义无反顾地跑去看了，没想到竟然收获到惊喜，就是这部《白蛇：缘起》。
说起国漫电影，从《大圣归来》之后的崛起之声不断，到《大鱼海棠》之后又一棍子被打回原形，再到《大世界》让人重新看到希望，这“三大战役”虽然都经历过不少争议，但确实是启发了我们思考国漫电影到底需要什么。
《大圣归来》是逐渐成熟的中式画风和经典再创作的胜利，《大鱼海棠》则是工业层面的进阶乏力和剧本层面的溃败缩影，到了《大世界》则让我们看到国漫原来也可以不仅仅是讲低龄向的过家家故事。
值得肯定的是，上面提到的优点《白蛇：缘起》几乎都沾边了，而缺点也都跳过了。“白蛇传”的经典IP已经被影视工作者诠释了无数次，太熟悉的故事就像《西游记》一样，难以讲出花来（参见频繁在春节档赖着不走的各种西游电影）。
这一点上《白蛇：缘起》很聪明，创意性地选择了讲述白素贞和许仙前世的故事，这样一来既能够和IP结合，与观众拉近距离，又可以放开手脚地讲一个新的故事了——不得不说，这个旧瓶装新酒的故事，有意思。
故事被设定发生在晚唐年间，皇帝痴迷修道成仙，国师驱使百姓捕蛇，蛇族众妖遂派出白蛇刺杀国师，结果白蛇失败，误打误撞来到永州城外的一个捕蛇村里认识了男子许宣。当然，白蛇就是后来的白素贞，而许宣就是许仙的前世了。
其实光是这个故事的设定就可见电影编剧的用心之处。唐朝的时间线和“永州城外捕蛇村”，事实上是典出唐代大家柳宗元的名篇《捕蛇者说》。原文本是表现社会黑暗、苛政毒税，而《白蛇：缘起》中妖道乱国、群魔乱舞的局势，也呈现出了一片皇朝末日的纷乱景象。
而小白和阿宣的人物设定也与我们所熟知的白娘子和许仙完全不同。
民间传说中的白素贞是千年的蛇精，是法力高深的知性女子。所谓进能水漫金山打秃驴，退可贤惠持家当人妻，我们的白娘子简直就是满级BOSS下山来陪官人玩的。
相比之下，小白虽然也是法力不俗的美人妖精，但显然实力不足，全片从出道到结局就没凭实力打过几场胜仗，而且其行为处事也远不及白素贞果决老辣，尤其是失忆期间，更像是初入凡尘的小龙女一样不食人间烟火。如果非要以一个银幕形象来作类比，我想小白大概与《倩女幽魂》中外柔内刚的聂小倩更加接近。
至于我们著名的渣男许相公，要想重新塑造又不失原版风貌就有些难度了，毕竟白衣服的女妖只要一露出蛇尾巴就只此一家别无分店了，但在我国的民间故事中软弱书生却从不缺少。
所以《白蛇：缘起》对许仙的前世作了大刀阔斧的改动。阿宣一不是读书人，二也不是安静的美男子，他是山野之间的活泼少年，善良勇敢也调皮可爱。若不是其对于草药的热爱和不知道哪里捡来的一块“保安堂”的牌匾，我想恐怕不少人会把这个角色与洒脱不羁的李逍遥联系到一起，而不是许仙。
事实上阿宣这个角色可以说是一扫历来“白蛇传”衍生的影视作品中男主角的懦弱畏缩之气。我们知道传统的白蛇故事中，往往女方是义无反顾坚持到底的一个，而男方则是犹疑不前甚至背叛革命的一个，可阿宣不一样。
“人间多的是两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”——这样的台词虽然直白简单，但却掷地有声。人妖殊途，天道森严？好，我一介凡人，不敢逆天行事，但我可以自己变成妖啊！这一次，许仙的前世选择站在了白蛇的身边并肩作战，就是这么刚，就是这么男人！
诚然，《白蛇：缘起》的故事虽然别出机杼，但纯从故事层面来看，其实依然是比较传统的——人妖相恋、共克时艰然后生离死别的故事，但恰恰是这样，使得影片的故事能够演绎得流畅自然，且路人友好度高，也比较能够适应不同群体的观众。另一方面，故事设定与传统的差异则让我们也能够感受到新的趣味性，可谓是两全其美。
至于佛塔之下地宫里羞羞的小裸戏，的确不太适合小孩子看，但要凭这个就敲定《白蛇：缘起》“成人向”的标签又未免太过了，难道诸位看官只看得到激情戏而看不到这佛塔搞不好就是以后的雷峰塔？
在这样的成熟故事结构下，影片也对人物的情感进行了足够的渲染，以至于到影片最后小白眼看着阿宣离去时的绝望与心碎，竟然能够演绎出几分《泰坦尼克号》的悲怆绝美，可见这个故事无疑算得上是成功的了。
谈过故事，不可避免地要谈一谈技术了。追光动画是国内一直在认真做国产动漫的一支团队，从《小门神》到《阿唐奇遇》再到《猫与桃花源》，追光一直在奉献美术和技术上都至少合格的作品，但却一次又一次遭受市场的冷遇，可以说他们是一直靠情怀在支撑。
说个小道消息，我有个朋友做宣发，之前就接了《白蛇：缘起》的活，结果合作谈了一半，自己都贴了一些钱进去了，最后甲方还是撤了，这群人真的是没钱做市场。
不过这次追光和华纳合作之后，《白蛇：缘起》也算得上是第一部中美合拍的动画电影了，意义非凡自然是不必说，但更多的是合拍的过程中为追光的动画带来了一些新的东西。
首先是画风上，影片在近好莱坞的魔幻风格和内地游戏CG画风中找到了一种平衡，画面充满精致感和柔和感，而在美术上也饱含东方审美的的创作思想，尤其是片中对于山水城镇的一些全景描写，色彩运用和构图上可向酷爱高山大城的张国师看齐。
让我印象最深刻的一段，是影片一开始对白蛇修炼“走火入魔”的刻画，在现代画风和中国传统水墨画风中来回剪辑切换，营造出了与众不同的审美效果。
此外，影片对场景的构建也充满了匠心，尤其是对宝清坊这座“妖精兵工厂”的呈现令人目不暇接，无论是娇小邪魅、十分抢戏的双脸老狐狸，还是层层揭开、别有洞天的坊楼，都充满了中国式的东方奇幻想象。
最后，值得大为夸赞的是片中对于打斗桥段的表现，无论是一开始小白刺杀失败突出重围的初显身手，还是后来青白二蛇与国师弟子之战，还有最后巨蟒化的小白、国师还有蛇母三巨头的巅峰之战，都有着点面俱现的表现力。
每一段打斗戏的分镜都绘制得极为合理也极具张力，每一段打斗戏份中的高速剪辑都让战斗呈现出了格外的激情和观赏性，再加上对于不同人物技能的不同设定，比如小白的珠钗法器，道士的丹书符字，国师的化形法术还有蛇母的“吸功大法”，总而言之，比之以往动画作品中舞刀弄枪的“花拳绣腿”，《白蛇：缘起》中的动作戏份的进步绝对是肉眼可见的。
最后，一个有趣的地方。片中阿宣和小白一起乘船的时候，船夫忽而唱起了《新白娘子传奇》中经典的《渡情》，结果却马上被阿宣打断了——“什么年代了，还唱这么老土的歌”，然后阿宣就亲自唱了一首和小白的定情曲。
新的人物、新的爱情和新的情歌，看到这里，让人不禁对《白蛇：缘起》的主创们想要跳出经典、再创天地的进取心态莞尔。没想到，到了影片的最后，当小白终于在断桥上遇上了已经转世为许仙的阿宣的时候，画外竟然又响起了我们熟悉的《青城山下白素贞》的曲调！
那一刻的观影感受，好像既有对新篇章的意犹未尽，又有对老故事的无限回味，怀着这种斑斓的情绪走出影厅，感觉还是很满意的。
所以回来我就决定当一次自来水吧！
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